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El Estilo Nórdico: Una Tendencia en Arquitectura y Diseño de Interiores Crear espacios que evocan la naturaleza se ha convertido en una de las tendencias más influyentes en el mundo de la arquitectura y el diseño de interiores en la actualidad. En este contexto, el estilo nórdico se ha destacado por su uso de materiales naturales, siendo la madera uno de los protagonistas indiscutibles. A través de este artículo, exploraremos las características y la historia de este estilo, así como su impacto y la manera en que logra conectar el interior con el entorno natural. Origen y Raíces del Diseño Escandinavo Para comprender plenamente el estilo escandinavo, es importante retroceder a sus raíces. Aunque el término «decoración nórdica» empezó a ser utilizado a principios del siglo XX, los antecedentes del diseño en la región son mucho más antiguos. Las duras condiciones climáticas de los países nórdicos, con inviernos largos y fríos, influyeron decisivamente en la selección de materiales que fueran accesibles, duraderos y capaces de aportar calidez a los hogares. En este entorno, los materiales naturales fueron fundamentales. La abundancia de bosques en países como Suecia, Noruega y Finlandia facilitó el uso de la madera noble, convirtiéndola en el material predominante tanto en la construcción como en el mobiliario. Esto no solo respondía a una necesidad práctica, sino también estética, ya que la madera no solo es resistente y cálida, sino que ofrece acabados suaves y uniformes, ideales para crear espacios acogedores y sofisticados. Materiales Principales del Estilo Escandinavo La madera es, sin duda, el material más representativo del diseño escandinavo. Además de su calidez y durabilidad, la madera tiene una belleza natural que se integra armoniosamente en cualquier espacio. Sin embargo, aunque la madera es la protagonista, el diseño escandinavo también incluye otros elementos naturales que aportan texturas y variabilidad a los interiores. Entre ellos se destacan la piedra, las fibras naturales como el lino y el algodón, y las plantas decorativas, que contribuyen a dar vida a los espacios, creando un ambiente más cercano a la naturaleza. Con el tiempo, el estilo nórdico ha integrado también materiales contemporáneos

Transformación de un Antiguo Laboratorio en Vivienda en Milán: Innovación y Sostenibilidad La reciente transformación de un antiguo laboratorio en una vivienda ubicada en un típico patio del centro de Milán ha dado lugar a un proyecto arquitectónico que destaca por su innovación y sostenibilidad. Este enfoque ha permitido revitalizar la estructura original del siglo XVIII, creando un espacio moderno que respeta la historia. Distribución Espacial: Abierto y Funcional El proyecto abarca más de 300 metros cuadrados, distribuidos en 200 en la planta baja y 100 en el entresuelo. Los espacios fueron diseñados para ser abiertos, pero también separados, logrando así un balance ideal entre estética y funcionalidad. Los arcos de ladrillo originales aportan carácter al ambiente, creando perspectivas diagonales que permiten disfrutar de vistas completas del espacio, al tiempo que preservan la privacidad en las áreas necesarias. La organización del loft distingue claramente las áreas diurnas y nocturnas. Filtros de espacios abiertos, como la cocina y el estudio, facilitan tanto la integración social como la separación para el descanso. Estructura y Circulación: Un Núcleo Central El loft se desarrolla en dos niveles, conectados por un núcleo central que alberga una escalera de acero inoxidable y roble, ubicada dentro de una estructura circular de hormigón. Esta escalera se convierte en un elemento clave del diseño, ya que toda la circulación del espacio gira en torno a este tambor sólido, proporcionando un sentido de fluidez y continuidad entre los niveles, y resaltando el enfoque en la innovación y sostenibilidad. Detalles de Artesanía y Tecnología La combinación de artesanía de alta calidad y tecnología moderna da lugar a un entorno atractivo y eficiente. Cada detalle ha sido cuidadosamente considerado, con formas y soluciones que redondean los bordes siempre que es posible. Una de las paredes de hormigón fundido, por ejemplo, aporta fluidez tanto al movimiento como a la percepción visual, creando un ambiente acogedor y dinámico. Conclusión La transformación de este antiguo laboratorio en una vivienda contemporánea en Milán es un ejemplo brillante de cómo es posible revitalizar espacios históricos mediante un diseño que prioriza la innovación y sostenibilidad. Al combinar materiales

