Arquitectura, diseño e interiorismo internacional

Casa W II ubicada en Nai Mueang, Tailandia representa una reinterpretación audaz de la vivienda unifamiliar tradicional: una casa de 300 m², concluida en 2024, pensada para coincidir con las nuevas necesidades de su propietario, quien deseaba convertir la primera residencia (Casa W I) en casa de invitados y trasladar su vida diaria a un nuevo hogar. Este proyecto surge entonces como una solución contemporánea, flexible y respetuosa del entorno, donde el diseño responde con precisión a un programa de vivienda que prioriza conexión familiar, paisaje y convivencia. Arquitectura que desafía la convencionalidad: la casa suspendida La característica más distintiva de Casa W II radica en su estrategia espacial: la vivienda —aunque de un solo nivel habitable— ha sido elevada a 7 metros sobre el suelo, alcanzando la altura del techo de la casa original. Este gesto arquitectónico crea la sensación de dos pisos, sin sacrificar la unidad espacial. De esta forma, el nivel del suelo se convierte en un jardín cubierto y espacio de esparcimiento libre, incluso pensado para las dos vacas domésticas del propietario, integrando lo rural con lo arquitectónico. La elevación no es mera formalidad, sino respuesta franca a un programa complejo: convivir bajo un mismo techo, preservar la vista a la montaña y mantener uso del terreno al nivel bajo. Espacios continuos, 360° de paisaje y confort elevado La planta superior se organiza con una terraza perimetral y balcón continuo, que permite recorrer la vivienda y obtener vistas panorámicas en 360°, integrando paisaje, aire y luz en la experiencia cotidiana. Incluso la piscina se sitúa en ese nivel elevado, reforzando la idea de una vivienda suspendida que dialoga con el entorno. La fachada y la volumetría responden con un sistema de doble piel: una capa interior de vidrio y una exterior conformada por listones de madera operables, que facultan controlar privacidad, luz y ventilación según la necesidad. Materialidad austera, calidez y armonía interior-exterior El uso del hormigón aparente como material predominante desde el exterior hacia el interior define una estética sobria, honesta y contemporánea. Aun así, el proyecto evita la frialdad: la madera natural de arce

La Casa Haras se erige en las montañas de Rionegro, Colombia, como una vivienda de 790 m² diseñada por Cinco Sólidos, entregada en 2023. Este proyecto representa una clara admiración por la arquitectura monumental y brutalista, reinterpretada bajo una visión contemporánea, donde la casa aspira a convertirse en una “escultura habitable”. Volúmenes entrelazados: diseño geométrico y cuidado volumétrico Desde una perspectiva aérea, la casa se compone de dos volúmenes rectangulares superpuestos, generando una simetría precisa. Las cubiertas reciben la misma importancia que las fachadas, un gesto poco frecuente en diseño residencial, para garantizar coherencia estética y calidad en los acabados. Gracias a esto, se diseñó una estructura que privilegia la limpieza formal y la pureza geométrica, sin sacrificar escala ni presencia. Materialidad contundente: concreto, acero y aluminio que definen la apariencia La paleta material de Casa Haras está dominada por materiales nobles y crudos: concreto vaciado entablillado, acero, aluminio en fachadas y concreto en revestimientos verticales. Este enfoque matiza una estética austera hacia el exterior, que preserva la privacidad y solidez volumétrica. Al ingresar, el brutalismo exterior se diluye  una escalera de caracol revestida en chapilla de roble americano, puertas y clósets ocultos, suman calidez interior, suavizando la rigidez exterior. Esta mezcla entre la dureza estructural y la calidez del interior genera una dualidad espacial fascinante: fuerza y confort. Espacios interiores: apertura, luz y zonas sociales generosas El diseño interior privilegia los espacios amplios y fluidos. En planta baja, una sala de doble altura conecta visual y espacialmente la zona social: comedor para diez personas, cocina, sala de estar, terraza exterior y piscina. Un detalle estructural clave una columna de concreto en forma de «V» que se sumerge en la piscina de piedra Bali negra sostiene el ala superior de la casa y se convierte en el eje identitario del proyecto. La casa incluye también espacios funcionales en planta baja: gimnasio con acceso al exterior, sala de cine, cocina auxiliar, habitaciones de servicio y garaje. Subiendo por la escalera escultórica, se accede a un hall iluminado naturalmente que distribuye la suite principal y las habitaciones secundarias; las columnas verticales que

