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Lo mejor de ISMOBEL & JDM en el Museo Reina Sofía

En «The Design Workspace» del Museo Reina Sofía, el 22 de mayo, se desplegó un evento lleno de innovación y creatividad en el ámbito del mobiliario de oficina. Diversas marcas y profesionales se reunieron para explorar y compartir ideas sobre cómo mejorar los espacios de trabajo en entornos de oficina. ISMOBEL & JDM se destacaron como los protagonistas del día, presentando sus series de sillería diseñadas para ofrecer comodidad y ergonomía durante la jornada laboral. Conscientes de la importancia de una buena silla para la productividad y el bienestar, sus creaciones están diseñadas para resistir largas horas de uso sin comprometer la salud postural. Una de las grandes atracciones del evento fue la serie de cabinas de trabajo Kabitalk, diseñadas para facilitar la colaboración y la concentración en entornos abiertos. La respuesta fue increíble, mostrando cómo este tipo de soluciones pueden transformar los espacios de trabajo. También se presentó la serie de armarios Loki, destacando por su funcionalidad y estilo. Con múltiples posibilidades, combinaciones y colores, los armarios Loki añaden seguridad y organización al espacio sin sacrificar el estilo. En resumen, el evento fue un éxito y queremos agradecer a todos los asistentes por compartir su tiempo con nosotros y por conocer más sobre nuestros productos de ISMOBEL, JDM y FORTY. Su apoyo y entusiasmo nos inspiran a seguir innovando y mejorando nuestras soluciones de mobiliario y sillería. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: ismobel.com

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Mérida Moderna: Una Residencia de Vanguardia

Ubicada en Mérida, Yucatán, esta casa residencial combina a la perfección diseño y funcionalidad. Con 3 recámaras, family room, sala-comedor, terraza con piscina, sala de TV, garaje, cuarto de servicio, área de lavado y una oficina, ofrece un ambiente ideal para vivir y trabajar. La distribución de los espacios se ha cuidado al detalle, aprovechando la orientación del terreno. El acceso y el área social se ubican al norte, mientras que el área de servicios se encuentra en la zona de mayor temperatura. Además, se han creado patios interiores con vegetación regional para brindar ventilación e iluminación natural. Los materiales utilizados en la construcción, como el bajareque, la piedra de cantera, la madera de Tzalam y el mármol travertino, dan a la residencia una presencia única. Los jardines y patios interiores generan diferentes sensaciones y una conexión perfecta entre el interior y el exterior. El juego de alturas y los elementos arquitectónicos, como el puente de madera, los barandales de acero y los plafones de bajareque, crean un ambiente de bienestar y confort. La disposición de caminos y pasillos, junto con las sombras naturales, añaden dinamismo y riqueza visual a los espacios. Además, se han utilizado materiales propios de la región para optimizar recursos y tiempos de ejecución. El concepto general del proyecto es crear una vivienda que se integre con la naturaleza y genere microclimas diferentes en cada espacio. Se buscó también crear ambientes diáfanos, bien ventilados e iluminados naturalmente, sin sacrificar la seguridad y la privacidad de los habitantes. En resumen, esta residencia en Mérida es un ejemplo de armonía entre diseño, funcionalidad y adaptabilidad al entorno urbano, contribuyendo a la imagen urbana de la zona. En Communita, ofrecemos mobiliario e iluminación que se adaptan perfecto a proyectos como el de estas oficinas y muchos otros, le invitamos a explorar nuestra amplia selección en nuestro sitio web y descubrir todo lo que tenemos para complementar sus proyectos Fuente: archdaily.com  

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Luz y Calidez: La Esencia de Casa MC en Santiago

La Casa MC está situada en una suave pendiente dentro de la Hacienda de Chicureo, en Santiago de Chile, integrándose de manera armoniosa con el entorno natural. El acceso principal, una escalera ascendente, lleva al segundo piso, ofreciendo una vista panorámica hacia el nororiente. La fachada orientada hacia la calle actúa como una muralla sólida que garantiza la privacidad de los residentes, mientras que la fachada que da al jardín se abre generosamente, estableciendo una conexión fluida entre el interior y el exterior. En el corazón de la casa se encuentra un patio central de doble altura, que sirve como punto focal y unificador de los diversos espacios. En el primer piso, una piscina cubierta, terrazas con vistas al jardín, un spa, áreas de estar y estacionamientos ofrecen comodidad y lujo. El diseño del primer piso se caracteriza por su transparencia y fluidez, permitiendo una visión clara entre los diferentes ambientes y el patio central desde cualquier punto de la casa. Esta disposición promueve una sensación de apertura y amplitud, creando un ambiente acogedor. El segundo piso alberga la zona más privada de la casa, con dormitorios espaciosos, una cocina moderna y un cómodo comedor, todos ellos conectados al patio central. La casa incorpora características como tragaluces indirectos y la iluminación natural del patio central, que contribuyen a crear un ambiente interior confortable. Aleros proporcionan sombra, evitando el sobrecalentamiento interior. En cuanto a los materiales, la casa fue construida utilizando una combinación de elementos que aportan solidez, calidez y durabilidad. El hormigón armado, utilizado como material principal, ofrece una base sólida y resistente, garantizando la estabilidad de la casa a lo largo del tiempo. Los muros de hormigón no solo brindan protección y privacidad, sino que también actúan como elementos de diseño. La madera, utilizada en techos y algunos revestimientos interiores, aporta calidez y un entorno acogedor. La luz que penetra a través del patio central crea una atmósfera cambiante y dinámica que transforma la casa a lo largo del día y la noche. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y

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Rodríguez: Un Oasis de Curvas en Mexicali

