Noticias

Grupo escolar Claudie Haigneré

Grupo Escolar Claudie Haigneré

Ubicado en Brétigny-sur-Orge, Francia, el Grupo Escolar Claudie Haigneré es una obra arquitectónica diseñada por ValletdeMartinis Architectes. Este complejo escolar se integra de manera armoniosa en el eco-barrio circundante, respetando la planificación urbana y promoviendo un entorno educativo sostenible. El diseño del edificio se asemeja a un rompecabezas, donde cada volumen se posiciona estratégicamente para optimizar la funcionalidad y la estética. La disposición de los espacios permite una lectura volumétrica, estratificada, creando un entorno dinámico y moderno que responde a las necesidades de los estudiantes y docentes. Materiales naturales y construcción sostenible Uno de los aspectos más destacados de este proyecto es el uso de materiales naturales como la madera y el ladrillo, que no solo aportan calidez y estética, sino que también mejoran la eficiencia energética del edificio. La fachada principal está compuesta por una estructura de madera con una trama de espino sobre un zócalo de hormigón, lo que revela la lógica estructural del edificio. Además, el tratamiento de la luz natural varía según la ubicación y la hora del día, generando una atmósfera única en cada espacio. Distribución inteligente para un aprendizaje óptimo El Grupo Escolar Claudie Haigneré está organizado en forma de peine alrededor de dos patios de recreo, el comedor y los espacios comunes. Esta disposición permite separar la escuela infantil de la primaria, garantizando un ambiente adecuado para cada grupo de edad. Escuela Infantil: Se encuentra en la planta baja, con espacios diseñados para fomentar la exploración y el aprendizaje temprano. Escuela Primaria: Distribuida en dos niveles, con aulas en el primer piso y áreas comunes en la planta baja, facilitando la orientación y el acceso a los espacios exteriores. Cada vestíbulo está conectado directamente con un patio, lo que permite a los niños disfrutar de áreas al aire libre y fortalecer su vínculo con el entorno natural. Patios y espacios al aire libre para el bienestar infantil El diseño del grupo escolar no solo responde a criterios arquitectónicos, sino que también prioriza el bienestar de los estudiantes. Los patios de recreo han sido concebidos para ofrecer diferentes atmósferas: Patio central de 110 m²:

LEER MÁS »
Recinto espiritual es una obra arquitectónica que establece un profundo diálogo con el paisaje desértico

Recinto Espiritual / Rubén Valdez

El Recinto Espiritual, diseñado por Rubén Valdez, es una obra arquitectónica que establece un profundo diálogo con el paisaje desértico de Todos Santos, Baja California Sur. Este espacio ceremonial secular se integra armoniosamente con su entorno, ofreciendo una experiencia única de conexión con la naturaleza y el cosmos. Diseño y concepto El recinto se presenta como una estructura circular semi-enterrada, simbolizando su fusión con el terreno y su discreta intervención en el paisaje. Su diseño se basa en un anillo de concreto, con un suelo sin recubrimiento que expone la tierra natural y un techo abierto al cielo, reforzando la sensación de inmersión en el entorno. Relación con el entorno La arquitectura del recinto enmarca cuidadosamente el paisaje circundante. Una apertura semicircular permite vistas panorámicas hacia las montañas, mientras que el muro circular delimita el cielo, creando un espacio introspectivo. La orientación este-oeste de la estructura permite que el movimiento del sol refleje el paso del tiempo y los matices cambiantes de la luz en el desierto. Experiencia sensorial El diseño del Recinto Espiritual invita a la contemplación y la introspección. La combinación de materiales naturales, la ausencia de elementos superfluos y la interacción con la luz y la sombra generan una atmósfera de serenidad y reflexión. Este espacio se convierte en un refugio para quienes buscan una conexión profunda con el entorno y consigo mismos. Este proyecto es un ejemplo de cómo la arquitectura puede trascender su función física para convertirse en un vehículo de experiencias sensoriales y espirituales, integrándose de manera respetuosa y significativa con la naturaleza. Fuente: www.archdaily.mx

LEER MÁS »
Parque recreativo el campestre & Centro de Desarrollo Comunitario es un proyecto arquitectónico.

Parque Recreativo El Campestre

Ubicado en Jalpa de Méndez, Tabasco, México, el Conjunto Parque Recreativo El Campestre & Centro de Desarrollo Comunitario es un proyecto arquitectónico diseñado por Bernardo Quinzaños y CCA Centro de Colaboración Arquitectónica. Este espacio busca revitalizar la vida pública y mejorar la infraestructura urbana, promoviendo la integración social y el desarrollo comunitario Un Proyecto para la Comunidad El diseño del conjunto responde a la necesidad de espacios públicos accesibles y funcionales. La intervención urbana incluyó la renovación del Parque Recreativo «El Campestre», un área clave para la convivencia y el entretenimiento de los habitantes de Jalpa de Méndez. Además, se incorporó un Centro de Desarrollo Comunitario, destinado a actividades culturales y educativas. Diseño Arquitectónico y Funcionalidad El parque cuenta con un pabellón central cuya estructura de arcos cruzados no solo aporta un elemento escultórico al entorno, sino que también sirve como sede para eventos sociales y culturales. Este espacio ha sido diseñado para albergar actividades como la Feria de la Butifarra, conciertos y exposiciones, convirtiéndose en un punto de encuentro versátil. Integración con el entorno urbano El proyecto se concibió para mejorar la calidad de vida de los habitantes, ofreciendo áreas deportivas, espacios de recreación y zonas de descanso. La estructura del pabellón proporciona sombra y protección contra el clima tropical lluvioso de Tabasco, mientras que su basamento escalonado de concreto funciona como gradas para espectadores de eventos deportivos. Centro de desarrollo comunitario: Un espacio para el aprendizaje Dentro del parque se encuentra el Centro de Desarrollo Comunitario, un espacio cultural y educativo que fomenta el desarrollo inclusivo. Este centro ofrece talleres, aulas multifuncionales y áreas de reunión, promoviendo la participación activa de la comunidad en actividades de formación y crecimiento. Impacto social y urbano La transformación del Parque Recreativo El Campestre y la creación del Centro de Desarrollo Comunitario han generado un impacto positivo en la ciudad, mejorando la infraestructura pública y fortaleciendo el tejido social. Este proyecto representa un modelo de intervención urbana que prioriza la integración comunitaria y el bienestar de los ciudadanos. Fuente: www.archdaily.mx

