Arquitectura, diseño e interiorismo en México

En el sector de El Vigía, en Puerto Escondido, TAC Taller Alberto Calleja desarrolla una vivienda de 1,500 m² que busca integrarse al paisaje de la costa de Oaxaca sin imponerse sobre él. Al no encontrarse directamente frente al mar, el proyecto apuesta por una experiencia más introspectiva, donde los espacios interiores adquieren la misma importancia que su relación con la vegetación y el contexto inmediato. El volumen principal se gira diagonalmente respecto a los límites del terreno, generando patios verdes perimetrales que funcionan como filtros vegetales frente a las propiedades vecinas. Esta operación define una pieza rectangular organizada alrededor de un patio central, donde la piscina ocupa el lugar protagonista. Desde este punto se articulan los diferentes espacios y se establece el carácter interior de la vivienda. La piscina también funciona como un elemento que separa las áreas sociales de las privadas. Sobre ella, una serie de escalones parece flotar y conduce hacia los dos dormitorios, mientras el agua establece una transición visual y sensorial entre los distintos usos. Una abertura circular en la losa de concreto enmarca el cielo y permite que la luz natural y el paso del tiempo formen parte de la experiencia arquitectónica. La materialidad responde directamente al clima de la costa oaxaqueña. Concreto y madera a rayas conforman una paleta sobria y honesta, seleccionada para permitir que la arquitectura envejezca naturalmente junto con su entorno. Más que buscar una apariencia estática, los materiales acompañan el paso del tiempo y refuerzan la integración de la vivienda con las condiciones del sitio. La cubierta se transforma finalmente en un jardín habitable que recupera las vistas hacia el mar y el paisaje, extendiendo la experiencia de la vivienda más allá de sus interiores. Esta estrategia también busca reducir el impacto de la construcción al devolver parte de la huella al terreno y contribuir al control climático natural. Así, el proyecto establece una relación continua entre arquitectura, vegetación y paisaje. Referencia: Casa Cieno / TAC Más Alto Alberto Calleja | ArchDaily  

En Tepoztlán, entre piedra volcánica, adobe y montañas, DOSA STUDIO plantea una vivienda que busca pertenecer al lugar antes que imponerse sobre él. La arquitectura recupera materiales y formas de construcción vinculadas con la región para crear una relación continua entre casa, vegetación y paisaje. El resultado es un refugio contemporáneo que encuentra su carácter en la identidad mística y natural de su entorno. La vivienda se organiza mediante dos cuerpos conectados, con una geometría que recuerda a un reloj de arena. Entre ambos aparece un espacio abierto que funciona como transición y permite que las vistas de las colinas formen parte de la experiencia cotidiana. Más que establecer una frontera rígida entre interior y exterior, el proyecto utiliza esa conexión para mantener la casa en constante diálogo con su contexto. En el acceso, grandes muros de piedra conducen la mirada hacia un antiguo árbol Amate, cuya presencia parece extenderse hasta el interior. La plaza de entrada se prolonga hacia el vestíbulo gracias a grandes elementos de madera que pueden abrirse, borrando gradualmente el límite entre lo construido y el jardín. La materialidad aporta una sensación de permanencia, mientras el árbol introduce una escala viva y cambiante. En el centro del proyecto, una abertura circular atraviesa las losas del vestíbulo y conecta visualmente con el cielo. Debajo, una piscina reflectante captura la luz y convierte su variación durante el día en parte de la arquitectura. El agua funciona así como una superficie contemplativa, pero también como un registro silencioso del paso del tiempo. La experiencia culmina en un paisaje vegetal construido por capas, donde distintas especies acompañan la transición hacia las colinas. La vegetación difumina los límites de la propiedad hasta hacer que el jardín parezca extenderse mucho más allá de sus propios bordes. En esta relación entre piedra, agua, madera, árboles y luz, la propuesta encuentra una forma serena de habitar Tepoztlán sin separarse de su paisaje. Referencia: Casa Tepoztlán / DOSA STUDIO | ArchDaily