Rodríguez, situada en Mexicali, es el hogar de una joven familia que disfruta de los jardines y la vida al aire libre. La disposición de los espacios y la circulación interna de la casa están regidas por la proximidad al jardín perimetral, permitiendo su contemplación desde todos los espacios interiores. Las curvas en las intersecciones y esquinas de los cuatro volúmenes de la casa guían un pasaje que desemboca en áreas llenas de vegetación y luz natural. La entrada a la casa se caracteriza por un tejaban de concreto, una característica típica de las casas de la región, ideal para la espera en los meses calurosos. Al acceder, se revela el área más pública: una estancia de doble altura iluminada por un tragaluz. Los muros curvos que la delimitan también conducen al área social de la casa. Este espacio, que combina sala, comedor y cocina, se abre al patio, diseñado para compartir y disfrutar. Desde el inicio del proyecto, la familia deseaba una planta abierta con un gran jardín y patio al fondo como eje visual. En la planta baja, un muro curvo de concreto que parece un objeto monolítico sostiene la losa y alberga un medio baño, articulando una circulación radial que llega a la escalera. La geometría curva de la escalera de concreto permite que el baño en la planta alta se ubique dentro de un muro interior curvo. La organización del proyecto sitúa la recámara principal en la planta baja, con conexión directa al jardín posterior, mientras que las otras dos recámaras y una estancia más privada se encuentran en la planta alta, dejando así la mayor área disponible para el patio trasero y el jardín. El jardín se divide en dos partes: el frontal, que abraza la estancia, el tejaban y la parte inferior de las escaleras suspendidas en el exterior; y el jardín posterior, que se relaciona con el área social interior y contiene el área de asador, un espacio indispensable en la cultura mexicalense. Los volúmenes se unifican mediante dos franjas materiales: la inferior con muros de concreto armado cimbrados verticalmente, y la superior

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Vivienda Perpendicular en Terreno Rocoso

Ubicado en las laderas del Cerro Alto del Cobre, el proyecto se asienta sobre una pendiente sur, abrazando una quebrada y las laderas montañosas. Rodeado de grandes formaciones rocosas, arbustos y árboles de mediana altura, la estructura se coloca perpendicularmente a la cota natural del terreno, elevándose entre las rocas que dominan el lugar. El diseño del proyecto articula su espacio interior con dos muros de hormigón. Por un lado, se encuentra un área común que incluye la sala de estar y la cocina; por otro, espacios más compactos dedicados a los dormitorios y baños. La fachada del proyecto se divide en tres partes: la escalera y el vano, las vistas a la montaña, y los espacios compactos. En el extremo más agudo de la planta, una pequeña terraza ofrece un rincón acogedor. La estructura principal se compone de dos muros de hormigón, pilares y vigas de perfiles metálicos, junto con vigas y tabiques de madera. El volumen se suspende sobre el terreno natural, resolviendo la complejidad del paisaje rocoso, con un 60% de sus elementos fundados directamente sobre las rocas. Los revestimientos y cierres perimetrales están hechos de madera termotratada y sellados con imprimantes, mientras que las fachadas de cristal utilizan un sistema de termopanel pegado exterior, integrando el proyecto armoniosamente con su entorno natural. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: admagazine.com

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Transformación Diaria: Luz y Sombra en Villa Arrebol

Villa Arrebol propone un estilo de vida profundamente conectado con la naturaleza, donde la transición entre el interior y el exterior evoca sensaciones y resalta las cualidades del entorno. Inspirada en la dinámica de una hacienda y la atmósfera relajada de un hotel, esta villa busca replicar la sensación de estar de vacaciones. En los hoteles, las áreas suelen estar separadas por espacios abiertos, permitiendo disfrutar de la naturaleza y el contexto del proyecto al caminar entre ellas. La esencia de una hacienda, con sus hermosos espacios versátiles, también influyó en el diseño. Aquí, los espacios no están destinados a un solo uso: se puede comer fuera del comedor, leer en un lugar diferente a la sala, dependiendo de la búsqueda de frescura, sol o sombra. Villa Arrebol ofrece todas estas opciones, adaptándose a su terreno irregular y preservando la naturaleza existente. La fachada, orientada hacia el sur, no permite ventanas, pero al entrar en este espacio aparentemente cerrado y oscuro, se es recibido por un techo de doble altura y un jardín interior, intercambiando el calor del sol por un oasis verde y fresco. Materiales como piedra de la región, pisos de mármol, estucos, aplanados de chukum, concreto, maderas locales como el tzalam y variados aluminios y vidrios, se utilizaron para integrarse armónicamente con el entorno. El diseño preserva los árboles del sitio, creando un patio central que se convierte en el corazón de la casa. Al agrupar los árboles alrededor de este patio, el espacio se transforma en una especie de jungla yucateca, ofreciendo vistas verdes desde cada rincón de la casa. A lo largo del día, las sombras y la iluminación cambian, destacando diferentes áreas y ofreciendo una experiencia siempre en evolución. Las tardes serenas logran un equilibrio perfecto entre el exterior y el interior, en una íntima comunión con la naturaleza. En Communita, ofrecemos mobiliario e iluminación que se adaptan perfecto a proyectos como el de estas oficinas y muchos otros, le invitamos a explorar nuestra amplia selección en nuestro sitio web y descubrir todo lo que tenemos para complementar sus proyectos Fuente: designbloom.com

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La Metamorfosis de un Edificio Emblemático