LEER MÁS »
Edificio comercial Lumber Building 4: Innovación en Madera mayo 26, 2025

Lumber Building 4: Innovación en Madera

Ubicado en Kristiansand, Noruega, Lumber Building 4 es un edificio comercial y de oficinas que destaca por su enfoque sostenible y su innovador uso de la madera como material estructural. Diseñado por Oslotre, este proyecto demuestra la viabilidad de la construcción en madera a gran escala, combinando eficiencia, estética y responsabilidad ambiental. Diseño arquitectónico: funcionalidad y estética El edificio cuenta con seis plantas, donde la planta baja está destinada a espacios comerciales y las cinco superiores albergan oficinas. La estructura se compone de madera laminada encolada para columnas y vigas, mientras que los pisos utilizan una combinación de CLT (madera contralaminada) y concreto, optimizando resistencia y aislamiento acústico. Materialidad y sostenibilidad Uno de los aspectos más innovadores de Lumber Building 4 es su compromiso con la sostenibilidad. La fachada está compuesta por elementos curvos de madera de pino, tratados con pintura verde, lo que permite una evolución estética con el paso del tiempo. Además, el aislamiento utilizado es de fibra de madera, reforzando la eficiencia energética del edificio. Integración urbana y confort interior El diseño interior prioriza la exposición de elementos de madera, proporcionando un ambiente cálido en invierno y fresco en verano. Entre la tercera y cuarta planta, se ha incorporado un atrio con una escalera de madera maciza, mejorando la conexión entre niveles y aportando un toque distintivo al espacio. Un modelo para el futuro de la construcción La rápida ejecución del proyecto, completado en 12 meses, demuestra que la construcción en madera puede competir con estructuras tradicionales de hormigón y acero. Con un 90% de ocupación al momento de su finalización, Lumber Building 4 se posiciona como un referente en arquitectura sostenible y eficiente. Impacto ambiental y beneficios de la madera El uso de madera en la construcción no solo reduce la huella de carbono, sino que también mejora la calidad del aire interior y proporciona un entorno más saludable para los ocupantes. La madera es un material renovable que, cuando se gestiona de manera responsable, contribuye a la conservación de los bosques y la biodiversidad. Innovaciones técnicas en la construcción El sistema estructural de Lumber Building

LEER MÁS »
Espacio Straw Stack: Un Icono Cultural en Houhu

Espacio Straw Stack: Un Icono Cultural en Houhu

El Espacio Straw Stack se encuentra en el Parque de Arte Houhu, en Changsha, China. Este parque es una «aldea en medio de la ciudad», con una rica historia cultural que ha evolucionado desde la década de 19501. Su entorno natural, al pie de la Montaña Yuelu, lo convierte en un espacio único para la creatividad y la expresión artística. Diseño Arquitectónico El proyecto, desarrollado por WCY Regional Studio, se basa en la geometría euclidiana, utilizando el cuadrado y el círculo como elementos fundamentales. La estructura combina una casa con seis cilindros yuxtapuestos y otra con un cilindro dentro de un cuadrado puro, creando una relación isomórfica e invertida1. Esta disposición busca evocar la memoria de los graneros redondos y los patios de sol del paisaje rural. Funcionalidad y Uso del Espacio El Espacio Straw Stack es un complejo cultural comunitario que integra exposiciones, salones de arte, presentaciones musicales e intercambios culturales. Su diseño permite una transformación funcional, adaptándose a diversas actividades como exposiciones de arte contemporáneo, festivales de música y danza moderna1. La interacción entre el espacio y sus visitantes genera nuevas interpretaciones y experiencias inesperadas. Impacto Cultural y Social Desde su inauguración, el Espacio Straw Stack ha sido un punto de encuentro para artistas, estudiantes y turistas. Su diseño innovador y su capacidad de adaptación han fortalecido la identidad cultural del Parque de Arte Houhu, consolidándolo como un referente en la escena artística de Changsha. Este proyecto demuestra cómo la arquitectura puede transformar un espacio en un centro de creatividad y expresión, manteniendo una conexión con la historia y el entorno natural.

LEER MÁS »
Ka Anche casa

Casa Ka’anche: Refugio Natural

Casa Ka’anche, diseñada por el estudio Ápiron, se encuentra en Todos Santos, Baja California Sur. Su nombre proviene del término maya «Ka Anche», que significa «cama alta donde se siembran plantas», reflejando la intención de crear una arquitectura que se integre visual y funcionalmente con su entorno inmediato. Ubicada dentro de un desarrollo habitacional caracterizado por un huerto urbano central, la vivienda se estructura en torno a este elemento paisajístico. La disposición de los espacios y la orientación de la casa buscan establecer una relación directa y constante con la vegetación circundante, promoviendo una experiencia de vida en armonía con la naturaleza. Diseño arquitectónico El diseño de Casa Ka’anche se basa en la idea de un volumen elevado que parece flotar sobre una planta baja abierta. Este concepto permite la creación de espacios intermedios donde se integran jardineras, vegetación y ventilaciones naturales, generando un ambiente fresco y dinámico. La vivienda cuenta con cuatro habitaciones, todas orientadas hacia el huerto central, lo que favorece una conexión interior-exterior constante. Las áreas sociales en la planta baja se abren completamente hacia el frente y la parte posterior del terreno, permitiendo una circulación fluida y un contacto directo con el exterior. Materialidad y sustentabilidad Para reforzar la identidad regional del proyecto y garantizar su integración con el contexto, se seleccionaron materiales locales. Los muros de bloque recubiertos con enlucido de arcilla aportan una tonalidad cálida y terrosa, característica del entorno de Baja California Sur. Además, se empleó piedra blanca de la región en muros específicos, lo que añade textura, masa térmica y un carácter distintivo a la vivienda. Las celosías de madera en baños y pasillos permiten el paso de luz y aire sin comprometer la privacidad, contribuyendo a la eficiencia energética y al confort ambiental. Espacios Recreativos y Experiencia Sensorial En la parte posterior de la casa, se han diseñado áreas recreativas privadas como una piscina, un fire pit y un asador. Estas zonas se adaptan a la topografía mediante plataformas a distintos niveles, generando experiencias espaciales variadas y aprovechando el desnivel natural del terreno. Las múltiples terrazas que rodean la casa permiten

