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Andrés Reisinger: Pionero en el Arte Digital El argentino Andrés Reisinger se ha consolidado como uno de los artistas digitales más influyentes y buscados a nivel global. Su fama se debe a su extraordinaria habilidad para combinar arte, tecnología y diseño en obras que rompen con las normas tradicionales. A través de su trabajo, Reisinger está redefiniendo la manera en que percibimos y experimentamos el arte digital. Creaciones Impactantes en el Arte Digital Impacto Visual y Resonancia Emocional Las creaciones de Reisinger se destacan en el ámbito del arte digital por su impacto visual, resonancia emocional y conceptos innovadores. Su maestría en el uso de herramientas de renderizado 3D y realidad virtual le permite crear mundos surrealistas y meticulosamente detallados. Cada obra no solo atrae la vista, sino que también provoca una respuesta emocional profunda, desafiando las convenciones establecidas. Exploración y Nuevas Dimensiones Lejos de ser simples objetos para contemplar, las obras de Reisinger invitan al espectador a sumergirse y explorar nuevas dimensiones de la realidad. Un ejemplo sobresaliente de su capacidad para difuminar la línea entre lo digital y lo físico es su colección «The Shipping». Esta serie, compuesta por diez diseños de muebles, fue subastada recientemente en Nifty Gateway, alcanzando un valor total de $450,000. De estas piezas, cinco serán producidas físicamente, mientras que las otras cinco permanecerán en formato digital, ejemplificando la fusión innovadora de lo tangible y lo virtual. Exhibiciones y Reconocimiento Internacional Presentaciones Internacionales en el Arte Digital El trabajo de Andrés Reisinger ha sido presentado en importantes galerías y museos de todo el mundo, consolidando su reputación como pionero en el campo del arte digital. En 2022, Reisinger exhibió «Too Much, Too Soon!» en la Nilufar Gallery de Milán, «Let’s Get Digital!» en el Palazzo Strozzi de Florencia, y «Somewhere Ethereal» en Fotografiska de Estocolmo. Estas exposiciones han permitido que un público más amplio experimente sus mundos imaginados, incrementando el interés cultural por su visión única. Impacto Cultural y Reconocimiento Las exposiciones internacionales de Reisinger han ampliado significativamente el reconocimiento cultural de su trabajo. Su capacidad para mezclar lo digital con lo físico y

Apartment JBR es un exclusivo proyecto de 360 m² ubicado en la Torre Al Fattan de Dubái, en la planta 45. Esta residencia de lujo ofrece una experiencia de vida de alto nivel y vistas espectaculares del puerto deportivo. El entorno es visualmente impresionante y está diseñado para ofrecer lo mejor en confort y estilo. Diseño Familiar en una Residencia de Lujo Pensado para una familia con dos hijos, el apartamento incluye cuatro dormitorios y un cuarto para la niñera. Se instaló una ventana de servicio para conectar la cocina con el salón, que se integra a través del comedor de concepto abierto. Esta solución facilita la comunicación visual y funcional entre los espacios. Salón Dinámico con Transiciones de Materiales El salón destaca por sus transiciones de materiales en el suelo y el techo, lo que aporta dinamismo al espacio. Pilares de madera en el centro delimitan de manera sutil la sala del comedor, manteniendo la coherencia visual. También se utilizó esta estrategia para separar la amplia zona de estar del salón del acogedor rincón de sillones junto a la ventana. Cocina Optimizada en una Residencia de Lujo La cocina fue optimizada con una encimera que supera en 20 cm la profundidad estándar. Esto aprovechó al máximo el espacio disponible en el pasillo y permitió la instalación de estantes superiores estratégicos. El resultado es una zona de trabajo más espaciosa y práctica. Dormitorio Principal: Elegancia y Sofisticación en una Residencia de Lujo En el dormitorio principal, se incorporaron armarios con puertas de vidrio reflectante ahumado y suelos elevados de mármol. Además, se añadió un elegante joyero circular que realza la sofisticación del espacio. Cada detalle está diseñado para ofrecer lujo y confort. Diseño Infantil con Espacio para Jugar y Descansar El dormitorio infantil se diseñó en dos niveles para separar las áreas de descanso de las de juego. En el nivel inferior, se encuentran dos camas, una biblioteca y un escritorio. El nivel superior se convierte en una zona de juegos versátil, que también puede funcionar como una cama adicional. La puerta del baño infantil y la pared circundante están