En el corazón del distrito 22 de Barcelona, un edificio que había caído en el abandono resurge con nueva vida. Originalmente descuidado por la falta de mantenimiento, su potencial se escondía tras años de renovaciones de baja calidad. Ahora, este edificio se ha transformado en seis viviendas, mayormente conservando su distribución original pero con algunas mejoras clave. El proyecto tenía tres objetivos principales: mejorar la conexión entre las viviendas y la calle mediante la creación de zonas comunes; reconectar las casas del primer piso con los patios traseros eliminando los filtros visuales añadidos; y restaurar las vistas exteriores devolviendo las puertas y ventanas a su estado original. En la planta baja, se remodeló el restaurante y se optimizó su distribución para crear un vestíbulo de acceso a la escalera y al nuevo ascensor. Este vestíbulo, ahora más espacioso, incluye un banco central y una reja decorativa, ofreciendo una visión clara de la calle y creando un ambiente acogedor. Las seis viviendas se dividen en dos tipologías que giran alrededor de la escalera y el ascensor, compartiendo un núcleo central de servicios como la cocina y las áreas húmedas. Las viviendas del primer piso, orientadas hacia los patios interiores, cuentan con una sala de estar amplia y una cocina abierta, con la opción de dividir el dormitorio cercano a la entrada en el futuro. En las plantas superiores, las viviendas están orientadas hacia la calle, con ajustes en la zona trasera para acomodar dos dormitorios y dos baños completos en el centro. La remodelación destaca los elementos originales del edificio combinados con materiales contemporáneos en tonos tierra, unificando los espacios desde el vestíbulo hasta la cubierta. Esta renovación integral ha reorganizado completamente el interior y restaurado el exterior del edificio, mejorando la transición entre la calle y las viviendas con un vestíbulo diáfano, integrando mejor los patios traseros y facilitando el acceso mediante ascensor a la azotea. El resultado es una difuminación de los límites entre cada propiedad, dando a los ocupantes un sentido de pertenencia sobre las áreas comunes y fomentando la interacción social. Descubra la excelencia en diseño con Communita,

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Casa Verde: Pasado y presente se fusionan

Casa Verde, una vivienda colonial en el recinto amurallado de la Ciudad de San Francisco de Campeche, es un ejemplo destacado de restauración. Con una superficie de 270 m² en dos plantas, conserva la fachada original de color verde, un tributo a su pasado. La casa ha preservado cuidadosamente elementos como las vigas de madera originales y los pisos de pasta del siglo XVIII en las primeras dos crujías. En contraste, la tercera crujía se transformó para unir lo antiguo con lo contemporáneo, con una cocina que conecta la estructura original con un anexo moderno. El anexo, diseñado como un amplio espacio social, recupera la majestuosidad de las antiguas casonas coloniales, con techos altos y pórticos que recuerdan los patios centrales de la época. El uso de colores monocromáticos en el anexo, como el concreto blanco y las pastas cementadas, contrasta con los vibrantes pisos de pasta originales. La transición entre lo antiguo y lo nuevo se realza con mampostería expuesta, marcando claramente los dos momentos arquitectónicos. Para acceder a las recámaras secundarias, se debe atravesar las diversas escalas y momentos históricos de la casa, evidentes desde la primera crujía. La escalera de concreto en espiral, inspirada en el arquitecto Juan O’Gorman, lleva a las recámaras, manteniendo el diseño monocromático y el ambiente de vivienda vacacional. Casa Verde es un ejemplo de cómo el pasado puede fusionarse con el presente, preservando la memoria de una ciudad en constante narración de su historia. En Communita, ofrecemos mobiliario e iluminación que se adaptan perfecto a proyectos como el de estas oficinas y muchos otros, le invitamos a explorar nuestra amplia selección en nuestro sitio web y descubrir todo lo que tenemos para complementar sus proyectos. Fuente: archdaily.com

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Diseño Eco-Friendly en Maisons-Alfort

El proyecto para la nueva sede central de la ONF enfrenta diversos desafíos, como la transformación urbana de un lugar clave en Maisons-Alfort, la adaptación a los métodos de trabajo modernos del siglo XXI y la consideración de los desafíos ecológicos contemporáneos mediante el uso de la construcción en madera. La Maison ONF está ubicada junto al Ecole Nationale Vétérinaire de Maisons-Alfort, orientada hacia la avenida Général Leclerc y los jardines de la Ecole Nationale. El diseño refleja esta adaptación al contexto con una doble volumetría: un frente construido al noreste y un volumen esculpido al suroeste. En el centro del edificio, ménsulas sucesivas marcan el ángulo entre ambos volúmenes y se extienden sobre el atrio para guiar a los visitantes hacia el acceso. El atrio se prolonga en el interior con un espacio central que organiza el conjunto y lleva a los visitantes al jardín. La estructura de madera elegida ofrece libertad en el diseño, creando espacios amplios y cálidos. Los forjados se desarrollan radialmente desde un eje vertical, como las ramas de un árbol. La estructura de vigas en celosía se une a estos forjados, limitando los puntos de carga y generando espacios abiertos con continuidad visual. Bajo la cubierta, el ala suroeste alberga un espacio de trabajo alternativo y compartido. Tres espacios de oficinas se comunican física y visualmente, extendiéndose al exterior y ofreciendo diversas formas de uso. La madera unifica el proyecto y está presente en elementos como el mobiliario y los revestimientos de muros y suelos, explorando sus texturas y tintes en función de las necesidades del edificio. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: archdaily.com

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Viviendo la magia de México: Casa Patio

