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Ubicado en la espectacular costa de Cabo San Lucas, el Nobu Hotel Los Cabos combina el lujo contemporáneo con la belleza natural de Baja California. Como el primer Nobu Hotel en América Latina, esta propiedad se distingue por su fusión de diseño japonés minimalista y un paisaje costero que ofrece un entorno sereno y sofisticado. Diseño Adaptado al Entorno Local El diseño del hotel refleja los principios de la marca Nobu, caracterizados por un lujo moderno y una atención a los detalles. La disposición del hotel fue pensada para bloquear los vientos del noroeste y aprovechar las vistas panorámicas del océano y los atardeceres. En el interior, los jardines japoneses y el juego de agua y fuego refuerzan la armonía y el equilibrio, creando espacios tranquilos que invitan a la reflexión. Una Experiencia Acuática Diversificada Con 18 piscinas repartidas por el resort, los huéspedes pueden disfrutar de una experiencia acuática adaptada a diferentes necesidades: desde espacios vibrantes para socializar hasta rincones privados de descanso. Además, las 200 habitaciones ofrecen acceso directo al exterior, muchas de ellas con piscinas privadas y vistas ininterrumpidas al océano, brindando un ambiente exclusivo. Conexión con la Comunidad Local El hotel no solo se distingue por su diseño, sino también por su compromiso con la sostenibilidad y la economía local. Se utilizaron materiales como la piedra de Cabo y el cactus Cardón, en armonía con el paisaje. Además, el proyecto ha generado empleos locales, apoyando tanto a artesanos como a pequeños negocios mediante asociaciones de abastecimiento. Fuente: archello.com

Las oficinas de Robertet México se ubican en el piso 34 de la Torre M, dentro del complejo Mítikah, uno de los desarrollos corporativos más relevantes de la Ciudad de México. Con una superficie aproximada de 2,050 m², el proyecto plantea un entorno de trabajo que integra espacios administrativos y laboratorios especializados en un mismo nivel, respondiendo tanto a las necesidades técnicas de la empresa como a su identidad corporativa. Diseño orientado a la colaboración y la creatividad El diseño del proyecto se enfocó en crear un espacio que favoreciera la colaboración, la creatividad y la innovación, valores fundamentales para una compañía dedicada al desarrollo de fragancias y sabores. Para lograrlo, el programa arquitectónico combina oficinas, laboratorios, áreas de exhibición, salas de juntas y espacios colaborativos, permitiendo una interacción constante entre los distintos equipos de trabajo. Integración entre áreas administrativas y técnicas Uno de los principales retos fue lograr una convivencia eficiente entre las áreas administrativas y los espacios técnicos, sin comprometer la funcionalidad ni la experiencia sensorial. Los laboratorios de aromas y sabores fueron concebidos no solo como espacios de trabajo altamente especializados, sino también como lugares de inspiración donde convergen perfumistas, químicos y creativos. Recepción y zonificación del espacio de trabajo La recepción funciona como el punto articulador del proyecto, desde donde se organizan dos grandes zonas: el área de sabores —que incluye laboratorio, showroom y cabinas de degustación— y el área de aromas, que alberga laboratorios especializados y oficinas privadas. A estos espacios se suman salas de reunión, áreas informales y zonas de descanso que fomentan la interacción y el bienestar del personal. Experiencia sensorial para clientes y visitantes El proyecto también incorpora espacios sensoriales y áreas de demostración cercanas al acceso principal, permitiendo que clientes y visitantes se acerquen a los procesos creativos que definen los productos de la marca. Esta estrategia refuerza la experiencia del usuario y fortalece el vínculo entre diseño, ciencia y percepción. Una estética contemporánea alineada con la marca En cuanto a la propuesta estética, el interiorismo combina una paleta cromática inspirada en la identidad visual de Robertet con materiales como maderas