Transformación Integral por Kirsten Schwalgien Kirsten Schwalgien, una destacada diseñadora de interiores alemana con sede en Barcelona, ha llevado a cabo una renovación completa de la planta baja del Loft Intérieur BuresQ. Este notable edificio modernista en el distrito del Eixample de Barcelona ha sido transformado en una residencia única y audaz, que combina el respeto meticuloso por el espacio emblemático con un diseño innovador y contemporáneo. Un Proyecto Reconocido Internacionalmente El trabajo realizado por Kirsten Schwalgien ha recibido varios premios internacionales de renombre, incluyendo el prestigioso German Design Award. La renovación no solo abarcó el diseño arquitectónico, sino también la creación de muebles a medida, asegurando una integración perfecta entre el diseño interior y los elementos históricos del edificio. Historia del Edificio y su Significado Arquitectónico Loft Intérieur BuresQ es un ejemplo destacado de la arquitectura modernista barcelonesa. Originalmente encargado en 1905 por el empresario textil catalán Francesc Burés y diseñado por Francesc Berenguer, un colaborador cercano de Antoni Gaudí, el edificio destaca por su imponente fachada, una entrada ornamentada, un techo de vidrieras y una escalera esculpida en piedra. Estos elementos históricos fueron cuidadosamente preservados y adaptados cuando Bonavista Developments adquirió la propiedad en 2014 y la transformó en 26 apartamentos residenciales. Renovación de la Planta Baja: Respeto y Modernidad La planta baja de 240 m², que anteriormente albergaba carruajes y productos agrícolas, ha sido transformada en un loft de dos dormitorios con un diseño abierto y flexible. Siguiendo las directrices del Departamento de Patrimonio Arquitectónico de Barcelona, Schwalgien ha mantenido elementos originales restaurados, como la puerta de madera y las vigas y pilares expuestos que sostienen el techo abovedado característico de la «Volta Catalana». Luz Natural y Aislamiento: Elementos Clave del Diseño El loft se beneficia de una abundante luz natural, gracias a una serie de ventanas industriales que también aseguran un excelente aislamiento. Este detalle es fundamental en las construcciones modernistas, donde el equilibrio entre la luz y el aislamiento es crucial para la funcionalidad y el confort del espacio. Conclusión La renovación de la planta baja del Loft Intérieur BuresQ por Kirsten Schwalgien es un

En un rincón paradisíaco del Caribe, la «Villa Serenidad» se destaca como una joya arquitectónica sin igual, con un estilo vanguardista que la hace única. Este refugio de lujo minimalista es el resultado de la visión creativa de Enes Mocan y la colaboración con la inteligencia artificial. Las impactantes imágenes, tanto del interior como del exterior, muestran la perfecta colaboración entre el ingenio de Mocan y la capacidad innovadora de la tecnología. Cada espacio de este retiro subacuático minimalista, desde sus áreas abiertas hasta los detalles más íntimos, refleja una armoniosa fusión entre la estética moderna y la serenidad natural del paisaje caribeño. Con líneas depuradas, una paleta de colores meticulosamente elegida y un diseño minimalista, la «Villa Serenidad» proporciona una experiencia incomparable, donde la inteligencia artificial ha sido clave para la creación de este exclusivo santuario. Este proyecto excepcional de Enes Mocan no solo ejemplifica una integración sobresaliente de tecnología y diseño, sino que también invita a experimentar un estilo de vida que va más allá de lo convencional. La «Villa Serenidad» es una prueba de cómo la inteligencia artificial puede llevar la arquitectura a nuevas cimas, creando un lugar de ensueño en pleno corazón del Caribe. Fuente: revistadeck.com