Este proyecto se enfoca en desafiar los estándares de vida y la forma en que las personas habitan y experimentan sus espacios cotidianos. Casa Patio busca separar el espacio de la vida diaria en la ciudad, invitando al usuario a vivir una experiencia única, un escape hacia lo desconocido, un refugio donde las columnas de acero abrazan pasillos exteriores rodeados de patios centrales que coexisten en armonía con la naturaleza. Ubicado en el pintoresco pueblo mágico de San Sebastián del Oeste, México, el proyecto se inspira en la magia del entorno, con sus casas coloniales, fachadas rojas y blancas, calles empedradas y banqueras de cantera. Rodeado de bosques y montañas, este pueblo es un remanso de orden y armonía, un verdadero tesoro natural a solo una hora de Puerto Vallarta. También le podría interesar: INTEGRACIÓN HORIZONTAL EN LA CIUDAD DE MONTERREY El terreno contaba con dos majestuosos aguacates de más de 20 metros de altura, que sirvieron de inspiración para diseñar unos patios centrales que conviven en armonía con estos árboles sin tener que derribarlos. Se creó un diseño en forma de H, inspirado en las antiguas haciendas del siglo XVII al XIX, adaptado al siglo XXI con patios centrales, pasillos interiores, columnas de acero, vigas expuestas y ventanales que generan un estilo de vida tipo hacienda, protegiendo la privacidad y promoviendo la interacción hacia el centro de la casa. La casa cuenta con 4 cuartos completos en planta baja, 5 baños completos, sala de doble altura, cocina, terraza-comedor, firepit y área de lavado, todo conectado por pasillos exteriores y escaleras que se adaptan al desnivel del terreno. En la planta alta, se diseñó un concepto tipo hotel boutique, con acceso independiente para que el propietario pueda rentar las habitaciones por noche, al estilo Airbnb, mientras disfruta de su espacio privado en la planta baja. Se utilizaron materiales locales como ladrillo de arcilla, carrizo para los plafones y madera de pino sembrada y cortada en Jalisco. La fachada muestra un tratamiento de madera quemada, conocido como madera carbonizada, que no compite con la naturaleza y ofrece una resistencia excepcional al medio

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Museo Sorol: Integración Perfecta con el Entorno

El Museo Sorol, ubicado en el Parque Público Gyo-Dong 7 en el corazón de Gangneung, es un destino emblemático tanto para los residentes locales como para los visitantes. Esta región de Corea, con su impresionante escenario de mar y montaña, ofrece un telón de fondo dramático para este museo. Situado en la cima de una colina, el museo se integra perfectamente en la topografía empinada y ondulante, creando un lugar naturalmente hermoso para la arquitectura. El diseño del museo se enfoca en conectar el edificio con su entorno, lo que se logra a través de una circulación extrovertida que ofrece vistas panorámicas del parque en todo momento. Por otro lado, las galerías son más introvertidas, con luz natural controlada para crear un ambiente sereno que realza las exposiciones de arte. Inspirado en la filosofía del arte del confucianismo coreano, el diseño arquitectónico se caracteriza por la simplicidad de la forma, la materialidad y la composición, así como por una armoniosa relación con la naturaleza circundante. El edificio del museo se organiza en torno a un patio central, siguiendo la tradición arquitectónica coreana, y consta de tres volúmenes principales que incluyen un gran pabellón en voladizo, un «cubo» impecable que alberga galerías y oficinas, y un pabellón transparente con la entrada principal, el vestíbulo y una cafetería. La experiencia inmersiva del Museo Sorol comienza con un camino serpenteante que atraviesa una colina arbolada, seguido de senderos peatonales que ofrecen vistas panorámicas del parque. La rampa distintiva del museo, un elemento escultórico en sí mismo, conecta el interior con el exterior y los dos niveles del edificio, añadiendo un elemento dinámico al paisaje. En el interior, el museo ofrece espacios puros y serenos de exhibición. Las galerías están diseñadas para permitir el control completo de la luz natural y artificial, lo que permite a los curadores crear experiencias únicas para cada exposición. En resumen, el Museo Sorol es una fusión impresionante de arquitectura, arte y naturaleza, que ofrece a los visitantes una experiencia única e inolvidable. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y

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Arquitectura Moderna en Culiacán: Espacios Serenos

El diseño se sitúa en un terreno estándar de forma rectangular, abarcando 325 m2 en un fraccionamiento en Culiacán, Sinaloa. Rodeado al norte y oeste por otras construcciones, al sur por la vía principal y al este por un sendero peatonal arbolado del fraccionamiento, se ha planificado en una disposición en forma de «L» para mantener un extenso jardín y dirigir las vistas hacia el follaje de los árboles. El plan se divide en dos secciones, cada una representada por un bloque rectangular independiente en planta. El primer bloque alberga un amplio garaje y áreas de servicio, mientras que el segundo incluye los espacios habituales de una vivienda con dos dormitorios, sala, comedor y cocina, todos orientados hacia el este para una conexión continua con el exterior. En el amplio jardín entre los bloques se encuentra una terraza, que en su centro cuenta con una piscina, ofreciendo un espacio expuesto al jardín y al cielo. También le puede interesar: RESTAURANTE BAMBOO EN PLAYA DEL CARMEN La elección de materiales como el concreto y la piedra regional ‘gris san andrés’, junto con las tonalidades seleccionadas para otros elementos, crea una atmósfera moderna y un tanto fresca. Sin embargo, al combinarse con el verdor del jardín, el mobiliario cálido y la luz natural, el ambiente resultante es acogedor y muy relajante para los residentes. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: www.archdaily.com

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Bandhan: Arquitectura con alma local

En la Escuela de Negocios Bandhan, las pequeñas ideas se convierten en grandes logros gracias a una visión innovadora de las prácticas convencionales. Se establece una relación única entre el entorno y la arquitectura, donde el paisaje se convierte en parte integral del diseño, creando un marco que realza las vistas naturales en lugar de competir con ellas. El diseño del campus, inspirado en la Universidad Bishwa Bharati de Tagore, se entrelaza con la naturaleza, proporcionando una experiencia similar a un paseo por el bosque, mientras garantiza una ventilación natural y reduce la necesidad de aire acondicionado. La estructura del edificio, construida con ladrillo local y técnicas artesanales, refleja la riqueza cultural y la tradición de la comunidad, creando un espacio que se siente humano y acogedor en todas partes. En Bandhan, la arquitectura va más allá de las estructuras físicas, transformando vidas y comunidades. Se promueve el diálogo con las autoridades locales para enriquecer el entorno construido y mejorar la vida cotidiana de la comunidad. La colaboración con artesanos locales empodera y enriquece el proceso de diseño, anclando el proyecto en su lugar y contexto. Cada proyecto se aborda con soluciones contextuales para garantizar su sostenibilidad y respetar la historia y la cultura locales. En resumen, en Bandhan, la arquitectura no solo se trata de construir edificios, sino de crear espacios que mejoren la vida de las personas y respeten el entorno en el que se encuentran. Es una combinación única de innovación, tradición y compromiso social que define su filosofía de diseño. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: archdaily.com