El Bernoulli Salvador representa un nuevo estándar en arquitectura escolar: un proyecto desarrollado por BCMF Arquitetos, pensado para albergar a más de 1,600 alumnos desde educación infantil hasta bachillerato, integrando espacios de aprendizaje, recreación y comunidad en una infraestructura moderna y flexible. Con una superficie construida de 16,000 m² emplazada en un terreno de aproximadamente 4,226 m² en el barrio Caminho das Árvores, Salvador (Bahia, Brasil), Bernoulli Salvador destaca por su volumetría y su compromiso con la sostenibilidad y el confort ambiental. Diseño arquitectónico: modularidad, flexibilidad y paisaje El proyecto se organiza en dos bloques principales ortogonales de siete niveles, dispuestos con un ángulo de 20° para adaptarse a la curva de la vía Alameda das Catabas y abrirse hacia la llanura y el paisaje al este. Bloque Norte: alberga las aulas y espacios para educación infantil, primaria y secundaria, además de áreas de apoyo y zonas de recreación. Bloque Sur: comprende aulas adicionales, una cancha cubierta, oficinas administrativas, biblioteca, auditorio y espacios recreativos, conectados mediante rampas que recorren los niveles, promoviendo accesibilidad y circulación fluida. La estructura de concreto prefabricado, organizada en módulos de 7.5 metros, permite adaptabilidad en el uso del espacio a lo largo del tiempo. En el sótano se contemplan 127 plazas de estacionamiento. En la azotea —séptimo piso— se encuentran canchas polideportivas cubiertas, con altura considerable, resaltando la versatilidad del edificio. Asimismo, vacíos estratégicos en las fachadas y la disposición de “escaleras-butacas” permiten que la circulación se convierta en espacio de socialización, recreación y descanso, reforzando la convivencia y el dinamismo propio de una institución educativa. Enfoque sostenible y confort ambiental En el diseño del Bernoulli Salvador, la sostenibilidad y el confort ambiental son pilares fundamentales. Se utilizan brises orientados adecuadamente para minimizar la ganancia solar directa en aulas, gimnasios y otros espacios sensibles, reduciendo la necesidad de climatización artificial y mejorando la eficiencia energética. Las instalaciones eléctricas, hidráulicas, acústicas y de aire acondicionado se dejaron expuestas al estilo industrial —una decisión estética y funcional—, lo que facilita el mantenimiento y futuras adaptaciones, además de integrarse a la ambientación general del edificio. El diseño interior

Ubicada en un impresionante acantilado frente al mar en Ostional, Costa Rica, Casa Vid e Higurea se integra con sutileza al paisaje al borde del Pacífico. Su presencia se siente como una extensión del terreno más que como una Diseño que respeta el entorno natural El proyecto adopta el relieve del terreno como guía, utilizando la pendiente para organizar los espacios y lograr una planta que parece de un solo nivel, pese a estar distribuida en varios. Esta estrategia permite que la casa mantenga vistas abiertas hacia el mar y una conexión profunda con el exterior. Protección del hábitat y compromiso ecológico Construida cerca de una playa de anidación de tortugas, la casa incorpora rigurosas medidas de mitigación: iluminación especial, cortinas automáticas que bloquean la luz artificial y acabados no reflectantes para proteger la fauna local. Sostenibilidad desde el techo hasta la energía Los techos vegetados de la casa recogen agua de lluvia y ayudan a reducir la temperatura interior, mientras que un sistema de paneles fotovoltaicos suple la totalidad de su energía. Materiales naturales y una paleta cromática en armonía con la vegetación completan la apuesta ambiental. Espacios que acompañan la topografía El acceso principal está situado en el nivel superior, que alberga las áreas sociales, servicio, oficina y el dormitorio principal. Los niveles inferiores—que contienen dos dormitorios adicionales y un gimnasio—se adentran en el paisaje, rodeados por el bosque y la montaña. Así, la vivienda invita a habitar el lugar con conciencia del entorno. Materialidad que dialoga con la naturaleza La elección de materiales y colores busca mimetizar la vivienda con su entorno: tonos terrosos, vegetación en cubierta, y acabados que se funden con el paisaje costero. Un ejemplo de arquitectura que no solo ocupa el sitio, sino que lo respeta y celebra. Fuente: architizer.com

Tras años disfrutando de la vibrante vida nocturna de Turín, esta joven pareja decidió alejarse de la ciudad, aprovechando las crecientes oportunidades de trabajo remoto. Gracias al terreno ondulado, las demás casas quedan ocultas a la vista, permitiendo que cada espacio de la vivienda armonice con la naturaleza circundante, que se convierte en protagonista. La conexión con el entorno natural y la pasión por las actividades al aire libre guiaron todo el proceso de diseño. Arte que anticipa la experiencia de la casa Para realzar la vista de la vivienda desde la calle, la diseñadora gráfica, ilustradora y muralista Alice Lotti creó un mural que acompaña el camino hacia la entrada principal. Esta intervención no solo marca la llegada, sino que también anticipa la paleta de colores y el carácter estético de todo el proyecto. Interiores que respetan la historia Los interiores se ubican en una antigua construcción rural utilizada para almacenar patatas. Los techos texturizados permiten que las piedras originales del núcleo emergen de los muros de carga, mostrando la autenticidad de la construcción. La vivienda redefine el espacio tradicional para la vida contemporánea, con intervenciones mínimas pero de gran carácter, manteniendo un enfoque armonioso y respetuoso hacia toda la estructura. Funcionalidad con estilo en la entrada La entrada principal conduce directamente al salón, donde un mueble a medida inspirado en antiguos aparadores sirve tanto de puerta como de espacio para guardar chaquetas y zapatos. La pared existente, con su superficie irregular, se complementa en el lado opuesto con un boiserie que incorpora un botellero, fusionando practicidad con estética. Dormitorio principal con vistas panorámicas El dormitorio principal, ubicado en la primera planta en la esquina del edificio, cuenta con dos ventanas que ofrecen vistas panorámicas de la colina. Un nuevo muro se extiende justo debajo de la viga maestra, creando un fondo para la cama y delimitando el vestidor, integrando funcionalidad y estética en perfecta sintonía con la arquitectura de la casa. Fuente: www.archilovers.com

