Arquitectura, diseño e interiorismo en México

Ubicada en Puerto Escondido, La Pecera propone una forma distinta de construir en un entorno de alta sensibilidad ambiental. El proyecto alberga ocho estudios para artistas residentes y plantea una arquitectura que prioriza la conservación del paisaje, integrando la vegetación como parte esencial del diseño en lugar de tratarla como un elemento complementario. La implantación evita ocupar el terreno de manera intensiva y apuesta por recuperar el suelo natural mediante jardines aterrazados, patios y cubiertas verdes. Cerca del 70 % de la superficie total se destina a áreas ajardinadas que conectan la arquitectura con el entorno y difuminan los límites entre lo construido y la naturaleza. Las cubiertas vegetales funcionan como un sistema pasivo de regulación térmica, reduciendo la ganancia de calor y mejorando el confort interior. A esto se suma una distribución que favorece la ventilación cruzada, la entrada de luz natural y una relación constante entre los espacios interiores y el paisaje tropical de la costa oaxaqueña. Cada estudio mantiene una conexión directa con jardines y terrazas, generando recorridos donde la vegetación acompaña la experiencia cotidiana. Más que resolver la circulación, estos espacios intermedios promueven la contemplación, el intercambio entre residentes y un ambiente propicio para el desarrollo creativo. Más que una residencia para artistas, La Pecera plantea una reflexión sobre el futuro de Puerto Escondido. El proyecto demuestra que la arquitectura puede convertirse en una herramienta de restauración ecológica, donde el paisaje, la topografía y la vegetación dejan de ser el contexto para convertirse en los verdaderos protagonistas del diseño. Referencia: La Pecera Studios / Massív Studio | ArchDaily en Español  

Ubicada cerca de Todos Santos, Nereidas Homes propone una forma distinta de habitar el desierto de Baja California. En lugar de concentrar el programa en un solo edificio, el proyecto fragmenta la vivienda en diferentes piezas arquitectónicas que preservan la privacidad y establecen una relación única con el paisaje, las montañas y el océano Pacífico. Tres unidades privadas se distribuyen entre la vegetación desértica, integrando dormitorio, baño y áreas de descanso en un solo ambiente continuo. Muros curvos y ventanas estratégicamente orientadas convierten cada estancia en un mirador, mientras el acceso a las cubiertas amplía la experiencia hacia el cielo y el horizonte. La vida colectiva se concentra en una estructura abierta definida por dos cubiertas que se cruzan sobre una sala de doble altura y una piscina cilíndrica. Sin recurrir a divisiones tradicionales, el proyecto utiliza cambios de escala, sombra y recorridos para crear espacios de convivencia que mantienen una conexión permanente con el entorno natural. Construida íntegramente con hormigón pigmentado en tonos rosados, la arquitectura cambia de apariencia conforme varía la luz del día. A esta materialidad se suman sistemas de energía solar, reutilización de agua y la replantación de la vegetación desplazada, consolidando una propuesta que reduce su impacto sobre el ecosistema desértico. Más que una residencia aislada, Nereidas Homes plantea una arquitectura que evoluciona junto al paisaje. Su diseño busca convivir con el clima, el paso del tiempo y la naturaleza, dando forma a una estructura permanente donde el desierto continúa siendo el verdadero protagonista. Fuente: Casa Nereidas / Fuente de estudio | ArchDaily

En el marco del 50 aniversario de la Colección FEMSA, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, una exposición que reúne obras de los siglos XX y XXI desde una perspectiva abierta y no lineal. Más que seguir una cronología, la muestra establece vínculos entre artistas, contextos y territorios, ofreciendo nuevas formas de comprender la riqueza del arte latinoamericano. Diseñada por Max von Werz Arquitectos en colaboración con Mauricio Mesta Arquitectos, la propuesta museográfica convierte el recorrido en una experiencia inmersiva. A través de un paisaje compuesto por estructuras de madera, textiles y cambios de escala, el montaje acompaña al visitante y construye una narrativa espacial que dialoga con las piezas expuestas sin competir con ellas. Estructuras reticuladas de madera de encino organizan el espacio expositivo y generan nuevas secuencias de recorrido, mientras cortinas plisadas y paneles revestidos en terciopelo aportan textura y profundidad. Estos elementos funcionan como soportes para las obras y, al mismo tiempo, crean ambientes que favorecen una observación más cercana y pausada. Cada núcleo temático se identifica mediante una paleta cromática específica que facilita la transición entre los distintos ejes curatoriales. El mobiliario, compuesto por plataformas, pedestales y bancas diseñados especialmente para la muestra, comparte el mismo lenguaje material de la museografía, reforzando la continuidad visual y espacial del recorrido. Más que un montaje expositivo, Constelaciones y derivas demuestra cómo la arquitectura interior puede potenciar la experiencia cultural. La integración entre materiales, color y recorrido convierte a la museografía en un elemento activo que fomenta la contemplación y fortalece la relación entre las obras, el espacio de MARCO y quienes lo visitan. Fuente: Museografía para Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA / Max von Werz Arquitectos + Mauricio Mesta Arquitectos | ArchDaily en Español