LEER MÁS »
Ferrocarril de Cuernavaca 780

Ferrocarril de Cuernavaca 780

Ubicado en la colonia Granada, en Ciudad de México, Ferrocarril de Cuernavaca 780 es un proyecto que se erige como un testimonio de adaptación urbana y reutilización arquitectónica. En respuesta a los cambios en la dinámica laboral y la transformación del tejido urbano, este espacio ha sido concebido como un epicentro artístico y cultural que revitaliza una estructura existente, otorgándole una nueva identidad y propósito. Historia y transformación El edificio que alberga Ferrocarril de Cuernavaca 780 fue originalmente concebido para otro uso, pero la pandemia de 2020 modificó las necesidades de los espacios urbanos. Con la creciente adopción del trabajo remoto, muchos edificios quedaron vacíos o infrautilizados, lo que generó una oportunidad única para su transformación. En lugar de demoler y reconstruir, se apostó por la reutilización adaptativa, convirtiendo el espacio en un punto de encuentro para artistas, coleccionistas y amantes del arte. Diseño arquitectónico y funcionalidad La arquitectura de Ferrocarril de Cuernavaca 780 ha sido cuidadosamente adaptada para satisfacer las necesidades de su nueva función. Se mantuvieron elementos estructurales clave, preservando la esencia del edificio, pero se realizó una reorganización de los espacios interiores para optimizar su uso. Los niveles han sido diseñados para albergar distintas actividades, desde exhibiciones de arte contemporáneo hasta espacios de trabajo colaborativo para artistas emergentes. El diseño incorpora áreas abiertas que favorecen la interacción social y la apreciación de las obras en exhibición. Además, se ha priorizado el uso de luz natural para realzar las piezas artísticas, generando una atmósfera que invita a la exploración y el descubrimiento. Sostenibilidad y reutilización Uno de los pilares fundamentales de este proyecto es su enfoque sostenible. La reutilización del edificio no solo representa una solución eficiente desde el punto de vista económico, sino que también reduce significativamente el impacto ambiental asociado con una demolición y construcción tradicional. Además, los materiales utilizados en la adaptación han sido seleccionados por su durabilidad y bajo mantenimiento, alineándose con las prácticas de arquitectura sustentable. La integración de estrategias pasivas de climatización y la optimización de los recursos naturales refuerzan el compromiso del proyecto con la sostenibilidad. De esta manera, Ferrocarril de

LEER MÁS »
Búho es un proyecto arquitectónico que destaca por su diseño innovador

Casa del Escudo del Búho: Arquitectura Vanguardista

Casa del Escudo del Búho es un proyecto arquitectónico que destaca por su diseño innovador y su integración con el entorno. Ubicada en un contexto urbano, esta residencia ha sido concebida para ofrecer privacidad y confort sin perder la conexión con el exterior. Diseño y volumetría El diseño de la casa se caracteriza por la combinación de volúmenes contrastantes. Un elemento curvo y metálico se yuxtapone a un espacio rectangular, creando una composición visual dinámica. Esta estructura no solo aporta identidad al proyecto, sino que también responde a restricciones urbanas y necesidades de privacidad. Iluminación y experiencia espacial Uno de los aspectos más destacados de Casa del Escudo del Búho es su tratamiento de la luz natural. La fachada curva actúa como un captador solar, permitiendo que la luz se filtre a lo largo del día y genere una atmósfera cálida y acogedora en el interior. Por la noche, esta misma estructura se transforma en un elemento iluminado que da la bienvenida a los visitantes. Materiales y construcción La selección de materiales juega un papel fundamental en la estética y funcionalidad de la casa. Se han utilizado acabados metálicos y de concreto para reforzar la sensación de solidez y modernidad. Además, la disposición estratégica de los espacios permite una ventilación eficiente y un confort térmico óptimo. Conclusión Casa del Escudo del Búho es un ejemplo de arquitectura contemporánea que equilibra privacidad, diseño y funcionalidad. Su enfoque innovador y su integración con el entorno la convierten en una obra destacada dentro del panorama arquitectónico actual. Fuente: archello.com

LEER MÁS »
Casa Alma Mía es mucho más que un hogar

Casa Alma Mía: Naturaleza y Autosuficiencia

Casa Alma Mía es mucho más que un hogar; es un proyecto arquitectónico diseñado con la visión de lograr total autosuficiencia. Su objetivo principal es aprovechar al máximo los recursos naturales, asegurando que la familia pueda contar con los servicios esenciales para su vida cotidiana sin depender de fuentes externas. Con el apoyo de expertos en permacultura, se han creado jardines y huertos de autoconsumo que rodean la vivienda, permitiendo a los habitantes cosechar sus propios alimentos de manera sostenible. La disposición del proyecto en el centro del terreno facilita el acceso inmediato a cada elemento del sistema de permacultura, fomentando una conexión directa con la naturaleza y promoviendo un estilo de vida ecológico. Captación de Agua de Lluvia: Un Sistema Ingenioso y Eficiente Uno de los aspectos más innovadores de Casa Alma Mía es su sistema de captación de agua de lluvia, el cual dictó gran parte de la propuesta arquitectónica. El diseño del techo a dos aguas invertido permite canalizar el agua de lluvia hacia una cascada, convirtiéndola en un elemento protagónico y dinámico dentro del proyecto. El agua es guiada a través de espejos y canales hasta caer en un pozo de almacenamiento. Desde ahí, se utiliza para el riego de los jardines, el llenado de la piscina y, tras pasar por un sistema de filtración, abastece la casa principal. Este proceso de reutilización no solo optimiza el consumo de agua, sino que también integra un elemento visual cambiante que responde a las condiciones climáticas, creando una arquitectura viva que evoluciona con el entorno. Energía Solar: Diseñada para la Máxima Eficiencia Otro pilar del proyecto es la generación de energía solar. Para garantizar una producción eficiente, todas las cubiertas del hogar fueron inclinadas 22 grados hacia el sur, la orientación óptima para la captación de radiación solar en esta región geográfica. Este diseño permite el máximo aprovechamiento de los paneles solares, reduciendo la huella de carbono y asegurando un suministro de energía sostenible. La integración de estas estrategias convierte a Casa Alma Mía en un ejemplo de vivienda autosuficiente que responde a los desafíos ambientales actuales. Materiales

LEER MÁS »
Tour Racine: El Ícono Brutalista de París Renace como Faro de Sostenibilidad