Rendez-V Marine, en su edición de verano, tuvo lugar del 12 al 14 de julio este año en el Yacht Club de Mónaco, reuniendo a armadores y amantes de los yates. Teckell no podía faltar al evento más glamuroso del año: el 19.º Rendez-VMarine tuvo lugar en su edición de verano en el Yacht Club de Mónaco, enclavado en el majestuoso paisaje de la Riviera Francesa. Así, se renueva una asociación que ha durado desde 2019, gracias a la fuerte pasión por la excelencia de la navegación de lujo que une a Teckell y VMarine Group, Concesionario Oficial de Azimut Yachts, Pirelli Speedboats y Sacs Rebel. Durante este evento de tres días, se organizaron muchas novedades y experiencias emocionantes para los propietarios de yates y amigos, y Teckell se mostró satisfecho de haber hecho su parte, haciendo cosquillas a la vista y satisfaciendo el deseo de jugar con sus obras maestras exclusivas. Otro recuerdo inolvidable para que los invitados se lleven a casa. Teckell ha habilitado una lujosa sala de juegos dentro del salón del Yacht Club para entretener a los invitados con Cristallino Black, el futbolín de cristal con un campo de juego lleno de humo, y la última incorporación a la familia Teckell: Gualtiero, un gabinete único de curiosidades y juego de dardos. La ocasión fue perfecta para el primer «Torneo de Dardos Teckell Gualtiero», en el que Valentina Sala salió victoriosa. Fuente: Teckell.com

El libro «Heredando el presente» es una obra crucial que documenta la arquitectura italiana contemporánea desde 1945 hasta la actualidad. Publicado por Magonza Editore en 2024 y promovido por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura y la Fondazione Scuola dei Beni e delle Scienze Culturali, este volumen recopila los resultados de una investigación de 20 años. El objetivo principal es proteger y conservar este patrimonio arquitectónico, utilizando una plataforma en línea para estandarizar datos accesibles. El libro plantea preguntas profundas sobre la protección y conservación de la arquitectura contemporánea, destacando la complejidad de catalogar lo moderno. Para seleccionar las obras, se establecieron siete criterios que incluyen innovación, impacto en el contexto urbano y reconocimiento académico. La intención es adaptar y reutilizar estos edificios, enfatizando su funcionalidad sobre su estatus artístico. «Heredar el presente» invita a un viaje intelectual por Italia, alejándose de los clichés turísticos. Destaca siete lugares imperdibles, desde el Lido Comunale Genoese Zerbi hasta la Colonia Montana Olivetti en Brusson, Valle de Aosta, cada uno representativo de la diversidad y la innovación en la arquitectura contemporánea italiana. Fuente: internimagazine.com

Ubicada en la cima de una colina en la ciudad de Huizhou, China, la Biblioteca Gota de Agua, diseñada por 3andwich Design / He Wei Studio, es una obra maestra de la arquitectura contemporánea que combina audaz geometría con el entorno natural. Este edificio circular de impecable blanco ofrece vistas panorámicas del mar, creando un refugio de serenidad y conocimiento que invita a los visitantes a un viaje de autodescubrimiento. El estudio 3andwich basó su diseño en el propio sitio, integrando la estructura en la colina para armonizar con el paisaje circundante, actuando como un puente entre la humanidad y la naturaleza. La arquitectura cuenta una narrativa poética donde la geometría se convierte en una abstracción artística. La estructura de planta circular se adapta a la topografía del terreno, con un corredor recto que guía a los visitantes desde la cima de la colina hacia el interior de la biblioteca. Acceder a la Biblioteca Gota de Agua es una tarea desafiante a propósito; un sinuoso camino, llamado «el camino a la montaña de libros», simboliza el arduo proceso de aprendizaje. Este ascenso prepara a los visitantes para la experiencia introspectiva que les espera dentro del edificio. Al entrar, los visitantes descienden por el corredor, sumergiéndose en el espacio principal ubicado directamente debajo de una piscina en el techo. Esta disposición crea la ilusión de estar dentro de una estructura subacuática. El diseño interior juega con contrastes de luz y oscuridad, ofreciendo una mezcla intrigante de espacios abiertos y cerrados. Un porche estrecho sirve como espacio de transición meditativo, preparando la mente para la calma y la reflexión. La zona central de lectura, bañada en luz natural a través de aberturas de vidrio de altura completa, fomenta la tranquilidad y la concentración. Utilizando tonos blancos suaves y grises claros junto con formas curvas, se crea una atmósfera serena y moderna. Pequeñas áreas de asientos y mesas a lo largo de la pared de vidrio permiten a los lectores disfrutar de la naturaleza mientras se sumergen en sus libros. Funcionalmente impresionante y estéticamente sorprendente, las estanterías de la biblioteca están integradas en

