Internacionales

Reapertura del AM-Centro de Arte Moderna Gulbenkian

Arte Moderna Gulbenkian

Reapertura del AM-Centro de Arte Moderna Gulbenkian El AM-Centro de Arte Moderna Gulbenkian reabrió sus puertas al público el 21 de septiembre de 2024, tras una profunda transformación dirigida por el renombrado arquitecto japonés Kengo Kuma, marcando su primer proyecto completado en Portugal. El edificio original, diseñado por el arquitecto británico Sir Leslie Martin, fue inaugurado en 1983 para albergar una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más importantes a nivel mundial. Ubicación y Renovación del CAM Ubicado en los frondosos jardines de la Fundación Gulbenkian en Lisboa, un campus multidisciplinario rodeado por 18 acres de bosque, el CAM está atravesando una significativa renovación. Entre los eventos destacados de la reapertura se incluyen una importante exposición de la artista portuguesa Leonor Antunes y una selección de obras de artistas femeninas de la colección del CAM, además de dos días de eventos gratuitos de artes en vivo abiertos al público. Colección Impresionante y Nuevas Perspectivas El CAM seguirá albergando su impresionante colección de casi 12,000 obras, que incluye pinturas, esculturas e instalaciones de artistas portugueses destacados como Helena Almeida y Paula Rego, así como obras internacionales de Robert Delaunay y David Hockney. La institución planea revisar su extensa colección desde diferentes perspectivas, uniendo lo moderno con lo contemporáneo. Innovación Arquitectónica y Conexión con la Naturaleza El rediseño arquitectónico del CAM se distingue por un dosel curvo de 100 metros, adornado con azulejos cerámicos portugueses, realizado por Kengo Kuma Associates. Inspirado en el Engawa japonés, este diseño busca una conexión más profunda entre el edificio, los jardines y la ciudad, alineándose con la visión de Kuma de una «arquitectura suave y humana». Visión de Kengo Kuma para el CAM Kengo Kuma comentó: «Nuestra visión para el CAM se centra en una fusión fluida entre arquitectura y naturaleza. Hemos creado un nuevo relato al aire libre que invita a los visitantes a reducir el ritmo y hacer suyo este espacio». Esta filosofía se refleja en el interior, donde se han generado nuevos espacios mediante sustracción, replicando la conexión del edificio con los jardines y la luz natural. Fuente: www.archdaily.mx

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Un Refugio de Modernidad en el Skyline de Milán

Un Refugio de Modernidad en el Skyline de Milán

Introducción: Un Apartamento en el Skyline En la última planta de un elegante edificio milanés de finales de los años 50, se encuentra un apartamento que personifica la fusión entre modernidad y estilo clásico. Esta joya arquitectónica ha sido cuidadosamente renovada, logrando un equilibrio perfecto entre la restauración de elementos originales y actualizaciones contemporáneas en el vibrante skyline de la ciudad. Diseño de la Sala de Estar: Espacios que Miran al Skyline El amplio espacio abierto de la sala de estar se convierte en el corazón del hogar, ideal para el descanso y las reuniones formales. Este entorno versátil se ve realzado por el innovador sistema Free System, diseñado por Claudio Salocchi en 1973. Este sistema de muebles tapizados ofrece una comodidad excepcional y una flexibilidad de configuración que se adapta a diversas situaciones, aportando un toque exclusivo que complementa el skyline urbano. Paleta de Colores y Estética La paleta de colores del apartamento, que incluye tonos suaves y contrastes sutiles, contribuye a una atmósfera acogedora y elegante. Cada elemento ha sido seleccionado con cuidado para complementar el diseño general, añadiendo textura y profundidad al espacio. La estética general refleja un enfoque contemporáneo sin perder de vista la historia del edificio. Luz Natural y Conexión con el Exterior Uno de los aspectos más destacados de este apartamento es la abundante luz natural que entra a través de los grandes ventanales que dan a la terraza superior. Este acceso a la luz no solo realza la calidez del interior, sino que también proporciona una conexión visual con el vibrante entorno urbano de Milán. La terraza se convierte en un espacio adicional que invita a disfrutar del aire libre. Conclusión Este apartamento en Milán es un ejemplo brillante de cómo la modernidad puede coexistir con la herencia arquitectónica. Con su diseño abierto, mobiliario adaptable y la influencia de la luz natural, crea un hogar que es tanto sofisticado como acogedor. Bajo la dirección de la diseñadora Martina Lucatelli y con la fotografía de De Pasquale + Maffini, este proyecto se erige como un referente de estilo en el panorama milanés. Fuente: acerbisdesign.com

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Bond Tower, modernización de la capital albanesa

Bond Tower, modernización de la capital albanesa

ntroducción a Bond Tower Bond Tower se encuentra en la intersección de la avenida Dritan Hoxha, en el sector oeste de Tirana. Este rascacielos de 50 pisos está ubicado en una zona en pleno desarrollo de la capital albanesa. Su diseño busca reflejar el crecimiento y la modernización de la ciudad. El edificio alberga espacios residenciales, comerciales, oficinas y hoteleros, representando la vibrante vida urbana de Tirana. Diseño y Concepto de la Fachada La fachada de Bond Tower se destaca por su capacidad de fusionar historia y cultura. Se inspira en los patrones tradicionales de las alfombras albanesas, creando una textura contemporánea y distintiva. El diseño paramétrico refleja la identidad cambiante de Tirana. Al integrar elementos históricos en un formato moderno, el edificio combina la herencia cultural con las tendencias actuales de la arquitectura. Estructura y Volúmenes Bond Tower presenta dos volúmenes interconectados de diferentes alturas. Esta disposición forma una silueta elegante que se adapta al paisaje urbano. La estructura evita ser imponente y ofrece una presencia refinada. La combinación de formas y alturas en el diseño contribuye a su integración armoniosa en el entorno de Tirana, estableciendo un nuevo estándar arquitectónico. Espacios Públicos y Paisajismo Los espacios públicos y las áreas verdes alrededor de Bond Tower están inspirados en las montañas de Albania. El paisajismo se organiza para fomentar la interacción social y enriquecer la vida comunitaria. En los niveles superiores, se plantan especies resistentes que recuerdan a la flora de alta montaña. Mientras tanto, los niveles inferiores presentan una variedad de vegetación que evoca los valles montañosos. Este enfoque ofrece una experiencia rica en texturas y aromas, mejorando el entorno urbano y promoviendo el disfrute del espacio. Fuente: arqa.com