Los Cabos suma un nuevo espacio dedicado al arte contemporáneo con la apertura de Arte Abierto Baja, una galería al aire libre diseñada por Sordo Madaleno dentro de Ánima Village. Con 180 m², el proyecto establece un punto de encuentro entre obras de artistas mexicanos e internacionales y el paisaje de Baja California Sur, donde la costa rocosa y la vegetación desértica construyen un escenario tan protagonista como las propias piezas. La galería se encuentra cuatro metros por debajo del nivel del terreno y su acceso comienza con una rampa semicubierta de 17 metros. El descenso funciona como una transición deliberada: a medida que el visitante deja atrás el movimiento del complejo de usos mixtos, la arquitectura reduce los estímulos y abre una experiencia más pausada, hasta llegar a un espacio suspendido visualmente entre el cielo y el paisaje árido. Muros de más de cinco metros de altura convierten el recinto en un escenario especialmente pensado para esculturas de gran formato e instalaciones concebidas para dialogar con el lugar. Al no existir una sala cerrada convencional, las piezas quedan expuestas a una relación directa con la luz, el cielo y las texturas naturales de Los Cabos, ampliando la experiencia más allá de los límites habituales de una galería. El carácter del proyecto se apoya en una materialidad deliberadamente sobria. El hormigón pigmentado y trabajado con una textura rugosa aporta profundidad y una sensación de permanencia, mientras sus tonos terrosos establecen una continuidad con el entorno. La arquitectura no busca competir con el paisaje, sino crear un fondo sereno que permita que cada obra adquiera una presencia distinta. Arte Abierto Baja incorpora una nueva dimensión a la escena cultural de Baja California Sur al plantear el arte como una experiencia vinculada al territorio. Su arquitectura propone detenerse, recorrer y observar de otra manera: un espacio donde el arte contemporáneo encuentra en el desierto, el cielo y la escala del paisaje parte esencial de su propia narrativa. Referencia: Arte Abierto / Sordo Madaleno Arquitectos | ArchDaily

En Chimalhuacán, al oriente de Ciudad de México, el proyecto Rain Rhizome de TANAT + Rizoma del Agua propone una infraestructura sencilla con una idea poderosa: recuperar la lluvia para devolverla al uso público. Más que una pieza aislada de captación, la intervención convierte el ciclo del agua en parte visible de la vida cotidiana, desde el momento en que cae sobre el terreno hasta que vuelve a salir por un grifo. En muchas ciudades mexicanas, conseguir agua implica comprarla, almacenarla, filtrarla y administrarla dentro de casa. Garrafones, pipas, cisternas y depósitos forman una red paralela que ha trasladado buena parte de la responsabilidad del abastecimiento a las familias. Rain Rhizome parte de esta realidad sin romantizarla: plantea que incluso una pequeña infraestructura puede ayudar a recuperar el agua como asunto colectivo y no únicamente como un recurso que cada hogar debe resolver por separado. La fuente se instala en el Deportivo Las Flores, un espacio comunitario donde el fútbol, las actividades vecinales y el mantenimiento cotidiano ya generan vínculos entre habitantes. La lluvia se capta en una superficie habitable, atraviesa capas de grava y arena, llega a un depósito subterráneo y después pasa por un proceso de filtración antes de regresar a la superficie. Así, un sistema técnico que normalmente permanecería oculto se incorpora al paisaje y se vuelve comprensible para quienes utilizan el lugar. La arquitectura funciona aquí como una herramienta para hacer visible lo que suele permanecer detrás de las paredes, bajo tierra o fuera de la conversación urbana. Cada etapa, captación, almacenamiento, filtrado y distribución— forma parte de una secuencia espacial que permite entender de dónde viene el agua y qué procesos necesita antes de ser utilizada. El proyecto no pretende sustituir la infraestructura hidráulica de la ciudad, sino abrir una conversación sobre cómo puede recuperarse una relación más cercana con un recurso esencial. Como parte de la plataforma de investigación Rizoma del Agua, desarrollada dentro de TANAT, Rain Rhizome reconoce que captar lluvia no resolverá por sí solo los problemas de abastecimiento de la metrópoli. Su aportación está en otro lugar: demostrar que la infraestructura

