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La Casa Akama, diseñada por la firma Di Frenna Arquitectos, representa una propuesta arquitectónica que trasciende la vivienda convencional para abrazar su entorno con respeto, sensibilidad y un sofisticado manejo espacial. Ubicada en Villa de Álvarez, Colima, esta residencia de 668 m², concluida en 2024, destaca por integrar paisaje, materiales naturales y diseño fluido en cada rincón. Este proyecto no busca imponerse sobre su contexto; más bien, pretende convivir, dialogar y mezclarse con él. Casa Akama invita a repensar la arquitectura como una experiencia de calma, tránsito armonioso y conexión con la naturaleza. Un recorrido sensorial: diseño, luz y naturaleza Al acercarse a la casa, el visitante es recibido por un árbol imponente, cuya presencia invita a levantar la vista y pausar. Junto a él, cuerpos de agua reflejan la luz y el movimiento de las ramas —una pista temprana del papel que el agua jugará en la experiencia espacial. La entrada conduce a un vestíbulo de doble altura, abierto y permeable: la luz, la sombra y el verde se filtran como si la casa evitara interrumpir lo que ya existe en el terreno. El concreto aparente de los muros —con textura enduelada, porosa y levemente irregular— remite al proceso constructivo y responde con frescura al clima local. Al avanzar, un puente eleva la circulación hacia las habitaciones en planta alta. Bajo él, el espacio se abre hacia la sala de doble altura, inundada de luz, con ventanales que reflejan el entorno: hojas, sombras y cielo en movimiento. En lugar de separar interior y exterior, la vivienda los deja mezclarse, y el paisaje se vuelve parte del interior. Distribución inteligente: fluidez y espacios vivibles En planta baja, la vivienda se divide en dos alas: una alberga la cocina y terraza, integradas de manera fluida al jardín; la otra contiene la recámara principal, con acceso directo al jardín y a la alberca, que es el cuerpo de agua más amplio del proyecto. En planta alta, un puente conecta tres habitaciones y una sala, cada uno con terraza privada que aprovecha la luz, el aire y la vegetación; desde ahí, la vista

A las afueras de San Cristóbal de las Casas, en el bosque de niebla del Huitepec, Casa La Sierra se manifiesta como parte del paisaje, más que como una imposición sobre él. Su presencia implica una convergencia con la esencia del sitio; se vuelve símbolo y lenguaje de resguardo, un gesto de protección hacia la identidad del entorno. No es un objeto ajeno, sino un fragmento de la montaña —una escultura habitada que respira al ritmo del bosque. La topografía como guía de diseño Su forma no busca imponerse, sino convivir. La edificación sigue la pendiente natural como quien traza un diálogo con la tierra, cimentando sólo lo necesario y permitiendo que la montaña conserve su pulso. El umbral como experiencia de transición Un puente suspendido marca la transición entre lo cotidiano y lo interior: un umbral de silencio, una pausa antes del refugio. En la base del proyecto, los servicios se ubican en el subsuelo; arriba, los medios niveles acompañan el ascenso natural del relieve y ofrecen perspectivas diversas del bosque —el follaje, las ramas, las copas abiertas al cielo. Materialidad que respira y arraiga La piel de la casa, elaborada con tierra del lugar y barro recocido moldeado por manos locales, respira con la humedad del ambiente y guarda la calidez del fuego interior. Casa La Sierra es contemplación construida: una pausa de ladrillo y tierra donde la geometría y la montaña se reconocen mutuamente, y habitar es también escuchar, mirar y permanecer. Arquitectura que invita a la presencia Aquí, la arquitectura no se reduce a la forma, sino que propone una experiencia: moverse por la pendiente, observar desde distintas alturas, dejar que el material hable del lugar y permitir que el bosque se convierta en parte del hábitat. Tal como lo plantea Valdezarqs, habitar esta casa es “también escuchar, observar y sentirse”. Fuente: www.archdaily.mx