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Casa Flag: Integración de Espacios en un Entorno Invernal por Studio MK27

Integración de Espacios en un Entorno Invernal

Casa Flag: Integración de Espacios en un Entorno Invernal por Studio MK27 El principal desafío del proyecto Casa Flag fue establecer una conexión sólida entre los espacios interiores y exteriores, una característica habitual en los trabajos del estudio Studio MK27, conocido por su enfoque en climas tropicales. Sin embargo, este proyecto se desarrolló en Whistler, una estación de esquí en Canadá con inviernos severos. Adaptación del Diseño a Climas Fríos Marcio Kogan, principal diseñador del proyecto, comenta: «Mi objetivo era lograr la misma integración entre interior y exterior que consigo en climas cálidos. El proceso de diseño no cambia según la ubicación. Trabajar con grandes ventanales de vidrio permite que la casa se abra al entorno natural, invitando al exterior a formar parte del espacio interior. Esto también da la sensación de que la estructura es ligera, casi como si flotara sobre el terreno.» Creación de Espacios en Armonía con el Entorno Natural La investigación para la Casa Flag se centró en diseñar espacios que transmitieran una sensación de pertenencia al entorno natural sin comprometer el aislamiento necesario en un clima frío. El resultado es una estructura de vidrio que parece flotar sobre el terreno. Este efecto de elevación y suspensión refleja el deseo de integrar la casa con el paisaje circundante. En contraste, la base del volumen de vidrio suspendido está revestida con un material metálico que se mimetiza con la nieve, presente durante gran parte del año. Conexión Directa de la Casa Flag con las Actividades al Aire Libre La Casa Flag está diseñada para ofrecer acceso directo a la familia después de sus actividades de esquí. Equipada para adaptarse a cualquier situación, la vivienda mantiene un fuerte vínculo con las actividades al aire libre, proporcionando un entorno funcional y acogedor para sus ocupantes. Suzana Glogowski destaca que la casa está perfectamente adaptada al estilo de vida activo de sus habitantes, facilitando la conexión con el entorno natural y las actividades disponibles en la región. Fuente: www.archdaily.mx

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Andrés Reisinger: Innovador del Arte Digital a Nivel Global

Andrés Reisinger: Innovador del Arte Digital

Andrés Reisinger: Pionero en el Arte Digital El argentino Andrés Reisinger se ha consolidado como uno de los artistas digitales más influyentes y buscados a nivel global. Su fama se debe a su extraordinaria habilidad para combinar arte, tecnología y diseño en obras que rompen con las normas tradicionales. A través de su trabajo, Reisinger está redefiniendo la manera en que percibimos y experimentamos el arte digital. Creaciones Impactantes en el Arte Digital Impacto Visual y Resonancia Emocional Las creaciones de Reisinger se destacan en el ámbito del arte digital por su impacto visual, resonancia emocional y conceptos innovadores. Su maestría en el uso de herramientas de renderizado 3D y realidad virtual le permite crear mundos surrealistas y meticulosamente detallados. Cada obra no solo atrae la vista, sino que también provoca una respuesta emocional profunda, desafiando las convenciones establecidas. Exploración y Nuevas Dimensiones Lejos de ser simples objetos para contemplar, las obras de Reisinger invitan al espectador a sumergirse y explorar nuevas dimensiones de la realidad. Un ejemplo sobresaliente de su capacidad para difuminar la línea entre lo digital y lo físico es su colección «The Shipping». Esta serie, compuesta por diez diseños de muebles, fue subastada recientemente en Nifty Gateway, alcanzando un valor total de $450,000. De estas piezas, cinco serán producidas físicamente, mientras que las otras cinco permanecerán en formato digital, ejemplificando la fusión innovadora de lo tangible y lo virtual. Exhibiciones y Reconocimiento Internacional Presentaciones Internacionales en el Arte Digital El trabajo de Andrés Reisinger ha sido presentado en importantes galerías y museos de todo el mundo, consolidando su reputación como pionero en el campo del arte digital. En 2022, Reisinger exhibió «Too Much, Too Soon!» en la Nilufar Gallery de Milán, «Let’s Get Digital!» en el Palazzo Strozzi de Florencia, y «Somewhere Ethereal» en Fotografiska de Estocolmo. Estas exposiciones han permitido que un público más amplio experimente sus mundos imaginados, incrementando el interés cultural por su visión única. Impacto Cultural y Reconocimiento Las exposiciones internacionales de Reisinger han ampliado significativamente el reconocimiento cultural de su trabajo. Su capacidad para mezclar lo digital con lo físico y

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Apartment JBR: Exclusiva Residencia de Lujo en la Torre Al Fattan de Dubái