Ubicada sobre un terreno elevado en San José del Cabo, Casa Loto se organiza a partir de un eje longitudinal que estructura la llegada y conduce progresivamente hacia las áreas sociales. A ambos lados se distribuyen los distintos volúmenes de la residencia, generando una secuencia clara en la que cada espacio aparece de manera gradual hasta abrirse finalmente hacia el paisaje marítimo. La composición parte del contraste entre piezas sólidas de pigmentación oscura y una envolvente exterior de tonalidad clara que las conecta visualmente. Esta capa funciona también como una cubierta protectora, unificando el conjunto y generando una expresión sobria y monolítica. Más que imponerse sobre el terreno, la arquitectura busca asentarse en él y establecer una transición natural entre interior y exterior. La vegetación autóctona y las piscinas reflectantes forman parte activa de la propuesta. Patios y jardines acompañan el recorrido y generan pausas entre los distintos espacios de la casa, mientras el agua incorpora reflejos y profundidad a la composición. El resultado es una arquitectura que no revela todo de inmediato: las vistas se descubren poco a poco hasta culminar en una apertura completa hacia el océano. En Casa Loto, la materialidad no funciona únicamente como acabado. Los muros de hormigón texturizado y pigmentado en negro conforman el envolvente de las áreas sociales y aportan una presencia táctil y profunda. El sistema estructural, compuesto por muros autoportantes de carga de cuatro metros de altura y 22 centímetros de espesor, integra estructura y expresión arquitectónica en una misma pieza. Sobre la losa de hormigón, una hoguera exterior y una terraza de observación establecen un punto de encuentro frente al paisaje de Los Cabos. Biombos, piezas de metal, mobiliario y obras de artistas locales incorporan una dimensión artesanal que complementa la arquitectura. Así, Casa Loto construye una experiencia donde el diseño, los materiales y el entorno convergen para hacer del recorrido cotidiano una forma de contemplación. Referencia: Casa Loto / Ezequiel Farca Studio | ArchDaily  

A pocos metros del Parque Hundido, en Ciudad de México, PORFIRIO plantea una forma de densificación que busca mantener una relación activa con el contexto. El proyecto combina vivienda y comercio mediante dos volúmenes verticales sobre un basamento horizontal, mientras el local en planta baja se vincula directamente con Av. Porfirio Díaz y las viviendas se desarrollan hacia niveles superiores. La propuesta incorpora dos tipologías residenciales para responder a distintas maneras de vivir: una unidad distribuida en dos niveles con terraza y otra desarrollada en un solo nivel con patio. Entre ambos cuerpos, un jardín interior organiza la circulación y funciona como un espacio de transición que introduce vegetación y apertura dentro del conjunto. Dobles alturas, cubiertas abovedadas y grandes aperturas estructuran la experiencia interior y favorecen el ingreso de luz natural. Hacia la avenida, las viviendas establecen una relación directa con las copas de las jacarandas mediante balcones y vegetación, generando transiciones más graduales entre los espacios privados y el paisaje urbano. El tabique aparente recupera una referencia directa a la historia de Noche Buena y a la extracción de barro que marcó el origen de la colonia. Su presencia se complementa con pisos y muros de hojas de triplay, materiales elegidos por su durabilidad, bajo mantenimiento y capacidad para conservar una expresión sobria a lo largo del tiempo. La incorporación de una pieza de Ariel Rojo en el acceso introduce un elemento lúdico que conecta el proyecto con su entorno inmediato y con la presencia del Parque Hundido. Así, PORFIRIO no se limita a resolver un programa residencial, sino que plantea una arquitectura integrada al tejido urbano, donde vivienda, comercio, vegetación y espacio público forman parte de una misma propuesta. Referencia: Edificio Porfirio / ViGa Arquitectos | ArchDaily en Español

En el corazón del centro histórico de Guanajuato, Hotel Casa de las Abuelas recupera una antigua residencia para convertirla en un hotel boutique de seis habitaciones. La intervención incorpora una cafetería abierta hacia la calle, fortaleciendo la relación del edificio con la vida cotidiana del barrio y aportando una nueva dinámica al entorno urbano. El proyecto parte del respeto por la arquitectura existente, restaurando la fachada original de la planta baja y añadiendo un nuevo nivel que mantiene las proporciones y alturas características de las construcciones vecinas. La ampliación se integra de forma natural al paisaje urbano mediante un lenguaje contemporáneo que dialoga con el patrimonio sin competir con él. La distribución interior responde a la geometría propia del trazado colonial y a las dimensiones del predio, aprovechando estas condiciones para garantizar iluminación natural y ventilación cruzada en todas las habitaciones. Cada espacio busca ofrecer una experiencia confortable sin perder el carácter histórico del inmueble. La propuesta combina piedra cantera en tonalidades rojas, verdes y púrpuras con elementos contemporáneos y una cuidada selección de artesanía mexicana. Esta mezcla de materiales y oficios crea una atmósfera que honra la tradición constructiva de Guanajuato mientras incorpora una visión actual del diseño. Más que una restauración, el proyecto demuestra cómo la arquitectura puede dar nueva vida a los edificios históricos mediante intervenciones respetuosas y funcionales. El resultado es un hotel boutique que equilibra patrimonio, diseño y experiencia para integrarse de manera auténtica al tejido urbano de la ciudad. Referencia: Hotel Casa de las Abuelas / LANZA Atelier | ArchDaily  