La Tour Racine: Renovación Arquitectónica en París

La Tour Racine, concebida por Maud Caubet Architectes, es un ejemplo destacado de renovación arquitectónica en París, transformando un edificio brutalista de los años 70 en un espacio contemporáneo y multifuncional. Renacimiento urbano en el corazón de París Ubicada en el distrito 12 de París, junto a la Sorbona Nouvelle, la Tour Racine ha sido revitalizada para convertirse en un símbolo de modernidad y sostenibilidad. La renovación incluyó una fachada completamente nueva y la adición de un invernadero de vidrio en la azotea, integrando el edificio con el entorno urbano y natural. Este proyecto es resultado de la colaboración entre actores públicos y privados, ofreciendo una silueta más esbelta y una mezcla de usos que se integran perfectamente en su vecindario. Un oasis verde en altura La Tour Racine incorpora espacios verdes en múltiples niveles, incluyendo jardines, huertos urbanos e invernaderos agrícolas. Estos elementos no solo mejoran la calidad de vida de los ocupantes, sino que también contribuyen a la biodiversidad urbana y a la sostenibilidad ambiental del edificio. Versatilidad funcional para una ciudad dinámica El diseño del edificio permite una flexibilidad de usos, adaptándose a las necesidades cambiantes de la ciudad. Puede funcionar como oficinas, viviendas para estudiantes, espacios de co-living o incluso como hotel, gracias a su estructura modular y sistemas de circulación vertical eficientes. Compromiso con la sostenibilidad La Tour Racine ha obtenido certificaciones destacadas en sostenibilidad, incluyendo HQE Excellent, Effinergie+, BioDiverCity y Ready 2 Osmoz. Estas certificaciones reflejan el compromiso del proyecto con el rendimiento ambiental, el bajo consumo energético y la integración de la biodiversidad en el entorno urbano. La transformación de la Tour Racine representa un modelo de renovación urbana que equilibra la preservación del patrimonio arquitectónico con la innovación y la sostenibilidad. Este proyecto ejemplifica cómo las ciudades pueden adaptarse a las necesidades contemporáneas sin perder su identidad histórica. Fuente: archello.com

LEER MÁS »
Arquitectura y Naturaleza en Armonía

Casa Soskil: Arquitectura y Naturaleza en Armonía

Es un proyecto que redefine la relación entre el espacio construido y el vacío. En lugar de diseñar la vivienda en torno a los espacios habitables, el arquitecto Ludwig Godefroy parte del vacío que define el jardín, convirtiéndolo en el elemento central de la casa. Este enfoque permite que la vegetación y el entorno natural sean protagonistas, integrándose de manera orgánica con la arquitectura. Integración con el entorno El diseño de la casa responde a la necesidad de privacidad y conexión con la naturaleza. Para ello, se han creado formas geométricas flotantes alrededor de los árboles preexistentes, lo que permite el crecimiento libre del jardín y bloquea las vistas intrusivas de los vecinos. Este planteamiento genera una sensación de interioridad y bienestar, haciendo que los habitantes sientan que viven entre los árboles. Contraste de luz y sombra El terreno donde se ubica Casa Soskil presenta dos polos naturales: uno de luz en el frente y otro de sombra en la parte trasera. La vivienda aprovecha este contraste creando un espacio social iluminado alrededor de la piscina en la parte delantera, mientras que en la parte posterior se genera un ambiente más íntimo y sombreado, ideal para la relajación y el descanso. Distribución Espacial La planta baja de la casa se concibe como una gran área de estar abierta, extendiéndose desde la entrada hasta el muro trasero. Este diseño permite una conexión fluida entre los espacios interiores y exteriores. Los dormitorios, por otro lado, se insertan entre los árboles existentes, generando una sensación de vivir en pequeñas casas dentro del bosque. Materialidad y elementos constructivos Casa Soskil emplea materiales naturales y técnicas de construcción que refuerzan su integración con el entorno. La madera y el concreto son protagonistas, aportando calidez y solidez a la estructura. Además, los grandes ventanales favorecen la ventilación cruzada y la iluminación natural, reduciendo la necesidad de iluminación artificial durante el día. Experiencia espacial El recorrido por la casa se convierte en una experiencia sensorial, donde la luz, la sombra y la vegetación juegan un papel fundamental. Desde la entrada hasta el jardín trasero, cada espacio está

LEER MÁS »
Casa Machado: Diseño y Funcionalidad en Castelar

Casa Machado: Diseño y Funcionalidad en Castelar

Casa Machado se encuentra en Castelar, Argentina, en un lote de 13 metros de frente por 44 metros de profundidad. Su diseño responde a la integración con el entorno residencial tradicional. Concepto arquitectónico El proyecto apuesta por una habitabilidad sensible, lograda mediante la fragmentación de un bloque compacto y la incorporación de patios internos. Estos espacios generan una sinergia entre el interior y la vegetación circundante. Estrategias de iluminación y ventilación El estudio de asoleamiento determinó que el contrafrente de la vivienda se orienta al norte. Para optimizar la luz natural, se diseñaron grandes aleros en planta baja que regulan la entrada de sol según la estación del año. Relación interior-exterior El estar-comedor cuenta con aberturas de piso a techo que conectan con el patio central y el contrafrente. Estas ventanas integran la vegetación y refuerzan la conexión con el paisaje, generando una experiencia espacial fluida. Materialidad y elementos constructivos La vivienda incorpora parasoles de madera corredizos en la planta alta, permitiendo regular la iluminación en los espacios más privados. Además, los grandes ventanales favorecen la ventilación cruzada y la iluminación natural. Fuente: www.archdaily.mx

LEER MÁS »
Casa Arca se define por su entorno y clima, estableciendo una conexión única con la arquitectura histórica de la ciudad.