Ubicada en Zapopan, México, Casa PR es una residencia de 848 m² diseñada por 0studio Arquitectura, donde el patio central se convierte en el elemento que organiza toda la experiencia espacial. Más que un recurso compositivo, este vacío articula la distribución de la vivienda, favorece la entrada de luz natural, la ventilación cruzada y una relación constante entre los espacios interiores y el paisaje, creando una atmósfera de calma y equilibrio. La identidad del proyecto se construye a partir de una paleta reducida de materiales, donde la piedra natural, el estuco pigmentado y los acabados de agregado expuesto aportan profundidad y carácter. La arquitectura prescinde de elementos ornamentales para dar protagonismo a las texturas, la luz y las visuales cuidadosamente enmarcadas, generando un recorrido donde cada espacio se descubre de forma gradual La propuesta exterior apuesta por una composición de líneas y volúmenes puros que transmiten una presencia sobria y atemporal. En lugar de revelar lo que ocurre en el interior, la fachada funciona como un filtro que se resguarda la privacidad de quienes la habitan. Esta decisión convierte el recorrido en parte esencial del proyecto, haciendo que la arquitectura se experimente adentro hacia afuera y no únicamente desde su imagen urbana. Distribuida en tres niveles, Casa PR plantea una arquitectura introspectiva donde cada ambiente fortalece la conexión entre luz, paisaje y vida cotidiana. Más que buscar un impacto inmediato, 0studio Arquitectura desarrolla una vivienda que encuentra su valor en la secuencia espacial, la honestidad de sus materiales y la serenidad de sus espacios, demostrando que la simplicidad bien ejecutada puede convertirse en el mayor lujo. Fuente: Casa PR / 0studio Arquitectura | ArchDaily en Español  

Diseñado por Naso, Rosso redefine el concepto de listening bar a través de una experiencia donde la arquitectura despierta la curiosidad desde el primer momento. Oculto detrás de la cocina de un restaurante, el acceso transforma la llegada en un recorrido de descubrimiento, reforzando el carácter íntimo del lugar y convirtiendo al bar en un destino que se revela de manera gradual. La distribución parte de una planta rectangular organizada alrededor de una barra circular, concebida como el núcleo social del proyecto. Su geometría permite la interacción desde cualquier punto del espacio, favoreciendo una experiencia compartida. Para mantener una percepción visual continua, el área de preparación de bebidas se ubica tres escalones por debajo del nivel principal, una solución que reduce el protagonismo operativo y prioriza la conexión entre los visitantes. La identidad del espacio está marcada por una intensa paleta en tonos rojos, que envuelve el interior y genera una sensación de inmersión. En contraste, un acento azul aparece en el acceso hacia los baños, enmarcando la cabina del DJ y convirtiéndola en un punto focal visual y sonoro. Este cambio cromático aporta ritmo al recorrido y refuerza la narrativa espacial del proyecto. Más que un lugar para escuchar música, Rosso propone una experiencia donde la arquitectura participa activamente en la forma de habitar el espacio. La combinación de recorridos, cambios de nivel, geometrías precisas y una estrategia cromática bien definida demuestra cómo el diseño interior puede potenciar la interacción, la contemplación y el sentido de comunidad dentro de un ambiente cuidadosamente contenido. Fuente: Bar de escucha Rosso / Naso | ArchDaily en Español

