Diseñado por Naso, Rosso redefine el concepto de listening bar a través de una experiencia donde la arquitectura despierta la curiosidad desde el primer momento. Oculto detrás de la cocina de un restaurante, el acceso transforma la llegada en un recorrido de descubrimiento, reforzando el carácter íntimo del lugar y convirtiendo al bar en un destino que se revela de manera gradual. La distribución parte de una planta rectangular organizada alrededor de una barra circular, concebida como el núcleo social del proyecto. Su geometría permite la interacción desde cualquier punto del espacio, favoreciendo una experiencia compartida. Para mantener una percepción visual continua, el área de preparación de bebidas se ubica tres escalones por debajo del nivel principal, una solución que reduce el protagonismo operativo y prioriza la conexión entre los visitantes. La identidad del espacio está marcada por una intensa paleta en tonos rojos, que envuelve el interior y genera una sensación de inmersión. En contraste, un acento azul aparece en el acceso hacia los baños, enmarcando la cabina del DJ y convirtiéndola en un punto focal visual y sonoro. Este cambio cromático aporta ritmo al recorrido y refuerza la narrativa espacial del proyecto. Más que un lugar para escuchar música, Rosso propone una experiencia donde la arquitectura participa activamente en la forma de habitar el espacio. La combinación de recorridos, cambios de nivel, geometrías precisas y una estrategia cromática bien definida demuestra cómo el diseño interior puede potenciar la interacción, la contemplación y el sentido de comunidad dentro de un ambiente cuidadosamente contenido. Fuente: Bar de escucha Rosso / Naso | ArchDaily en Español

Ubicado frente a la costa del Pacífico, en Cabo San Lucas, Baja California Sur, Nobu Hotel Los Cabos se convierte en el primer hotel de la marca en América Latina. El proyecto traslada la esencia del diseño japonés contemporáneo al paisaje desértico mexicano, creando un refugio donde la arquitectura, la naturaleza y la hospitalidad se integran para ofrecer una experiencia serena y profundamente vinculada con su entorno. El complejo fue diseñado para proteger a los huéspedes de los intensos vientos del noroeste sin renunciar a las vistas hacia el océano y las puestas de sol. Desde el acceso, un jardín de inspiración japonesa marca el inicio de un recorrido compuesto por patios, espejos de agua y elementos de fuego que reinterpretan los principios de equilibrio y armonía característicos de la marca. La propuesta incorpora materiales locales como piedra de Cabo, agaves y cactus cardón, logrando una conexión natural entre la estética japonesa y el paisaje de Baja California. El proyecto, desarrollado por WATG, organiza la experiencia del huésped a través de una secuencia de jardines y espacios abiertos que culminan en vistas panorámicas del Pacífico. El resort cuenta con 18 piscinas distribuidas en distintas atmósferas, desde áreas sociales hasta espacios de descanso más privados. Sus 200 habitaciones ofrecen acceso directo al exterior y, en muchos casos, albercas de inmersión con vistas despejadas, reforzando la relación entre arquitectura y naturaleza. Más allá de su propuesta estética, Nobu Hotel Los Cabos integra soluciones orientadas a la sostenibilidad y al desarrollo de la comunidad. La selección de vegetación resistente a la sequía reduce el impacto ambiental, mientras que la participación de artesanos locales aporta identidad a los acabados y espacios interiores. Además de impulsar la economía regional mediante la colaboración con proveedores, agricultores y pequeñas empresas, el proyecto consolida una visión donde el lujo contemporáneo se construye a partir del respeto por el lugar, la cultura y el paisaje que lo rodea.   Fuente: Nobu Hotel Los Cabo | WATG & Wimberly Interiors | Archello