Apartment JBR: Exclusiva Residencia de Lujo

Apartment JBR es un exclusivo proyecto de 360 m² ubicado en la Torre Al Fattan de Dubái, en la planta 45. Esta residencia de lujo ofrece una experiencia de vida de alto nivel y vistas espectaculares del puerto deportivo. El entorno es visualmente impresionante y está diseñado para ofrecer lo mejor en confort y estilo. Diseño Familiar en una Residencia de Lujo Pensado para una familia con dos hijos, el apartamento incluye cuatro dormitorios y un cuarto para la niñera. Se instaló una ventana de servicio para conectar la cocina con el salón, que se integra a través del comedor de concepto abierto. Esta solución facilita la comunicación visual y funcional entre los espacios. Salón Dinámico con Transiciones de Materiales El salón destaca por sus transiciones de materiales en el suelo y el techo, lo que aporta dinamismo al espacio. Pilares de madera en el centro delimitan de manera sutil la sala del comedor, manteniendo la coherencia visual. También se utilizó esta estrategia para separar la amplia zona de estar del salón del acogedor rincón de sillones junto a la ventana. Cocina Optimizada en una Residencia de Lujo La cocina fue optimizada con una encimera que supera en 20 cm la profundidad estándar. Esto aprovechó al máximo el espacio disponible en el pasillo y permitió la instalación de estantes superiores estratégicos. El resultado es una zona de trabajo más espaciosa y práctica. Dormitorio Principal: Elegancia y Sofisticación en una Residencia de Lujo En el dormitorio principal, se incorporaron armarios con puertas de vidrio reflectante ahumado y suelos elevados de mármol. Además, se añadió un elegante joyero circular que realza la sofisticación del espacio. Cada detalle está diseñado para ofrecer lujo y confort. Diseño Infantil con Espacio para Jugar y Descansar El dormitorio infantil se diseñó en dos niveles para separar las áreas de descanso de las de juego. En el nivel inferior, se encuentran dos camas, una biblioteca y un escritorio. El nivel superior se convierte en una zona de juegos versátil, que también puede funcionar como una cama adicional. La puerta del baño infantil y la pared circundante están

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Renovación del Loft Intérieur BuresQ por Kirsten Schwalgien: Una Fusión de Historia y Modernidad

Renovación del Loft Intérieur BuresQ por Kirsten Schwalgien

Transformación Integral por Kirsten Schwalgien Kirsten Schwalgien, una destacada diseñadora de interiores alemana con sede en Barcelona, ha llevado a cabo una renovación completa de la planta baja del Loft Intérieur BuresQ. Este notable edificio modernista en el distrito del Eixample de Barcelona ha sido transformado en una residencia única y audaz, que combina el respeto meticuloso por el espacio emblemático con un diseño innovador y contemporáneo. Un Proyecto Reconocido Internacionalmente El trabajo realizado por Kirsten Schwalgien ha recibido varios premios internacionales de renombre, incluyendo el prestigioso German Design Award. La renovación no solo abarcó el diseño arquitectónico, sino también la creación de muebles a medida, asegurando una integración perfecta entre el diseño interior y los elementos históricos del edificio. Historia del Edificio y su Significado Arquitectónico Loft Intérieur BuresQ es un ejemplo destacado de la arquitectura modernista barcelonesa. Originalmente encargado en 1905 por el empresario textil catalán Francesc Burés y diseñado por Francesc Berenguer, un colaborador cercano de Antoni Gaudí, el edificio destaca por su imponente fachada, una entrada ornamentada, un techo de vidrieras y una escalera esculpida en piedra. Estos elementos históricos fueron cuidadosamente preservados y adaptados cuando Bonavista Developments adquirió la propiedad en 2014 y la transformó en 26 apartamentos residenciales. Renovación de la Planta Baja: Respeto y Modernidad La planta baja de 240 m², que anteriormente albergaba carruajes y productos agrícolas, ha sido transformada en un loft de dos dormitorios con un diseño abierto y flexible. Siguiendo las directrices del Departamento de Patrimonio Arquitectónico de Barcelona, Schwalgien ha mantenido elementos originales restaurados, como la puerta de madera y las vigas y pilares expuestos que sostienen el techo abovedado característico de la «Volta Catalana». Luz Natural y Aislamiento: Elementos Clave del Diseño El loft se beneficia de una abundante luz natural, gracias a una serie de ventanas industriales que también aseguran un excelente aislamiento. Este detalle es fundamental en las construcciones modernistas, donde el equilibrio entre la luz y el aislamiento es crucial para la funcionalidad y el confort del espacio. Conclusión La renovación de la planta baja del Loft Intérieur BuresQ por Kirsten Schwalgien es un

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Este refugio de lujo minimalista es el resultado de la visión creativa de Enes Mocan y la colaboración con la inteligencia artificial.

Un refugio minimalista creado con la ayuda de IA

En un rincón paradisíaco del Caribe, la «Villa Serenidad» se destaca como una joya arquitectónica sin igual, con un estilo vanguardista que la hace única. Este refugio de lujo minimalista es el resultado de la visión creativa de Enes Mocan y la colaboración con la inteligencia artificial. Las impactantes imágenes, tanto del interior como del exterior, muestran la perfecta colaboración entre el ingenio de Mocan y la capacidad innovadora de la tecnología. Cada espacio de este retiro subacuático minimalista, desde sus áreas abiertas hasta los detalles más íntimos, refleja una armoniosa fusión entre la estética moderna y la serenidad natural del paisaje caribeño. Con líneas depuradas, una paleta de colores meticulosamente elegida y un diseño minimalista, la «Villa Serenidad» proporciona una experiencia incomparable, donde la inteligencia artificial ha sido clave para la creación de este exclusivo santuario. Este proyecto excepcional de Enes Mocan no solo ejemplifica una integración sobresaliente de tecnología y diseño, sino que también invita a experimentar un estilo de vida que va más allá de lo convencional. La «Villa Serenidad» es una prueba de cómo la inteligencia artificial puede llevar la arquitectura a nuevas cimas, creando un lugar de ensueño en pleno corazón del Caribe. Fuente: revistadeck.com

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Rendez-VMarine tuvo lugar en su edición de verano en el Yacht Club de Mónaco, enclavado en el majestuoso paisaje de la Riviera Francesa.

RENDEZ-V MARINE 2024

Rendez-V Marine, en su edición de verano, tuvo lugar del 12 al 14 de julio este año en el Yacht Club de Mónaco, reuniendo a armadores y amantes de los yates. Teckell no podía faltar al evento más glamuroso del año: el 19.º Rendez-VMarine tuvo lugar en su edición de verano en el Yacht Club de Mónaco, enclavado en el majestuoso paisaje de la Riviera Francesa. Así, se renueva una asociación que ha durado desde 2019, gracias a la fuerte pasión por la excelencia de la navegación de lujo que une a Teckell y VMarine Group, Concesionario Oficial de Azimut Yachts, Pirelli Speedboats y Sacs Rebel. Durante este evento de tres días, se organizaron muchas novedades y experiencias emocionantes para los propietarios de yates y amigos, y Teckell se mostró satisfecho de haber hecho su parte, haciendo cosquillas a la vista y satisfaciendo el deseo de jugar con sus obras maestras exclusivas. Otro recuerdo inolvidable para que los invitados se lleven a casa. Teckell ha habilitado una lujosa sala de juegos dentro del salón del Yacht Club para entretener a los invitados con Cristallino Black, el futbolín de cristal con un campo de juego lleno de humo, y la última incorporación a la familia Teckell: Gualtiero, un gabinete único de curiosidades y juego de dardos. La ocasión fue perfecta para el primer «Torneo de Dardos Teckell Gualtiero», en el que Valentina Sala salió victoriosa. Fuente: Teckell.com

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El libro «Heredando el presente» es una obra crucial que documenta la arquitectura italiana contemporánea desde 1945 hasta la actualidad.