Ubicado frente a la costa del Pacífico, en Cabo San Lucas, Baja California Sur, Nobu Hotel Los Cabos se convierte en el primer hotel de la marca en América Latina. El proyecto traslada la esencia del diseño japonés contemporáneo al paisaje desértico mexicano, creando un refugio donde la arquitectura, la naturaleza y la hospitalidad se integran para ofrecer una experiencia serena y profundamente vinculada con su entorno. El complejo fue diseñado para proteger a los huéspedes de los intensos vientos del noroeste sin renunciar a las vistas hacia el océano y las puestas de sol. Desde el acceso, un jardín de inspiración japonesa marca el inicio de un recorrido compuesto por patios, espejos de agua y elementos de fuego que reinterpretan los principios de equilibrio y armonía característicos de la marca. La propuesta incorpora materiales locales como piedra de Cabo, agaves y cactus cardón, logrando una conexión natural entre la estética japonesa y el paisaje de Baja California. El proyecto, desarrollado por WATG, organiza la experiencia del huésped a través de una secuencia de jardines y espacios abiertos que culminan en vistas panorámicas del Pacífico. El resort cuenta con 18 piscinas distribuidas en distintas atmósferas, desde áreas sociales hasta espacios de descanso más privados. Sus 200 habitaciones ofrecen acceso directo al exterior y, en muchos casos, albercas de inmersión con vistas despejadas, reforzando la relación entre arquitectura y naturaleza. Más allá de su propuesta estética, Nobu Hotel Los Cabos integra soluciones orientadas a la sostenibilidad y al desarrollo de la comunidad. La selección de vegetación resistente a la sequía reduce el impacto ambiental, mientras que la participación de artesanos locales aporta identidad a los acabados y espacios interiores. Además de impulsar la economía regional mediante la colaboración con proveedores, agricultores y pequeñas empresas, el proyecto consolida una visión donde el lujo contemporáneo se construye a partir del respeto por el lugar, la cultura y el paisaje que lo rodea.   Fuente: Nobu Hotel Los Cabo | WATG & Wimberly Interiors | Archello

El despacho Carmelina & Aurelio Taller de Arquitectura desarrolla Estudios 46B, un proyecto ubicado en Ocozocoautla de Espinosa, Chiapas, que replantea la densificación urbana desde una perspectiva distinta. En lugar de construir edificios más altos o reemplazar viviendas existentes, la propuesta aprovecha la cubierta de un garaje de 72 m² para crear un conjunto de estudios habitacionales, demostrando que el crecimiento urbano también puede lograrse mediante un uso más inteligente de la infraestructura existente. Implantado en un terreno de 333 m², el proyecto conserva la vivienda principal y el jardín central, interviniendo únicamente el garaje, que representa apenas el 24% del predio. Esta decisión permite que ambos usos funcionen de forma independiente dentro de una misma propiedad. El conjunto incorpora siete estudios, distribuidos en dos niveles, además de un vestíbulo, circulación independiente, lavandería compartida y pasillos abiertos que favorecen la ventilación cruzada y la iluminación natural. Cada unidad, de 13 m², integra dormitorio, cocina y baño en un solo espacio. Más que reducir dimensiones, el diseño optimiza la distribución mediante muros bajos que organizan las distintas áreas sin interrumpir la continuidad visual del interior. Esta estrategia amplía la percepción espacial y propone una alternativa a los modelos tradicionales de vivienda estudiantil, donde las áreas comunes suelen limitar la privacidad de los residentes. La propuesta apuesta por una materialidad sencilla y cálida, combinando interiores con muros blancos, madera de pino natural y revestimientos en tonos neutros, mientras que el exterior incorpora un acabado de yeso rojizo-ocre que dialoga con los techos de ladrillo y la tradición cerámica de la región. Con Estudios 46B, Carmelina & Aurelio Taller de Arquitectura plantea una reflexión sobre el futuro de las ciudades intermedias, demostrando que la densificación puede fortalecer el tejido urbano sin alterar su escala ni perder identidad. Fuente: Estudios 46B | Carmelina & Aurelio Taller de Arquitectura | Archello  

Ubicada frente al mar en la costa de Yucatán, Dune House fue concebida como un refugio familiar que prioriza la relación con el entorno natural. En lugar de imponer la arquitectura sobre el paisaje, el proyecto preserva la vegetación existente y otorga un papel protagónico a la duna costera, transformándola en el elemento que organiza las vistas y conecta la vivienda con el océano. La construcción se sitúa además fuera del alcance de las mareas, respetando la dinámica del ecosistema. El espacio central de la vivienda es una terraza de aproximadamente 105 m², diseñada como un lugar de encuentro que articula la vida cotidiana. Más que una extensión exterior, funciona como el eje que vincula las áreas sociales, los patios y el paisaje, privilegiando las visuales horizontales hacia la duna y el mar. Esta estrategia convierte la transición entre interior y exterior en una experiencia continua y natural. La arquitectura se organiza mediante tres volúmenes superpuestos. En planta baja, dos cuerpos longitudinales albergan las áreas sociales y de servicio, mientras que un tercer volumen, dispuesto de forma perpendicular, concentra las habitaciones privadas. Esta composición genera un espacio central protegido por la sombra, donde la doble altura de la sala-comedor, los lucernarios y las vistas cruzadas favorecen la entrada de luz natural y la ventilación, reforzando el confort de los espacios interiores. La distribución también incorpora dos patios que enriquecen la experiencia de vivir al aire libre. El jardín de acceso introduce el recorrido de manera gradual, mientras que el patio posterior prolonga la tradición de las viviendas costeras de convivir con el exterior. En conjunto, Dune House propone una arquitectura que encuentra equilibrio entre paisaje, clima y vida cotidiana, demostrando que el verdadero protagonista del proyecto no es únicamente el mar, sino la manera en que el diseño aprende a convivir con él. Fuente: CASA DUNA | LAAR | Archello