El despacho Carmelina & Aurelio Taller de Arquitectura desarrolla Estudios 46B, un proyecto ubicado en Ocozocoautla de Espinosa, Chiapas, que replantea la densificación urbana desde una perspectiva distinta. En lugar de construir edificios más altos o reemplazar viviendas existentes, la propuesta aprovecha la cubierta de un garaje de 72 m² para crear un conjunto de estudios habitacionales, demostrando que el crecimiento urbano también puede lograrse mediante un uso más inteligente de la infraestructura existente. Implantado en un terreno de 333 m², el proyecto conserva la vivienda principal y el jardín central, interviniendo únicamente el garaje, que representa apenas el 24% del predio. Esta decisión permite que ambos usos funcionen de forma independiente dentro de una misma propiedad. El conjunto incorpora siete estudios, distribuidos en dos niveles, además de un vestíbulo, circulación independiente, lavandería compartida y pasillos abiertos que favorecen la ventilación cruzada y la iluminación natural. Cada unidad, de 13 m², integra dormitorio, cocina y baño en un solo espacio. Más que reducir dimensiones, el diseño optimiza la distribución mediante muros bajos que organizan las distintas áreas sin interrumpir la continuidad visual del interior. Esta estrategia amplía la percepción espacial y propone una alternativa a los modelos tradicionales de vivienda estudiantil, donde las áreas comunes suelen limitar la privacidad de los residentes. La propuesta apuesta por una materialidad sencilla y cálida, combinando interiores con muros blancos, madera de pino natural y revestimientos en tonos neutros, mientras que el exterior incorpora un acabado de yeso rojizo-ocre que dialoga con los techos de ladrillo y la tradición cerámica de la región. Con Estudios 46B, Carmelina & Aurelio Taller de Arquitectura plantea una reflexión sobre el futuro de las ciudades intermedias, demostrando que la densificación puede fortalecer el tejido urbano sin alterar su escala ni perder identidad. Fuente: Estudios 46B | Carmelina & Aurelio Taller de Arquitectura | Archello  

Ubicada frente al mar en la costa de Yucatán, Dune House fue concebida como un refugio familiar que prioriza la relación con el entorno natural. En lugar de imponer la arquitectura sobre el paisaje, el proyecto preserva la vegetación existente y otorga un papel protagónico a la duna costera, transformándola en el elemento que organiza las vistas y conecta la vivienda con el océano. La construcción se sitúa además fuera del alcance de las mareas, respetando la dinámica del ecosistema. El espacio central de la vivienda es una terraza de aproximadamente 105 m², diseñada como un lugar de encuentro que articula la vida cotidiana. Más que una extensión exterior, funciona como el eje que vincula las áreas sociales, los patios y el paisaje, privilegiando las visuales horizontales hacia la duna y el mar. Esta estrategia convierte la transición entre interior y exterior en una experiencia continua y natural. La arquitectura se organiza mediante tres volúmenes superpuestos. En planta baja, dos cuerpos longitudinales albergan las áreas sociales y de servicio, mientras que un tercer volumen, dispuesto de forma perpendicular, concentra las habitaciones privadas. Esta composición genera un espacio central protegido por la sombra, donde la doble altura de la sala-comedor, los lucernarios y las vistas cruzadas favorecen la entrada de luz natural y la ventilación, reforzando el confort de los espacios interiores. La distribución también incorpora dos patios que enriquecen la experiencia de vivir al aire libre. El jardín de acceso introduce el recorrido de manera gradual, mientras que el patio posterior prolonga la tradición de las viviendas costeras de convivir con el exterior. En conjunto, Dune House propone una arquitectura que encuentra equilibrio entre paisaje, clima y vida cotidiana, demostrando que el verdadero protagonista del proyecto no es únicamente el mar, sino la manera en que el diseño aprende a convivir con él. Fuente: CASA DUNA | LAAR | Archello

La residencia Casa Mavra, obra del despacho mexicano Taller Alberto Calleja, representa una interpretación contemporánea de la arquitectura residencial integrada al paisaje natural de Valle de Bravo. El proyecto fue concebido como un refugio de descanso donde la relación entre la vivienda y el entorno boscoso se convierte en el eje principal de la propuesta arquitectónica. Arquitectura contemporánea adaptada a la topografía de Valle de Bravo Ubicada en medio de una topografía rodeada de vegetación, la casa aprovecha las condiciones naturales del terreno para generar una experiencia espacial abierta, luminosa y profundamente conectada con el exterior. La composición arquitectónica se desarrolla mediante volúmenes sobrios y líneas limpias que se adaptan cuidadosamente al contexto, evitando imponer la construcción sobre el paisaje y buscando, en cambio, una convivencia equilibrada con la naturaleza. Espacios abiertos, luz natural y conexión visual con el bosque Uno de los aspectos más relevantes del proyecto es la manera en que los espacios interiores se extienden hacia patios, terrazas y áreas abiertas que permiten disfrutar constantemente de las vistas hacia el bosque. Grandes ventanales y aperturas estratégicamente colocadas favorecen la entrada de luz natural durante todo el día, creando ambientes cálidos y serenos que cambian de atmósfera según la hora y las estaciones del año. Materiales naturales y diseño sobrio: la esencia de Casa Mavra La materialidad juega también un papel fundamental en la identidad de Casa Mavra. El uso de concreto aparente, madera y piedra natural aporta una sensación de honestidad y permanencia, mientras que la paleta de colores neutros refuerza la tranquilidad y sofisticación del conjunto. Cada elemento fue pensado para generar una experiencia de habitabilidad íntima, silenciosa y en armonía con el entorno. Diseño interior minimalista enfocado en confort y funcionalidad El diseño interior mantiene la misma filosofía arquitectónica: espacios amplios, mobiliario discreto y una distribución que prioriza la funcionalidad y el confort sin sacrificar la estética contemporánea. La conexión visual entre las distintas áreas de la casa permite una circulación fluida y una sensación constante de amplitud. Taller Alberto Calleja y su visión de arquitectura sensible al contexto Con Casa Mavra, Taller Alberto Calleja