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XINÚ: La Boutique Verde en el Corazón de Juárez

En el centro del próspero barrio Juárez en la Ciudad de México, se revela la nueva boutique de XINÚ, una marca cautivadora de perfumes y fragancias para el hogar, inspirada en el exotismo y la opulencia de las Américas. Lo que en algún momento fue un taller mecánico de automóviles en el vecindario, ahora se ha transformado en un espacio comercial que rompe con todos los convencionalismos. El enfoque del diseño inició con la idea de regalar un jardín a la comunidad, otorgando vida ingeniosamente a un espacio vacío al fusionar de manera armoniosa una experiencia holística que integra el poder seductor de la naturaleza, junto con el diseño y la arquitectura. Este oasis verde en la urbe sumerge a los clientes y visitantes en una experiencia singular, donde las líneas divisorias entre el espacio público, la venta al por menor y el acceso exuberante se desdibujan sin esfuerzo alguno. La filosofía de diseño abraza un punto de entrada introspectivo que conecta de manera fluida la vida urbana con el mundo natural. Un pabellón de madera se levanta como un testimonio de innovación y generosidad, una estructura que habita de manera elegante el terreno. En este diseño no convencional, el jardín rodea la pieza arquitectónica, siendo un testimonio viviente y respirante del compromiso de la marca con las plantas y la naturaleza. Respaldado por una narrativa de marca auténtica y poderosa, el pabellón se despliega como un viaje contemplativo, una aproximación multisensorial que invita a los invitados a explorar un universo creado por la simplicidad y la fragante sinfonía de la naturaleza, así como los productos y fragancias únicas de XINÚ. El pabellón de madera, con su eje radial, invita a los visitantes a recorrer un viaje sensorial, conectándose con el jardín circundante; esta disposición cuidadosa permite que la periferia abrace plenamente el reino botánico, relacionando aromas, velas, incienso y productos para el hogar con el vívido tapiz del paisaje. El pabellón trasciende su función como tienda; se convierte en un testimonio vivo de la sinergia entre el verdadero lujo hecho a mano, la naturaleza, el diseño y la artesanía,

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Sinfonía de Lujo y Arquitectura en Montreal

La residencia de lujo conocida como The Mountain Cove, diseñada por MU Architecture y situada en el prestigioso sector Mont-Royal Mountain del distrito Outremont de Montreal, es un ejemplo excepcional de la combinación entre el lujo y la sofisticación arquitectónica. Construida en el año 2023 en uno de los últimos terrenos disponibles en la zona, esta impresionante vivienda de 4,265 pies cuadrados brinda a sus propietarios la oportunidad de crear un hogar moderno y elegante, cercano al Parque Mont Royal. Desde sus inicios, el proyecto enfrentó desafíos únicos, incluyendo la pronunciada pendiente del terreno y la cercanía a un nuevo desarrollo de viviendas múltiples, lo que complicó el proceso de integración. No obstante, a pesar de estas dificultades, The Mountain Cove emerge como un logro arquitectónico audaz.   La conceptualización volumétrica de esta construcción se despliega con elegancia, dando forma a la esencia misma de esta residencia de alta gama. Estratégicamente ubicada en la esquina de la calle, la residencia adopta una postura discreta en el exterior, alejándose del bullicio urbano y ofreciendo vistas impresionantes de la ciudad y las montañas Laurentinas hacia el oeste. Los interiores de The Mountain Cove se caracterizan por una armoniosa combinación de volúmenes y luz, donde los espacios llenos de luz están cuidadosamente orientados hacia el sol y las vistas panorámicas. La abundante fenestración se complementa con terrazas exteriores integradas, creando espacios paisajísticos que se fusionan sin problemas con los volúmenes interiores. El diseño arquitectónico se distingue por su meticulosa atención al detalle y su refinamiento. Desde el amplio garaje para cuatro autos en el sótano hasta la lujosa suite principal en el piso superior, cada espacio ha sido diseñado cuidadosamente para combinar funcionalidad y elegancia. La cocina, revestida en mármol Nero Marquina y Fenix negro, se convierte en el corazón del hogar, mientras que la suite principal ofrece vistas impresionantes de la montaña. En resumen, The Mountain Cove representa una fusión magistral de innovación arquitectónica y lujo contemporáneo, inspirada en el estilo de mediados del siglo XX de California y adaptada al clima de Quebec con maestría. Descubra la excelencia en diseño con Communita,

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Punta Majahua: Residencias de Lujo en Troncones