La residencia Casa Mavra, obra del despacho mexicano Taller Alberto Calleja, representa una interpretación contemporánea de la arquitectura residencial integrada al paisaje natural de Valle de Bravo. El proyecto fue concebido como un refugio de descanso donde la relación entre la vivienda y el entorno boscoso se convierte en el eje principal de la propuesta arquitectónica. Arquitectura contemporánea adaptada a la topografía de Valle de Bravo Ubicada en medio de una topografía rodeada de vegetación, la casa aprovecha las condiciones naturales del terreno para generar una experiencia espacial abierta, luminosa y profundamente conectada con el exterior. La composición arquitectónica se desarrolla mediante volúmenes sobrios y líneas limpias que se adaptan cuidadosamente al contexto, evitando imponer la construcción sobre el paisaje y buscando, en cambio, una convivencia equilibrada con la naturaleza. Espacios abiertos, luz natural y conexión visual con el bosque Uno de los aspectos más relevantes del proyecto es la manera en que los espacios interiores se extienden hacia patios, terrazas y áreas abiertas que permiten disfrutar constantemente de las vistas hacia el bosque. Grandes ventanales y aperturas estratégicamente colocadas favorecen la entrada de luz natural durante todo el día, creando ambientes cálidos y serenos que cambian de atmósfera según la hora y las estaciones del año. Materiales naturales y diseño sobrio: la esencia de Casa Mavra La materialidad juega también un papel fundamental en la identidad de Casa Mavra. El uso de concreto aparente, madera y piedra natural aporta una sensación de honestidad y permanencia, mientras que la paleta de colores neutros refuerza la tranquilidad y sofisticación del conjunto. Cada elemento fue pensado para generar una experiencia de habitabilidad íntima, silenciosa y en armonía con el entorno. Diseño interior minimalista enfocado en confort y funcionalidad El diseño interior mantiene la misma filosofía arquitectónica: espacios amplios, mobiliario discreto y una distribución que prioriza la funcionalidad y el confort sin sacrificar la estética contemporánea. La conexión visual entre las distintas áreas de la casa permite una circulación fluida y una sensación constante de amplitud. Taller Alberto Calleja y su visión de arquitectura sensible al contexto Con Casa Mavra, Taller Alberto Calleja

El despacho mexicano S-AR presentó “Madriguera”, un conjunto de cabañas ubicado en Arteaga, concebido como parte de una iniciativa de turismo de montaña que busca vincular la arquitectura con la experiencia directa del entorno natural. Dos refugios, dos experiencias únicas El proyecto, desarrollado en 2024, marca la primera etapa de este concepto de hospitalidad y está conformado por dos unidades: Cabaña Conejos y Cabaña Liebre. Aunque ambas comparten una misma paleta de materiales —madera, concreto, acero y vidrio—, cada una responde a dimensiones y usos distintos, ofreciendo experiencias diferenciadas a los visitantes. Miradores naturales entre bosque y montaña Las cabañas se sitúan sobre la parte poniente de un terreno con ligera pendiente, lo que permite aprovechar las vistas hacia un valle abierto y las montañas circundantes. Esta disposición transforma a las construcciones en puntos de observación del paisaje, con un entorno donde el bosque se eleva detrás y, al frente, una formación rocosa cambia de tonalidad según la luz del amanecer y el atardecer. Diseño que equilibra confort y naturaleza En términos de diseño, la Cabaña Liebre propone una experiencia tipo glamping en un espacio compacto, equipado con baño y cocineta, además de una terraza perimetral. Su estructura combina concreto, acero y madera con aislamiento térmico. Por su parte, la Cabaña Conejos ofrece una mayor capacidad, integrando áreas de descanso, cocina y estancia flexible, así como espacios adicionales como estudio, balcón y un mirador en azotea. Sobriedad contemporánea en diálogo con el paisaje El lenguaje arquitectónico del conjunto apuesta por formas sobrias y una cuidadosa selección de materiales que contrastan con el entorno natural. Esta estrategia busca reinterpretar el refugio de montaña desde una visión contemporánea, en la que la arquitectura no solo se integra al paisaje, sino que potencia la experiencia del lugar. Fuente: www.archdaily.mx