Centro de Eventos Entremuros: Un Proyecto que Fusiona Historia y Modernidad El Centro de Eventos Entremuros es un innovador proyecto arquitectónico ubicado en Santiago de Chile, que combina la riqueza histórica de ruinas del siglo XIX con usos contemporáneos. Este diseño no solo busca crear un espacio funcional para 1,000 personas, sino también rescatar y poner en valor la herencia patrimonial del lugar. Rescate de la Historia El terreno donde se sitúa el centro alberga ruinas de una antigua casona del siglo XIX. Gracias a un trabajo colaborativo con arqueólogos, se logró recuperar la totalidad de los muros de mampostería que permanecían en el sitio. La limpieza del terreno, afectado por terremotos y saqueos, reveló la elegancia de las ruinas, transformándolas en elementos centrales de la propuesta arquitectónica. Concepto de Diseño El concepto fundamental del proyecto es resaltar los vestigios originales, creando un telón de fondo que enriquezca la experiencia de los visitantes. Se optó por construir solo los elementos esenciales para los nuevos usos y programas, garantizando que la ruina existente no solo sea preservada, sino que también forme parte activa del nuevo centro de eventos. Integración de Espacios El diseño integra un sistema de muros, patios y explanadas que configuran diversos espacios interiores, incluyendo áreas para cócteles y eventos. La disposición estratégica de los nuevos elementos permite disfrutar de vistas privilegiadas y transforma el lugar en un hito urbano reconocible para la comuna. Elementos Funcionales El proyecto incluye dos grandes “barras de madera” que contienen las zonas de servicios y administración. Una barra alberga baños y áreas administrativas, mientras que la otra se destina a cocinas y bodegas para proveedores. Además, se realizó la recuperación de pavimentos originales y el reforzamiento de muros perimetrales, asegurando la estabilidad del edificio. Estructura Sismorresistente Para garantizar la seguridad ante sismos, se incorporaron cuatro muros de hormigón armado, estratégicamente distribuidos. Estos muros soportan una cubierta de acero y madera de 1,100 m², que proporciona sombra y configura el gran salón de eventos. Este espacio se caracteriza por su amplitud, libre de pilares, y cerramientos acristalados que permiten una conexión visual con las

Arquitectura y Naturaleza: Las Esferas de Amazon Transforman el Paisaje de Seattle La sede de Amazon en el centro de Seattle destaca por su diseño vanguardista, centrado en las emblemáticas “Esferas”. Estas tres estructuras de vidrio no solo son un ícono arquitectónico, sino que también albergan un impresionante ecosistema de 40,000 plantas, fusionando la arquitectura con la naturaleza para crear un entorno laboral excepcional. Un Enfoque Urbano y Vibrante A diferencia de muchas empresas tecnológicas que optan por campus alejados de las ciudades, Amazon ha decidido establecerse en el corazón de Seattle. Este enfoque resalta su compromiso con la integración urbana y contribuye a la creación de un vecindario vibrante que conecta edificios, plazas y espacios públicos con el tejido metropolitano de la ciudad. Las esferas, con su diseño distintivo, funcionan como un jardín botánico de varios niveles, albergando plantas originarias de bosques de gran altitud de los cinco continentes. Un Jardín Botánico Innovador Situadas de manera estratégica, las esferas combinan arquitectura y naturaleza, ofreciendo una experiencia única de “un edificio en un jardín y un jardín en un edificio”. En su interior, se pueden encontrar aproximadamente 400 especies de plantas, incluidas algunas que han desaparecido en su hábitat natural y otras de gran rareza. Para la curaduría y el cuidado de esta impresionante colección, Amazon ha contratado a Ron Gagliardo, un horticultor destacado proveniente del Jardín Botánico de Atlanta. Flora Excepcional y Ambientes Naturales Entre las especies notables que habitan las esferas, se encuentra una higuera de 17 metros llamada Rubi, un helecho australiano de 12 metros, orquídeas ecuatorianas y plantas carnívoras. Además, cascadas y muros verdes densamente cubiertos contribuyen a la sensación de estar en una jungla tropical, creando un ambiente que favorece la biodiversidad y el bienestar de los empleados. Clima Controlado para la Biodiversidad El clima dentro de las esferas se mantiene a 22°C con un 60% de humedad durante el día, bajando a 12°C con un 90% de humedad por la noche. Este control climático garantiza el bienestar de la diversa flora que alberga este espacio. Con una superficie total de 6,224.5 metros cuadrados, las