Park Hyatt debutó en México con la apertura de Park Hyatt Cabo del Sol, un resort de lujo ubicado en la costa de Baja California Sur, dentro de la comunidad privada de Cabo del Sol. El proyecto fue desarrollado por Hyatt y RLH Properties y representa una nueva referencia de hospitalidad de alto nivel en el país. Arquitectura y diseño frente al océano La arquitectura y el diseño interior estuvieron a cargo de Sordo Madaleno y Paulina Morán, en colaboración con George Wong Design y el concepto creativo de Yabu Pushelberg. El conjunto está orientado hacia el océano para garantizar vistas continuas al mar, integrando el paisaje como parte esencial de la experiencia. Inspiración en la tradición mexicana Inspirado en la arquitectura mexicana tradicional, el diseño reinterpreta patios, arcadas y cuerpos de agua mediante un lenguaje contemporáneo. Materiales naturales, tonos suaves y texturas cálidas definen una atmósfera serena que conecta interior y exterior. El resort cuenta con 163 habitaciones y 88 suites, además de villas privadas frente al mar, todas diseñadas como espacios de descanso y privacidad. Gastronomía y bienestar integral La propuesta se complementa con una oferta gastronómica que celebra la cocina mexicana y los sabores locales, así como con un enfoque integral de bienestar que incluye un amplio centro fitness y un spa de próxima apertura. Una nueva visión del lujo costero Con su enfoque en diseño, paisaje y experiencia, Park Hyatt Cabo del Sol consolida una nueva visión del lujo costero en México y marca el inicio de la expansión de la marca Park Hyatt en el país. Fuente: newsroom.hyatt.com

La Casa IMA, diseñada por Ezequiel Farca Studio, es un proyecto residencial emblemático ubicado en un terreno alargado con vistas al mar de San José del Cabo, México. Este diseño arquitectónico responde de forma sensible al paisaje costero, fusionando espacios abiertos, muros y patios que buscan crear una experiencia de vida integrada con el entorno natural desde cada perspectiva del sitio Concepto Formal y Distribución Espacial El concepto formal de Casa IMA se basa en una serie de tapiales y patios que estructuran y delimitan los distintos ambientes de la residencia. A través de estos elementos, el proyecto establece un orden espacial que favorece tanto la privacidad como la fluidez entre los diferentes usos del hogar. Los tapiales y muros, junto con espejos de agua y pequeñas cascadas, generan momentos de serenidad y contemplación, invitando a conectar emocionalmente con el entorno. Conexión Profunda con la Naturaleza Uno de los rasgos más destacados de esta residencia es su intensa relación con la naturaleza circundante. La casa se percibe como una extensión del paisaje al incorporar espacios abiertos que permiten la entrada de luz natural y ventilación cruzada, creando ambientes frescos y luminosos. El uso de la tierra como material constructivo refuerza esta conexión, difuminando las líneas entre lo natural y lo construido, y enmarcando las vistas al mar y al cielo infinito. Acceso y Primer Encuentro con el Proyecto El acceso a la Casa IMA se caracteriza por una fachada ciega que anticipa la privacidad del interior. El volumen del dormitorio del segundo nivel sobresale, sirviendo como un techo que guía al visitante a través de un patio privado hacia la entrada principal. En este espacio se incorpora un árbol rodeado por una cuenca de agua, introduciendo desde el primer momento una sensación de calma y conexión con la naturaleza. Patio Principal: El Corazón Contemplativo de la Casa El patio central funciona como el eje articulador del diseño. Ubicado entre muros de tierra de doble altura, un espejo de agua refleja el cielo diáfano, reforzando la sensación de amplitud y serenidad. Al lateral, un jardín de crecimiento orgánico aporta un contraste