La arquitectura residencial en México vive una etapa de transformación donde la renovación de espacios existentes se ha convertido en una de las tendencias más relevantes del diseño contemporáneo. En ese contexto surge Xoltic, un proyecto desarrollado por AMASA Estudio que reinterpreta una antigua vivienda de la década de 1950 para convertirla en un espacio moderno, luminoso y funcional en el corazón de Coyoacán, Ciudad de México. La intervención destaca por su capacidad de equilibrar historia, sostenibilidad y estética contemporánea. Más allá de una remodelación convencional, el proyecto plantea una nueva manera de habitar, donde la conexión entre interior y exterior, el aprovechamiento de la luz natural y la continuidad espacial se convierten en protagonistas. Una renovación arquitectónica que apuesta por preservar la esencia original Con aproximadamente 337 metros cuadrados de intervención, Xoltic fue concebido a partir de una estrategia clara: conservar y revitalizar la estructura existente en lugar de demolerla por completo. Esta decisión no solo responde a criterios de sostenibilidad, sino también al deseo de mantener viva la memoria arquitectónica del inmueble original. El proyecto reorganiza los espacios interiores para generar una distribución más abierta y flexible, permitiendo que las áreas sociales fluyan de manera natural hacia patios y terrazas. Gracias a esta configuración, la vivienda adquiere una sensación de amplitud mucho mayor y mejora significativamente su relación con el entorno. Diseño contemporáneo con materiales de identidad mexicana Uno de los elementos más distintivos de Xoltic es el uso de materiales que conectan la arquitectura contemporánea con las tradiciones constructivas mexicanas. Acabados como el chukum aportan textura, durabilidad y una apariencia cálida que fortalece el carácter del proyecto. A esto se suma una paleta de materiales sobria y elegante donde predominan superficies limpias, tonos neutros y elementos naturales que generan una atmósfera tranquila y acogedora. El resultado es un equilibrio visual entre modernidad y autenticidad. La luz natural como elemento central del proyecto El diseño arquitectónico fue pensado para maximizar la entrada de iluminación natural en cada rincón. Ventanales estratégicos, patios interiores y dobles alturas permiten que la luz recorra los espacios durante gran parte del día, reduciendo

Ubicada en el entorno natural de Valle de Bravo, Estado de México, la Casa para ver la Peña se concibe como un proyecto residencial que pone en el centro la relación entre arquitectura y paisaje, integrando el diseño con las vistas hacia la Presa Miguel Alemán y la icónica formación rocosa de La Peña. Tradición y contexto como punto de partida El proyecto, desarrollado por Central de Arquitectura, parte de la intención de preservar la esencia del lugar, manteniendo elementos tradicionales como los techos inclinados y el uso de materiales cálidos como el tabique y la madera, característicos de la región. La vivienda se adapta al contexto inmediato, buscando una integración discreta con el entorno natural. Un acceso que revela el paisaje El acceso a la casa ocurre a través de un recorrido contenido que conduce a un espacio interior que se abre de forma sorpresiva hacia el paisaje. Este punto central funciona como el corazón del proyecto, donde los límites entre interior y exterior se difuminan para enmarcar el cuerpo de agua y la vegetación circundante. Espacios que conectan con la naturaleza El diseño privilegia la experiencia espacial y visual, generando una secuencia de patios, terrazas y áreas abiertas que refuerzan la conexión con la naturaleza. La arquitectura se concibe como una gran terraza habitable, pensada para potenciar la contemplación del paisaje y la convivencia con el entorno. Materialidad cálida y atemporal A lo largo del proyecto, la materialidad juega un papel fundamental, utilizando texturas naturales que refuerzan la sensación de calidez y permanencia. La combinación de elementos contemporáneos con técnicas constructivas tradicionales da como resultado una vivienda que respeta su contexto sin renunciar a una estética actual. Un refugio para habitar el paisaje Más que una casa, el proyecto se plantea como un ejercicio de integración paisajística, donde la arquitectura se convierte en un marco para observar y habitar la naturaleza de Valle de Bravo. Fuente: archello.com