Ubicada en Valle de Bravo, México, la Casa Ocote diseñada por el despacho PPAA (Pablo Pérez Palacios Arquitectos Asociados) surge como un retiro pensado para dos amigos y sus familias. El proyecto parte de la premisa de equilibrar dos necesidades aparentemente opuestas: la convivencia y la intimidad. La bienvenida del agua y el reflejo del entorno Al ingresar a la casa, un cuerpo de agua actúa como introducción simbólica: no sólo recibe al visitante, sino que funciona como espejo de la fachada, amplificando la percepción de la arquitectura y su entorno natural. Este gesto proyecta desde el inicio una atmósfera de serenidad. Espacios comunes abiertos al paisaje En planta baja, los ambientes sociales —sala, cocina y comedor— se abren generosamente hacia una terraza semi techada. Esta apertura al exterior permite aprovechar el cálido clima de Valle de Bravo y disfrutar de vistas panorámicas. La transición entre interior y exterior es fluida, promoviendo una forma de vida que mezcla lo doméstico con el paisaje. Privacidad estructurada con simetría En planta alta, las zonas más privadas están pensadas para cada familia por separado. El diseño se articula a partir de una escalera central que funciona como eje estructural y simbólico. A cada lado se disponen habitaciones y terrazas privadas con vistas al jardín y al entorno boscoso. De esta manera, la simetría organiza tanto la circulación como la jerarquía espacial. Más que una casa: un diálogo con la naturaleza Lejos de ser únicamente una residencia de descanso, la Casa Ocote es concebida como un refugio que permite reconectar con el entorno natural y fortalecer vínculos personales mediante la arquitectura. Su lenguaje es sereno, preciso y cuidadosamente equilibrado, invitando a una vida en armonía con el paisaje. Fuente: www.archdaily.mx

Ubicada bajo una vivienda diseñada hace medio siglo por los arquitectos Manuel Rocha Díaz y Ernesto Paulsen, la Cueva Fotocatalítica se emplaza en la ladera poniente de la Ciudad de México. Allí, donde antiguamente se excavaban cuevas para extraer arena para la construcción, hoy surge un espacio de 70 m² adaptado para convertirse en un entorno lúdico y multisensorial. De cavidad natural a espacio habitable El proyecto transforma una cavidad geológica en un lugar habitable único, sin renunciar al carácter primitivo y enigmático de su origen. Concebida tanto para momentos de intimidad como para celebraciones con decenas de personas, la intervención se equilibra entre el entorno natural y la tecnología constructiva. Ingeniería al servicio del ambiente subterráneo Las primeras acciones consistieron en asegurar la estructura: se incorporaron marcos metálicos inspirados en la industria minera, y se tallaron los techos para generar cúpulas que distribuyen las cargas y canalizan el escurrimiento natural. Además, se implementaron soluciones pasivas y activas para controlar la humedad —como ventilación cruzada, materiales resistentes, inyectores de aire, deshumidificadores y calefactores—, atendiendo a la porosidad del suelo de tepetate que favorecía la proliferación de bacterias y hongos. Tecnología que purifica y ambienta Uno de los elementos centrales del diseño es el uso del material sólido termoformable y fotocatalítico Krion K Life: al entrar en contacto con la luz —natural o artificial—, purifica el aire. Dos grandes piezas retroiluminadas de Krion —una en el vestíbulo de acceso y otra en el comedor— definen la atmósfera del espacio y funcionan tanto como fuentes de luz como esculturas simbólicas de transformación. Diseño interior: entre lo artesano y lo contemporáneo El interiorismo combina materiales reciclados y artesanales —madera sólida, concreto pigmentado, cobre, espejos, textiles— con sistemas contemporáneos de confort tecnológico. El mobiliario, hecho a medida, responde a la geometría irregular del espacio y a su vocación como entorno mutable y experimental. Un diálogo entre pasado, presente y naturaleza Este proyecto establece un diálogo respetuoso con la casa original de Rocha y Paulsen, y con la historia ancestral de la cueva como refugio humano. Su belleza radica precisamente en esa convivencia entre lo