Altar Casa Arca: Arquitectura y Entorno

Ubicada en el corazón de San Miguel de Allende, Altar Casa Arca se define por su entorno y clima, estableciendo una conexión única con la arquitectura histórica de la ciudad. Su diseño enmarca vistas estratégicas hacia la Parroquia y cúpulas de los siglos XVIII y XIX, creando un vínculo visual y cultural con el paisaje urbano. Arquitectura adaptada al clima desértico El proyecto responde a las condiciones climáticas de la región, caracterizadas por cielos despejados y lluvias esporádicas. La disposición arquitectónica se articula en torno a recorridos de sombra y ventilación natural, donde las estructuras de acero ensambladas generan un ritmo visual y estructural dinámico, permitiendo una configuración permeable y ligera. Solidez y ligereza en los materiales La presencia del acero en su estado natural refuerza el contraste entre solidez y ligereza, creando espacios abiertos y flexibles. Este material, junto con un sistema de textiles retráctiles, favorece la climatización pasiva, filtrando la luz y regulando la temperatura de los interiores. Creación de atmósferas con Materiales Naturales Los materiales empleados desempeñan un papel esencial en la atmósfera del proyecto. Pisos de terrazo y muros de cal y tadelakt, elaborados por Rodrigo Bear, aportan textura y profundidad a los espacios, reflejando la luz cambiante a lo largo del día. La combinación de superficies lisas y rugosas enriquece la experiencia sensorial, generando una sensación de permanencia y confort. Paisajismo sustentable y conexión con el ecosistema El diseño paisajístico, desarrollado por OCD en colaboración con Nadyeli Quiroz, incorpora especies endémicas como agaves, cactus, yucas y plumerias, dispuestas entre piedras y gravas de la región. La vegetación no solo embellece el espacio, sino que refuerza su vínculo con el ecosistema inmediato, anclando el proyecto a su contexto natural. Artesanía mexicana y diseño contemporáneo El mobiliario y la decoración de Taller Luum resaltan la riqueza de la artesanía mexicana mediante el uso de madera, textiles hechos a mano y luminarias de cobre. Estos elementos aportan identidad al espacio, estableciendo un diálogo entre tradición y diseño contemporáneo, enriqueciendo la experiencia estética y funcional. Un espacio flexible y arraigado Altar Casa Arca representa un equilibrio entre arquitectura y

LEER MÁS »
Winterfell: es una obra arquitectónica

Winterfell: Diseño en Armonía con la Naturaleza

Winterfell es una obra arquitectónica que se mimetiza con su entorno natural, logrando una fusión perfecta entre estructura y paisaje. Ubicado en Shoolagiri, dentro de la comunidad Sanctity Ferme en Tamil Nadu, este proyecto ofrece una experiencia única de vida en contacto directo con la naturaleza. Filosofía de diseño: Autenticidad y accesibilidad El enfoque de Winterfell se basa en la autenticidad y la accesibilidad. Cada detalle ha sido cuidadosamente diseñado para respetar el terreno ondulado, siguiendo los Principios de Diseño Universal. Esto permite que todos los espacios sean fácilmente accesibles, sin comprometer la estética ni la funcionalidad. Integración con el entorno natural La presencia de rocas naturales y árboles en el sitio ha inspirado la forma orgánica de la edificación. La estructura se ha elevado estratégicamente para preservar el drenaje natural y minimizar su impacto ambiental. Además, cuenta con cristal curvado, ventanas de malla, terrazas y decks abiertos que maximizan las vistas panorámicas. Espacios de agua: Piscinas estratégicas En el noreste del terreno, un área similar a un valle fue transformada en piscinas de dos niveles. Esta disposición proporciona una zona segura y poco profunda para niños, mientras que los adultos pueden disfrutar de una sección separada, promoviendo el confort y la seguridad. Materiales naturales y construcción sostenible Las paredes de Winterfell están hechas de barro, evocando la calidez de la tierra. Las áreas de servicio, como baños y escaleras, presentan acabados en tonos grises que reflejan el color de las rocas locales. Se han implementado técnicas sostenibles como terrazo vertido y hormigón de tierra cruda, con una mínima cantidad de cemento, reduciendo el impacto ecológico. Paisajismo en armonía con el diseño El paisaje mantiene una selección de plantas tropicales nativas que complementan los árboles existentes. Los espacios duros han sido construidos con materiales de origen local, como piedras de canto rodado para caminos y rampas, y granito reciclado para la zona de estacionamiento. Interiores elegantes y minimalistas Los interiores de Winterfell apuestan por la elegancia minimalista, incorporando muebles empotrados como camas, armarios y encimeras de cocina. El suelo de terrazo aporta un acabado limpio y duradero, mientras que las

LEER MÁS »
Árbol de parota

Casa Calantha / Di Frenna Arquitectos

Casa Calantha no solo responde a las necesidades de su habitante, sino que también celebra el entorno en el que se inserta. El imponente árbol de Parota se convierte en el guardián del espacio, inspirando un diseño que fluye con la naturaleza. Un diseño que respira luz y armonía La arquitectura abraza la naturaleza, abriendo las vistas y permitiendo que la luz inunde cada rincón. La disposición lineal del proyecto favorece una integración orgánica entre lo construido y lo natural, creando ambientes vibrantes y acogedores. Un recorrido que transforma la experiencia Desde el primer paso en el recibidor de doble altura, el visitante es envuelto por la elegancia y amplitud del diseño. La escalera, con su ventana enmarcando el jardín, invita a la contemplación, mientras la división entre áreas privadas y sociales optimiza la convivencia. Privacidad y confort en un oasis personal La recámara principal se convierte en un refugio de paz, donde el interior se funde con un jardín privado. Cada detalle está pensado para potenciar la sensación de tranquilidad, con materiales y texturas que evocan la serenidad del entorno. Un espacio diseñado para el encuentro Las áreas sociales del hogar celebran la convivencia, con una sala y comedor que capturan la esencia de la hospitalidad. La cocina y el desayunador se abren a una terraza perfecta para disfrutar del aire libre y la luz cambiante del día. Materiales que cuentan una historia Cada elemento constructivo es una extensión del paisaje exterior. Madera, piedra y tonos cálidos crean una continuidad sensorial que transforma el espacio en un hogar vivo, en conexión profunda con su entorno. Arquitectura que enaltece la vida cotidiana Más que un diseño, Casa Calantha es una experiencia que honra al habitante y a la naturaleza. Cada espacio está concebido para enriquecer el día a día, en un equilibrio perfecto entre funcionalidad y belleza. Fuente: www.archdaily.mx

LEER MÁS »