Tenemos el honor de anunciar que la Associazione per il Disegno Industriale (ADI) y la Fondazione ADI han otorgado a Umberto Cassina, presidente de MDF Italia, el prestigioso premio Compasso D’Oro Career Award, 28ª edición, que no solo honra sus logros pasados, sino que también destaca su influencia continua y su capacidad para inspirar generaciones futuras de diseñadores. Este reconocimiento no podría haber sido más merecido, reconociendo no solo sus diseños icónicos, sino también su compromiso con la excelencia y la innovación constante. Nacido en 1954 a partir de una idea de Gio Ponti, hoy Compasso D’Oro es el premio más importante del mundo del diseño. El largo y científico proceso de selección, que dura dos años y cuenta con un observatorio permanente de unos 150 expertos, confiere prestigio y exclusividad al premio, sinónimo de excelencia y calidad. A través del Premio a la Trayectoria Compasso D’Oro, ADI y Fondazione ADI reconocen en la figura de Umberto Cassina a un protagonista indiscutible de la cultura del diseño italiano, que con valentía y claridad ha guiado la empresa con una mirada constante hacia el futuro y manteniendo vivo el espíritu. de innovación. Criado en la empresa familiar Cassina, en 2007 se unió a MDF Italia, aportando un soplo de innovación. Gracias a la estrecha relación con el diseñador Jean Marie Massaud, la colección MDF Italia se ha enriquecido con productos icónicos, como Yale, Compasso D’Oro en 2011 y Flow, que desde hace quince años evoluciona adaptándose a nuevas necesidades y estilos. Fuente: mdfitalia.com

BD ha introducido el recién lanzado sofá Masheb diseñado por el estudio de arquitectura «ARQUITECTURA-G» en su sede en Barcelona. Para celebrar el décimo aniversario de Modern Obscure Music, BD ha preparado una sala de escucha en su sede del 2 al 12 de abril. Todos están cordialmente invitados por BD a disfrutar de la experiencia del Masheb durante las sesiones diarias en la sala de escucha, así como durante seis noches especialmente seleccionadas, desde las 6:00 p. m. hasta las 11:00 p. m. Eventos Especiales: In Focus            3 Abril – Occidente y Oriente en Diálogo            4 Abril – Homenaje a Ryuichi Sakamoto         5 Abril – El Espíritu del Jazz y la Vanguardia          10 Abril – Akebu-Lan: Del Sur al Norte       11Abril – Electrónica Contemporánea          12 Abril – Folk, Ruido y rituales Carhartt WIP también gestionará una tienda temporal MOM, donde se ofrecerá una selección de vinos naturales de Bar Brutal en días específicos de 6 p. m. a 11 p. m., así como café proporcionado por Nomad todos los días de 10 a. m. a 4 p. m. El acceso a la presentación inaugural del sofá Masheb en la sede de BD está disponible mediante inscripción previa. Confirma tu participación aquí. También le podría interesar: MDF ITALIA EN LA IGLESIA DE SANT’AGOSTINO El sofá Masheb es un diseño lineal que combina la suavidad del Alcántara con una presencia visual destacada. Arquitectura-G juega con la idea de solidez utilizando formas extremadamente simples. Sus cojines cuadrados y triangulares se sitúan sobre bloques prismáticos que descansan sobre patas de aluminio macizo torneado. Disponible en tres tamaños, Masheb puede funcionar como un módulo individual o combinarse con varios elementos para adaptarse a ambientes tanto informales como formales. La singularidad de Arquitectura-G se refleja en este sofá juguetón con una presencia visual sorprendente. Arquitectura-G es un estudio de arquitectura con base en Barcelona, establecido en 2006 por Jonathan Arnabat, Jordi Ayala-Bril, Aitor Fuentes e Igor Urdampilleta mientras aún estudiaban. Su