Punta Majahua se encuentra en un terreno impresionante de 10,000 m2, ubicado en el encantador pueblo de Troncones. Esta área es conocida como una de las mejores playas «ocultas» para surfear en México. La idea detrás de Punta Majahua fue desarrollar residencias de lujo frente al mar con un diseño arquitectónico orgánico y fluido que se integrara de manera óptima al entorno. El plan maestro del proyecto incluye seis edificios de tres niveles cada uno, con un total de treinta y nueve unidades de cinco a ocho residencias por edificio. Se ofrece un estacionamiento cubierto, canchas de pádel y tenis, una piscina familiar, un carril de natación semiolímpico, instalaciones administrativas, un gimnasio, espacio para personal de servicio, un huerto para el consumo de los residentes y zonas ajardinadas. Se dio prioridad a ubicar las residencias en la mejor parte del terreno, aprovechando su ubicación y forma geográfica. Esto permitió colocarlas lo más cerca posible del mar, ofreciendo vistas espectaculares, privacidad entre las unidades y una orientación norte ideal. Esta disposición es óptima en la playa, ya que ayuda a reducir el consumo de energía necesario para enfriar las unidades. Las viviendas en el primer piso tienen jardines parcialmente privados con acceso exclusivo a la playa. Mientras que las unidades en los pisos superiores se caracterizan por sus impresionantes vistas al mar y a la Sierra Madre desde la fachada trasera. También le podría interesar: MUSEO EN YUCATÁN: UNA EXPERIENCIA NATURAL El empleo de muros curvos posibilitó una resolución más integrada de los espacios, lo que mejoró significativamente las vistas, orientaciones y ventilación cruzada. Como resultado, se generaron volúmenes con una dinámica y fluidez muy marcadas. Se procuró alcanzar un equilibrio entre elementos de arquitectura tradicional y contemporánea, con el fin de diseñar residencias que fueran prácticas y sencillas de mantener. En el proyecto se emplearon materiales típicos del estilo de Zihuatanejo. Se utilizaron mampostería para los muros, bambú y palma seca para las pérgolas y palapas, piedras de río para la decoración de tapetes y zócalos interiores, mármol bruñido para los pisos, y madera de parota y bambú para la

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Sofá Masheb de Arquitectura-G

BD ha introducido el recién lanzado sofá Masheb diseñado por el estudio de arquitectura «ARQUITECTURA-G» en su sede en Barcelona. Para celebrar el décimo aniversario de Modern Obscure Music, BD ha preparado una sala de escucha en su sede del 2 al 12 de abril. Todos están cordialmente invitados por BD a disfrutar de la experiencia del Masheb durante las sesiones diarias en la sala de escucha, así como durante seis noches especialmente seleccionadas, desde las 6:00 p. m. hasta las 11:00 p. m. Eventos Especiales: In Focus ·         3 Abril – Occidente y Oriente en Diálogo ·         4 Abril – Homenaje a Ryuichi Sakamoto ·         5 Abril – El Espíritu del Jazz y la Vanguardia ·         10 Abril – Akebu-Lan: Del Sur al Norte ·         11 Abril – Electrónica Contemporánea ·         12 Abril – Folk, Ruido y rituales Carhartt WIP también gestionará una tienda temporal MOM, donde se ofrecerá una selección de vinos naturales de Bar Brutal en días específicos de 6 p. m. a 11 p. m., así como café proporcionado por Nomad todos los días de 10 a. m. a 4 p. m. El acceso a la presentación inaugural del sofá Masheb en la sede de BD está disponible mediante inscripción previa. Confirma tu participación aquí. También le podría interesar: MDF ITALIA EN LA IGLESIA DE SANT’AGOSTINO El sofá Masheb es un diseño lineal que combina la suavidad del Alcántara con una presencia visual destacada. Arquitectura-G juega con la idea de solidez utilizando formas extremadamente simples. Sus cojines cuadrados y triangulares se sitúan sobre bloques prismáticos que descansan sobre patas de aluminio macizo torneado. Disponible en tres tamaños, Masheb puede funcionar como un módulo individual o combinarse con varios elementos para adaptarse a ambientes tanto informales como formales. La singularidad de Arquitectura-G se refleja en este sofá juguetón con una presencia visual sorprendente. Arquitectura-G es un estudio de arquitectura con base en Barcelona, establecido en 2006 por Jonathan Arnabat, Jordi Ayala-Bril, Aitor Fuentes e Igor Urdampilleta mientras aún estudiaban. Su trabajo abarca una amplia gama de proyectos, desde el diseño de muebles hasta la construcción de viviendas

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Diseño Compacto y Confortable en Zihuatanejo

El desafío del proyecto consistió en crear una casa con un amplio programa arquitectónico que incluía cuatro habitaciones y varios espacios sociales, asegurando un alto nivel de comodidad y eficiencia en el uso del terreno. Esta premisa fue fundamental desde el inicio del diseño, lo que se tradujo en una volumetría compacta y eficiente de dos niveles para la casa principal. Teniendo en cuenta el clima cálido y húmedo del Pacífico, se ha diseñado una gran cubierta que se extiende en todas direcciones para proporcionar refugio y sombra contra los rayos directos del sol. Además, los espacios cuentan con aberturas que favorecen la ventilación cruzada, formando parte de las estrategias bioclimáticas de la vivienda. También le puede interesar: PABELLÓN DE SPA EN HACIENDA XCANATÚN, MÉRIDA En lo que respecta a los materiales, se optó por una gama de colores claros, donde predominan los muros de pasta en tonos marfil, acentuados con detalles de madera en tonos cafés en las carpinterías. Esto crea una armonía en la que el verde del entorno natural y los tonos suaves de la residencia se realzan entre sí. El proyecto toma forma mediante el uso de una estructura de mampostería y paredes de tabique. Se destaca la utilización de una estructura de acero con vigas de madera y «huesito de coco», elaborado con hojas de palma seca, en la losa. Esta combinación arquitectónica proporciona no solo robustez y durabilidad, sino también una conexión con las técnicas y materiales tradicionales de la región. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: archdaily.mx

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Slide en Milano Design Week 2024