Ubicado en la Sierra de Arteaga, al norte de México, Estudio Glampeer replantea el concepto tradicional de refugio de montaña con una propuesta de poco más de 22 m² que privilegia la conexión con el entorno. En lugar de cerrarse al paisaje, la arquitectura se abre hacia las vistas, convirtiendo la naturaleza en parte esencial de la experiencia. El proyecto se compone de una serie de volúmenes de concreto que parecen emerger de la ladera como una gran roca. Su implantación aprovecha la topografía existente y utiliza una base de bloques rellenos de tierra que mejora el aislamiento térmico, mientras la masa del hormigón ayuda a mantener una temperatura interior confortable durante todo el año. El interior reúne dormitorio, estudio, cocina y baño en un espacio compacto que prioriza la funcionalidad sin perder amplitud visual. Un gran ventanal de doble altura enmarca la sierra y permite que el paisaje acompañe la vida cotidiana, mientras una malla metálica protege la fachada cuando el refugio permanece desocupado. La construcción combina concreto, acero y vidrio, utilizando materiales duraderos y procesos que reducen la intervención en el sitio. El refugio funciona con agua captada de la montaña y energía generada mediante paneles solares y baterías recargables, promoviendo una forma de habitar más consciente y vinculada con el entorno natural. Más que un refugio temporal, Estudio Glampeer propone una nueva tipología para la arquitectura de montaña. Su diseño demuestra que es posible ofrecer confort, seguridad y una relación cercana con el paisaje mediante soluciones contemporáneas que respetan el lugar y fortalecen el vínculo entre las personas y la naturaleza. Referencia: Estudio Glampeer Madriguera | S-AR | Archello

Ubicada en Puerto Escondido, La Pecera propone una forma distinta de construir en un entorno de alta sensibilidad ambiental. El proyecto alberga ocho estudios para artistas residentes y plantea una arquitectura que prioriza la conservación del paisaje, integrando la vegetación como parte esencial del diseño en lugar de tratarla como un elemento complementario. La implantación evita ocupar el terreno de manera intensiva y apuesta por recuperar el suelo natural mediante jardines aterrazados, patios y cubiertas verdes. Cerca del 70 % de la superficie total se destina a áreas ajardinadas que conectan la arquitectura con el entorno y difuminan los límites entre lo construido y la naturaleza. Las cubiertas vegetales funcionan como un sistema pasivo de regulación térmica, reduciendo la ganancia de calor y mejorando el confort interior. A esto se suma una distribución que favorece la ventilación cruzada, la entrada de luz natural y una relación constante entre los espacios interiores y el paisaje tropical de la costa oaxaqueña. Cada estudio mantiene una conexión directa con jardines y terrazas, generando recorridos donde la vegetación acompaña la experiencia cotidiana. Más que resolver la circulación, estos espacios intermedios promueven la contemplación, el intercambio entre residentes y un ambiente propicio para el desarrollo creativo. Más que una residencia para artistas, La Pecera plantea una reflexión sobre el futuro de Puerto Escondido. El proyecto demuestra que la arquitectura puede convertirse en una herramienta de restauración ecológica, donde el paisaje, la topografía y la vegetación dejan de ser el contexto para convertirse en los verdaderos protagonistas del diseño. Referencia: La Pecera Studios / Massív Studio | ArchDaily en Español  

Ubicada cerca de Todos Santos, Nereidas Homes propone una forma distinta de habitar el desierto de Baja California. En lugar de concentrar el programa en un solo edificio, el proyecto fragmenta la vivienda en diferentes piezas arquitectónicas que preservan la privacidad y establecen una relación única con el paisaje, las montañas y el océano Pacífico. Tres unidades privadas se distribuyen entre la vegetación desértica, integrando dormitorio, baño y áreas de descanso en un solo ambiente continuo. Muros curvos y ventanas estratégicamente orientadas convierten cada estancia en un mirador, mientras el acceso a las cubiertas amplía la experiencia hacia el cielo y el horizonte. La vida colectiva se concentra en una estructura abierta definida por dos cubiertas que se cruzan sobre una sala de doble altura y una piscina cilíndrica. Sin recurrir a divisiones tradicionales, el proyecto utiliza cambios de escala, sombra y recorridos para crear espacios de convivencia que mantienen una conexión permanente con el entorno natural. Construida íntegramente con hormigón pigmentado en tonos rosados, la arquitectura cambia de apariencia conforme varía la luz del día. A esta materialidad se suman sistemas de energía solar, reutilización de agua y la replantación de la vegetación desplazada, consolidando una propuesta que reduce su impacto sobre el ecosistema desértico. Más que una residencia aislada, Nereidas Homes plantea una arquitectura que evoluciona junto al paisaje. Su diseño busca convivir con el clima, el paso del tiempo y la naturaleza, dando forma a una estructura permanente donde el desierto continúa siendo el verdadero protagonista. Fuente: Casa Nereidas / Fuente de estudio | ArchDaily