Introducción a la Renovación MILLIØNS, un estudio de arquitectura con sede en Los Ángeles, ha llevado a cabo una notable renovación del ala este del Museo de Arte Everson en Siracusa. Inaugurado en 1968, este museo fue el primer diseño del reconocido arquitecto I. M. Pei y alberga una de las colecciones de cerámica americana más significativas del país. Origen del Proyecto En 2019, MILLIØNS ganó un concurso internacional de arquitectura organizado junto a Micheal Speaks y Kyler Miller, decanos de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Syracuse. La coleccionista de cerámica Louise Rosenfield financió el proyecto, donando su colección de más de 4,000 piezas de cerámica funcional, bajo la condición de que estas pudieran ser utilizadas por los visitantes en la nueva cafetería. Lo que comenzó como un proyecto limitado a un cuadrante del piso superior se transformó en un ambicioso rediseño del ala este, centrado en mejorar el acceso del público al arte. Inspiración en el Diseño Brutalista Los diseñadores de MILLIØNS encontraron inspiración en la obra brutalista de I. M. Pei, especialmente en los contrastes de luz y sombra generados por la disposición de las masas del Everson. La mayor parte del ala este se encuentra por debajo del nivel del suelo, lo que presenta desafíos en la iluminación natural. Para abordar esto, se incorporaron materiales que maximizan el reflejo y la refracción de la luz, incluyendo torres de vidrio de dos pisos que albergan la colección de Rosenfield, permitiendo que la luz inunde el espacio. Elementos de Exhibición y Colaboración En los niveles superior e inferior del ala este, se introdujeron nuevos elementos de exhibición para la colección de Rosenfield. Además, MILLIØNS colaboró con Jonathan Olivares, Vicepresidente Senior de Knoll, para diseñar mesas comunitarias que actúan como superficies curatoriales adicionales para la cerámica. Esta integración de elementos no solo mejora la funcionalidad del espacio, sino que también fomenta una experiencia interactiva para los visitantes. Mantenimiento del Edificio Original El proyecto incluyó un exhaustivo mantenimiento y preservación del edificio original, con financiamiento conseguido por Elizabeth Dunbar, la directora del museo. Se limpió la fachada de

Reapertura del AM-Centro de Arte Moderna Gulbenkian El AM-Centro de Arte Moderna Gulbenkian reabrió sus puertas al público el 21 de septiembre de 2024, tras una profunda transformación dirigida por el renombrado arquitecto japonés Kengo Kuma, marcando su primer proyecto completado en Portugal. El edificio original, diseñado por el arquitecto británico Sir Leslie Martin, fue inaugurado en 1983 para albergar una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más importantes a nivel mundial. Ubicación y Renovación del CAM Ubicado en los frondosos jardines de la Fundación Gulbenkian en Lisboa, un campus multidisciplinario rodeado por 18 acres de bosque, el CAM está atravesando una significativa renovación. Entre los eventos destacados de la reapertura se incluyen una importante exposición de la artista portuguesa Leonor Antunes y una selección de obras de artistas femeninas de la colección del CAM, además de dos días de eventos gratuitos de artes en vivo abiertos al público. Colección Impresionante y Nuevas Perspectivas El CAM seguirá albergando su impresionante colección de casi 12,000 obras, que incluye pinturas, esculturas e instalaciones de artistas portugueses destacados como Helena Almeida y Paula Rego, así como obras internacionales de Robert Delaunay y David Hockney. La institución planea revisar su extensa colección desde diferentes perspectivas, uniendo lo moderno con lo contemporáneo. Innovación Arquitectónica y Conexión con la Naturaleza El rediseño arquitectónico del CAM se distingue por un dosel curvo de 100 metros, adornado con azulejos cerámicos portugueses, realizado por Kengo Kuma Associates. Inspirado en el Engawa japonés, este diseño busca una conexión más profunda entre el edificio, los jardines y la ciudad, alineándose con la visión de Kuma de una «arquitectura suave y humana». Visión de Kengo Kuma para el CAM Kengo Kuma comentó: «Nuestra visión para el CAM se centra en una fusión fluida entre arquitectura y naturaleza. Hemos creado un nuevo relato al aire libre que invita a los visitantes a reducir el ritmo y hacer suyo este espacio». Esta filosofía se refleja en el interior, donde se han generado nuevos espacios mediante sustracción, replicando la conexión del edificio con los jardines y la luz natural. Fuente: www.archdaily.mx

