El proyecto Flânerie, desarrollado por CN10 architetti, parte de un análisis detallado de Bérgamo para recuperar las relaciones existentes entre sus espacios, recorridos y elementos urbanos. La intervención reorganiza el conjunto del Centro Piacentiniano como un gran parque urbano, reforzando las conexiones entre edificios y espacios públicos que forman parte de la identidad moderna de la ciudad. Uno de los principales objetivos fue ordenar una zona afectada por la superposición de recorridos y flujos vehiculares. Para ello, el proyecto depura las circulaciones y recupera las trazas existentes como estructura para una nueva red peatonal, donde pequeñas intervenciones permiten relacionar monumentos, plazas y edificios sin alterar su presencia.     La transformación también apuesta por recuperar el suelo y mejorar las condiciones ambientales del conjunto. Cerca de la mitad de las superficies que anteriormente estaban cubiertas de asfalto fueron sustituidas por pavimentos de piedra y áreas verdes, incorporando nuevamente sistemas naturales de drenaje y ampliando la presencia de vegetación dentro del centro urbano.   Los nuevos parterres no buscan imponer una geometría ajena al contexto, sino aprovechar las trazas acumuladas a lo largo del tiempo. El pozo de Piazza Dante, la alfombra de piedra del Teatro y los espacios verdes bajo los castaños de Indias del Sentierone se convierten en puntos de referencia para construir una intervención que combina paisaje, memoria y espacio público. El resultado es una intervención de escala contenida que establece nuevas relaciones entre el Quadriportico, la iglesia de San Bartolomeo, el Teatro Donizetti, la Torre dei Caduti y los demás edificios del Centro Piacentiniano. Entre piedra y vegetación, el proyecto recupera una idea de ciudad donde los recorridos y el paisaje vuelven a formar parte de la experiencia cotidiana. Referencia: Centro Piacentiniano / CN10 architetti | ArchDaily en Español

La estación Pakenham transforma el concepto de infraestructura ferroviaria al convertirse en un nuevo punto de encuentro para la comunidad. Como parte del Proyecto de Eliminación de Pasos a Nivel de Victoria, la intervención sustituye tres cruces ferroviarios y crea un corredor elevado que mejora la movilidad mientras reconecta distintos sectores urbanos mediante nuevos espacios públicos. El proyecto reúne servicios ferroviarios, terminal de autobuses, estacionamiento, infraestructura ciclista y recorridos peatonales en un mismo sistema. Al elevar las vías, también libera más de 20,000 metros cuadrados bajo el viaducto para parques, plazas y senderos, fortaleciendo la relación entre la estación, el centro de Pakenham y su entorno inmediato. La cubierta ondulada, inspirada en el paisaje del oeste de Gippsland, define la identidad arquitectónica del conjunto y favorece una experiencia abierta y confortable. La estación prescinde de cerramientos innecesarios para aprovechar la iluminación natural, la ventilación cruzada y la visibilidad continua, mejorando la seguridad de los usuarios y reduciendo el consumo energético. La cubierta ondulada, inspirada en el paisaje del oeste de Gippsland, define la identidad arquitectónica del conjunto y favorece una experiencia abierta y confortable. La estación prescinde de cerramientos innecesarios para aprovechar la iluminación natural, la ventilación cruzada y la visibilidad continua, mejorando la seguridad de los usuarios y reduciendo el consumo energético. La propuesta incorpora soluciones constructivas de alta precisión, como un sistema de cubierta ligera fabricado digitalmente que reduce el uso de acero y la huella de carbono. A ello se suman paneles solares, estrategias de captación y gestión del agua, infraestructura para movilidad activa y materiales reciclados, consolidando un modelo de infraestructura más eficiente y responsable. El desarrollo integra la participación del pueblo Bunurong mediante referencias culturales presentes en la arquitectura y el paisaje, fortaleciendo el vínculo entre el espacio público y la historia del territorio. Más allá de resolver necesidades de transporte, la estación Pakenham demuestra cómo la infraestructura contemporánea puede generar valor urbano, ambiental y social para las comunidades que la habitan. Referencia: Pakenham Station / Genton | ArchDaily