En el marco del 50 aniversario de la Colección FEMSA, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, una exposición que reúne obras de los siglos XX y XXI desde una perspectiva abierta y no lineal. Más que seguir una cronología, la muestra establece vínculos entre artistas, contextos y territorios, ofreciendo nuevas formas de comprender la riqueza del arte latinoamericano. Diseñada por Max von Werz Arquitectos en colaboración con Mauricio Mesta Arquitectos, la propuesta museográfica convierte el recorrido en una experiencia inmersiva. A través de un paisaje compuesto por estructuras de madera, textiles y cambios de escala, el montaje acompaña al visitante y construye una narrativa espacial que dialoga con las piezas expuestas sin competir con ellas. Estructuras reticuladas de madera de encino organizan el espacio expositivo y generan nuevas secuencias de recorrido, mientras cortinas plisadas y paneles revestidos en terciopelo aportan textura y profundidad. Estos elementos funcionan como soportes para las obras y, al mismo tiempo, crean ambientes que favorecen una observación más cercana y pausada. Cada núcleo temático se identifica mediante una paleta cromática específica que facilita la transición entre los distintos ejes curatoriales. El mobiliario, compuesto por plataformas, pedestales y bancas diseñados especialmente para la muestra, comparte el mismo lenguaje material de la museografía, reforzando la continuidad visual y espacial del recorrido. Más que un montaje expositivo, Constelaciones y derivas demuestra cómo la arquitectura interior puede potenciar la experiencia cultural. La integración entre materiales, color y recorrido convierte a la museografía en un elemento activo que fomenta la contemplación y fortalece la relación entre las obras, el espacio de MARCO y quienes lo visitan. Fuente: Museografía para Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA / Max von Werz Arquitectos + Mauricio Mesta Arquitectos | ArchDaily en Español

Ubicada en Zapopan, México, Casa PR es una residencia de 848 m² diseñada por 0studio Arquitectura, donde el patio central se convierte en el elemento que organiza toda la experiencia espacial. Más que un recurso compositivo, este vacío articula la distribución de la vivienda, favorece la entrada de luz natural, la ventilación cruzada y una relación constante entre los espacios interiores y el paisaje, creando una atmósfera de calma y equilibrio. La identidad del proyecto se construye a partir de una paleta reducida de materiales, donde la piedra natural, el estuco pigmentado y los acabados de agregado expuesto aportan profundidad y carácter. La arquitectura prescinde de elementos ornamentales para dar protagonismo a las texturas, la luz y las visuales cuidadosamente enmarcadas, generando un recorrido donde cada espacio se descubre de forma gradual La propuesta exterior apuesta por una composición de líneas y volúmenes puros que transmiten una presencia sobria y atemporal. En lugar de revelar lo que ocurre en el interior, la fachada funciona como un filtro que se resguarda la privacidad de quienes la habitan. Esta decisión convierte el recorrido en parte esencial del proyecto, haciendo que la arquitectura se experimente adentro hacia afuera y no únicamente desde su imagen urbana. Distribuida en tres niveles, Casa PR plantea una arquitectura introspectiva donde cada ambiente fortalece la conexión entre luz, paisaje y vida cotidiana. Más que buscar un impacto inmediato, 0studio Arquitectura desarrolla una vivienda que encuentra su valor en la secuencia espacial, la honestidad de sus materiales y la serenidad de sus espacios, demostrando que la simplicidad bien ejecutada puede convertirse en el mayor lujo. Fuente: Casa PR / 0studio Arquitectura | ArchDaily en Español  