“EREDITARE IL PRESENTE” CONTEMPORANEIDAD ITALIANA.

El libro «Heredando el presente» es una obra crucial que documenta la arquitectura italiana contemporánea desde 1945 hasta la actualidad. Publicado por Magonza Editore en 2024 y promovido por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura y la Fondazione Scuola dei Beni e delle Scienze Culturali, este volumen recopila los resultados de una investigación de 20 años. El objetivo principal es proteger y conservar este patrimonio arquitectónico, utilizando una plataforma en línea para estandarizar datos accesibles. El libro plantea preguntas profundas sobre la protección y conservación de la arquitectura contemporánea, destacando la complejidad de catalogar lo moderno. Para seleccionar las obras, se establecieron siete criterios que incluyen innovación, impacto en el contexto urbano y reconocimiento académico. La intención es adaptar y reutilizar estos edificios, enfatizando su funcionalidad sobre su estatus artístico. «Heredar el presente» invita a un viaje intelectual por Italia, alejándose de los clichés turísticos. Destaca siete lugares imperdibles, desde el Lido Comunale Genoese Zerbi hasta la Colonia Montana Olivetti en Brusson, Valle de Aosta, cada uno representativo de la diversidad y la innovación en la arquitectura contemporánea italiana. Fuente: internimagazine.com

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Ubicada en la cima de una colina en la ciudad de Huizhou, China, la Biblioteca Gota de Agua, diseñada por 3andwich Design / He Wei Studio.

BIBLIOTECA GOTA DE AGUA, ARQUITECTURA Y NATURALEZA EN CHINA.

Ubicada en la cima de una colina en la ciudad de Huizhou, China, la Biblioteca Gota de Agua, diseñada por 3andwich Design / He Wei Studio, es una obra maestra de la arquitectura contemporánea que combina audaz geometría con el entorno natural. Este edificio circular de impecable blanco ofrece vistas panorámicas del mar, creando un refugio de serenidad y conocimiento que invita a los visitantes a un viaje de autodescubrimiento. El estudio 3andwich basó su diseño en el propio sitio, integrando la estructura en la colina para armonizar con el paisaje circundante, actuando como un puente entre la humanidad y la naturaleza. La arquitectura cuenta una narrativa poética donde la geometría se convierte en una abstracción artística. La estructura de planta circular se adapta a la topografía del terreno, con un corredor recto que guía a los visitantes desde la cima de la colina hacia el interior de la biblioteca. Acceder a la Biblioteca Gota de Agua es una tarea desafiante a propósito; un sinuoso camino, llamado «el camino a la montaña de libros», simboliza el arduo proceso de aprendizaje. Este ascenso prepara a los visitantes para la experiencia introspectiva que les espera dentro del edificio. Al entrar, los visitantes descienden por el corredor, sumergiéndose en el espacio principal ubicado directamente debajo de una piscina en el techo. Esta disposición crea la ilusión de estar dentro de una estructura subacuática. El diseño interior juega con contrastes de luz y oscuridad, ofreciendo una mezcla intrigante de espacios abiertos y cerrados. Un porche estrecho sirve como espacio de transición meditativo, preparando la mente para la calma y la reflexión. La zona central de lectura, bañada en luz natural a través de aberturas de vidrio de altura completa, fomenta la tranquilidad y la concentración. Utilizando tonos blancos suaves y grises claros junto con formas curvas, se crea una atmósfera serena y moderna. Pequeñas áreas de asientos y mesas a lo largo de la pared de vidrio permiten a los lectores disfrutar de la naturaleza mientras se sumergen en sus libros. Funcionalmente impresionante y estéticamente sorprendente, las estanterías de la biblioteca están integradas en

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Este reconocimiento no podría haber sido más merecido, reconociendo no solo sus diseños icónicos, sino también su compromiso.

UMBERTO CASSINA OBTIENE EL PREMIO A LA CARRERA COMPASSO D’ORO

Tenemos el honor de anunciar que la Associazione per il Disegno Industriale (ADI) y la Fondazione ADI han otorgado a Umberto Cassina, presidente de MDF Italia, el prestigioso premio Compasso D’Oro Career Award, 28ª edición, que no solo honra sus logros pasados, sino que también destaca su influencia continua y su capacidad para inspirar generaciones futuras de diseñadores. Este reconocimiento no podría haber sido más merecido, reconociendo no solo sus diseños icónicos, sino también su compromiso con la excelencia y la innovación constante. Nacido en 1954 a partir de una idea de Gio Ponti, hoy Compasso D’Oro es el premio más importante del mundo del diseño. El largo y científico proceso de selección, que dura dos años y cuenta con un observatorio permanente de unos 150 expertos, confiere prestigio y exclusividad al premio, sinónimo de excelencia y calidad. A través del Premio a la Trayectoria Compasso D’Oro, ADI y Fondazione ADI reconocen en la figura de Umberto Cassina a un protagonista indiscutible de la cultura del diseño italiano, que con valentía y claridad ha guiado la empresa con una mirada constante hacia el futuro y manteniendo vivo el espíritu. de innovación. Criado en la empresa familiar Cassina, en 2007 se unió a MDF Italia, aportando un soplo de innovación. Gracias a la estrecha relación con el diseñador Jean Marie Massaud, la colección MDF Italia se ha enriquecido con productos icónicos, como Yale, Compasso D’Oro en 2011 y Flow, que desde hace quince años evoluciona adaptándose a nuevas necesidades y estilos. Fuente: mdfitalia.com

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En «The Design Workspace» del Museo Reina Sofía, el 22 de mayo, se desplegó un evento lleno de innovación y creatividad.