Estamos a menos de un mes para la 62ª edición del Salone del Mobile de Milán, y Slide espera presentar sus mejores vendedores y las novedades de 2024. El evento se llevará a cabo del 16 al 21 de abril en el lugar habitual de Rho FieraMilano. La marca italiana estará presente en el stand D14 del Hall 18, que será un stand tipo «museo» diseñado por Marcantonio. Este stand contará con un sistema de estanterías que exhibirá los íconos y las novedades de la empresa. El enfoque de este año estará en contar la historia de Slide a través de los productos que la han hecho famosa en todo el mundo. También le podría interesar: INNOVACIÓN CULTURAL: EL ÉXITO DE ET AL. CON EL MAO Se presentarán dos nuevos productos: «Banana Leaf», una lámpara exuberante diseñada por Marcantonio que recuerda a las grandes hojas de plátano y que complementa la colección Afrika, que ya incluye los asientos Kroko y Big Kroko, así como los artículos Threebù. La segunda novedad es la silla Coliseum, diseñada por Álvaro Uribe, un diseñador estadounidense en su primera colaboración con la empresa, que evoca la majestuosidad de los arcos del Coliseo. La marca también estará presente en el Fuorisalone con la instalación «Going Bananas», nuevamente diseñada por Marcantonio. Esta instalación ofrecerá una experiencia que transportará a los visitantes a un safari africano, con el estilo pop e irónico que siempre ha caracterizado la colección Afrika. La instalación estará ubicada en el Hotel Indigo en Corso Monforte 27 y estará disponible durante toda la Semana del Diseño de Milán, con cócteles temáticos y muchas otras novedades que la empresa está ansiosa por revelar. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: www.slidedesign.it

El nuevo centro marítimo en Esbjerg, Dinamarca, diseñado por Snøhetta en colaboración con Werk Arkitekter de Copenhague, ha sido inaugurado para el disfrute del público. Conocido como ‘La Linterna’, este proyecto se centró en crear un espacio donde los residentes locales pudieran congregarse y participar en actividades sociales y deportivas relacionadas con el mar. El edificio, elevado para resistir posibles inundaciones, tiene una forma ovalada con una base de hormigón y alberga varios clubes deportivos acuáticos, áreas de almacenamiento para embarcaciones, instalaciones de entrenamiento, talleres y una terraza elevada de acceso público. Esta terraza está diseñada con dos grandes aberturas que permiten que la luz natural penetre hasta la planta baja. También le puede interesar: SANYA WELLNESS: UN OASIS DE DISEÑO EN HAINAN En un gesto de homenaje a la tradición marítima, la fachada de madera del edificio sigue un patrón inspirado en la geometría y la artesanía de los barcos, tanto en el exterior como en el interior. Este diseño se extiende a la cubierta, donde los paneles solares se integran en un cinturón alrededor del borde superior, combinando funcionalidad y estética. El diseño del edificio está pensado para proteger a sus usuarios de los vientos fuertes, mientras que la fachada de madera está diseñada para resistir las condiciones climáticas adversas, y la base de hormigón está preparada para posibles inundaciones si el agua supera la represa circundante. Con una superficie de aproximadamente 2,800metros cuadrados, el diseño del edificio se inspira en la geometría y la habilidad artesanal de los barcos, rindiendo homenaje a la tradición marítima del puerto de Esbjerg. Asimismo, el patrón de la fachada y la repetición de elementos de madera verticales se inspiran en el efecto ondulante de la luz reflejada por el agua. Este patrón se extiende al techo, donde los paneles solares se integran en un cinturón alrededor del borde superior. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En