Introducción: Un Apartamento en el Skyline En la última planta de un elegante edificio milanés de finales de los años 50, se encuentra un apartamento que personifica la fusión entre modernidad y estilo clásico. Esta joya arquitectónica ha sido cuidadosamente renovada, logrando un equilibrio perfecto entre la restauración de elementos originales y actualizaciones contemporáneas en el vibrante skyline de la ciudad. Diseño de la Sala de Estar: Espacios que Miran al Skyline El amplio espacio abierto de la sala de estar se convierte en el corazón del hogar, ideal para el descanso y las reuniones formales. Este entorno versátil se ve realzado por el innovador sistema Free System, diseñado por Claudio Salocchi en 1973. Este sistema de muebles tapizados ofrece una comodidad excepcional y una flexibilidad de configuración que se adapta a diversas situaciones, aportando un toque exclusivo que complementa el skyline urbano. Paleta de Colores y Estética La paleta de colores del apartamento, que incluye tonos suaves y contrastes sutiles, contribuye a una atmósfera acogedora y elegante. Cada elemento ha sido seleccionado con cuidado para complementar el diseño general, añadiendo textura y profundidad al espacio. La estética general refleja un enfoque contemporáneo sin perder de vista la historia del edificio. Luz Natural y Conexión con el Exterior Uno de los aspectos más destacados de este apartamento es la abundante luz natural que entra a través de los grandes ventanales que dan a la terraza superior. Este acceso a la luz no solo realza la calidez del interior, sino que también proporciona una conexión visual con el vibrante entorno urbano de Milán. La terraza se convierte en un espacio adicional que invita a disfrutar del aire libre. Conclusión Este apartamento en Milán es un ejemplo brillante de cómo la modernidad puede coexistir con la herencia arquitectónica. Con su diseño abierto, mobiliario adaptable y la influencia de la luz natural, crea un hogar que es tanto sofisticado como acogedor. Bajo la dirección de la diseñadora Martina Lucatelli y con la fotografía de De Pasquale + Maffini, este proyecto se erige como un referente de estilo en el panorama milanés. Fuente: acerbisdesign.com

ntroducción a Bond Tower Bond Tower se encuentra en la intersección de la avenida Dritan Hoxha, en el sector oeste de Tirana. Este rascacielos de 50 pisos está ubicado en una zona en pleno desarrollo de la capital albanesa. Su diseño busca reflejar el crecimiento y la modernización de la ciudad. El edificio alberga espacios residenciales, comerciales, oficinas y hoteleros, representando la vibrante vida urbana de Tirana. Diseño y Concepto de la Fachada La fachada de Bond Tower se destaca por su capacidad de fusionar historia y cultura. Se inspira en los patrones tradicionales de las alfombras albanesas, creando una textura contemporánea y distintiva. El diseño paramétrico refleja la identidad cambiante de Tirana. Al integrar elementos históricos en un formato moderno, el edificio combina la herencia cultural con las tendencias actuales de la arquitectura. Estructura y Volúmenes Bond Tower presenta dos volúmenes interconectados de diferentes alturas. Esta disposición forma una silueta elegante que se adapta al paisaje urbano. La estructura evita ser imponente y ofrece una presencia refinada. La combinación de formas y alturas en el diseño contribuye a su integración armoniosa en el entorno de Tirana, estableciendo un nuevo estándar arquitectónico. Espacios Públicos y Paisajismo Los espacios públicos y las áreas verdes alrededor de Bond Tower están inspirados en las montañas de Albania. El paisajismo se organiza para fomentar la interacción social y enriquecer la vida comunitaria. En los niveles superiores, se plantan especies resistentes que recuerdan a la flora de alta montaña. Mientras tanto, los niveles inferiores presentan una variedad de vegetación que evoca los valles montañosos. Este enfoque ofrece una experiencia rica en texturas y aromas, mejorando el entorno urbano y promoviendo el disfrute del espacio. Fuente: arqa.com