Lo mejor de ISMOBEL & JDM en el Museo Reina Sofía

En «The Design Workspace» del Museo Reina Sofía, el 22 de mayo, se desplegó un evento lleno de innovación y creatividad en el ámbito del mobiliario de oficina. Diversas marcas y profesionales se reunieron para explorar y compartir ideas sobre cómo mejorar los espacios de trabajo en entornos de oficina. ISMOBEL & JDM se destacaron como los protagonistas del día, presentando sus series de sillería diseñadas para ofrecer comodidad y ergonomía durante la jornada laboral. Conscientes de la importancia de una buena silla para la productividad y el bienestar, sus creaciones están diseñadas para resistir largas horas de uso sin comprometer la salud postural. Una de las grandes atracciones del evento fue la serie de cabinas de trabajo Kabitalk, diseñadas para facilitar la colaboración y la concentración en entornos abiertos. La respuesta fue increíble, mostrando cómo este tipo de soluciones pueden transformar los espacios de trabajo. También se presentó la serie de armarios Loki, destacando por su funcionalidad y estilo. Con múltiples posibilidades, combinaciones y colores, los armarios Loki añaden seguridad y organización al espacio sin sacrificar el estilo. En resumen, el evento fue un éxito y queremos agradecer a todos los asistentes por compartir su tiempo con nosotros y por conocer más sobre nuestros productos de ISMOBEL, JDM y FORTY. Su apoyo y entusiasmo nos inspiran a seguir innovando y mejorando nuestras soluciones de mobiliario y sillería. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: ismobel.com

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La Casa MC está situada en una suave pendiente dentro de la Hacienda de Chicureo, en Santiago de Chile, integrándose con el entorno natural.

Luz y Calidez: La Esencia de Casa MC en Santiago

La Casa MC está situada en una suave pendiente dentro de la Hacienda de Chicureo, en Santiago de Chile, integrándose de manera armoniosa con el entorno natural. El acceso principal, una escalera ascendente, lleva al segundo piso, ofreciendo una vista panorámica hacia el nororiente. La fachada orientada hacia la calle actúa como una muralla sólida que garantiza la privacidad de los residentes, mientras que la fachada que da al jardín se abre generosamente, estableciendo una conexión fluida entre el interior y el exterior. En el corazón de la casa se encuentra un patio central de doble altura, que sirve como punto focal y unificador de los diversos espacios. En el primer piso, una piscina cubierta, terrazas con vistas al jardín, un spa, áreas de estar y estacionamientos ofrecen comodidad y lujo. El diseño del primer piso se caracteriza por su transparencia y fluidez, permitiendo una visión clara entre los diferentes ambientes y el patio central desde cualquier punto de la casa. Esta disposición promueve una sensación de apertura y amplitud, creando un ambiente acogedor. El segundo piso alberga la zona más privada de la casa, con dormitorios espaciosos, una cocina moderna y un cómodo comedor, todos ellos conectados al patio central. La casa incorpora características como tragaluces indirectos y la iluminación natural del patio central, que contribuyen a crear un ambiente interior confortable. Aleros proporcionan sombra, evitando el sobrecalentamiento interior. En cuanto a los materiales, la casa fue construida utilizando una combinación de elementos que aportan solidez, calidez y durabilidad. El hormigón armado, utilizado como material principal, ofrece una base sólida y resistente, garantizando la estabilidad de la casa a lo largo del tiempo. Los muros de hormigón no solo brindan protección y privacidad, sino que también actúan como elementos de diseño. La madera, utilizada en techos y algunos revestimientos interiores, aporta calidez y un entorno acogedor. La luz que penetra a través del patio central crea una atmósfera cambiante y dinámica que transforma la casa a lo largo del día y la noche. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y

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La estructura se coloca perpendicular a la cota natural del terreno, elevándose entre las rocas que dominan el lugar.

Vivienda Perpendicular en Terreno Rocoso

Ubicado en las laderas del Cerro Alto del Cobre, el proyecto se asienta sobre una pendiente sur, abrazando una quebrada y las laderas montañosas. Rodeado de grandes formaciones rocosas, arbustos y árboles de mediana altura, la estructura se coloca perpendicularmente a la cota natural del terreno, elevándose entre las rocas que dominan el lugar. El diseño del proyecto articula su espacio interior con dos muros de hormigón. Por un lado, se encuentra un área común que incluye la sala de estar y la cocina; por otro, espacios más compactos dedicados a los dormitorios y baños. La fachada del proyecto se divide en tres partes: la escalera y el vano, las vistas a la montaña, y los espacios compactos. En el extremo más agudo de la planta, una pequeña terraza ofrece un rincón acogedor. La estructura principal se compone de dos muros de hormigón, pilares y vigas de perfiles metálicos, junto con vigas y tabiques de madera. El volumen se suspende sobre el terreno natural, resolviendo la complejidad del paisaje rocoso, con un 60% de sus elementos fundados directamente sobre las rocas. Los revestimientos y cierres perimetrales están hechos de madera termotratada y sellados con imprimantes, mientras que las fachadas de cristal utilizan un sistema de termopanel pegado exterior, integrando el proyecto armoniosamente con su entorno natural. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: admagazine.com

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La Metamorfosis de un Edificio Emblemático