Diseñado por Naso, Rosso redefine el concepto de listening bar a través de una experiencia donde la arquitectura despierta la curiosidad desde el primer momento. Oculto detrás de la cocina de un restaurante, el acceso transforma la llegada en un recorrido de descubrimiento, reforzando el carácter íntimo del lugar y convirtiendo al bar en un destino que se revela de manera gradual. La distribución parte de una planta rectangular organizada alrededor de una barra circular, concebida como el núcleo social del proyecto. Su geometría permite la interacción desde cualquier punto del espacio, favoreciendo una experiencia compartida. Para mantener una percepción visual continua, el área de preparación de bebidas se ubica tres escalones por debajo del nivel principal, una solución que reduce el protagonismo operativo y prioriza la conexión entre los visitantes. La identidad del espacio está marcada por una intensa paleta en tonos rojos, que envuelve el interior y genera una sensación de inmersión. En contraste, un acento azul aparece en el acceso hacia los baños, enmarcando la cabina del DJ y convirtiéndola en un punto focal visual y sonoro. Este cambio cromático aporta ritmo al recorrido y refuerza la narrativa espacial del proyecto. Más que un lugar para escuchar música, Rosso propone una experiencia donde la arquitectura participa activamente en la forma de habitar el espacio. La combinación de recorridos, cambios de nivel, geometrías precisas y una estrategia cromática bien definida demuestra cómo el diseño interior puede potenciar la interacción, la contemplación y el sentido de comunidad dentro de un ambiente cuidadosamente contenido. Fuente: Bar de escucha Rosso / Naso | ArchDaily en Español

Ubicado frente a la costa del Pacífico, en Cabo San Lucas, Baja California Sur, Nobu Hotel Los Cabos se convierte en el primer hotel de la marca en América Latina. El proyecto traslada la esencia del diseño japonés contemporáneo al paisaje desértico mexicano, creando un refugio donde la arquitectura, la naturaleza y la hospitalidad se integran para ofrecer una experiencia serena y profundamente vinculada con su entorno. El complejo fue diseñado para proteger a los huéspedes de los intensos vientos del noroeste sin renunciar a las vistas hacia el océano y las puestas de sol. Desde el acceso, un jardín de inspiración japonesa marca el inicio de un recorrido compuesto por patios, espejos de agua y elementos de fuego que reinterpretan los principios de equilibrio y armonía característicos de la marca. La propuesta incorpora materiales locales como piedra de Cabo, agaves y cactus cardón, logrando una conexión natural entre la estética japonesa y el paisaje de Baja California. El proyecto, desarrollado por WATG, organiza la experiencia del huésped a través de una secuencia de jardines y espacios abiertos que culminan en vistas panorámicas del Pacífico. El resort cuenta con 18 piscinas distribuidas en distintas atmósferas, desde áreas sociales hasta espacios de descanso más privados. Sus 200 habitaciones ofrecen acceso directo al exterior y, en muchos casos, albercas de inmersión con vistas despejadas, reforzando la relación entre arquitectura y naturaleza. Más allá de su propuesta estética, Nobu Hotel Los Cabos integra soluciones orientadas a la sostenibilidad y al desarrollo de la comunidad. La selección de vegetación resistente a la sequía reduce el impacto ambiental, mientras que la participación de artesanos locales aporta identidad a los acabados y espacios interiores. Además de impulsar la economía regional mediante la colaboración con proveedores, agricultores y pequeñas empresas, el proyecto consolida una visión donde el lujo contemporáneo se construye a partir del respeto por el lugar, la cultura y el paisaje que lo rodea.   Fuente: Nobu Hotel Los Cabo | WATG & Wimberly Interiors | Archello

El despacho Carmelina & Aurelio Taller de Arquitectura desarrolla Estudios 46B, un proyecto ubicado en Ocozocoautla de Espinosa, Chiapas, que replantea la densificación urbana desde una perspectiva distinta. En lugar de construir edificios más altos o reemplazar viviendas existentes, la propuesta aprovecha la cubierta de un garaje de 72 m² para crear un conjunto de estudios habitacionales, demostrando que el crecimiento urbano también puede lograrse mediante un uso más inteligente de la infraestructura existente. Implantado en un terreno de 333 m², el proyecto conserva la vivienda principal y el jardín central, interviniendo únicamente el garaje, que representa apenas el 24% del predio. Esta decisión permite que ambos usos funcionen de forma independiente dentro de una misma propiedad. El conjunto incorpora siete estudios, distribuidos en dos niveles, además de un vestíbulo, circulación independiente, lavandería compartida y pasillos abiertos que favorecen la ventilación cruzada y la iluminación natural. Cada unidad, de 13 m², integra dormitorio, cocina y baño en un solo espacio. Más que reducir dimensiones, el diseño optimiza la distribución mediante muros bajos que organizan las distintas áreas sin interrumpir la continuidad visual del interior. Esta estrategia amplía la percepción espacial y propone una alternativa a los modelos tradicionales de vivienda estudiantil, donde las áreas comunes suelen limitar la privacidad de los residentes. La propuesta apuesta por una materialidad sencilla y cálida, combinando interiores con muros blancos, madera de pino natural y revestimientos en tonos neutros, mientras que el exterior incorpora un acabado de yeso rojizo-ocre que dialoga con los techos de ladrillo y la tradición cerámica de la región. Con Estudios 46B, Carmelina & Aurelio Taller de Arquitectura plantea una reflexión sobre el futuro de las ciudades intermedias, demostrando que la densificación puede fortalecer el tejido urbano sin alterar su escala ni perder identidad. Fuente: Estudios 46B | Carmelina & Aurelio Taller de Arquitectura | Archello  