Salone del Mobile 2025: Creatividad y Vanguardia

La edición 2025 del Salone del Mobile cerró con una notable cifra de 302,548 visitantes, consolidando su papel como uno de los eventos más influyentes del diseño a nivel internacional. Este año, la feria atrajo la atención global con la participación de 2,103 expositores provenientes de 37 países, ofreciendo una muestra incomparable de creatividad e innovación. El impulso del evento vino especialmente del público internacional, que representó el 68% de la asistencia total. Según los primeros resultados de una encuesta realizada por Native Strategy (con una muestra de 475 expositores), todos los indicadores clave se mantuvieron estables: el 88% de los visitantes manifestaron su satisfacción, y el 94% de los expositores expresaron su intención de regresar en futuras ediciones. En un contexto internacional complejo, marcado por el reciente anuncio de aranceles en EE. UU., la feria abrió nuevas puertas a oportunidades de negocio. A partir del 8 de abril, la presencia de 350 destacados inversores, compradores, minoristas, contratistas y medios de comunicación de 50 países —incluidas 27 delegaciones de Asia y los países del Golfo— fue posible gracias al apoyo de la Agencia Italiana de Comercio (ITA). Maria Porro, presidenta del Salone del Mobile.Milano, destacó: “La 63.ª edición se convirtió en un punto de referencia en un año especialmente desafiante, demostrando unidad, fortaleza y una visión común. La respuesta del público reafirma el papel central de Milán como epicentro del diseño, donde más de 2,100 expositores pudieron conectarse con una comunidad global. Una vez más, la calidad y la innovación demostraron ser los pilares del sector en un entorno cada vez más competitivo” El presidente de FederlegnoArredo, Claudio Feltrin, comentó: «Hoy concluyó la feria internacional más importante del sector del mueble y el diseño, un auténtico motor de negocio e innovación para nuestro sistema industrial, que en un momento de tensiones e incertidumbres ha demostrado una vez más tener raíces sólidas y una visión de futuro. Además, la feria reforzó su compromiso con la sostenibilidad al avanzar con el proceso ISO 20121, certificación que posee desde 2023. En esta edición, se promovieron activamente las Directrices Verdes para los stands, incentivando

LEER MÁS »
Quinta amores Ubicado en el corazón de San Miguel

Quinta Amores en San Miguel de Allende

Ubicado en el corazón de San Miguel de Allende, este alojamiento boutique redefine la experiencia de hospedaje con lujo, privacidad y un entorno natural excepcional. Su diseño cuidadosamente planeado permite a los visitantes disfrutar de un espacio pensado para el descanso y la conexión con la belleza del lugar. Arquitectura y diseño: Elegancia y confort Cada rincón de la propiedad ha sido diseñado para brindar una sensación de armonía y exclusividad. La arquitectura combina elementos tradicionales con un enfoque contemporáneo, generando un ambiente cálido y sofisticado. La integración de materiales como madera, concreto y vidrio aporta un equilibrio entre modernidad y tradición, resaltando el carácter único de San Miguel de Allende. Experiencia de hospedaje: Un oasis de tranquilidad Las opciones de alojamiento varían desde habitaciones íntimas hasta espacios más amplios ideales para familias o grupos. Cada unidad cuenta con amenidades de alta gama para garantizar una estancia placentera. La ubicación privilegiada permite disfrutar de vistas espectaculares y un ambiente de serenidad absoluta, ideal para escapar del ritmo acelerado de la vida cotidiana. Conexión con la naturaleza y bienestar El diseño arquitectónico prioriza la integración con el entorno natural. Los jardines y áreas exteriores invitan a la relajación, mientras que la piscina al aire libre es perfecta para disfrutar del clima de la región. La combinación de arquitectura y naturaleza genera una atmósfera única que favorece el bienestar, creando un refugio donde el confort y la tranquilidad son protagonistas. El escenario perfecto para momentos especiales Además de ser un alojamiento exclusivo, este espacio es ideal para eventos privados y celebraciones. Su ambiente elegante e íntimo lo convierte en el lugar perfecto para bodas, reuniones familiares o escapadas románticas. Cada detalle está pensado para ofrecer una experiencia inolvidable en uno de los destinos más encantadores de México. Una experiencia que deja huella Más que un lugar para hospedarse, este destino ofrece una experiencia que combina lujo, naturaleza y exclusividad. La fusión entre arquitectura, entorno y atención personalizada lo convierte en una opción ideal para quienes buscan relajarse en un espacio sofisticado. Ya sea para una escapada de descanso o un evento especial,

LEER MÁS »
t2p architects office Ninefold Roof

Casa Ninefold Roof por T2P Architects Office

La Casa Ninefold Roof es una obra maestra de la arquitectura contemporánea, diseñada por T2P Architects Office. Su estructura innovadora y su cuidadosa integración con el entorno la convierten en un referente de diseño y funcionalidad. Este proyecto destaca por su enfoque único en la relación entre espacio, luz y materiales, generando una experiencia arquitectónica que combina estética y confort. Diseño y concepto arquitectónico El diseño de la Casa Ninefold Roof se fundamenta en un techo dividido en múltiples secciones, creando una geometría irregular y dinámica que potencia la interacción entre los espacios internos y externos. Esta configuración permite un juego de volúmenes que optimiza la iluminación natural y la ventilación cruzada, aspectos esenciales para el confort térmico de la vivienda. Además, su estructura modular facilita una distribución flexible de los espacios, ofreciendo una experiencia habitacional adaptada a las necesidades del usuario. Materiales y construcción Uno de los aspectos más destacados de esta residencia es la selección de materiales, que equilibra tradición y modernidad. La madera aporta calidez y un vínculo con la naturaleza, mientras que el hormigón proporciona solidez estructural y durabilidad. El uso estratégico del vidrio permite vistas panorámicas y una conexión fluida con el entorno, además de maximizar la entrada de luz natural. La combinación de estos materiales no solo genera un atractivo visual, sino que también contribuye a la eficiencia energética del proyecto. Interacción con el entorno y sostenibilidad La Casa Ninefold Roof no solo responde a criterios estéticos y funcionales, sino que también se adapta armoniosamente a su contexto geográfico. La orientación de sus volúmenes y la disposición de patios internos favorecen la integración con el paisaje, creando una relación fluida entre arquitectura y naturaleza. Asimismo, se han implementado estrategias sostenibles, como la recolección de aguas pluviales y el aprovechamiento pasivo de la energía, con el objetivo de reducir la huella ambiental del proyecto. Experiencia y sensación espacial Más allá de su diseño estructural y materialidad, esta residencia se distingue por la experiencia sensorial que ofrece. Los cambios de altura y las variaciones en la iluminación generan ambientes que se transforman a lo largo del