En el corazón del distrito 22 de Barcelona, un edificio que había caído en el abandono resurge con nueva vida. Originalmente descuidado por la falta de mantenimiento, su potencial se escondía tras años de renovaciones de baja calidad. Ahora, este edificio se ha transformado en seis viviendas, mayormente conservando su distribución original pero con algunas mejoras clave. El proyecto tenía tres objetivos principales: mejorar la conexión entre las viviendas y la calle mediante la creación de zonas comunes; reconectar las casas del primer piso con los patios traseros eliminando los filtros visuales añadidos; y restaurar las vistas exteriores devolviendo las puertas y ventanas a su estado original. En la planta baja, se remodeló el restaurante y se optimizó su distribución para crear un vestíbulo de acceso a la escalera y al nuevo ascensor. Este vestíbulo, ahora más espacioso, incluye un banco central y una reja decorativa, ofreciendo una visión clara de la calle y creando un ambiente acogedor. Las seis viviendas se dividen en dos tipologías que giran alrededor de la escalera y el ascensor, compartiendo un núcleo central de servicios como la cocina y las áreas húmedas. Las viviendas del primer piso, orientadas hacia los patios interiores, cuentan con una sala de estar amplia y una cocina abierta, con la opción de dividir el dormitorio cercano a la entrada en el futuro. En las plantas superiores, las viviendas están orientadas hacia la calle, con ajustes en la zona trasera para acomodar dos dormitorios y dos baños completos en el centro. La remodelación destaca los elementos originales del edificio combinados con materiales contemporáneos en tonos tierra, unificando los espacios desde el vestíbulo hasta la cubierta. Esta renovación integral ha reorganizado completamente el interior y restaurado el exterior del edificio, mejorando la transición entre la calle y las viviendas con un vestíbulo diáfano, integrando mejor los patios traseros y facilitando el acceso mediante ascensor a la azotea. El resultado es una difuminación de los límites entre cada propiedad, dando a los ocupantes un sentido de pertenencia sobre las áreas comunes y fomentando la interacción social. Descubra la excelencia en diseño con Communita,

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La consideración de los desafíos ecológicos contemporáneos mediante el uso de la construcción en madera para la nueva sede central de la ONF.

Diseño Eco-Friendly en Maisons-Alfort

El proyecto para la nueva sede central de la ONF enfrenta diversos desafíos, como la transformación urbana de un lugar clave en Maisons-Alfort, la adaptación a los métodos de trabajo modernos del siglo XXI y la consideración de los desafíos ecológicos contemporáneos mediante el uso de la construcción en madera. La Maison ONF está ubicada junto al Ecole Nationale Vétérinaire de Maisons-Alfort, orientada hacia la avenida Général Leclerc y los jardines de la Ecole Nationale. El diseño refleja esta adaptación al contexto con una doble volumetría: un frente construido al noreste y un volumen esculpido al suroeste. En el centro del edificio, ménsulas sucesivas marcan el ángulo entre ambos volúmenes y se extienden sobre el atrio para guiar a los visitantes hacia el acceso. El atrio se prolonga en el interior con un espacio central que organiza el conjunto y lleva a los visitantes al jardín. La estructura de madera elegida ofrece libertad en el diseño, creando espacios amplios y cálidos. Los forjados se desarrollan radialmente desde un eje vertical, como las ramas de un árbol. La estructura de vigas en celosía se une a estos forjados, limitando los puntos de carga y generando espacios abiertos con continuidad visual. Bajo la cubierta, el ala suroeste alberga un espacio de trabajo alternativo y compartido. Tres espacios de oficinas se comunican física y visualmente, extendiéndose al exterior y ofreciendo diversas formas de uso. La madera unifica el proyecto y está presente en elementos como el mobiliario y los revestimientos de muros y suelos, explorando sus texturas y tintes en función de las necesidades del edificio. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: archdaily.com

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Museo Sorol: Integración Perfecta con el EntornoEl Museo Sorol, ubicado en el Parque Público Gyo-Dong 7 en el corazón de Gangneung.

Museo Sorol: Integración Perfecta con el Entorno

El Museo Sorol, ubicado en el Parque Público Gyo-Dong 7 en el corazón de Gangneung, es un destino emblemático tanto para los residentes locales como para los visitantes. Esta región de Corea, con su impresionante escenario de mar y montaña, ofrece un telón de fondo dramático para este museo. Situado en la cima de una colina, el museo se integra perfectamente en la topografía empinada y ondulante, creando un lugar naturalmente hermoso para la arquitectura. El diseño del museo se enfoca en conectar el edificio con su entorno, lo que se logra a través de una circulación extrovertida que ofrece vistas panorámicas del parque en todo momento. Por otro lado, las galerías son más introvertidas, con luz natural controlada para crear un ambiente sereno que realza las exposiciones de arte. Inspirado en la filosofía del arte del confucianismo coreano, el diseño arquitectónico se caracteriza por la simplicidad de la forma, la materialidad y la composición, así como por una armoniosa relación con la naturaleza circundante. El edificio del museo se organiza en torno a un patio central, siguiendo la tradición arquitectónica coreana, y consta de tres volúmenes principales que incluyen un gran pabellón en voladizo, un «cubo» impecable que alberga galerías y oficinas, y un pabellón transparente con la entrada principal, el vestíbulo y una cafetería. La experiencia inmersiva del Museo Sorol comienza con un camino serpenteante que atraviesa una colina arbolada, seguido de senderos peatonales que ofrecen vistas panorámicas del parque. La rampa distintiva del museo, un elemento escultórico en sí mismo, conecta el interior con el exterior y los dos niveles del edificio, añadiendo un elemento dinámico al paisaje. En el interior, el museo ofrece espacios puros y serenos de exhibición. Las galerías están diseñadas para permitir el control completo de la luz natural y artificial, lo que permite a los curadores crear experiencias únicas para cada exposición. En resumen, el Museo Sorol es una fusión impresionante de arquitectura, arte y naturaleza, que ofrece a los visitantes una experiencia única e inolvidable. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y

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Las pequeñas ideas se convierten en grandes logros gracias a una visión innovadora de las prácticas convencionales.