Estamos a menos de un mes para la 62ª edición del Salone del Mobile de Milán, y Slide espera presentar sus mejores vendedores y las novedades de 2024. El evento se llevará a cabo del 16 al 21 de abril en el lugar habitual de Rho FieraMilano. La narca italiana estará presente en el stand D14 del Hall 18, que será un stand tipo «museo» diseñado por Marcantonio. Este stand contará con un sistema de estanterías que exhibirá los íconos y las novedades de la empresa. El enfoque de este año estará en contar la historia de Slide a través de los productos que la han hecho famosa en todo el mundo. También le podría interesar: INNOVACIÓN CULTURAL: EL ÉXITO DE ET AL. CON EL MAO Se presentarán dos nuevos productos: «Banana Leaf», una lámpara exuberante diseñada por Marcantonio que recuerda a las grandes hojas de plátano y que complementa la colección Afrika, que ya incluye los asientos Kroko y Big Kroko, así como los artículos Threebù. La segunda novedad es la silla Coliseum, diseñada por Álvaro Uribe, un diseñador estadounidense en su primera colaboración con la empresa, que evoca la majestuosidad de los arcos del Coliseo. La marca también estará presente en el Fuorisalone con la instalación «Going Bananas», nuevamente diseñada por Marcantonio. Esta instalación ofrecerá una experiencia que transportará a los visitantes a un safari africano, con el estilo pop e irónico que siempre ha caracterizado la colección Afrika. La instalación estará ubicada en el Hotel Indigo en Corso Monforte 27 y estará disponible durante toda la Semana del Diseño de Milán, con cócteles temáticos y muchas otras novedades que la empresa está ansiosa por revelar. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: www.slidedesign.it

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Arquitectura Moderna en San José del Cabo

El proyecto se encuentra en la ciudad turística de San José del Cabo, específicamente en la Zona Comercial Paseo San José del Cabo, B. C. S. México. Consiste en la construcción de un edificio de 6 pisos con dos sótanos, el cual albergará un total de 48 departamentos, incluyendo 8 penthouses. El proyecto se distingue por su estilo arquitectónico, que se define por una gran curva en la fachada. Esta curva no solo tiene un propósito estético, sino que también ofrece funcionalidad al dividir los espacios de manera integrada. Además, mejora significativamente las vistas, orientaciones y ventilación cruzada, contribuyendo así al entorno general. Esto crea un volumen dinámico y fluido que define la estructura. Una característica constante del edificio es el uso de concreto aparente en las fachadas, que se integra armoniosamente con la vegetación del proyecto. En la planta baja del edificio, se encuentra un acceso peatonal en el lado este del terreno, en la calle Punta Colorada. Al entrar, se accede al vestíbulo que conecta con diversas amenidades del proyecto. Estas incluyen un gimnasio, un salón de usos múltiples, áreas de juegos, una cancha de petanca, una cancha de pickleball, una parrilla y un local comercial con entrada exclusiva desde la calle Punta Colorada. Además, en esta planta se encuentran cuatro Garden House con jardines privados. También le podría interesar: THE VILLAGE: ELEGANCIA EN PLAYA DEL CARMEN Desde el nivel 2 hasta el nivel 5, las plantas tipológicas contienen nueve departamentos cada una, con vistas al Parque Fonatur y al Mar de Cortés. La planta Penthouse, ubicada en el nivel 6, alberga ocho departamentos. En cuanto a la Planta Roof, incluye áreas de roof garden para seis departamentos, que son espacios privados. Además, cuenta con dos pequeñas terrazas privadas, un área de bar, una piscina, baños y un área destinada a las máquinas. Los sótanos del edificio se utilizan principalmente para estacionamiento, y también incluyen áreas designadas para bodegas. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar

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Innovación en el Centro marítimo de Esbjerg

El nuevo centro marítimo en Esbjerg, Dinamarca, diseñado por Snøhetta en colaboración con Werk Arkitekter de Copenhague, ha sido inaugurado para el disfrute del público. Conocido como ‘La Linterna’, este proyecto se centró en crear un espacio donde los residentes locales pudieran congregarse y participar en actividades sociales y deportivas relacionadas con el mar. El edificio, elevado para resistir posibles inundaciones, tiene una forma ovalada con una base de hormigón y alberga varios clubes deportivos acuáticos, áreas de almacenamiento para embarcaciones, instalaciones de entrenamiento, talleres y una terraza elevada de acceso público. Esta terraza está diseñada con dos grandes aberturas que permiten que la luz natural penetre hasta la planta baja. También le puede interesar: SANYA WELLNESS: UN OASIS DE DISEÑO EN HAINAN En un gesto de homenaje a la tradición marítima, la fachada de madera del edificio sigue un patrón inspirado en la geometría y la artesanía de los barcos, tanto en el exterior como en el interior. Este diseño se extiende a la cubierta, donde los paneles solares se integran en un cinturón alrededor del borde superior, combinando funcionalidad y estética. El diseño del edificio está pensado para proteger a sus usuarios de los vientos fuertes, mientras que la fachada de madera está diseñada para resistir las condiciones climáticas adversas, y la base de hormigón está preparada para posibles inundaciones si el agua supera la represa circundante. Con una superficie de aproximadamente 2,800metros cuadrados, el diseño del edificio se inspira en la geometría y la habilidad artesanal de los barcos, rindiendo homenaje a la tradición marítima del puerto de Esbjerg. Asimismo, el patrón de la fachada y la repetición de elementos de madera verticales se inspiran en el efecto ondulante de la luz reflejada por el agua. Este patrón se extiende al techo, donde los paneles solares se integran en un cinturón alrededor del borde superior. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En