LEER MÁS »
Punta Mita marca un importante avance

Montage y Pendry en Punta Mita

El inicio de construcción de Montage y Pendry en Punta Mita marca un importante avance en el ámbito de los resorts de lujo. Con diseño arquitectónico a cargo de Bernardi + Peschard y Sordo Madaleno, ambos proyectos equilibran privacidad y comunidad en el exclusivo destino de la Riviera Nayarit. Expansión de Montage International en México Montage International, una reconocida marca de lujo, se expande en México con dos nuevos resorts en Punta Mita. Este desarrollo es fruto de la colaboración entre DINE y LCA Capital, posicionando a Punta Mita como uno de los destinos más exclusivos del país. Los resorts prometen ofrecer un concepto único de hospedaje. Diseño arquitectónico inspirado en la esencia mexicana El diseño de Montage Punta Mita, liderado por Alejandro Bernardi, se caracteriza por su disposición arquitectónica que evoca la sensación de un pequeño pueblo. Este enfoque integra la vivencia única de los mexicanos con el mar, logrando un equilibrio entre lo íntimo y lo comunitario. La esencia mexicana impregna cada rincón del resort. Principios de sostenibilidad en la arquitectura Montage Punta Mita destaca por su compromiso con la sostenibilidad. Elementos tradicionales como las ventilaciones cruzadas reducen el consumo energético. Este enfoque presenta un lujo consciente, que combina innovación y respeto al medio ambiente. Servicios y experiencias de clase mundial Montage ofrecerá 145 habitaciones y 62 residencias con exclusivas amenidades como spa, gimnasio, restaurantes gourmet, bares, piscinas y clubes de playa. Por otro lado, Pendry contará con 125 habitaciones y 32 residencias, con un rooftop panorámico, actividades al aire libre y una diversa oferta gastronómica. Pendry: diseño sofisticado y funcional El diseño de Pendry combina sofisticación y funcionalidad, liderado por Sordo Madaleno, Studio Munge y EDSA. Cada espacio está diseñado para brindar una experiencia excepcional a los huéspedes, reforzando la identidad de lujo del resort. Apertura prevista en 2027 La inauguración de Montage y Pendry está programada para 2027. Estos resorts prometen consolidar a Punta Mita como una joya de la Riviera Nayarit, ofreciendo serenidad, armonía y una arquitectura que fomenta la comunidad. Fuente: mexicodesign.com

LEER MÁS »
Ayuntamiento de Den Helder

El Ayuntamiento de Den Helder

Den Helder ha transformado dos edificios históricos del antiguo astillero naval Willemsoord para consolidar sus funciones administrativas en el nuevo Ayuntamiento. Este proyecto combina preservación arquitectónica con sostenibilidad, revitalizando espacios emblemáticos de la ciudad. Aquí te presento el texto con estructura SEO, subtítulos y palabras clave: Historia y propósito del proyecto La reutilización del astillero Willemsoord ha permitido a Den Helder fortalecer su vínculo con la cultura náutica y acercar esta zona antes periférica a sus ciudadanos. Este área, construida bajo el mandato de Napoleón, albergó a la Royal Navy desde 1822 y se mantuvo cerrada hasta 1995. Con este proyecto, la ciudad reimagina un espacio de valor histórico. El cobertizo del mástil: un espacio público revitalizado El cobertizo del mástil (Edificio 66), de diseño neoclásico, fue restaurado en la década de 1990, pero no tenía un uso asignado. Ahora, este monumento nacional alberga funciones públicas del Ayuntamiento: mostradores, cámara del consejo, salón de bodas, cafetería y centro de reuniones. Los tragaluces destacan su estructura de madera y los nombres históricos grabados en ella. Diseño interior respetuoso con el patrimonio Una antigua casa de madera del supervisor sirvió como base para el diseño interior del cobertizo del mástil. Los paneles acústicos, de tonalidades costeras, se instalaron manteniendo las paredes separadas de la estructura original. Además, las instalaciones tecnológicas fueron integradas discretamente para conservar el carácter del edificio. Fábrica de velas: modernidad con historia La fábrica de velas (Edificio 72), construida en 1949, ahora funciona como sede de la administración municipal. Su icónica estructura de hormigón se complementa con una nueva fachada de acero y grandes ventanales que representan su uso público. Este edificio industrial conserva su esencia mientras abraza nuevas funciones. Espacios flexibles y tecnológicos El interior de la fábrica de velas incluye un vacío central de tres plantas y 250 puestos de trabajo flexibles con vistas abiertas y luz natural. Todas las instalaciones necesarias se integraron sin comprometer la estructura original, logrando un balance entre funcionalidad y conservación. Sostenibilidad en la reutilización Ambos edificios fueron remodelados con un enfoque sostenible. El Ayuntamiento cuenta con sistemas de almacenamiento de calor

LEER MÁS »
Casa risco 34 Diseñada por RUUM Arquitectos,

Casa Risco 34: Diseño y Modernidad

Diseñada por RUUM Arquitectos, es un proyecto residencial que combina innovación arquitectónica y respeto por el entorno. Ubicada en una zona urbana privilegiada, esta vivienda se distingue por su diseño contemporáneo y su relación fluida con el paisaje circundante. Diseño arquitectónico: espacios abiertos y funcionales La distribución de los espacios en Casa Risco 34 prioriza la amplitud y la funcionalidad. Los ambientes principales, como la sala y el comedor, se integran de manera orgánica con el jardín exterior, creando una transición natural entre el interior y el exterior. La disposición de los volúmenes también permite la entrada de luz natural, mejorando la eficiencia energética del hogar. Materiales y acabados: Elegancia y durabilidad Los materiales utilizados reflejan una cuidadosa selección que combina estética y durabilidad. Predominan elementos como concreto, madera y vidrio, que no solo aportan calidez al espacio, sino que también garantizan un mantenimiento sencillo y una larga vida útil. Relación interior-exterior: Continuidad visual y conexión natural Uno de los aspectos más destacados es la relación visual y funcional entre el interior y el exterior. Los grandes ventanales y las puertas corredizas permiten una apertura total hacia el jardín, generando una experiencia de vida integrada con la naturaleza y potenciando la sensación de amplitud. Sostenibilidad y eficiencia energética El proyecto incorpora estrategias sostenibles que reducen el impacto ambiental. La orientación del edificio maximiza el aprovechamiento de la luz solar, mientras que la ventilación cruzada favorece la climatización natural, disminuyendo así el consumo energético. Un modelo de arquitectura contemporánea Es un ejemplo de cómo el diseño contemporáneo puede combinarse armoniosamente con la naturaleza y la eficiencia energética. Este proyecto refleja un compromiso con la estética, la funcionalidad y la sostenibilidad, ofreciendo una experiencia de vida moderna y consciente. Fuente: www.archdaily.mx