En pleno Paseo de la Reforma, en la Ciudad de México, la Torre Diana se ha consolidado como uno de los referentes más destacados de arquitectura corporativa sustentable, al combinar eficiencia ambiental, diseño contemporáneo y una integración activa con el entorno urbano. Arquitectura que hace visible la sostenibilidad El edificio, diseñado por Colonnier Arquitectos, propone una nueva forma de entender los espacios de trabajo, donde la sostenibilidad no es un elemento oculto, sino una parte visible de la experiencia cotidiana. Su fachada de alto desempeño, inspirada en el movimiento de la Fuente de la Diana Cazadora, funciona como una piel arquitectónica que regula la radiación solar, reduce la ganancia de calor y permite el aprovechamiento de la luz natural. Eficiencia energética con reconocimiento internacional Esta estrategia no solo aporta valor estético, sino que también optimiza el consumo energético del inmueble, contribuyendo a su certificación LEED Gold, otorgada por sus altos estándares internacionales de eficiencia ambiental. Innovación en el uso del agua Uno de los elementos más relevantes del proyecto es su sistema de gestión hídrica, que permite la reutilización del 100% de las aguas residuales para usos no potables, como el riego de áreas verdes, el funcionamiento de sanitarios y procesos de enfriamiento. Esta infraestructura le otorga al edificio una notable eficiencia operativa y un menor impacto ambiental. Un oasis urbano en la entrada del edificio Asimismo, la Torre Diana integra un atrio ajardinado en su acceso principal, el cual no solo funciona como vestíbulo, sino también como un espacio de transición entre la ciudad y el interior del edificio. La vegetación y los elementos de agua refuerzan la idea de un “oasis urbano”, donde la arquitectura se vincula con la vida pública y el bienestar de los usuarios. Un modelo de ciudad sostenible Más allá de su función como complejo de oficinas, la Torre Diana se presenta como un modelo de desarrollo urbano que apuesta por la sostenibilidad, la eficiencia y la integración con la ciudad, consolidándose como una de las construcciones corporativas más representativas de la capital. Fuente: glocal.mx

La Casa LU 2 es un proyecto residencial que transforma una vivienda familiar existente en un hogar moderno pensado para la vida contemporánea. Partiendo de una estructura de mediados del siglo XX, los arquitectos han intervenido el espacio con una estrategia que integra el pasado con soluciones actuales de diseño y funcionalidad. Espacios abiertos para una vida fluida El proyecto se desarrolla como un espacio que favorece la relación entre interiores y exteriores, articulando patios y áreas abiertas que permiten la entrada de luz natural y ventilación en toda la casa. Esta organización espacial busca ofrecer un ambiente confortable y flexible, donde la vida familiar puede transcurrir con fluidez entre ambientes sociales y privados. Materiales y luz en diálogo con el entorno Materialidad, luz y contexto son elementos clave en Casa LU 2. La arquitectura plantea muros robustos, grandes ventanales y el uso de materiales naturales que dialogan con el paisaje circundante, generando una atmósfera que combina calidez con modernidad. La intervención respeta la volumetría original de la vivienda, pero la actualiza con proporciones contemporáneas y una nueva relación visual hacia el exterior. Interiorismo atemporal con identidad propia Además de sus cualidades formales, el proyecto incorpora diseño de interiorismo que rompe con las tendencias pasajeras, apostando por una estética atemporal y espacios que buscan provocar una experiencia sensorial al habitarla. El resultado es una casa que no solo responde a las necesidades funcionales de sus habitantes, sino que también ofrece una lectura espacial y material que la distingue como una propuesta relevante dentro de la arquitectura residencial actual en México. Fuente: archello.com

Ubicada en Tulum, dentro del desarrollo Aldea Zamá, la Casa Terra, diseñada por Erentia, propone una vivienda que parte de una lectura sensible del contexto físico, cultural y simbólico del lugar. Respuesta climática y organización espacial El proyecto, de aproximadamente 276 m², se concibe como una respuesta a las condiciones climáticas y urbanas de la región, priorizando la ventilación natural, el aprovechamiento de la luz y la relación constante con el exterior. Desde el acceso, planteado como una transición controlada, la casa revela una organización basada en muros paralelos que estructuran los espacios y guían las circulaciones. Circulación y experiencia espacial A diferencia de una distribución convencional, la vivienda elimina pasillos y apuesta por conexiones directas entre ambientes, generando recorridos más fluidos e intuitivos. Estos desplazamientos se acompañan de cambios en la escala y en la entrada de luz, lo que refuerza la experiencia espacial al interior. Luz cenital y cosmovisión El elemento central del proyecto es un lucernario curvo que introduce luz cenital en el área social y establece un vínculo simbólico con el cielo. Este recurso, inspirado en la cosmovisión maya, se complementa con otros patios y aperturas que extienden la presencia de la luz natural hacia las distintas áreas de la casa, fortaleciendo la conexión entre arquitectura y entorno. Dualidad espacial Conceptualmente, Casa Terra explora la dualidad entre lo abierto y lo contenido, lo íntimo y lo colectivo. Los espacios sociales se presentan como áreas más permeables y conectadas, mientras que las zonas privadas adoptan un carácter más introspectivo, generando un equilibrio entre resguardo y apertura. Integración cultural y ambiental Más allá de su materialidad sobria, el proyecto destaca por integrar referencias culturales y ambientales en su diseño, proponiendo una arquitectura que no solo responde al contexto inmediato, sino que también reflexiona sobre la forma de habitar en relación con la naturaleza, el tiempo y el territorio. Fuente: arquitecturaviva.com