Diseñado por Studio Caspar Schols, De-Vice propone una experiencia donde la arquitectura cambia con el movimiento de quien la habita. Concebido como un espacio de meditación cinético, el proyecto invita a abrir gradualmente su envolvente para establecer una conexión progresiva entre el interior y el paisaje. La experiencia comienza al accionar un sistema de pedales que desplaza lentamente el cerramiento en direcciones opuestas. Más que modificar la estructura, este gesto transforma la percepción del entorno, convirtiendo el movimiento del cuerpo en el elemento que define la relación entre arquitectura, naturaleza y contemplación. Elevada sobre una estructura de acero, la cámara principal está revestida con cerca de 3,000 láminas de pan de oro que reflejan la luz de manera cambiante a lo largo del día. La intervención artesanal, realizada completamente a mano, refuerza la intención del proyecto de vincular el proceso constructivo con la atención plena y el momento presente. La estructura se apoya sobre grandes rocas inspiradas en los hunebedden, antiguos monumentos megalíticos de los Países Bajos asociados con rituales y espacios de contemplación. Esta referencia conecta la propuesta contemporánea con una tradición ancestral donde la arquitectura ha servido como escenario para la introspección. Más que un pabellón, De-Vice plantea una reflexión sobre la relación entre cuerpo, espacio y paisaje. Al transformar la apertura, la luz y el movimiento en parte esencial de la experiencia, el proyecto demuestra cómo la arquitectura puede convertirse en una herramienta para redescubrir el entorno y la percepción del tiempo. Referencia: Espacio de Meditación Kinético De-Vice / Studio Caspar Schols | ArchDaily en Español

La nueva sede mundial de Sotheby’s, ubicada en el emblemático edificio Breuer de Nueva York, marca el inicio de una nueva etapa para uno de los referentes de la arquitectura moderna. El proyecto, desarrollado por Herzog & de Meuron en colaboración con PBDW Architects, conserva la esencia del diseño original de Marcel Breuer mientras adapta el inmueble a las necesidades actuales de la casa de subastas. La intervención parte de una estrategia de mínimos cambios, respetando elementos icónicos como los pisos de piedra azul, los techos de concreto, la escalera escultórica y diversos acabados originales. Al mismo tiempo, incorpora mejoras en accesibilidad, flexibilidad y funcionalidad para ofrecer una experiencia más contemporánea sin perder el carácter histórico del edificio. El proyecto incorpora galerías de última generación, salas de subastas flexibles y áreas destinadas a exposiciones temporales que amplían las posibilidades del inmueble. También integra un nuevo restaurante desarrollado junto a Roman and Williams, reforzando la vocación del edificio como un punto de encuentro para el arte, el diseño y la cultura. Además de recuperar distribuciones originales y liberar espacios antes destinados a oficinas, la renovación incorpora nuevos sistemas de iluminación y climatización que mejoran el desempeño del edificio. La iluminación exterior también fue replanteada para devolver protagonismo a la arquitectura sobre la Avenida Madison. Más que una actualización funcional, la nueva sede de Sotheby’s demuestra que la preservación arquitectónica puede impulsar nuevas formas de habitar edificios históricos. La intervención equilibra respeto por el legado de Marcel Breuer con soluciones contemporáneas que aseguran la vigencia de este ícono para las próximas generaciones. Referencia: Sede mundial de Sotheby’s en el edificio Breuer / Herzog & de Meuron + PBDW Architects | ArchDaily en Español