LEER MÁS »
sostenible diseño de The Kendeda Building

The Kendeda Building: Diseño Sostenible

Ubicado en el corazón de Atlanta, The Kendeda Building for Innovative Sustainable Design es el primer edificio con certificación Living Building del sureste de Estados Unidos. Diseñado por The Miller Hull Partnership y Lord Aeck Sargent, establece un nuevo estándar en arquitectura sostenible. Certificación Living Building Challenge El edificio cumple con los 20 imperativos del Living Building Challenge, enfocados en áreas como agua, energía, materiales y equidad, demostrando que es posible construir edificaciones sostenibles incluso en climas desafiantes. Compromiso con la comunidad local El Kendeda Fund, que financió el proyecto, sigue apoyando programas para involucrar a la comunidad de Atlanta, permitiendo el uso del edificio para eventos y actividades comunitarias. El porche regenerativo: Eficiencia energética y uso del agua Inspirado en los porches del sur, el Regenerative Porch genera más del 100% de la energía del edificio mediante paneles solares y recoge suficiente agua de lluvia para cubrir todas las necesidades del edificio. Manejo inteligente del agua Toda el agua utilizada proviene de agua de lluvia tratada, y las aguas grises son gestionadas a través de humedales construidos y jardines pluviales que optimizan el manejo de aguas residuales. Uso de madera para reducir la huella de carbono La estructura utiliza madera masiva, reduciendo significativamente su huella de carbono en comparación con el acero y el concreto. Además, gran parte de la madera proviene de materiales reciclados y árboles caídos en la región. Un modelo para el futuro Finalizado en 2019 y certificado en 2021, The Kendeda Building es un modelo replicable para instituciones y hogares, demostrando que la innovación y la sostenibilidad pueden transformar la arquitectura. Fuente: archello.com

LEER MÁS »
Cultura Japonesa Casa Ahimsa

Casa Ahimsa: Renovación con Influencias Japonesas

Casa Ahimsa, ubicada en la colonia García Ginerés de Mérida, Yucatán, es un proyecto de renovación arquitectónica que logra conservar la esencia de una casa construida en la década de 1950. El diseño busca mantener el estilo característico de mediados de siglo mientras se adapta a una visión contemporánea. La restauración de la casa original se realizó de manera integral, respetando la estructura preexistente y resaltando sus elementos arquitectónicos más distintivos, logrando un equilibrio perfecto entre lo antiguo y lo moderno. Diseño influenciado por la cultura japonesa Uno de los aspectos más destacados de Casa Ahimsa es su diseño inspirado en la cultura japonesa, que refleja una profunda conexión con la serenidad, el equilibrio y la armonía con la naturaleza. Los elementos tradicionales japoneses son fundamentales en la creación de un ambiente que fomente la contemplación y el bienestar. Un ejemplo claro de esto es el estudio de meditación, que fue diseñado tomando como referencia las casas japonesas tradicionales. Este espacio evoca la simplicidad y tranquilidad de dichas estructuras, ofreciendo un ambiente perfecto para la relajación y la introspección. El estudio de meditación: Un espacio de serenidad El estudio de meditación es una de las áreas más emblemáticas de Casa Ahimsa. Inspirado en las casas tradicionales japonesas, este espacio resalta por su simplicidad, funcionalidad y serenidad. Las puertas correderas, basadas en el diseño del fusuma japonés, permiten una división flexible de los espacios, creando una atmósfera fluida y privada al mismo tiempo. Estas puertas son clave para fomentar una sensación de paz, permitiendo que los habitantes puedan disfrutar de un ambiente privado, pero con la posibilidad de abrir el espacio según lo deseen. La piscina: Integración perfecta con la naturaleza local La piscina de Casa Ahimsa está concebida como un «manglar yucateco» y se integra de manera orgánica al paisaje circundante. El diseño paisajístico, realizado por JNMX Jardines Nativos Mexicanos, incorpora especies vegetales autóctonas, lo que refuerza la conexión entre la arquitectura y el ecosistema local. Este diseño no solo respeta la biodiversidad de la región, sino que también logra una armonía visual entre la casa y la naturaleza, creando

LEER MÁS »
Banco Nacional de Safra

Banco Nacional de Safra: Una Torre Icónica en Miami

El Safra National Bank, ubicado en 3050 Aventura Boulevard, ha alcanzado un hito importante con la finalización de su torre de 210 pies de altura. Este edificio, diseñado por Foster + Partners, ocupa una ubicación privilegiada en la esquina de Aventura y se convierte en un nuevo referente arquitectónico dentro del vibrante paisaje urbano de Miami. La estructura destaca por su diseño innovador compuesto por dos prismas entrelazados que convergen elegantemente en el nivel dos, lo que genera espacios espectaculares tanto en la base como en la parte superior de la torre. Diseño vanguardista y funcionalidad de alto nivel El diseño de la torre incorpora elementos arquitectónicos de vanguardia que no solo impactan visualmente, sino que también optimizan la funcionalidad del espacio. Grant Brooker, director de estudio de Foster + Partners, comentó: «Estamos encantados de ver que este proyecto histórico alcanza un hito tan significativo. 3050 Aventura Boulevard hará una contribución única al paisaje urbano de Miami y establecerá un nuevo punto de referencia para el espacio de trabajo de alta calidad en la ciudad». El edificio ofrece alturas de piso a techo generosas y vistas excepcionales que garantizan un entorno de trabajo sofisticado y cómodo para los ocupantes. Entrada imponente y espacios acogedores El vestíbulo de entrada, de 37 pies de altura, recibe a los oficinistas y visitantes desde una plaza ajardinada de gran belleza. Este espacio lleno de luz está diseñado para fomentar la interacción social y la relajación, con áreas de asientos informales que invitan a los visitantes a disfrutar de un ambiente acogedor. El núcleo desplazado del edificio y el vestíbulo del ascensor, ubicado en el lado oeste, brindan acceso directo a las plantas de oficinas, maximizando las vistas hacia el océano al este. Un nivel ejecutivo de clase mundial En la parte superior de la torre, un nivel ejecutivo de amplias proporciones está diseñado para ofrecer una experiencia exclusiva a los clientes del banco. Este espacio cuenta con salas de reuniones, salas de juntas, oficinas ejecutivas y una sala de estar diseñada para encuentros estratégicos y reuniones importantes. La terraza de la azotea es otro

LEER MÁS »
communita