El proyecto Reserva 16, desarrollado por el estudio de arquitectura BAJA | Architectural Design, plantea una propuesta residencial contemporánea que busca equilibrar privacidad, funcionalidad y relación con el exterior a través de una cuidadosa organización espacial. Una vivienda pensada para el entorno urbano La vivienda surge como respuesta a las condiciones del entorno urbano y a la necesidad de generar espacios domésticos que ofrezcan intimidad sin renunciar a la iluminación natural ni a la ventilación. Para ello, el diseño se estructura mediante volúmenes claros y una composición arquitectónica sobria que permite organizar los diferentes espacios de manera eficiente, favoreciendo tanto la circulación interior como la interacción con patios y áreas abiertas. Conexión fluida entre interior y exterior Uno de los aspectos centrales del proyecto es la manera en que integra los espacios interiores con el exterior. A través de aperturas estratégicas, terrazas y áreas de transición, la casa establece una relación constante con el paisaje inmediato, lo que permite ampliar visualmente los espacios habitables y mejorar la calidad ambiental dentro de la vivienda. Un lenguaje arquitectónico contemporáneo y equilibrado El lenguaje arquitectónico del proyecto apuesta por una estética contemporánea basada en líneas limpias y materiales cuidadosamente seleccionados, los cuales refuerzan la sensación de orden y equilibrio en toda la composición. Esta elección material no solo responde a criterios estéticos, sino también a la intención de crear espacios duraderos, funcionales y adaptados a la vida cotidiana. Organización espacial: privacidad y convivencia Asimismo, la distribución de la vivienda busca separar de manera clara las áreas públicas y privadas. Mientras las zonas sociales se abren hacia los espacios exteriores para favorecer la convivencia y la iluminación natural, los espacios más íntimos se resguardan para garantizar tranquilidad y confort a los habitantes. Simplicidad formal al servicio de la habitabilidad En conjunto, Reserva 16 se presenta como un ejemplo de arquitectura residencial contemporánea que apuesta por la simplicidad formal, el uso estratégico del espacio y la integración con el entorno. El proyecto demuestra cómo el diseño arquitectónico puede responder a las demandas actuales de habitabilidad mediante soluciones que combinan estética, funcionalidad y bienestar. Fuente: archello.com

La emblemática obra de Luis Barragán, La Cuadra San Cristóbal, ha reabierto al público como parte de un proyecto cultural en la zona metropolitana de la Ciudad de México, bajo la dirección del arquitecto Fernando Romero. El complejo, originalmente concebido en 1968 como un centro ecuestre y residencia privada, ahora funciona como un campus cultural que enlaza arquitectura y arte contemporáneo en el marco de la Mexico City Art Week 2026. Exhibiciones Principales La apertura se acompañó con dos exhibiciones principales. La primera, titulada “Barragán en Barragán”, reúne más de una decena de proyectos icónicos del arquitecto mexicano —como la Casa Gálvez, la Casa-Estudio Barragán y el propio La Cuadra— en una retrospectiva curada por Jorge Covarrubias. Con maquetas y fotografías de archivo, la muestra explora cómo Barragán integró tradiciones vernáculas, luz, color y paisaje para construir un lenguaje arquitectónico personal y poético. Diálogo entre Arte y Arquitectura Paralelamente, el espacio alberga una presentación de obras del artista Félix González-Torres, marcada por lo que los organizadores describen como una “fricción poética” entre su práctica conceptual y la arquitectura de Barragán. Las piezas, que emplean materiales cotidianos como pilas de papel o cadenas de luz, dialogan con los muros saturados de color y los patios de La Cuadra, abriendo reflexiones sobre intimidad, luz, espacio y percepción estética. Transformación en Centro Cultural Este proyecto forma parte de la transformación de La Cuadra San Cristóbal en un centro cultural público liderado por la Fundación Fernando Romero, que impulsa la preservación del legado de Barragán y promueve propuestas interdisciplinarias entre arte y arquitectura. El acceso a las exhibiciones es gratuito para estudiantes nacionales e internacionales y residentes de Atizapán de Zaragoza, bajo cita previa en el sitio web del recinto. Significado e Impacto Cultural La iniciativa representa un hito importante en la apertura de espacios de vanguardia en el país, al tiempo que celebra la obra de uno de los arquitectos mexicanos más influyentes del siglo XX. Fuente: www.designboom.com