Ubicada sobre un barranco en la costa de Santo Domingo, Chile, Casa Illapangui del Peumo replantea la vivienda familiar como un pequeño conjunto arquitectónico. En lugar de concentrar todos los espacios en un solo volumen, el proyecto organiza sus funciones en torno a una calle de patio abierto que conecta los diferentes ambientes y enmarca una vista puntual hacia el océano Pacífico. La vivienda se compone de tres edificios con funciones específicas: un volumen social, otro destinado a las habitaciones y un tercero para las áreas de servicio. Patios, recorridos y espacios intermedios articulan el conjunto, generando distintas atmósferas y permitiendo que cada espacio establezca una relación propia con el paisaje y la luz natural. Uno de los rasgos más distintivos del proyecto es la reutilización de madera proveniente de una casa de colonos alemanes construida en 1900. Piezas de laurel y roble fueron desmontadas, trasladadas y reincorporadas en pisos, cubiertas, vigas y mobiliario, integrando un sistema constructivo cargado de historia que dialoga con la arquitectura contemporánea de mampostería estucada. Un boldo nativo existente se convierte en el centro de la composición. La cubierta principal modifica su geometría para rodear el árbol e incorporarlo visualmente al interior, mientras que la calle-patio dirige la mirada hacia el mar mediante un único eje visual. El paisaje deja de ser un fondo para convertirse en un elemento activo del recorrido y la experiencia espacial. Casa Illapangui del Peumo demuestra que la arquitectura doméstica puede inspirarse en la lógica de una ciudad. La combinación de patios, volúmenes independientes y materiales recuperados crea un hogar flexible, cálido y profundamente conectado con el territorio, donde cada espacio ofrece una forma distinta de habitar el paisaje costero. Fuente: Casa Illapangui del Peumo / Vergara Arquitectos | ArchDaily

Diseñado por Kohn Pedersen Fox (KPF) para Hang Lung Properties, Westlake 66 redefine el desarrollo de usos mixtos al convertir la arquitectura en una extensión del espacio público. Ubicado en Hangzhou, China, el complejo establece un nuevo corredor urbano entre dos de los grandes referentes de la ciudad: el Lago del Oeste, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO, y el histórico Gran Canal. Inspirado en la pintura «Morando en las montañas Fuchun» de Huang Gongwang, el proyecto traslada los principios del paisaje tradicional chino a una propuesta contemporánea de escala urbana. Más que un conjunto de edificios independientes, Westlake 66 se concibe como un paisaje construido. El desarrollo integra cinco torres de oficinas, un hotel boutique, parques públicos y un podio comercial articulados mediante una composición escalonada que permite la entrada de luz natural y mejora la relación entre los edificios. En el centro del proyecto se encuentra el Sky Park, un recorrido ajardinado de 400 metros que conecta todos los programas y ofrece vistas hacia las montañas y los principales hitos de Hangzhou, elevando la experiencia peatonal por encima del nivel de la ciudad. Para definir la forma final del complejo, KPF recurrió a herramientas de modelado computacional, evaluando miles de configuraciones posibles con base en criterios como asoleamiento, sombras, confort ambiental, vistas y desempeño comercial. El resultado es una arquitectura donde la eficiencia y la experiencia del usuario evolucionan de manera conjunta. Uno de sus elementos más distintivos es la Urban Cell Wall, una fachada modular adaptable compuesta por aluminio, terracota esmaltada y paneles intercambiables que permite responder a futuros cambios de uso sin alterar la identidad del conjunto. Además de su apuesta por la innovación urbana, Westlake 66 incorpora una estrategia ambiental respaldada por algunas de las certificaciones más exigentes del sector. El complejo obtuvo la certificación China Green Building de 3 estrellas, BREEAM Excellent y WELL Platinum, mientras que dos de sus torres alcanzaron LEED Platinum y otras cuatro LEED Gold. Con esta propuesta, KPF demuestra que la arquitectura de gran escala puede combinar tecnología, paisaje y espacio público para construir ciudades más habitables, conectadas y

Diseñada por AtelierM, Casa GP es una vivienda de 320 m², construida en 2026 en Tigre, Argentina, que nace de la relación entre dos elementos que definen el sitio: la curva de la esquina urbana y la laguna ubicada al fondo del terreno. A partir de esta condición, el proyecto desarrolla una geometría en espiral que organiza la vivienda, guía el recorrido y construye una forma de habitar donde la arquitectura responde continuamente al paisaje y a las visuales del entorno. La vivienda adopta una actitud contenida hacia la calle, privilegiando la privacidad mediante fachadas más cerradas. En contraste, se despliega gradualmente hacia el interior del lote para aprovechar la luz natural, el jardín y las vistas a la laguna. En el corazón del proyecto se ubica un patio con un espejo de agua que introduce el paisaje dentro de la casa y actúa como punto de partida para un recorrido ascendente que conecta a los distintos niveles mediante terrazas y espacios de contemplación. La organización interior transforma la relación con el paisaje conforme se avanza por la vivienda. En planta baja, las áreas sociales se extienden hacia el jardín y el borde de la laguna, mientras que en el nivel superior las vistas se elevan para capturar una perspectiva más amplia del entorno. El recorrido en espiral no solo articula la circulación, sino que modifica la percepción de la luz, la escala y las visuales, convirtiendo el desplazamiento en una experiencia arquitectónica continua. La propuesta material refuerza la fluidez del proyecto mediante el uso del hormigón, concebido como una superficie continua que acompaña las curvas de la arquitectura y dialoga con el movimiento del agua. Grandes planos de vidrio abren los espacios hacia el exterior, difuminando los límites entre interior y paisaje. Con Casa GP, AtelierM plantea una vivienda donde la arquitectura deja de entenderse como un objeto estático para convertirse en una experiencia que evoluciona a través del recorrido, la luz y la naturaleza. Fuente: Casa GP / AtelierM | ArchDaily en Español