Casa Flag: Integración de Espacios en un Entorno Invernal por Studio MK27 El principal desafío del proyecto Casa Flag fue establecer una conexión sólida entre los espacios interiores y exteriores, una característica habitual en los trabajos del estudio Studio MK27, conocido por su enfoque en climas tropicales. Sin embargo, este proyecto se desarrolló en Whistler, una estación de esquí en Canadá con inviernos severos. Adaptación del Diseño a Climas Fríos Marcio Kogan, principal diseñador del proyecto, comenta: «Mi objetivo era lograr la misma integración entre interior y exterior que consigo en climas cálidos. El proceso de diseño no cambia según la ubicación. Trabajar con grandes ventanales de vidrio permite que la casa se abra al entorno natural, invitando al exterior a formar parte del espacio interior. Esto también da la sensación de que la estructura es ligera, casi como si flotara sobre el terreno.» Creación de Espacios en Armonía con el Entorno Natural La investigación para la Casa Flag se centró en diseñar espacios que transmitieran una sensación de pertenencia al entorno natural sin comprometer el aislamiento necesario en un clima frío. El resultado es una estructura de vidrio que parece flotar sobre el terreno. Este efecto de elevación y suspensión refleja el deseo de integrar la casa con el paisaje circundante. En contraste, la base del volumen de vidrio suspendido está revestida con un material metálico que se mimetiza con la nieve, presente durante gran parte del año. Conexión Directa de la Casa Flag con las Actividades al Aire Libre La Casa Flag está diseñada para ofrecer acceso directo a la familia después de sus actividades de esquí. Equipada para adaptarse a cualquier situación, la vivienda mantiene un fuerte vínculo con las actividades al aire libre, proporcionando un entorno funcional y acogedor para sus ocupantes. Suzana Glogowski destaca que la casa está perfectamente adaptada al estilo de vida activo de sus habitantes, facilitando la conexión con el entorno natural y las actividades disponibles en la región. Fuente: www.archdaily.mx

Andrés Reisinger: Pionero en el Arte Digital El argentino Andrés Reisinger se ha consolidado como uno de los artistas digitales más influyentes y buscados a nivel global. Su fama se debe a su extraordinaria habilidad para combinar arte, tecnología y diseño en obras que rompen con las normas tradicionales. A través de su trabajo, Reisinger está redefiniendo la manera en que percibimos y experimentamos el arte digital. Creaciones Impactantes en el Arte Digital Impacto Visual y Resonancia Emocional Las creaciones de Reisinger se destacan en el ámbito del arte digital por su impacto visual, resonancia emocional y conceptos innovadores. Su maestría en el uso de herramientas de renderizado 3D y realidad virtual le permite crear mundos surrealistas y meticulosamente detallados. Cada obra no solo atrae la vista, sino que también provoca una respuesta emocional profunda, desafiando las convenciones establecidas. Exploración y Nuevas Dimensiones Lejos de ser simples objetos para contemplar, las obras de Reisinger invitan al espectador a sumergirse y explorar nuevas dimensiones de la realidad. Un ejemplo sobresaliente de su capacidad para difuminar la línea entre lo digital y lo físico es su colección «The Shipping». Esta serie, compuesta por diez diseños de muebles, fue subastada recientemente en Nifty Gateway, alcanzando un valor total de $450,000. De estas piezas, cinco serán producidas físicamente, mientras que las otras cinco permanecerán en formato digital, ejemplificando la fusión innovadora de lo tangible y lo virtual. Exhibiciones y Reconocimiento Internacional Presentaciones Internacionales en el Arte Digital El trabajo de Andrés Reisinger ha sido presentado en importantes galerías y museos de todo el mundo, consolidando su reputación como pionero en el campo del arte digital. En 2022, Reisinger exhibió «Too Much, Too Soon!» en la Nilufar Gallery de Milán, «Let’s Get Digital!» en el Palazzo Strozzi de Florencia, y «Somewhere Ethereal» en Fotografiska de Estocolmo. Estas exposiciones han permitido que un público más amplio experimente sus mundos imaginados, incrementando el interés cultural por su visión única. Impacto Cultural y Reconocimiento Las exposiciones internacionales de Reisinger han ampliado significativamente el reconocimiento cultural de su trabajo. Su capacidad para mezclar lo digital con lo físico y