El proyecto se localiza en la zona conurbada al noreste de la ciudad de Mérida, Yucatán, México, sobre un terreno de 1,287.80 m². Absoluta prioridad al espacio social La familia solicitó claramente que el área social fuera el corazón del proyecto, que se rodeara de vegetación densa y que reflejara un carácter arquitectónico yucateco. Estas premisas se integran desde el inicio del diseño, aprovechando la longitud del terreno y generando remates visuales hacia el patio y los jardines en todo momento. Diseño en “L” para integrar activamente interior y exterior Se optó por un esquema en forma de “L” que agrupa los servicios y la zona privada en un ala lateral, mientras que el área social se despliega perpendicularmente, conectándose directamente con la terraza/patio. El resultado es un espacio versátil que se extiende y se adapta para eventos familiares, integrando interior y exterior. Volúmenes elevados y estrategias climáticas locales La zona privada se compone de dos volúmenes de gran altura que bloquean la luz del poniente y se abren hacia el noroeste y sureste, captando los vientos dominantes. Esta estrategia arquitectónica responde tanto a las necesidades del cliente como a las condiciones climáticas del sitio. El patio como núcleo vital del proyecto En un clima extremadamente caluroso como el de la región, la cultura del patio-terraza tiene un arraigo profundo. En esta casa, el patio central funciona como el “ombligo” del proyecto: conecta todos los espacios y permite que cada uno tenga visual directa hacia él. A su alrededor, los jardines actúan como filtros de privacidad y los ventanales enmarcan el vínculo constante con el exterior. Materialidad regional al servicio del confort térmico La construcción emplea un sistema tradicional de la región: cimentación de mampostería de piedra, muros de block y losas de vigueta y bovedilla de concreto. Como recubrimiento se usaron piedra-chapa y chukum, materiales propios de Yucatán que, por sus propiedades térmicas, ayudan a mantener los espacios frescos y a transmitir un lenguaje arquitectónico de pertenencia. Fuente: arqa.com

Casa Copas es una residencia minimalista ubicada en Valle de Bravo, diseñada por el despacho PPAA (Pérez Palacios Arquitectos Asociados). Con una superficie construida de 964 m², el proyecto se concibe bajo una filosofía de profundo respeto hacia la naturaleza que rodea el sitio. Cada decisión busca la integración plena entre los espacios habitables y el entorno bosque-templado que caracteriza la zona. Conexión aérea con las copas de los árboles El diseño privilegia una planta superior abierta que se vincula directamente con las copas de los árboles. Estos no solo delimitan visualmente el proyecto, sino que además dan forma a las perspectivas, ofrecen sombra natural y contribuyen a una experiencia estética envolvente. Adaptación sensible al terreno La residencia se adapta cuidadosamente a la topografía natural del sitio. Se minimiza la excavación y se aprovecha la pendiente existente, elevando los espacios públicos un nivel por encima del suelo. Esto permite la creación de plataformas escalonadas y terrazas que armonizan con el paisaje, ofreciendo distintos grados de contacto con la naturaleza y vistas escalonadas. Privacidad y espacios íntimos Los dormitorios se ubican en la planta baja (o primer nivel inferior), separando así las zonas privadas de las sociales. Esta distribución garantiza tranquilidad y privacidad, protegiendo los espacios de descanso del ruido y la exposición visual. El proyecto propone un recorrido arquitectónico que remite a la experiencia de escalar una montaña: al ascender por la casa, se descubren gradualmente vistas panorámicas cada vez más impactantes. Materialidad y atmósfera El uso del concreto como material principal le da a la casa un carácter sobrio, austero y firme, contrastando con la vegetación circundante sin competir con ella. La combinación de volúmenes elevadas, muros de hormigón, ventanales amplios y plataformas abiertas crea atmósferas lumínicas donde la luz y la sombra interactúan con las texturas del bosque. Diálogo con el lugar Uno de los gestos más destacados es la preservación del terreno y los elementos naturales del sitio. Por ejemplo, la roca encontrada al hacer los cimientos no fue removida, sino integrada al patio de entrada, convirtiéndose en pieza escultural que acentúa la relación entre construcción y