En 2011, Slide lanzó Slide Art, un proyecto en el que artistas y diseñadores colaboran para moldear el plástico. La mezcla de arte, diseño y fabricación industrial se fusiona para producir esculturas exclusivas y certificadas. Diseñadores y artistas investigan para descubrir las posibilidades de los materiales plásticos y de resinas. Slide Art ofrece su experiencia y conocimiento en la producción industrial de Slide. La creatividad se une al «Made in Italy» para crear un nuevo enfoque del arte, utilizando el plástico para realizar esculturas limitadas y certificadas, con solo 12 piezas (4 pruebas de artista y 8 originales). Le podría interesar: JARRONES EXPLORER TIENE UNA NUEVA INCORPORACIÓN Diseño, imaginación, comunicación, material y contemporaneidad se combinan con tecnología y herramientas 3D. Las esculturas, hechas de poliestireno, madera, fibra de vidrio y composite, seleccionan los mejores materiales para realizar la idea artística original. La experimentación continua y la tecnología aplicada hacen de Slide Art un centro artístico fácilmente reconocible, que valora la contemporaneidad y la tecnología en la vida diaria. Para Slide Art, el diseño y el arte representan una interpretación global de la realidad, no simplemente una imagen individual de ella. Representa una colección de esculturas que reflejan un pensamiento global contemporáneo compartido. Por primera vez, el arte y el diseño se unen sin las barreras que suelen separar estos campos. El diseño adquiere un nivel superior, mientras que el arte se convierte en un objeto producido en masa, aunque en cantidades limitadas. Ofrece una colección en constante actualización que permite explorar nuevas formas de crear innovaciones estéticas, experimentando con formas, colores y acabados distintivos, tanto productivos como técnicos, para llevar el arte al ámbito del diseño de producción en masa. Este mensaje contemporáneo se difunde globalmente, y las esculturas de Slide Art se integran en exposiciones temporales y colecciones de renombre internacional. El proyecto ha contado con la participación de reconocidos artistas y diseñadores internacionales de diversos países, quienes han creado obras únicas con un significado profundo. La idea abstracta tomó forma gracias a la colaboración con Slide. Sacha Sosno, Alessandro Mendini, Karim Rashid y Bruto Pomodoro son solo algunos

El equipo de et al. está encantado de compartir el éxito de su experiencia laboral con el MAO, el Museo de Arte Oriental de Turín. En la actualidad, la relación entre cultura, bienestar, salud e inclusión ocupa un lugar central en su labor de experimentación e investigación. Este reto es fundamental para instituciones como el MAO, que buscan convertirse en espacios públicos dinámicos que se dirijan a toda la sociedad. Quieren desempeñar un papel relevante en la promoción de la cohesión social, la construcción de ciudadanía y la reflexión sobre nuestras identidades colectivas. La colaboración con el MAO se ha caracterizado por una sinergia única, basada en una flexibilidad y un entendimiento mutuo excepcionales. Le podría interesar: ET AL.: PREMIO ECOPACK POR INNOVACIÓN EN ECODISEÑO «Lo que realmente marcó la diferencia fue la extraordinaria capacidad de adaptación de Et al. y la impecable gestión de los recursos y del tiempo, elementos fundamentales para una institución como la nuestra», afirma el director de Mao, Davide Quadrio . «Entre los momentos más significativos, Me gustaría destacar la introducción de las sillas Pillow del artista y diseñador Andrea Anastasio en nuestro museo. Estos asientos, de diseño contemporáneo y aspecto vagamente infantil, han transformado el espacio MAO, haciéndolo más acogedor y versátil. No sólo han añadido una nota lúdica, sino que también han promovido una profunda reflexión sobre el concepto de compartir y nuestro compromiso con la promoción del arte y la cultura. De cara al futuro, somos muy optimistas sobre las perspectivas de nuestra colaboración con Et al. Esperamos que sea un trampolín para futuras iniciativas, que tal vez resulten en proyectos completamente nuevos diseñados específicamente para satisfacer las crecientes necesidades de nuestro museo y nuestros visitantes. Desde una perspectiva de valor agregado, Et al. demostró una capacidad innata para comprender nuestras necesidades específicas y crear soluciones a medida que tuvieron un impacto extremadamente positivo tanto en nuestra empresa como en nuestros clientes. Sus relaciones empáticas y su profundo conocimiento de la industria se traducen en resultados tangibles que enriquecen la experiencia del visitante y promueven la misión del MAO de compartir la