El proyecto Jaque Studio presenta “Naboa Tulum”, un hotel boutique de 10 suites ubicado en un terreno de 2 500 m² en Tulum, Quintana Roo, México, concebido como una experiencia de retiro sereno que articula arquitectura, paisaje y diseño pasivo en un solo sistema integrado. La propuesta parte de la intención de crear un espacio donde la arquitectura dialoga con la vegetación tropical preexistente mediante formas geométricas puras y ordenadas que contrastan con la vegetación selvática y generan un ambiente introspectivo y acogedor centrado alrededor de un eje principal formado por una piscina longitudinal y un jardín tropical central. Confort, privacidad y conexión natural El complejo está diseñado para ofrecer una atmósfera de confort, privacidad y conexión con la naturaleza, mediante estrategias de diseño que favorecen la ventilación cruzada, la iluminación natural y una relación visual fluida entre los espacios interiores y exteriores. Las 10 suites se distribuyen en dos tipologías distintas: en planta baja, unidades horizontales que se abren directamente al jardín con terrazas y baños interior-exterior; y en planta alta, suites con doble altura y mezzanines que albergan dos dormitorios y baños completos, resultando en ambientes amplios y bien ventilados, pensados para responder al clima cálido de Tulum. Espacios abiertos que respiran selva Los espacios sociales y de recepción se conciben como estructuras ligeras y abiertas que favorecen la conexión visual con el entorno natural. El pabellón de recepción se apoya sobre una base de concreto y chukum —una técnica tradicional de acabado yucateca— y está rematado por una cubierta de madera ligera que parece flotar entre los árboles, sostenida por columnas delgadas integradas con la vegetación. El restaurante de doble altura con cocina abierta se orienta hacia una amplia terraza elevada que mira hacia el jardín y la piscina, reforzando esa relación entre espacios construidos y naturaleza. Materiales locales y diseño pasivo La selección de materiales naturales y locales —como madera, piedra caliza, mármol travertino y chukum— contribuye a enraizar el proyecto en el contexto regional y a mejorar el confort climático sin depender de sistemas mecánicos intensivos. Estos materiales, junto con una paleta de tonos cálidos

La Torre Rise, actualmente en construcción en Monterrey, Nuevo León, se perfila como el edificio más alto de México y Latinoamérica, con 484 metros de altura y 96 pisos, y una fecha de finalización prevista para 2026. Este proyecto no solo redefine el skyline de Monterrey frente al río Santa Catarina, sino que también consolida a México como un referente en arquitectura de gran escala dentro del continente. El futuro más alto de América Latina El rascacielos superará por más de 170 metros al récord regional actual y será el segundo edificio más alto de América, solo detrás del One World Trade Center en Nueva York. La torre combina múltiples usos: 35 pisos de oficinas, 22 residenciales, 10 niveles de hotel de lujo y 4 pisos comerciales, integrando además más de 4 300 m² de áreas verdes. Su diseño contempla fachadas de cristal con control térmico, esquinas curvas para resistencia al viento y certificaciones internacionales de sostenibilidad, posicionándola como un referente en construcción moderna. Un motor económico y urbano para la nueva Monterrey Más allá de su altura, Torre Rise es un catalizador urbano y económico para Monterrey. El proyecto refleja cómo las ciudades mexicanas buscan combinar innovación arquitectónica, funcionalidad y atractivo económico, potenciando la vida urbana y atrayendo inversión y talento. Se espera que inspire nuevas propuestas audaces en la región, reafirmando la tendencia de construir más alto y con mayor complejidad técnica en América Latina. Un símbolo de ambición internacional y progreso En definitiva, Torre Rise no solo transformará la silueta de Monterrey, sino que se proyecta como un símbolo de progreso, modernidad y ambición internacional, consolidando a la ciudad como un epicentro del crecimiento vertical y la innovación urbana en Latinoamérica. Fuente: aylevelmag.com