Ubicada frente al mar en la costa de Yucatán, Dune House fue concebida como un refugio familiar que prioriza la relación con el entorno natural. En lugar de imponer la arquitectura sobre el paisaje, el proyecto preserva la vegetación existente y otorga un papel protagónico a la duna costera, transformándola en el elemento que organiza las vistas y conecta la vivienda con el océano. La construcción se sitúa además fuera del alcance de las mareas, respetando la dinámica del ecosistema. El espacio central de la vivienda es una terraza de aproximadamente 105 m², diseñada como un lugar de encuentro que articula la vida cotidiana. Más que una extensión exterior, funciona como el eje que vincula las áreas sociales, los patios y el paisaje, privilegiando las visuales horizontales hacia la duna y el mar. Esta estrategia convierte la transición entre interior y exterior en una experiencia continua y natural. La arquitectura se organiza mediante tres volúmenes superpuestos. En planta baja, dos cuerpos longitudinales albergan las áreas sociales y de servicio, mientras que un tercer volumen, dispuesto de forma perpendicular, concentra las habitaciones privadas. Esta composición genera un espacio central protegido por la sombra, donde la doble altura de la sala-comedor, los lucernarios y las vistas cruzadas favorecen la entrada de luz natural y la ventilación, reforzando el confort de los espacios interiores. La distribución también incorpora dos patios que enriquecen la experiencia de vivir al aire libre. El jardín de acceso introduce el recorrido de manera gradual, mientras que el patio posterior prolonga la tradición de las viviendas costeras de convivir con el exterior. En conjunto, Dune House propone una arquitectura que encuentra equilibrio entre paisaje, clima y vida cotidiana, demostrando que el verdadero protagonista del proyecto no es únicamente el mar, sino la manera en que el diseño aprende a convivir con él. Fuente: CASA DUNA | LAAR | Archello

La residencia Casa Mavra, obra del despacho mexicano Taller Alberto Calleja, representa una interpretación contemporánea de la arquitectura residencial integrada al paisaje natural de Valle de Bravo. El proyecto fue concebido como un refugio de descanso donde la relación entre la vivienda y el entorno boscoso se convierte en el eje principal de la propuesta arquitectónica. Arquitectura contemporánea adaptada a la topografía de Valle de Bravo Ubicada en medio de una topografía rodeada de vegetación, la casa aprovecha las condiciones naturales del terreno para generar una experiencia espacial abierta, luminosa y profundamente conectada con el exterior. La composición arquitectónica se desarrolla mediante volúmenes sobrios y líneas limpias que se adaptan cuidadosamente al contexto, evitando imponer la construcción sobre el paisaje y buscando, en cambio, una convivencia equilibrada con la naturaleza. Espacios abiertos, luz natural y conexión visual con el bosque Uno de los aspectos más relevantes del proyecto es la manera en que los espacios interiores se extienden hacia patios, terrazas y áreas abiertas que permiten disfrutar constantemente de las vistas hacia el bosque. Grandes ventanales y aperturas estratégicamente colocadas favorecen la entrada de luz natural durante todo el día, creando ambientes cálidos y serenos que cambian de atmósfera según la hora y las estaciones del año. Materiales naturales y diseño sobrio: la esencia de Casa Mavra La materialidad juega también un papel fundamental en la identidad de Casa Mavra. El uso de concreto aparente, madera y piedra natural aporta una sensación de honestidad y permanencia, mientras que la paleta de colores neutros refuerza la tranquilidad y sofisticación del conjunto. Cada elemento fue pensado para generar una experiencia de habitabilidad íntima, silenciosa y en armonía con el entorno. Diseño interior minimalista enfocado en confort y funcionalidad El diseño interior mantiene la misma filosofía arquitectónica: espacios amplios, mobiliario discreto y una distribución que prioriza la funcionalidad y el confort sin sacrificar la estética contemporánea. La conexión visual entre las distintas áreas de la casa permite una circulación fluida y una sensación constante de amplitud. Taller Alberto Calleja y su visión de arquitectura sensible al contexto Con Casa Mavra, Taller Alberto Calleja