Apartment JBR es un exclusivo proyecto de 360 m² ubicado en la Torre Al Fattan de Dubái, en la planta 45. Esta residencia de lujo ofrece una experiencia de vida de alto nivel y vistas espectaculares del puerto deportivo. El entorno es visualmente impresionante y está diseñado para ofrecer lo mejor en confort y estilo. Diseño Familiar en una Residencia de Lujo Pensado para una familia con dos hijos, el apartamento incluye cuatro dormitorios y un cuarto para la niñera. Se instaló una ventana de servicio para conectar la cocina con el salón, que se integra a través del comedor de concepto abierto. Esta solución facilita la comunicación visual y funcional entre los espacios. Salón Dinámico con Transiciones de Materiales El salón destaca por sus transiciones de materiales en el suelo y el techo, lo que aporta dinamismo al espacio. Pilares de madera en el centro delimitan de manera sutil la sala del comedor, manteniendo la coherencia visual. También se utilizó esta estrategia para separar la amplia zona de estar del salón del acogedor rincón de sillones junto a la ventana. Cocina Optimizada en una Residencia de Lujo La cocina fue optimizada con una encimera que supera en 20 cm la profundidad estándar. Esto aprovechó al máximo el espacio disponible en el pasillo y permitió la instalación de estantes superiores estratégicos. El resultado es una zona de trabajo más espaciosa y práctica. Dormitorio Principal: Elegancia y Sofisticación en una Residencia de Lujo En el dormitorio principal, se incorporaron armarios con puertas de vidrio reflectante ahumado y suelos elevados de mármol. Además, se añadió un elegante joyero circular que realza la sofisticación del espacio. Cada detalle está diseñado para ofrecer lujo y confort. Diseño Infantil con Espacio para Jugar y Descansar El dormitorio infantil se diseñó en dos niveles para separar las áreas de descanso de las de juego. En el nivel inferior, se encuentran dos camas, una biblioteca y un escritorio. El nivel superior se convierte en una zona de juegos versátil, que también puede funcionar como una cama adicional. La puerta del baño infantil y la pared circundante están

Transformación Integral por Kirsten Schwalgien Kirsten Schwalgien, una destacada diseñadora de interiores alemana con sede en Barcelona, ha llevado a cabo una renovación completa de la planta baja del Loft Intérieur BuresQ. Este notable edificio modernista en el distrito del Eixample de Barcelona ha sido transformado en una residencia única y audaz, que combina el respeto meticuloso por el espacio emblemático con un diseño innovador y contemporáneo. Un Proyecto Reconocido Internacionalmente El trabajo realizado por Kirsten Schwalgien ha recibido varios premios internacionales de renombre, incluyendo el prestigioso German Design Award. La renovación no solo abarcó el diseño arquitectónico, sino también la creación de muebles a medida, asegurando una integración perfecta entre el diseño interior y los elementos históricos del edificio. Historia del Edificio y su Significado Arquitectónico Loft Intérieur BuresQ es un ejemplo destacado de la arquitectura modernista barcelonesa. Originalmente encargado en 1905 por el empresario textil catalán Francesc Burés y diseñado por Francesc Berenguer, un colaborador cercano de Antoni Gaudí, el edificio destaca por su imponente fachada, una entrada ornamentada, un techo de vidrieras y una escalera esculpida en piedra. Estos elementos históricos fueron cuidadosamente preservados y adaptados cuando Bonavista Developments adquirió la propiedad en 2014 y la transformó en 26 apartamentos residenciales. Renovación de la Planta Baja: Respeto y Modernidad La planta baja de 240 m², que anteriormente albergaba carruajes y productos agrícolas, ha sido transformada en un loft de dos dormitorios con un diseño abierto y flexible. Siguiendo las directrices del Departamento de Patrimonio Arquitectónico de Barcelona, Schwalgien ha mantenido elementos originales restaurados, como la puerta de madera y las vigas y pilares expuestos que sostienen el techo abovedado característico de la «Volta Catalana». Luz Natural y Aislamiento: Elementos Clave del Diseño El loft se beneficia de una abundante luz natural, gracias a una serie de ventanas industriales que también aseguran un excelente aislamiento. Este detalle es fundamental en las construcciones modernistas, donde el equilibrio entre la luz y el aislamiento es crucial para la funcionalidad y el confort del espacio. Conclusión La renovación de la planta baja del Loft Intérieur BuresQ por Kirsten Schwalgien es un