La Casa Pirules se sitúa en el borde del barrio Valle del Maíz, uno de los barrios más antiguos de San Miguel de Allende, en México. El terreno presenta una topografía pronunciada y está poblado por vegetación nativa, característica, árboles de pirul, huizaches, mezquites y nopales, lo que marca gran parte de la propuesta arquitectónica. El diseño del proyecto responde a una organización urbana tradicional: las calles siguen las curvas de nivel del terreno, y las parcelas descienden longitudinalmente con la pendiente natural. Este patrón remonta a criterios hidráulicos y agrícolas históricos, que permitían aprovechar la escorrentía del terreno para riego. En contraste con desarrollos recientes que buscan uniformidad o enclaves cerrados, Casa Pirules se inserta respetuosamente al contexto: mantiene la escala, proporción y conexión directa con la calle como muchas parcelas en el barrio. Concepto arquitectónico y estrategia de diseño El proyecto prevé seis casas similares en ese contexto, todas pensadas por Escobedo Soliz. Cada vivienda adopta una disposición repartida en cuatro volúmenes independientes, los cuales alojan las distintas funciones del programa. Desde la calle hacia el fondo del terreno, la secuencia espacial se organiza así: volumen destinado a tienda, luego dormitorio, seguido de cocina/servicios, y finalmente sala-comedor. Esta fragmentación volumétrica permite adaptarse a la topografía, cada lote tiene desniveles y vegetación y acomodar los árboles existentes: la ubicación de los volúmenes varía según la posición de los árboles, con el fin de preservarlos. Entre los volúmenes hay patios, pórticos, jardines y escaleras, generando recorridos variados, cambios en altura, luz y ventilación, además de incorporar elementos como agua y vegetación para matizar ambientes. Esta estrategia no solo optimiza la relación entre interior y naturaleza, sino que permite una experiencia espacial rica: los habitantes transitan desde la calle hacia el fondo del terreno atravesando espacios intermedios que dialogan con el entorno natural. Materialidad, construcción y confort ambiental Uno de los pilares del proyecto es el uso del ladrillo como material predominante. El ladrillo se seleccionó por ser local, económico, versátil, permitiendo modular alturas y plataformas mediante su uso como unidad estándar, y por su capacidad de adaptarse al contexto regional

Casa Pakaal es una antigua casona que data de principios del siglo XX, ubicada en el histórico barrio Santiago en Mérida. Al ingresar a la residencia de 350 metros cuadrados, destaca una sala con techos de cinco metros de altura, vigas y viguetillas de madera originales, y un piso diseñado ex profeso con tres patrones diferentes para conservar su personalidad. Esta primera crujía fue restaurada en su totalidad, como homenaje a su pasado arquitectónico. Intervención contemporánea con respeto al entorno En las áreas posteriores, donde la estructura original se encontraba deteriorada, se optó por una intervención contemporánea cuidadosamente planificada. Se instalaron vigas metálicas tipo “I” apoyadas sobre los muros originales, sobre las cuales se colocó una nueva losa con recubrimiento de chukum una técnica tradicional y regional, combinando lo antiguo con lo nuevo. Espacios de convivencia que dialogan con naturaleza e historia La cocina interior conserva sus muros originales, contrastando con un diseño moderno y un piso de pasta, una propuesta que equilibra pasado y funcionalidad contemporánea. Hacia el exterior, la terraza y el comedor al aire libre se conectan con un espejo de agua y un deck de madera de tzalam, sobre la piscina de chukum: un rincón ideal para la convivencia, con luz y sombra que cambian durante el día. Privacidad, naturaleza y atmósferas envolventes La zona privada de la vivienda aprovecha la vegetación existente: sus cinco habitaciones, incluida la principal, se distribuyen alrededor de árboles maduros, integrando naturaleza y arquitectura de manera orgánica. Los volúmenes contemporáneos que alojan las recámaras emplean texturas distintas chukum, mortero con barro, piedra, generando atmósferas diversas que dialogan con la historia de la casona. Una propuesta que honra la historia sin renunciar al confort moderno Casa Pakaal representa un equilibrio inteligente entre memoria y modernidad: respeta los vestigios originales, muros, vigas, altura, texturas mientras incorpora tonos actuales, materiales contemporáneos y una distribución pensada para la vida moderna. El resultado es una vivienda que invita a habitar su pasado y su presente a la vez, ofreciendo espacios llenos de carácter, confort y armonía con su entorno. Fuentes: www.revistadeck.com