La Filarmónica del Moldava, un proyecto arquitectónico muy esperado en Praga, está casi terminada bajo la dirección de BIG (Bjarke Ingels Group). Este proyecto combina un centro de música contemporánea con un espacio público especial llamado «From River to Roof», situado en el último lugar vacío a la orilla del río, cerca del centro histórico de Praga. Con un único Centro Creativo, el edificio ofrecerá una variedad de experiencias musicales para todos los visitantes. Es uno de los proyectos arquitectónicos más esperados de Praga, que se completará en las próximas décadas. La ciudad de Praga, en colaboración con el Instituto de Planificación y Desarrollo de Praga (IPR Praga), anunció un concurso internacional de arquitectura a finales de agosto de 2021 para crear una nueva sala de conciertos que cumpla con estándares globales. En mayo de 2022, se seleccionó un ganador: el estudio danés BIG. Luego, trabajaron en el diseño ganador para desarrollarlo en un estudio arquitectónico detallado, que está disponible para su revisión ahora mismo. También le podría interesar: LOS 11 TEATROS MÁS ALUCINANTES DEL MUNDO La propuesta del estudio arquitectónico es diseñar la Filarmónica del Moldava como un camino en forma de zigzag desde la orilla del río hasta la azotea. Se incluirá una nueva escalera mecánica para facilitar el movimiento de visitantes tanto dentro como fuera del edificio. Además, se añadirá una variedad de vegetación para crear un espacio abierto para una plaza y eventos comunitarios. También se integrará con su entorno al modificar el paso subterráneo del viaducto cercano. El corazón de la Filarmónica del Moldava estará en sus auditorios, con sus propias instalaciones y espacios públicos, pero el Creative Hub también desempeñará un papel importante, con su centro convertido en la biblioteca musical. El edificio acogerá a la Filarmónica Checa, la Orquesta Sinfónica FOK de Praga y el Departamento de Música de la Biblioteca Municipal de Praga. Además, el estudio arquitectónico considera la participación del público, incluyendo a los residentes de Praga 7, miembros de la comunidad local y consultas con expertos en acústica, transporte y vegetación. El vestíbulo público de la Sala Filarmónica está orientado

El edificio administrativo de cuatro pisos del condado de Greenville, ubicado en Falls Park, Carolina del Sur, ha sido completado. Este edificio, diseñado por Foster + Partners, es parte de un plan más grande desarrollado por RocaPoint Partners. Su diseño llamativo busca crear una conexión fluida entre Falls Park, el nuevo Cancer Survivor’s Park y el cercano Swamp Rabbit Trail. La construcción tiene forma parecida a una planta, está separado en dos secciones que contienen oficinas. Un techo con forma de ala proporciona sombra al área de paseo y una plaza entre estas secciones, además de un puente elevado que une los terceros pisos de ambos bloques. Encima de esta área abierta, el techo se extiende formando una marquesina en forma de pirámide, hecha de paneles translúcidos en marcos metálicos marrones. También le podría interesar: LAKESIDE OFFICES: FUSIÓN ARMÓNICA CON EL ENTORNO La fachada del edificio ha sido diseñada con el objetivo de ofrecer máxima transparencia, utilizando muros cortina de cristal. Los arquitectos explican que este enfoque busca simbólicamente eliminar la barrera entre el público y el gobierno. Además del cristal, se empleó metal en tonos cálidos para realzar la fachada, evocando el paisaje rural de Greenville y haciendo referencia a la tradición de la mampostería de ladrillo en la zona. En la plaza que se encuentra frente al edificio, hay un muro conmemorativo para los veteranos, elaborado en parte con acero corten. Este monumento se extiende desde la entrada y está ubicado cerca de una fuente. Se planea tener cafeterías y restaurantes frente a la plaza, lo que proporcionará actividad al espacio tanto para los empleados de oficina como para los visitantes. Nigel Dancey, Jefe de Estudio de Foster + Partners, comenta que el edificio será una valiosa adición al condado de Greenville al proporcionar un lugar de reunión para la comunidad local en un entorno natural tranquilo. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En

MDF Italia ha sido certificada con la norma ISO-14001 por su sistema de gestión ambiental. Esta normativa nos guía hacia la identificación, supervisión y mejora de nuestras prácticas, y así disminuir el impacto ambiental de nuestras operaciones y fomentar la sostenibilidad. La obtención de esta certificación refleja el compromiso de la marca con la gestión responsable de los recursos naturales y la reducción del impacto ambiental de sus actividades. Se trata de un hito significativo que traza el inicio de un camino hacia una mayor sostenibilidad. También le podría interesar: MDF ITALIA EN LAS PÁGINAS DEL DISEÑO MUNDIAL 2023 Además, esta certificación los impulsa a seguir trabajando en la implementación de nuevas medidas y prácticas que contribuyan aún más a la protección del medio ambiente. MDF se encuentra en constante búsqueda de formas innovadoras de reducir su huella ecológica y promover la conservación de los recursos naturales. Su objetivo es no solo cumplir con los estándares establecidos por la norma ISO-14001, sino también de superarlos, convirtiéndose en líderes en sostenibilidad dentro de su industria. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: mdfitalia.com