Ubicado sobre una colina con vistas a la bahía de Kola, en Murmansk, Rusia, Kola Bay Lighthouse Viewpoint transforma un mirador en un nuevo punto de encuentro para la comunidad. Desarrollado por Evgeny Makarenko Timber Architecture Workshop y comisionado por el Gobierno Regional de Murmansk como parte del programa Living in the North, el proyecto propone una infraestructura ligera que conecta a los habitantes con el paisaje ártico desde una intervención respetuosa con el entorno. La silueta del mirador toma como referencia los faros costeros y las grúas portuarias que forman parte de la identidad visual de Murmansk. Sin reproducir estas estructuras de manera literal, el proyecto traduce su geometría en una composición contemporánea de escala humana, donde la fuerza de las formas industriales se equilibra con la calidez de los materiales naturales y una experiencia espacial orientada a la contemplación.     Toda la estructura se resuelve mediante un sistema constructivo en madera, minimizando el uso de fijaciones metálicas para responder a las condiciones climáticas extremas de la región. Más que un recurso estético, el material se convierte en el elemento que define la identidad del proyecto, demostrando su capacidad para ofrecer resistencia, precisión constructiva y un bajo impacto ambiental incluso en uno de los entornos más exigentes del planeta. El recorrido incorpora terrazas y plataformas de observación que ofrecen vistas panorámicas de la bahía durante todo el año, al tiempo que concentran el tránsito de visitantes para preservar la vegetación característica de la ladera, especialmente los delicados musgos árticos. Con este proyecto, Evgeny Makarenko Timber Architecture Workshop demuestra que una intervención de pequeña escala puede convertirse en un referente paisajístico, integrando arquitectura, naturaleza y memoria local en una experiencia de contemplación y respeto por el entorno. Fuente: Kola Bay Lighthouse Viewpoint, memoria industrial frente al Ártico – Glocal

El Obama Presidential Center, ubicado en Jackson Park, al sur de Chicago, replantea el concepto tradicional de un museo presidencial al convertirlo en un espacio abierto para la convivencia y la participación ciudadana. Impulsado por The Obama Foundation y diseñado por Tod Williams Billie Tsien Architects, en colaboración con Michael Van Valkenburgh Associates, el complejo ocupa 19.3 acres e integra museo, biblioteca pública, foro, plazas y espacios deportivos en un campus donde arquitectura y paisaje funcionan como una sola experiencia. Más que implantarse sobre el parque, el diseño incorpora a Jackson Park como un elemento esencial de la propuesta. Senderos, jardines y cubiertas verdes conectan los distintos edificios, mientras 3.7 acres de nuevas áreas verdes y más de tres millas de caminos peatonales fortalecen el carácter público del conjunto. Esta estrategia convierte al campus en una extensión natural del parque, invitando a recorrerlo incluso más allá de sus espacios expositivos. El recorrido museográfico narra la historia de Barack y Michelle Obama mediante archivos, piezas históricas, instalaciones interactivas y una réplica de la Oficina Oval. Sin embargo, el proyecto trasciende la memoria presidencial para promover una reflexión sobre el papel de cada persona en la vida democrática. La experiencia busca transformar al visitante en un participante activo, vinculando el pasado con los desafíos del presente y el futuro. El campus también incorpora una sólida estrategia ambiental y cultural. Además de integrar 28 obras de arte creadas por 30 artistas, muchas de ellas accesibles sin costo dentro del parque, el complejo fue diseñado para operar sin combustibles fósiles en su funcionamiento diario. Sistemas geotérmicos de climatización, captación de agua, vegetación nativa y vidrio especializado para proteger a las aves migratorias refuerzan una visión donde sostenibilidad, comunidad y espacio público se convierten en parte esencial de la arquitectura. Fuente:  Obama Presidential Center: memoria y paisaje cívico – Glocal