En un rincón paradisíaco del Caribe, la «Villa Serenidad» se destaca como una joya arquitectónica sin igual, con un estilo vanguardista que la hace única. Este refugio de lujo minimalista es el resultado de la visión creativa de Enes Mocan y la colaboración con la inteligencia artificial. Las impactantes imágenes, tanto del interior como del exterior, muestran la perfecta colaboración entre el ingenio de Mocan y la capacidad innovadora de la tecnología. Cada espacio de este retiro subacuático minimalista, desde sus áreas abiertas hasta los detalles más íntimos, refleja una armoniosa fusión entre la estética moderna y la serenidad natural del paisaje caribeño. Con líneas depuradas, una paleta de colores meticulosamente elegida y un diseño minimalista, la «Villa Serenidad» proporciona una experiencia incomparable, donde la inteligencia artificial ha sido clave para la creación de este exclusivo santuario. Este proyecto excepcional de Enes Mocan no solo ejemplifica una integración sobresaliente de tecnología y diseño, sino que también invita a experimentar un estilo de vida que va más allá de lo convencional. La «Villa Serenidad» es una prueba de cómo la inteligencia artificial puede llevar la arquitectura a nuevas cimas, creando un lugar de ensueño en pleno corazón del Caribe. Fuente: revistadeck.com

Rendez-V Marine, en su edición de verano, tuvo lugar del 12 al 14 de julio este año en el Yacht Club de Mónaco, reuniendo a armadores y amantes de los yates. Teckell no podía faltar al evento más glamuroso del año: el 19.º Rendez-VMarine tuvo lugar en su edición de verano en el Yacht Club de Mónaco, enclavado en el majestuoso paisaje de la Riviera Francesa. Así, se renueva una asociación que ha durado desde 2019, gracias a la fuerte pasión por la excelencia de la navegación de lujo que une a Teckell y VMarine Group, Concesionario Oficial de Azimut Yachts, Pirelli Speedboats y Sacs Rebel. Durante este evento de tres días, se organizaron muchas novedades y experiencias emocionantes para los propietarios de yates y amigos, y Teckell se mostró satisfecho de haber hecho su parte, haciendo cosquillas a la vista y satisfaciendo el deseo de jugar con sus obras maestras exclusivas. Otro recuerdo inolvidable para que los invitados se lleven a casa. Teckell ha habilitado una lujosa sala de juegos dentro del salón del Yacht Club para entretener a los invitados con Cristallino Black, el futbolín de cristal con un campo de juego lleno de humo, y la última incorporación a la familia Teckell: Gualtiero, un gabinete único de curiosidades y juego de dardos. La ocasión fue perfecta para el primer «Torneo de Dardos Teckell Gualtiero», en el que Valentina Sala salió victoriosa. Fuente: Teckell.com

El libro «Heredando el presente» es una obra crucial que documenta la arquitectura italiana contemporánea desde 1945 hasta la actualidad. Publicado por Magonza Editore en 2024 y promovido por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura y la Fondazione Scuola dei Beni e delle Scienze Culturali, este volumen recopila los resultados de una investigación de 20 años. El objetivo principal es proteger y conservar este patrimonio arquitectónico, utilizando una plataforma en línea para estandarizar datos accesibles. El libro plantea preguntas profundas sobre la protección y conservación de la arquitectura contemporánea, destacando la complejidad de catalogar lo moderno. Para seleccionar las obras, se establecieron siete criterios que incluyen innovación, impacto en el contexto urbano y reconocimiento académico. La intención es adaptar y reutilizar estos edificios, enfatizando su funcionalidad sobre su estatus artístico. «Heredar el presente» invita a un viaje intelectual por Italia, alejándose de los clichés turísticos. Destaca siete lugares imperdibles, desde el Lido Comunale Genoese Zerbi hasta la Colonia Montana Olivetti en Brusson, Valle de Aosta, cada uno representativo de la diversidad y la innovación en la arquitectura contemporánea italiana. Fuente: internimagazine.com