Bandhan: Arquitectura con alma local

En la Escuela de Negocios Bandhan, las pequeñas ideas se convierten en grandes logros gracias a una visión innovadora de las prácticas convencionales. Se establece una relación única entre el entorno y la arquitectura, donde el paisaje se convierte en parte integral del diseño, creando un marco que realza las vistas naturales en lugar de competir con ellas. El diseño del campus, inspirado en la Universidad Bishwa Bharati de Tagore, se entrelaza con la naturaleza, proporcionando una experiencia similar a un paseo por el bosque, mientras garantiza una ventilación natural y reduce la necesidad de aire acondicionado. La estructura del edificio, construida con ladrillo local y técnicas artesanales, refleja la riqueza cultural y la tradición de la comunidad, creando un espacio que se siente humano y acogedor en todas partes. En Bandhan, la arquitectura va más allá de las estructuras físicas, transformando vidas y comunidades. Se promueve el diálogo con las autoridades locales para enriquecer el entorno construido y mejorar la vida cotidiana de la comunidad. La colaboración con artesanos locales empodera y enriquece el proceso de diseño, anclando el proyecto en su lugar y contexto. Cada proyecto se aborda con soluciones contextuales para garantizar su sostenibilidad y respetar la historia y la cultura locales. En resumen, en Bandhan, la arquitectura no solo se trata de construir edificios, sino de crear espacios que mejoren la vida de las personas y respeten el entorno en el que se encuentran. Es una combinación única de innovación, tradición y compromiso social que define su filosofía de diseño. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: archdaily.com

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La residencia The Mountain Cove, brinda a sus propietarios la oportunidad de crear un hogar moderno y elegante, cercano al Parque Mont Royal.

Sinfonía de Lujo y Arquitectura en Montreal

La residencia de lujo conocida como The Mountain Cove, diseñada por MU Architecture y situada en el prestigioso sector Mont-Royal Mountain del distrito Outremont de Montreal, es un ejemplo excepcional de la combinación entre el lujo y la sofisticación arquitectónica. Construida en el año 2023 en uno de los últimos terrenos disponibles en la zona, esta impresionante vivienda de 4,265 pies cuadrados brinda a sus propietarios la oportunidad de crear un hogar moderno y elegante, cercano al Parque Mont Royal. Desde sus inicios, el proyecto enfrentó desafíos únicos, incluyendo la pronunciada pendiente del terreno y la cercanía a un nuevo desarrollo de viviendas múltiples, lo que complicó el proceso de integración. No obstante, a pesar de estas dificultades, The Mountain Cove emerge como un logro arquitectónico audaz. La conceptualización volumétrica de esta construcción se despliega con elegancia, dando forma a la esencia misma de esta residencia de alta gama. Estratégicamente ubicada en la esquina de la calle, la residencia adopta una postura discreta en el exterior, alejándose del bullicio urbano y ofreciendo vistas impresionantes de la ciudad y las montañas Laurentinas hacia el oeste. Los interiores de The Mountain Cove se caracterizan por una armoniosa combinación de volúmenes y luz, donde los espacios llenos de luz están cuidadosamente orientados hacia el sol y las vistas panorámicas. La abundante fenestración se complementa con terrazas exteriores integradas, creando espacios paisajísticos que se fusionan sin problemas con los volúmenes interiores. El diseño arquitectónico se distingue por su meticulosa atención al detalle y su refinamiento. Desde el amplio garaje para cuatro autos en el sótano hasta la lujosa suite principal en el piso superior, cada espacio ha sido diseñado cuidadosamente para combinar funcionalidad y elegancia. La cocina, revestida en mármol Nero Marquina y Fenix negro, se convierte en el corazón del hogar, mientras que la suite principal ofrece vistas impresionantes de la montaña. En resumen, The Mountain Cove representa una fusión magistral de innovación arquitectónica y lujo contemporáneo, inspirada en el estilo de mediados del siglo XX de California y adaptada al clima de Quebec con maestría. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde

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BD ha introducido el recién lanzado sofá Masheb diseñado por el estudio de arquitectura «ARQUITECTURA-G» en su sede en Barcelona.

Sofá Masheb de Arquitectura-G

BD ha introducido el recién lanzado sofá Masheb diseñado por el estudio de arquitectura «ARQUITECTURA-G» en su sede en Barcelona. Para celebrar el décimo aniversario de Modern Obscure Music, BD ha preparado una sala de escucha en su sede del 2 al 12 de abril. Todos están cordialmente invitados por BD a disfrutar de la experiencia del Masheb durante las sesiones diarias en la sala de escucha, así como durante seis noches especialmente seleccionadas, desde las 6:00 p. m. hasta las 11:00 p. m. Eventos Especiales: In Focus            3 Abril – Occidente y Oriente en Diálogo            4 Abril – Homenaje a Ryuichi Sakamoto         5 Abril – El Espíritu del Jazz y la Vanguardia          10 Abril – Akebu-Lan: Del Sur al Norte       11Abril – Electrónica Contemporánea          12 Abril – Folk, Ruido y rituales Carhartt WIP también gestionará una tienda temporal MOM, donde se ofrecerá una selección de vinos naturales de Bar Brutal en días específicos de 6 p. m. a 11 p. m., así como café proporcionado por Nomad todos los días de 10 a. m. a 4 p. m. El acceso a la presentación inaugural del sofá Masheb en la sede de BD está disponible mediante inscripción previa. Confirma tu participación aquí. También le podría interesar: MDF ITALIA EN LA IGLESIA DE SANT’AGOSTINO El sofá Masheb es un diseño lineal que combina la suavidad del Alcántara con una presencia visual destacada. Arquitectura-G juega con la idea de solidez utilizando formas extremadamente simples. Sus cojines cuadrados y triangulares se sitúan sobre bloques prismáticos que descansan sobre patas de aluminio macizo torneado. Disponible en tres tamaños, Masheb puede funcionar como un módulo individual o combinarse con varios elementos para adaptarse a ambientes tanto informales como formales. La singularidad de Arquitectura-G se refleja en este sofá juguetón con una presencia visual sorprendente. Arquitectura-G es un estudio de arquitectura con base en Barcelona, establecido en 2006 por Jonathan Arnabat, Jordi Ayala-Bril, Aitor Fuentes e Igor Urdampilleta mientras aún estudiaban. Su

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La marca italiana estará presente en el stand D14 del Hall 18, que será un stand tipo «museo» diseñado por Marcantonio.