El estudio checo Facha Architekti firma The Box in the Barn, un proyecto que demuestra cómo la arquitectura contemporánea puede integrarse al patrimonio sin alterar su esencia. La intervención consiste en insertar un nuevo volumen habitable dentro de un granero existente, conservando intacta su estructura original y estableciendo un diálogo respetuoso entre la memoria del lugar y una nueva forma de habitar. Lejos de competir con la construcción preexistente, el nuevo refugio retoma la silueta tradicional del granero y la reinterpreta mediante una estructura ligera de madera revestida con una fachada de asfalto negro. La propuesta genera un contraste deliberado entre la materialidad rústica del edificio original y la precisión de la nueva pieza, permitiendo que ambos lenguajes arquitectónicos convivan con claridad y equilibrio. La distribución interior responde a un eje visual que atraviesa el granero desde la antigua zona de trilla hasta un jardín de manzanos y el paisaje abierto. Esta relación define la ubicación de la gran ventana panorámica, la mesa del comedor y los espacios principales. En el interior predominan materiales como el contrachapado de abedul y el MDF teñido en negro, una selección sobria que pone en valor la construcción y la calidez natural de la madera. Desarrollado con una estructura ligera de entramado KVH, aislamiento térmico y calefacción por suelo radiante, el refugio puede utilizarse durante todo el año, mientras el granero actúa como una envolvente protectora frente a las condiciones climáticas. Con The Box in the Barn, Facha Architekti plantea una estrategia de reutilización donde la sostenibilidad no depende de reemplazar lo existente, sino de adaptarlo con sensibilidad para prolongar su vida y escribir un nuevo capítulo sin borrar su historia. Fuente:  The Box in the Barn; un granero convertido en refugio – Glocal

El diseñador Ahmad Eghtesad presentó Baobab Waterfall, un proyecto conceptual desarrollado para el concurso de la Fundación Jacques Rougerie que propone una infraestructura flotante capaz de responder a algunos de los principales retos de Madagascar. La iniciativa busca integrar energía renovable, desarrollo económico, rehabilitación social y turismo ecológico en un solo complejo, ofreciendo una visión donde la arquitectura funciona como herramienta de transformación. El diseño toma como referencia el baobab, árbol emblemático de Madagascar, reinterpretando su robusta silueta en una estructura monumental que alberga áreas administrativas y residenciales. Uno de sus elementos más distintivos es un sistema circular de cascadas marinas artificiales, concebido para conducir el agua del océano hacia turbinas de generación eléctrica. Además de producir energía limpia, esta infraestructura protege un amplio jardín tropical central, pensado como un nuevo espacio para el ecoturismo y la conservación del paisaje. La propuesta incorpora un enfoque social al plantear un centro de rehabilitación donde personas privadas de la libertad puedan participar en programas de capacitación agrícola. A través de invernaderos distribuidos en distintos niveles, los usuarios aprenderían técnicas de cultivo y producción que favorezcan su reinserción laboral, convirtiendo la arquitectura en un catalizador para generar nuevas oportunidades y fortalecer el desarrollo comunitario. El proyecto también contempla una cúpula submarina construida con vidrio de alta resistencia que permitiría observar los arrecifes de coral y la biodiversidad marina sin alterar los ecosistemas. A largo plazo, Baobab Waterfall podría evolucionar hacia un centro público dedicado al ecoturismo y la producción de energía renovable. Aunque permanece como una propuesta conceptual, el proyecto plantea una reflexión sobre el potencial de la arquitectura para integrar innovación, sostenibilidad e impacto social en un mismo territorio. Fuente: floating waterfall power plant generates renewable energy off madagascar