La Casa Akama, diseñada por la firma Di Frenna Arquitectos, representa una propuesta arquitectónica que trasciende la vivienda convencional para abrazar su entorno con respeto, sensibilidad y un sofisticado manejo espacial. Ubicada en Villa de Álvarez, Colima, esta residencia de 668 m², concluida en 2024, destaca por integrar paisaje, materiales naturales y diseño fluido en cada rincón. Este proyecto no busca imponerse sobre su contexto; más bien, pretende convivir, dialogar y mezclarse con él. Casa Akama invita a repensar la arquitectura como una experiencia de calma, tránsito armonioso y conexión con la naturaleza. Un recorrido sensorial: diseño, luz y naturaleza Al acercarse a la casa, el visitante es recibido por un árbol imponente, cuya presencia invita a levantar la vista y pausar. Junto a él, cuerpos de agua reflejan la luz y el movimiento de las ramas —una pista temprana del papel que el agua jugará en la experiencia espacial. La entrada conduce a un vestíbulo de doble altura, abierto y permeable: la luz, la sombra y el verde se filtran como si la casa evitara interrumpir lo que ya existe en el terreno. El concreto aparente de los muros —con textura enduelada, porosa y levemente irregular— remite al proceso constructivo y responde con frescura al clima local. Al avanzar, un puente eleva la circulación hacia las habitaciones en planta alta. Bajo él, el espacio se abre hacia la sala de doble altura, inundada de luz, con ventanales que reflejan el entorno: hojas, sombras y cielo en movimiento. En lugar de separar interior y exterior, la vivienda los deja mezclarse, y el paisaje se vuelve parte del interior. Distribución inteligente: fluidez y espacios vivibles En planta baja, la vivienda se divide en dos alas: una alberga la cocina y terraza, integradas de manera fluida al jardín; la otra contiene la recámara principal, con acceso directo al jardín y a la alberca, que es el cuerpo de agua más amplio del proyecto. En planta alta, un puente conecta tres habitaciones y una sala, cada uno con terraza privada que aprovecha la luz, el aire y la vegetación; desde ahí, la vista

A las afueras de San Cristóbal de las Casas, en el bosque de niebla del Huitepec, Casa La Sierra se manifiesta como parte del paisaje, más que como una imposición sobre él. Su presencia implica una convergencia con la esencia del sitio; se vuelve símbolo y lenguaje de resguardo, un gesto de protección hacia la identidad del entorno. No es un objeto ajeno, sino un fragmento de la montaña —una escultura habitada que respira al ritmo del bosque. La topografía como guía de diseño Su forma no busca imponerse, sino convivir. La edificación sigue la pendiente natural como quien traza un diálogo con la tierra, cimentando sólo lo necesario y permitiendo que la montaña conserve su pulso. El umbral como experiencia de transición Un puente suspendido marca la transición entre lo cotidiano y lo interior: un umbral de silencio, una pausa antes del refugio. En la base del proyecto, los servicios se ubican en el subsuelo; arriba, los medios niveles acompañan el ascenso natural del relieve y ofrecen perspectivas diversas del bosque —el follaje, las ramas, las copas abiertas al cielo. Materialidad que respira y arraiga La piel de la casa, elaborada con tierra del lugar y barro recocido moldeado por manos locales, respira con la humedad del ambiente y guarda la calidez del fuego interior. Casa La Sierra es contemplación construida: una pausa de ladrillo y tierra donde la geometría y la montaña se reconocen mutuamente, y habitar es también escuchar, mirar y permanecer. Arquitectura que invita a la presencia Aquí, la arquitectura no se reduce a la forma, sino que propone una experiencia: moverse por la pendiente, observar desde distintas alturas, dejar que el material hable del lugar y permitir que el bosque se convierta en parte del hábitat. Tal como lo plantea Valdezarqs, habitar esta casa es “también escuchar, observar y sentirse”. Fuente: www.archdaily.mx