El despacho mexicano S-AR presentó “Madriguera”, un conjunto de cabañas ubicado en Arteaga, concebido como parte de una iniciativa de turismo de montaña que busca vincular la arquitectura con la experiencia directa del entorno natural. Dos refugios, dos experiencias únicas El proyecto, desarrollado en 2024, marca la primera etapa de este concepto de hospitalidad y está conformado por dos unidades: Cabaña Conejos y Cabaña Liebre. Aunque ambas comparten una misma paleta de materiales —madera, concreto, acero y vidrio—, cada una responde a dimensiones y usos distintos, ofreciendo experiencias diferenciadas a los visitantes. Miradores naturales entre bosque y montaña Las cabañas se sitúan sobre la parte poniente de un terreno con ligera pendiente, lo que permite aprovechar las vistas hacia un valle abierto y las montañas circundantes. Esta disposición transforma a las construcciones en puntos de observación del paisaje, con un entorno donde el bosque se eleva detrás y, al frente, una formación rocosa cambia de tonalidad según la luz del amanecer y el atardecer. Diseño que equilibra confort y naturaleza En términos de diseño, la Cabaña Liebre propone una experiencia tipo glamping en un espacio compacto, equipado con baño y cocineta, además de una terraza perimetral. Su estructura combina concreto, acero y madera con aislamiento térmico. Por su parte, la Cabaña Conejos ofrece una mayor capacidad, integrando áreas de descanso, cocina y estancia flexible, así como espacios adicionales como estudio, balcón y un mirador en azotea. Sobriedad contemporánea en diálogo con el paisaje El lenguaje arquitectónico del conjunto apuesta por formas sobrias y una cuidadosa selección de materiales que contrastan con el entorno natural. Esta estrategia busca reinterpretar el refugio de montaña desde una visión contemporánea, en la que la arquitectura no solo se integra al paisaje, sino que potencia la experiencia del lugar. Fuente: www.archdaily.mx

La arquitectura residencial en México vive una etapa de transformación donde la renovación de espacios existentes se ha convertido en una de las tendencias más relevantes del diseño contemporáneo. En ese contexto surge Xoltic, un proyecto desarrollado por AMASA Estudio que reinterpreta una antigua vivienda de la década de 1950 para convertirla en un espacio moderno, luminoso y funcional en el corazón de Coyoacán, Ciudad de México. La intervención destaca por su capacidad de equilibrar historia, sostenibilidad y estética contemporánea. Más allá de una remodelación convencional, el proyecto plantea una nueva manera de habitar, donde la conexión entre interior y exterior, el aprovechamiento de la luz natural y la continuidad espacial se convierten en protagonistas. Una renovación arquitectónica que apuesta por preservar la esencia original Con aproximadamente 337 metros cuadrados de intervención, Xoltic fue concebido a partir de una estrategia clara: conservar y revitalizar la estructura existente en lugar de demolerla por completo. Esta decisión no solo responde a criterios de sostenibilidad, sino también al deseo de mantener viva la memoria arquitectónica del inmueble original. El proyecto reorganiza los espacios interiores para generar una distribución más abierta y flexible, permitiendo que las áreas sociales fluyan de manera natural hacia patios y terrazas. Gracias a esta configuración, la vivienda adquiere una sensación de amplitud mucho mayor y mejora significativamente su relación con el entorno. Diseño contemporáneo con materiales de identidad mexicana Uno de los elementos más distintivos de Xoltic es el uso de materiales que conectan la arquitectura contemporánea con las tradiciones constructivas mexicanas. Acabados como el chukum aportan textura, durabilidad y una apariencia cálida que fortalece el carácter del proyecto. A esto se suma una paleta de materiales sobria y elegante donde predominan superficies limpias, tonos neutros y elementos naturales que generan una atmósfera tranquila y acogedora. El resultado es un equilibrio visual entre modernidad y autenticidad. La luz natural como elemento central del proyecto El diseño arquitectónico fue pensado para maximizar la entrada de iluminación natural en cada rincón. Ventanales estratégicos, patios interiores y dobles alturas permiten que la luz recorra los espacios durante gran parte del día, reduciendo