Rancho Sereno, diseñado por Manuel Cervantes Estudio, es una residencia de 2,000 m² ubicada dentro del desarrollo regenerativo de 1,200 hectáreas de Xala, en la costa de Jalisco, México. Este proyecto forma parte de una serie de viviendas personalizadas que buscan integrar la arquitectura con el entorno natural y cultural de la región. Inspiración en las Tradiciones de la Hacienda La propuesta arquitectónica se inspira en las tradiciones de las haciendas mexicanas, reinterpretándolas con un enfoque contemporáneo y sostenible. Se utilizan materiales locales y técnicas constructivas que respetan el clima y la topografía del lugar, creando espacios que favorecen la ventilación natural y la conexión con el paisaje. Integración con la Naturaleza La residencia se organiza en torno a un patio central que actúa como eje de circulación y punto de encuentro. Las estancias se abren hacia este espacio, permitiendo una fluidez entre el interior y el exterior. El diseño busca minimizar el impacto ambiental, utilizando sistemas pasivos de climatización y materiales que envejecen con dignidad. Un Modelo de Vivienda Costera Regenerativa Xala es un desarrollo que promueve un estilo de vida costero regenerativo, donde la arquitectura, la comunidad y la naturaleza coexisten armónicamente. Además de las viviendas, el proyecto incluye iniciativas como santuarios de tortugas, sistemas de purificación de agua y programas comunitarios que fomentan la conservación y el bienestar. Bienestar y Conexión Cultural El proyecto también contempla la creación de un hotel de la marca Six Senses, que ofrecerá experiencias de bienestar y lujo sostenible. Con una visión que combina la cultura mexicana, la conservación ambiental y el diseño consciente, Xala se posiciona como un referente de lujo regenerativo en la costa del Pacífico mexicano. Fuente: www.designboom.com

Entre el entorno natural y el contraste de sus volúmenes geométricos, en Colima se eleva el edificio del Taller Di Frenna Arquitectos. Este proyecto nace con la visión de ofrecer espacios que inspiren creatividad arquitectónica, albergando áreas como taller de maquetas, espacios audiovisuales, salas de juntas y oficinas, al tiempo que exhibe el estilo y visión del despacho. Lenguaje arquitectónico claro La obra integra los rasgos más representativos del estudio: volúmenes definidos con geometría limpia, materiales aparentes y expresivos, y texturas que invitan al tacto. Se recurre a contrastes entre materiales naturales e industriales —acero, concreto, madera quemada y piedra— para lograr un carácter único con sello artístico propio. Conexión con la naturaleza Para propiciar una relación armoniosa entre arquitectura y entorno, se incluyeron patios interiores que permiten la entrada de vegetación y luz. Estos espacios rompen la monotonía a través de juegos de niveles, luces y sombras, fomentando ambientes de relajación e inspiración. Artesanía y ejecución local El proyecto se concreta gracias al talento local: manos de constructores y artesanos de Colima se encargaron de plasmar con precisión cada detalle. Esa colaboración dota al edificio de autenticidad y calidad artesanal. Un refugio para el pensamiento El Taller Di Frenna Arquitectos no es solamente un espacio funcional, sino un refugio filosófico donde cada elemento arquitectónico nutre la vida y estimula el alma. Aquí la forma, el material y el vacío dialogan con intención, buscando inspiración perpetua. Fuente: www.entreestilos.com