Ubicada en Valle de Bravo, México, la Casa Ocote diseñada por el despacho PPAA (Pablo Pérez Palacios Arquitectos Asociados) surge como un retiro pensado para dos amigos y sus familias. El proyecto parte de la premisa de equilibrar dos necesidades aparentemente opuestas: la convivencia y la intimidad. La bienvenida del agua y el reflejo del entorno Al ingresar a la casa, un cuerpo de agua actúa como introducción simbólica: no sólo recibe al visitante, sino que funciona como espejo de la fachada, amplificando la percepción de la arquitectura y su entorno natural. Este gesto proyecta desde el inicio una atmósfera de serenidad. Espacios comunes abiertos al paisaje En planta baja, los ambientes sociales —sala, cocina y comedor— se abren generosamente hacia una terraza semi techada. Esta apertura al exterior permite aprovechar el cálido clima de Valle de Bravo y disfrutar de vistas panorámicas. La transición entre interior y exterior es fluida, promoviendo una forma de vida que mezcla lo doméstico con el paisaje. Privacidad estructurada con simetría En planta alta, las zonas más privadas están pensadas para cada familia por separado. El diseño se articula a partir de una escalera central que funciona como eje estructural y simbólico. A cada lado se disponen habitaciones y terrazas privadas con vistas al jardín y al entorno boscoso. De esta manera, la simetría organiza tanto la circulación como la jerarquía espacial. Más que una casa: un diálogo con la naturaleza Lejos de ser únicamente una residencia de descanso, la Casa Ocote es concebida como un refugio que permite reconectar con el entorno natural y fortalecer vínculos personales mediante la arquitectura. Su lenguaje es sereno, preciso y cuidadosamente equilibrado, invitando a una vida en armonía con el paisaje. Fuente: www.archdaily.mx

Ubicada bajo una vivienda diseñada hace medio siglo por los arquitectos Manuel Rocha Díaz y Ernesto Paulsen, la Cueva Fotocatalítica se emplaza en la ladera poniente de la Ciudad de México. Allí, donde antiguamente se excavaban cuevas para extraer arena para la construcción, hoy surge un espacio de 70 m² adaptado para convertirse en un entorno lúdico y multisensorial. De cavidad natural a espacio habitable El proyecto transforma una cavidad geológica en un lugar habitable único, sin renunciar al carácter primitivo y enigmático de su origen. Concebida tanto para momentos de intimidad como para celebraciones con decenas de personas, la intervención se equilibra entre el entorno natural y la tecnología constructiva. Ingeniería al servicio del ambiente subterráneo Las primeras acciones consistieron en asegurar la estructura: se incorporaron marcos metálicos inspirados en la industria minera, y se tallaron los techos para generar cúpulas que distribuyen las cargas y canalizan el escurrimiento natural. Además, se implementaron soluciones pasivas y activas para controlar la humedad —como ventilación cruzada, materiales resistentes, inyectores de aire, deshumidificadores y calefactores—, atendiendo a la porosidad del suelo de tepetate que favorecía la proliferación de bacterias y hongos. Tecnología que purifica y ambienta Uno de los elementos centrales del diseño es el uso del material sólido termoformable y fotocatalítico Krion K Life: al entrar en contacto con la luz —natural o artificial—, purifica el aire. Dos grandes piezas retroiluminadas de Krion —una en el vestíbulo de acceso y otra en el comedor— definen la atmósfera del espacio y funcionan tanto como fuentes de luz como esculturas simbólicas de transformación. Diseño interior: entre lo artesano y lo contemporáneo El interiorismo combina materiales reciclados y artesanales —madera sólida, concreto pigmentado, cobre, espejos, textiles— con sistemas contemporáneos de confort tecnológico. El mobiliario, hecho a medida, responde a la geometría irregular del espacio y a su vocación como entorno mutable y experimental. Un diálogo entre pasado, presente y naturaleza Este proyecto establece un diálogo respetuoso con la casa original de Rocha y Paulsen, y con la historia ancestral de la cueva como refugio humano. Su belleza radica precisamente en esa convivencia entre lo

