Ante el fallecimiento de Fernando Botero, es importante destacar la influencia que México tuvo en su estilo artístico distintivo, que se refleja en algunas de sus pinturas más icónicas, a pesar de ser nacido en Colombia.

Botero, considerado como el artista más destacado de Colombia en la historia, logró forjar una estética artística al enfocarse en resaltar las formas, lo que dejó un legado único en la escena artística mundial. Además, luchó incansablemente por el reconocimiento de la diversidad de cuerpos a través de su obra.

Con una vasta producción de más de 300 obras que abarcan desde la década de 1950, Fernando Botero logró consolidar su posición en el mundo del arte gracias a su estilo distintivo, el cual hacía énfasis en la forma, la sensualidad y el volumen. Por esta razón, se le reconoce como uno de los destacados artistas de los siglos XX y XXI.

A pesar de que algunas personas llegaron a identificarlo como ‘el pintor de las figuras rellenas’, Botero siempre defendió su enfoque artístico, argumentando que su obra no se centraba en el peso de las personas, sino en la apreciación de las formas. De esta manera, desafió los estándares de belleza de su época y abogó por la diversidad de cuerpos.

En la década de 1950, Fernando Botero residió en la colonia del Valle en la Ciudad de México durante varios años, período en el cual desarrolló un profundo aprecio por el arte mexicano. Durante esta etapa, encontró inspiración en algunas obras y artistas mexicanos que habían incorporado influencias de la pintura italiana en su trabajo. Estos artistas desempeñaron un papel fundamental en la creación de una fusión entre la tradición artística mexicana e italiana en la obra de Botero.

De esta manera, Botero estableció comparaciones entre el enfoque de Vincent van Gogh y Henri Matisse en relación al uso del color y su propia obsesión por el volumen. También observó que algunos artistas mexicanos lograban la ilusión de profundidad y volumen en superficies planas, lo cual influyó en su propio estilo artístico.

Es importante destacar que entre las principales fuentes de inspiración de Fernando Botero se incluían la colección del Museo Nacional de Antropología, así como su experiencia en un circo al que asistió en Zihuatanejo, Guerrero. De este último surgió su conocida serie artística titulada «El circo».

En México, se pueden encontrar algunas de las obras de Botero, como la escultura «Caballo», que está ubicada en el Museo de Arte Contemporáneo (MUNE) en Monterrey, y «Hombre que camina», una escultura elaborada en mármol blanco que forma parte de la colección del Museo Soumaya en la Ciudad de México.

Debido a la importancia del arte de Botero, el Palacio de Bellas Artes dedicó una exposición completa a su obra en 2012, una retrospectiva que celebraba sus ocho décadas de vida. Esta muestra comprendió más de 160 pinturas al óleo, acuarelas y dibujos, además de 11 esculturas en bronce y 5 obras monumentales creadas por el destacado artista colombiano. La exhibición permitió que tanto el público mexicano como el internacional apreciaran estas obras.

Más recientemente, en 2020, la obra de Botero inspiró a un grupo de mujeres mexicanas conocido como ‘El escuadrón curvy’. Este colectivo utilizó algunas de sus pinturas como símbolo para lanzar una campaña en las redes sociales denominada #40naconBotero. El propósito de esta iniciativa era concienciar al público acerca del movimiento ‘body positive’, promoviendo el reconocimiento de la belleza en todos los tipos de cuerpos y combatiendo el acoso cibernético y la gordofobia que afecta a personas con sobrepeso. Incluso, el Museo Botero de Bogotá se sumó a esta destacada iniciativa.

Nacido en Medellín, Colombia, Fernando Botero Angulo fue un destacado pintor, escultor y dibujante cuyo estilo distintivo se caracterizaba por representar figuras y personajes con dimensiones notoriamente grandes y exageradas. Logró un reconocimiento internacional durante la década de 1980.

Es considerado uno de los artistas hispanoamericanos más renombrados, y entre sus obras más icónicas se encuentran ‘La muerte de Pablo Escobar’, ‘Mona Lisa a los 12 años’, ‘Autorretrato’, ‘Los bailarines’ y ‘Baile en Colombia’. Además, no podemos pasar por alto su serie ‘El Circo’, que surgió a raíz de su experiencia en Zihuatanejo, Guerrero.

Fuentes: www.admagazine.com / www.3minutosdearte.com / www.eleconomista.com.mx / www.semana.com