Slide en Milano Design Week 2024

Estamos a menos de un mes para la 62ª edición del Salone del Mobile de Milán, y Slide espera presentar sus mejores vendedores y las novedades de 2024. El evento se llevará a cabo del 16 al 21 de abril en el lugar habitual de Rho FieraMilano. La marca italiana estará presente en el stand D14 del Hall 18, que será un stand tipo «museo» diseñado por Marcantonio. Este stand contará con un sistema de estanterías que exhibirá los íconos y las novedades de la empresa. El enfoque de este año estará en contar la historia de Slide a través de los productos que la han hecho famosa en todo el mundo. También le podría interesar: INNOVACIÓN CULTURAL: EL ÉXITO DE ET AL. CON EL MAO Se presentarán dos nuevos productos: «Banana Leaf», una lámpara exuberante diseñada por Marcantonio que recuerda a las grandes hojas de plátano y que complementa la colección Afrika, que ya incluye los asientos Kroko y Big Kroko, así como los artículos Threebù. La segunda novedad es la silla Coliseum, diseñada por Álvaro Uribe, un diseñador estadounidense en su primera colaboración con la empresa, que evoca la majestuosidad de los arcos del Coliseo. La marca también estará presente en el Fuorisalone con la instalación «Going Bananas», nuevamente diseñada por Marcantonio. Esta instalación ofrecerá una experiencia que transportará a los visitantes a un safari africano, con el estilo pop e irónico que siempre ha caracterizado la colección Afrika. La instalación estará ubicada en el Hotel Indigo en Corso Monforte 27 y estará disponible durante toda la Semana del Diseño de Milán, con cócteles temáticos y muchas otras novedades que la empresa está ansiosa por revelar. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: www.slidedesign.it

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El centro marítimo en Esbjerg, Dinamarca, diseñado por Snøhetta en colaboración con Werk Arkitekter de Copenhague, ha sido inaugurado.

Innovación en el Centro marítimo de Esbjerg

El nuevo centro marítimo en Esbjerg, Dinamarca, diseñado por Snøhetta en colaboración con Werk Arkitekter de Copenhague, ha sido inaugurado para el disfrute del público. Conocido como ‘La Linterna’, este proyecto se centró en crear un espacio donde los residentes locales pudieran congregarse y participar en actividades sociales y deportivas relacionadas con el mar. El edificio, elevado para resistir posibles inundaciones, tiene una forma ovalada con una base de hormigón y alberga varios clubes deportivos acuáticos, áreas de almacenamiento para embarcaciones, instalaciones de entrenamiento, talleres y una terraza elevada de acceso público. Esta terraza está diseñada con dos grandes aberturas que permiten que la luz natural penetre hasta la planta baja. También le puede interesar: SANYA WELLNESS: UN OASIS DE DISEÑO EN HAINAN En un gesto de homenaje a la tradición marítima, la fachada de madera del edificio sigue un patrón inspirado en la geometría y la artesanía de los barcos, tanto en el exterior como en el interior. Este diseño se extiende a la cubierta, donde los paneles solares se integran en un cinturón alrededor del borde superior, combinando funcionalidad y estética. El diseño del edificio está pensado para proteger a sus usuarios de los vientos fuertes, mientras que la fachada de madera está diseñada para resistir las condiciones climáticas adversas, y la base de hormigón está preparada para posibles inundaciones si el agua supera la represa circundante. Con una superficie de aproximadamente 2,800metros cuadrados, el diseño del edificio se inspira en la geometría y la habilidad artesanal de los barcos, rindiendo homenaje a la tradición marítima del puerto de Esbjerg. Asimismo, el patrón de la fachada y la repetición de elementos de madera verticales se inspiran en el efecto ondulante de la luz reflejada por el agua. Este patrón se extiende al techo, donde los paneles solares se integran en un cinturón alrededor del borde superior. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En

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La mezcla de arte, diseño y fabricación industrial se fusiona para producir esculturas exclusivas y certificadas.

INNOVACIÓN PLÁSTICA, ESCULTURAS SLIDE ART

En 2011, Slide lanzó Slide Art, un proyecto en el que artistas y diseñadores colaboran para moldear el plástico. La mezcla de arte, diseño y fabricación industrial se fusiona para producir esculturas exclusivas y certificadas. Diseñadores y artistas investigan para descubrir las posibilidades de los materiales plásticos y de resinas. Slide Art ofrece su experiencia y conocimiento en la producción industrial de Slide. La creatividad se une al «Made in Italy» para crear un nuevo enfoque del arte, utilizando el plástico para realizar esculturas limitadas y certificadas, con solo 12 piezas (4 pruebas de artista y 8 originales). Le podría interesar: JARRONES EXPLORER TIENE UNA NUEVA INCORPORACIÓN Diseño, imaginación, comunicación, material y contemporaneidad se combinan con tecnología y herramientas 3D. Las esculturas, hechas de poliestireno, madera, fibra de vidrio y composite, seleccionan los mejores materiales para realizar la idea artística original. La experimentación continua y la tecnología aplicada hacen de Slide Art un centro artístico fácilmente reconocible, que valora la contemporaneidad y la tecnología en la vida diaria. Para Slide Art, el diseño y el arte representan una interpretación global de la realidad, no simplemente una imagen individual de ella. Representa una colección de esculturas que reflejan un pensamiento global contemporáneo compartido. Por primera vez, el arte y el diseño se unen sin las barreras que suelen separar estos campos. El diseño adquiere un nivel superior, mientras que el arte se convierte en un objeto producido en masa, aunque en cantidades limitadas. Ofrece una colección en constante actualización que permite explorar nuevas formas de crear innovaciones estéticas, experimentando con formas, colores y acabados distintivos, tanto productivos como técnicos, para llevar el arte al ámbito del diseño de producción en masa. Este mensaje contemporáneo se difunde globalmente, y las esculturas de Slide Art se integran en exposiciones temporales y colecciones de renombre internacional. El proyecto ha contado con la participación de reconocidos artistas y diseñadores internacionales de diversos países, quienes han creado obras únicas con un significado profundo. La idea abstracta tomó forma gracias a la colaboración con Slide. Sacha Sosno, Alessandro Mendini, Karim Rashid y Bruto Pomodoro son solo algunos

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