En la costa pacífica mexicana, donde el sol y la humedad marcan el pulso del día a día, el concepto de sombra adquiere un valor esencial. Casa Tao surge como respuesta a ese entorno: un refugio que combina protección y serenidad. Materialidad y carácter emocional Desde sus cimientos hasta sus volúmenes superiores, la vivienda busca el equilibrio entre resguardo y sensibilidad. Construida en hormigón, la arquitectura pretende ofrecer amparo y frescura; la sombra no es sólo un efecto físico, sino un carácter emocional: una invitación al recogimiento frente al bullicio exterior. Orientación introspectiva En un lote sin vistas destacadas —más allá de una plaza arbolada cercana— el proyecto se orienta hacia su interior. Evita grandes vidrieras que puedan intensificar el calor, y en su lugar recurre a una estética de vacíos ordenados y composiciones puras. Organización funcional La distribución responde a una lectura clara: la planta baja aloja las habitaciones, el garaje y las áreas de servicio. Sobre esa base descansa una caja ligera de doble altura que alberga los espacios comunes. Patios elevados funcionan como terrazas hacia el cielo, mientras que las habitaciones se organizan alrededor de un patio central, buscando silencio y ventilación natural. Umbral y recogimiento Un muro curvo define un umbral acogedor al ingreso, acompañado por un árbol que da la bienvenida con sutileza, como si fuera parte de un arreglo floral. La casa no se abre al vecindario; más bien, se repliega discretamente y ofrece sus estancias como atmósferas meditativas. Es una arquitectura que persigue la sombra, tanto como resguardo físico como metáfora poética. Fuente: arquitecturaviva.com

Kineki surge lejos de la abstracción teórica: nació de la necesidad íntima de un arquitecto que quiso construir su propia casa de descanso con recursos acotados, y de esa condición práctica emergió un sistema que busca volver viable la idea de habitar en conexión con la naturaleza sin renunciar a calidad y rapidez constructiva. Un modelo modular de madera para vivienda eficiente El proyecto propone una respuesta clara a tres preguntas centrales: ¿cómo construir de forma asequible y durable?, ¿dónde emplazar ese modo de habitar? y ¿cuánto puede costar? La respuesta técnica se concreta en un sistema modular prefabricado en madera compuesto por piezas base de 3.60 x 3.60 x 3.60 metros: módulos idénticos que encajan como piezas de un juego tipo “Lego”, permitiendo combinaciones flexibles para formar desde terrazas y salas hasta dormitorios o cocinas, y facilitando la ampliación futura sin grandes intervenciones. Sistema estructural modular: rapidez, ahorro y respuesta técnica eficiente La estrategia constructiva busca minimizar incertidumbres de tiempo y costo. La cimentación es una losa sencilla sobre la que se disponen placas que reciben crucetas metálicas –una pieza patentada en forma de cruz– que aíslan la madera del contacto directo con el suelo y soportan las columnas de cada módulo. El ensamblaje hembra-macho de las piezas acelera el proceso y reduce la necesidad de mano de obra especializada; las vigas conforman inicialmente una “telaraña” estructural sobre la que se colocan tableros y acabados ligeros, y los muros combinan barrotes de madera con aislamiento térmico en su interior. Fachadas que protegen, interiores que respetan Los acabados dialogan con la intención ecológica del sistema: las fachadas exteriores se revisten con duela tratada mediante la técnica japonesa shou sugi ban —que carboniza la superficie para aumentar la resistencia al agua y al fuego—, mientras que en el interior se emplea triplay de pino que puede conservarse en tono natural o recibir tratamientos decorativos. La madera domina el repertorio material por su carácter renovable, su capacidad para almacenar carbono y su posibilidad de reaprovechamiento, lo que sitúa al proyecto dentro de una discusión más amplia sobre vivienda sustentable y de bajo