El proyecto se localiza en la zona conurbada al noreste de la ciudad de Mérida, Yucatán, México, sobre un terreno de 1,287.80 m². Absoluta prioridad al espacio social La familia solicitó claramente que el área social fuera el corazón del proyecto, que se rodeara de vegetación densa y que reflejara un carácter arquitectónico yucateco. Estas premisas se integran desde el inicio del diseño, aprovechando la longitud del terreno y generando remates visuales hacia el patio y los jardines en todo momento. Diseño en “L” para integrar activamente interior y exterior Se optó por un esquema en forma de “L” que agrupa los servicios y la zona privada en un ala lateral, mientras que el área social se despliega perpendicularmente, conectándose directamente con la terraza/patio. El resultado es un espacio versátil que se extiende y se adapta para eventos familiares, integrando interior y exterior. Volúmenes elevados y estrategias climáticas locales La zona privada se compone de dos volúmenes de gran altura que bloquean la luz del poniente y se abren hacia el noroeste y sureste, captando los vientos dominantes. Esta estrategia arquitectónica responde tanto a las necesidades del cliente como a las condiciones climáticas del sitio. El patio como núcleo vital del proyecto En un clima extremadamente caluroso como el de la región, la cultura del patio-terraza tiene un arraigo profundo. En esta casa, el patio central funciona como el “ombligo” del proyecto: conecta todos los espacios y permite que cada uno tenga visual directa hacia él. A su alrededor, los jardines actúan como filtros de privacidad y los ventanales enmarcan el vínculo constante con el exterior. Materialidad regional al servicio del confort térmico La construcción emplea un sistema tradicional de la región: cimentación de mampostería de piedra, muros de block y losas de vigueta y bovedilla de concreto. Como recubrimiento se usaron piedra-chapa y chukum, materiales propios de Yucatán que, por sus propiedades térmicas, ayudan a mantener los espacios frescos y a transmitir un lenguaje arquitectónico de pertenencia. Fuente: arqa.com

Casa Copas es una residencia minimalista ubicada en Valle de Bravo, diseñada por el despacho PPAA (Pérez Palacios Arquitectos Asociados). Con una superficie construida de 964 m², el proyecto se concibe bajo una filosofía de profundo respeto hacia la naturaleza que rodea el sitio. Cada decisión busca la integración plena entre los espacios habitables y el entorno bosque-templado que caracteriza la zona. Conexión aérea con las copas de los árboles El diseño privilegia una planta superior abierta que se vincula directamente con las copas de los árboles. Estos no solo delimitan visualmente el proyecto, sino que además dan forma a las perspectivas, ofrecen sombra natural y contribuyen a una experiencia estética envolvente. Adaptación sensible al terreno La residencia se adapta cuidadosamente a la topografía natural del sitio. Se minimiza la excavación y se aprovecha la pendiente existente, elevando los espacios públicos un nivel por encima del suelo. Esto permite la creación de plataformas escalonadas y terrazas que armonizan con el paisaje, ofreciendo distintos grados de contacto con la naturaleza y vistas escalonadas. Privacidad y espacios íntimos Los dormitorios se ubican en la planta baja (o primer nivel inferior), separando así las zonas privadas de las sociales. Esta distribución garantiza tranquilidad y privacidad, protegiendo los espacios de descanso del ruido y la exposición visual. El proyecto propone un recorrido arquitectónico que remite a la experiencia de escalar una montaña: al ascender por la casa, se descubren gradualmente vistas panorámicas cada vez más impactantes. Materialidad y atmósfera El uso del concreto como material principal le da a la casa un carácter sobrio, austero y firme, contrastando con la vegetación circundante sin competir con ella. La combinación de volúmenes elevadas, muros de hormigón, ventanales amplios y plataformas abiertas crea atmósferas lumínicas donde la luz y la sombra interactúan con las texturas del bosque. Diálogo con el lugar Uno de los gestos más destacados es la preservación del terreno y los elementos naturales del sitio. Por ejemplo, la roca encontrada al hacer los cimientos no fue removida, sino integrada al patio de entrada, convirtiéndose en pieza escultural que acentúa la relación entre construcción y