El despacho mexicano S-AR presentó “Madriguera”, un conjunto de cabañas ubicado en Arteaga, concebido como parte de una iniciativa de turismo de montaña que busca vincular la arquitectura con la experiencia directa del entorno natural. Dos refugios, dos experiencias únicas El proyecto, desarrollado en 2024, marca la primera etapa de este concepto de hospitalidad y está conformado por dos unidades: Cabaña Conejos y Cabaña Liebre. Aunque ambas comparten una misma paleta de materiales —madera, concreto, acero y vidrio—, cada una responde a dimensiones y usos distintos, ofreciendo experiencias diferenciadas a los visitantes. Miradores naturales entre bosque y montaña Las cabañas se sitúan sobre la parte poniente de un terreno con ligera pendiente, lo que permite aprovechar las vistas hacia un valle abierto y las montañas circundantes. Esta disposición transforma a las construcciones en puntos de observación del paisaje, con un entorno donde el bosque se eleva detrás y, al frente, una formación rocosa cambia de tonalidad según la luz del amanecer y el atardecer. Diseño que equilibra confort y naturaleza En términos de diseño, la Cabaña Liebre propone una experiencia tipo glamping en un espacio compacto, equipado con baño y cocineta, además de una terraza perimetral. Su estructura combina concreto, acero y madera con aislamiento térmico. Por su parte, la Cabaña Conejos ofrece una mayor capacidad, integrando áreas de descanso, cocina y estancia flexible, así como espacios adicionales como estudio, balcón y un mirador en azotea. Sobriedad contemporánea en diálogo con el paisaje El lenguaje arquitectónico del conjunto apuesta por formas sobrias y una cuidadosa selección de materiales que contrastan con el entorno natural. Esta estrategia busca reinterpretar el refugio de montaña desde una visión contemporánea, en la que la arquitectura no solo se integra al paisaje, sino que potencia la experiencia del lugar. Fuente: www.archdaily.mx

La arquitectura residencial en México vive una etapa de transformación donde la renovación de espacios existentes se ha convertido en una de las tendencias más relevantes del diseño contemporáneo. En ese contexto surge Xoltic, un proyecto desarrollado por AMASA Estudio que reinterpreta una antigua vivienda de la década de 1950 para convertirla en un espacio moderno, luminoso y funcional en el corazón de Coyoacán, Ciudad de México. La intervención destaca por su capacidad de equilibrar historia, sostenibilidad y estética contemporánea. Más allá de una remodelación convencional, el proyecto plantea una nueva manera de habitar, donde la conexión entre interior y exterior, el aprovechamiento de la luz natural y la continuidad espacial se convierten en protagonistas. Una renovación arquitectónica que apuesta por preservar la esencia original Con aproximadamente 337 metros cuadrados de intervención, Xoltic fue concebido a partir de una estrategia clara: conservar y revitalizar la estructura existente en lugar de demolerla por completo. Esta decisión no solo responde a criterios de sostenibilidad, sino también al deseo de mantener viva la memoria arquitectónica del inmueble original. El proyecto reorganiza los espacios interiores para generar una distribución más abierta y flexible, permitiendo que las áreas sociales fluyan de manera natural hacia patios y terrazas. Gracias a esta configuración, la vivienda adquiere una sensación de amplitud mucho mayor y mejora significativamente su relación con el entorno. Diseño contemporáneo con materiales de identidad mexicana Uno de los elementos más distintivos de Xoltic es el uso de materiales que conectan la arquitectura contemporánea con las tradiciones constructivas mexicanas. Acabados como el chukum aportan textura, durabilidad y una apariencia cálida que fortalece el carácter del proyecto. A esto se suma una paleta de materiales sobria y elegante donde predominan superficies limpias, tonos neutros y elementos naturales que generan una atmósfera tranquila y acogedora. El resultado es un equilibrio visual entre modernidad y autenticidad. La luz natural como elemento central del proyecto El diseño arquitectónico fue pensado para maximizar la entrada de iluminación natural en cada rincón. Ventanales estratégicos, patios interiores y dobles alturas permiten que la luz recorra los espacios durante gran parte del día, reduciendo