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CENTRO DE INVESTIGACIÓN, INNOVACIÓN EN MAZATLÁN

El Centro de investigación del mar de Cortés es un proyecto que forma parte del programa de renovación del Parque Central de Mazatlán. Busca mejorar el área pública, natural y cultural, que es de gran importancia social, destacando la calidad y singularidad de la intervención en su conjunto. La meta es proporcionar una experiencia completa de los ecosistemas marinos del Mar de Cortés y los terrestres cercanos a él. El edificio propuesto es el punto de encuentro entre la naturaleza marina y terrestre con la arquitectura y la vida humana. La naturaleza está presente tanto alrededor como dentro del edificio, creciendo y desarrollándose, lo que le otorga al proyecto una identidad única, además de una conexión profunda con el lugar. Se plantea una estructura ortogonal, ordenada, funcional y adaptable, que se integra perfectamente con su entorno. Esta estructura resuelve de manera integral aspectos como espacios, envolvente, instalaciones y conexión con el paisaje circundante. Le podría interesar: CASA GEA: SERENIDAD Y BELEZA EN MONTERREY Los muros del edificio, basados en una retícula estructural, se utilizan para definir distintas áreas funcionales y de servicios, extendiéndose de manera irregular para integrarse con el paisaje y proporcionar estabilidad. El objetivo principal del proyecto es aumentar la conexión entre el interior y el exterior, difuminando sus límites y fomentando una interacción más fluida entre ambos entornos. El objetivo del proyecto es sumergir al visitante en la naturaleza a través de un recorrido que comienza desde el entorno exterior y se extiende hasta la parte superior del edificio. Luego, el recorrido continúa descendiendo hacia la plaza central de acceso público, desde donde los visitantes iniciarán su exploración de la exhibición. Esta plaza proporciona acceso a todos los ecosistemas presentes en la exhibición, incluyendo el mar abierto, las costas, la tierra y el bosque, así como a programas educativos como auditorios y laboratorios públicos. La experiencia de la exhibición puede comenzar desde cualquier ecosistema disponible. Los visitantes tienen la opción de recorrer la exhibición de manera fluida y adaptable, ya que los espacios están diseñados para comunicarse de manera continua, permitiendo una interacción constante tanto con los

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INNOVACIÓN PLÁSTICA, ESCULTURAS SLIDE ART

En 2011, Slide lanzó Slide Art, un proyecto en el que artistas y diseñadores colaboran para moldear el plástico. La mezcla de arte, diseño y fabricación industrial se fusiona para producir esculturas exclusivas y certificadas. Diseñadores y artistas investigan para descubrir las posibilidades de los materiales plásticos y de resinas. Slide Art ofrece su experiencia y conocimiento en la producción industrial de Slide. La creatividad se une al «Made in Italy» para crear un nuevo enfoque del arte, utilizando el plástico para realizar esculturas limitadas y certificadas, con solo 12 piezas (4 pruebas de artista y 8 originales). Le podría interesar: JARRONES EXPLORER TIENE UNA NUEVA INCORPORACIÓN Diseño, imaginación, comunicación, material y contemporaneidad se combinan con tecnología y herramientas 3D. Las esculturas, hechas de poliestireno, madera, fibra de vidrio y composite, seleccionan los mejores materiales para realizar la idea artística original. La experimentación continua y la tecnología aplicada hacen de Slide Art un centro artístico fácilmente reconocible, que valora la contemporaneidad y la tecnología en la vida diaria. Para Slide Art, el diseño y el arte representan una interpretación global de la realidad, no simplemente una imagen individual de ella. Representa una colección de esculturas que reflejan un pensamiento global contemporáneo compartido. Por primera vez, el arte y el diseño se unen sin las barreras que suelen separar estos campos. El diseño adquiere un nivel superior, mientras que el arte se convierte en un objeto producido en masa, aunque en cantidades limitadas. Ofrece una colección en constante actualización que permite explorar nuevas formas de crear innovaciones estéticas, experimentando con formas, colores y acabados distintivos, tanto productivos como técnicos, para llevar el arte al ámbito del diseño de producción en masa. Este mensaje contemporáneo se difunde globalmente, y las esculturas de Slide Art se integran en exposiciones temporales y colecciones de renombre internacional. El proyecto ha contado con la participación de reconocidos artistas y diseñadores internacionales de diversos países, quienes han creado obras únicas con un significado profundo. La idea abstracta tomó forma gracias a la colaboración con Slide. Sacha Sosno, Alessandro Mendini, Karim Rashid y Bruto Pomodoro son solo algunos

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Un Refugio Sofisticado en Punta Zicatela

La construcción se encuentra en el corazón de la colonia Punta Zicatela, en el extremo sur de Puerto Escondido, en Oaxaca. En un terreno de 300 metros cuadrados, el diseño del proyecto aprovecha la vista al mar y se diferencia de las propiedades adyacentes al norte y al sur para garantizar la entrada de luz natural y una ventilación adecuada. Se priorizó la simplicidad, la sofisticación y la armonía con el entorno, por eso se optó por tres tipos de acabados: concreto expuesto, muros y escaleras en color blanco, y jardineras verdes. En la planta baja, está ubicada la recepción con un pasillo central que conecta con las escaleras principales del edificio. Se han integrado bodegas y una sala de vigilancia, mientras que los estacionamientos se encuentran en los patios. En la parte trasera, se localiza el primer departamento, el cual es más amplio debido a la presencia de dos patios, uno al norte y otro al sur. También le puede interesar: RESTAURANTE BAMBOO EN PLAYA DEL CARMEN La disposición de los departamentos es la siguiente: la cocina es de tipo abierto y se integra con el comedor y la sala de estar. Además, hay una habitación principal que incluye un vestidor, un área de lavado y un baño. La sala está equipada con una cortina corrediza que proporciona privacidad y puede dividir el espacio para crear una segunda habitación si es necesario. Los apartamentos en la parte trasera del edificio tienen una superficie de 71 metros cuadrados, mientras que los de la parte delantera son de 862 metros cuadrados, estos últimos con balcones y jardineras que actúan como una barrera natural, integrándose armoniosamente con el entorno. En la azotea se encuentra una piscina comunitaria cubierta por una pérgola, desde donde se puede disfrutar de vistas al mar. Los acabados de la piscina incluyen elementos típicos de la región, como la madera de parota, pisos de cerámica gris, encimeras de granito en la cocina, mármoles en los baños y azulejos blancos en áreas húmedas. En Communita, ofrecemos mobiliario e iluminación que se adaptan perfecto a proyectos como el de este

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