Ubicada en la cima de una colina en la ciudad de Huizhou, China, la Biblioteca Gota de Agua, diseñada por 3andwich Design / He Wei Studio, es una obra maestra de la arquitectura contemporánea que combina audaz geometría con el entorno natural. Este edificio circular de impecable blanco ofrece vistas panorámicas del mar, creando un refugio de serenidad y conocimiento que invita a los visitantes a un viaje de autodescubrimiento. El estudio 3andwich basó su diseño en el propio sitio, integrando la estructura en la colina para armonizar con el paisaje circundante, actuando como un puente entre la humanidad y la naturaleza. La arquitectura cuenta una narrativa poética donde la geometría se convierte en una abstracción artística. La estructura de planta circular se adapta a la topografía del terreno, con un corredor recto que guía a los visitantes desde la cima de la colina hacia el interior de la biblioteca. Acceder a la Biblioteca Gota de Agua es una tarea desafiante a propósito; un sinuoso camino, llamado «el camino a la montaña de libros», simboliza el arduo proceso de aprendizaje. Este ascenso prepara a los visitantes para la experiencia introspectiva que les espera dentro del edificio. Al entrar, los visitantes descienden por el corredor, sumergiéndose en el espacio principal ubicado directamente debajo de una piscina en el techo. Esta disposición crea la ilusión de estar dentro de una estructura subacuática. El diseño interior juega con contrastes de luz y oscuridad, ofreciendo una mezcla intrigante de espacios abiertos y cerrados. Un porche estrecho sirve como espacio de transición meditativo, preparando la mente para la calma y la reflexión. La zona central de lectura, bañada en luz natural a través de aberturas de vidrio de altura completa, fomenta la tranquilidad y la concentración. Utilizando tonos blancos suaves y grises claros junto con formas curvas, se crea una atmósfera serena y moderna. Pequeñas áreas de asientos y mesas a lo largo de la pared de vidrio permiten a los lectores disfrutar de la naturaleza mientras se sumergen en sus libros. Funcionalmente impresionante y estéticamente sorprendente, las estanterías de la biblioteca están integradas en

Tenemos el honor de anunciar que la Associazione per il Disegno Industriale (ADI) y la Fondazione ADI han otorgado a Umberto Cassina, presidente de MDF Italia, el prestigioso premio Compasso D’Oro Career Award, 28ª edición, que no solo honra sus logros pasados, sino que también destaca su influencia continua y su capacidad para inspirar generaciones futuras de diseñadores. Este reconocimiento no podría haber sido más merecido, reconociendo no solo sus diseños icónicos, sino también su compromiso con la excelencia y la innovación constante. Nacido en 1954 a partir de una idea de Gio Ponti, hoy Compasso D’Oro es el premio más importante del mundo del diseño. El largo y científico proceso de selección, que dura dos años y cuenta con un observatorio permanente de unos 150 expertos, confiere prestigio y exclusividad al premio, sinónimo de excelencia y calidad. A través del Premio a la Trayectoria Compasso D’Oro, ADI y Fondazione ADI reconocen en la figura de Umberto Cassina a un protagonista indiscutible de la cultura del diseño italiano, que con valentía y claridad ha guiado la empresa con una mirada constante hacia el futuro y manteniendo vivo el espíritu. de innovación. Criado en la empresa familiar Cassina, en 2007 se unió a MDF Italia, aportando un soplo de innovación. Gracias a la estrecha relación con el diseñador Jean Marie Massaud, la colección MDF Italia se ha enriquecido con productos icónicos, como Yale, Compasso D’Oro en 2011 y Flow, que desde hace quince años evoluciona adaptándose a nuevas necesidades y estilos. Fuente: mdfitalia.com