Desde el exterior, la fachada reinterpreta con un lenguaje contemporáneo la sencillez y luminosidad de la arquitectura tradicional yucateca. Aunque sus arcos y volúmenes impecablemente blancos podrían evocar una influencia mediterránea, en el contexto único de Mérida esta elección trasciende la mera estética: se convierte en una respuesta funcional y elegante al clima cálido, proyectando una sensación de frescura y amplitud. El resultado es una integración visual que, sin replicar directamente los códigos históricos, dialoga en perfecta armonía con el carácter colonial y tropical de la ciudad. Arquitectura que respira: luz, aire y jardín en armonía Al traspasar el umbral, un generoso vestíbulo da la bienvenida y despliega visualmente el corazón de la casa: un amplio espacio social. Desde allí, se accede directamente a la recámara principal. Este dormitorio, de diseño espacioso, tiene como elemento central un imponente ventanal abocinado de forma arqueada. Este recurso no solo inunda el interior de luz natural, sino que es fundamental para promover la ventilación cruzada —un principio esencial de la arquitectura regional para atenuar el calor—, al tiempo que establece una conexión visual profusa y armoniosa con el jardín exterior. Diseño abierto que expande los límites Desde el vestíbulo se despliega un amplio espacio de doble altura que integra orgánicamente cocina, sala y comedor. La cocina, con su isla de líneas curvas, se vincula visualmente con el área social. La sala y el comedor se extienden longitudinalmente hacia un imponente ventanal arqueado que difumina los límites entre el interior y el exterior, guiando la mirada hacia el patio central. Este patio corazón alberga la piscina, enmarcada por los volúmenes blancos y arcos de la construcción, y está equipado con zonas de estar y vegetación endémica, donde destacan las palmas características de Yucatán. En un flanco del patio, se ubican dos recámaras secundarias que comparten un baño de diseño sencillo y funcional, prioritizando la frescura y la practicidad propia del estilo de vida regional. El equilibrio de materiales en el diseño regional La materialidad del proyecto se concibe a partir de una búsqueda esencial de luminosidad, frescura y durabilidad, respondiendo de manera inteligente a

En el corazón de Tulum, sobre un terreno de 2,500 m², surge Naboa. Este proyecto se concibe desde la premisa de fusionar arquitectura y paisaje para crear una atmósfera única de serenidad y confort. Su esencia se materializa a través de volúmenes de geometría pura y ordenada, que dialogan en un fascinante contraste con la vegetación exuberante y silvestre del lugar, generando una experiencia sensorial única donde lo racional y lo orgánico se entrelazan. Un refugio sereno de absoluta privacidad. Los volúmenes se articulan en torno a la piscina y el jardín tropical, el corazón palpitante del proyecto. Esta distribución estratégica dota al conjunto de un carácter introspectivo y sereno, creando un microclima de absoluta privacidad. Así, el espacio se convierte en un refugio aislado que favorece el surgimiento de una identidad única y un profundo sentido de pertenencia. Dos experiencias, una misma esencia: conexión con la naturaleza. Naboa, Tulum. Un hotel de 10 suites donde la arquitectura y la naturaleza convergen para crear una atmósfera de puro relax. El diseño contrapone la precisión de sus formas con la vegetación nativa, organizando los volúmenes en torno a la piscina y el jardín para crear un microclima privado de carácter introspectivo. El proyecto ofrece dos experiencias distintas: Habitaciones en Planta Baja: De concepción horizontal, se expanden hacia el exterior mediante terrazas y baños al aire libre para una conexión total con el entorno. Suites en Planta Alta: De desarrollo vertical, cuentan con un living de doble altura y un mezzanine con dos recámaras, aprovechando el volumen para crear ambientes amplios y bien ventilados. Ambas tipologías están estratégicamente diseñadas para maximizar la comodidad y el frescor, respondiendo de manera ideal al clima cálido de la región. Áreas sociales que borran el límite entre interior y exterior. La arquitectura oscila inteligentemente entre la masa cerrada que brinda privacidad y la transparencia absoluta que enmarca las vistas al jardín y la piscina. Este juego se maximiza en las áreas sociales, donde el diseño privilegia la conexión visual y espacial. Ejemplo de ello son sus pabellones principales: Recepción: Un volumen lineal y etéreo. Un basamento