Concebida como un espacio donde la vida cotidiana se entrelaza con el entorno natural, la Casa MD surge de la búsqueda por habitar el paisaje y no dominarlo. El proyecto se emplaza en Pachacámac – Lurín, a las afueras de Lima, en una pendiente de diez metros frente al río, lo que permite aprovechar vistas abiertas, brisas frescas y una atmósfera de serenidad que define la esencia de la vivienda. Desde el inicio, los arquitectos plantearon una premisa clara: crear una vivienda contemporánea que priorice la sostenibilidad, la eficiencia energética y la conexión emocional con el entorno. La naturaleza no es un telón de fondo, sino un elemento activo que determina la forma, la orientación y los materiales del proyecto. Diseño bioclimático para un confort natural La Casa MD está cuidadosamente orientada en sentido este-oeste, lo que permite aprovechar la luz solar durante el día y reducir la ganancia térmica en las horas más intensas. Los muros de masa térmica actúan como reguladores del calor, mientras que la vegetación densa en las fachadas contribuye al aislamiento y genera una agradable sensación de frescura. El diseño favorece la ventilación cruzada, con aberturas estratégicas que canalizan los vientos del suroeste. Los patios interiores y los corredores abiertos no solo permiten el paso del aire, sino que también conectan visual y físicamente los espacios interiores con el exterior, promoviendo una vida doméstica fluida y en constante diálogo con el clima y el paisaje. Materiales nobles que envejecen con dignidad Uno de los rasgos más distintivos del proyecto es su paleta material, seleccionada bajo el principio de la autenticidad. El uso de concreto expuesto, piedra natural, herrería artesanal y madera en pisos y celosías genera una estética sobria y atemporal. Estos materiales fueron elegidos no solo por su durabilidad, sino por su capacidad para transformarse con el paso del tiempo, adquiriendo pátinas que reflejan la vida y las condiciones del entorno. Cada elemento constructivo cumple una doble función: técnica y sensorial. Las superficies rugosas del concreto contrastan con la calidez de la madera, mientras la piedra ancla la casa al terreno, reforzando la sensación

En el corazón de Brabante, un enclave natural de exuberante vegetación, claros bañados por luz, cuerpos de agua que reflejan el cielo y el sonido suave del bosque, se halla un pequeño pabellón. Oculto entre la espesura, parece casi una revelación: madera que se funde con las copas de los árboles, la arquitectura mimetizándose con la naturaleza, convirtiéndose en un susurro visual más que en una construcción imponente. Es un refugio bien preservado, lejos de rutas transitadas, un lugar ideal para la contemplación, el retiro contemplativo y la creatividad que fluye en silencio. El paso del tiempo como huella silenciosa Aunque este pabellón ha sido testigo de estaciones, climas, crepúsculos e inviernos que alargan sus sombras, el tiempo parece haberse detenido en él: los materiales, las estructuras, los espacios interiores conservan algo de nostalgia, de recuerdos. Sin embargo, también se percibe cómo las expectativas modernas —comodidad, funcionalidad, adaptación— han comenzado a dejar su marca, exigiendo una actualización tenue pero decidida. Las exigencias actuales de acceso, luz, aislamiento o ventilación ponen en evidencia que esta joya arquitectónica demanda una reflexión profunda sobre su conservación y su mutación. Reivindicar el espacio: del retiro al hogar creativo El llamado ahora es a reivindicar este pabellón como algo más que un lugar de paso o de reposo: transformarlo en un hogar creativo y apacible. Un espacio que invite a vivir, a inspirarse, a meditar, a trabajar sin prisas, a despertar con el susurro del viento entre las ramas y descansar al ritmo de la luz que juega sobre el agua. Adoptar soluciones de diseño que respeten la esencia rústica y natural —la madera, las vistas, el silencio— pero que integrado lo necesario para la vida moderna: espacios confortables, conexiones suaves con la naturaleza, luz abundante, materiales duraderos y eficientes. Integración sensible: naturaleza, arquitectura y vida interior Para que esta transformación sea exitosa, la clave está en una integración sensible: que el pabellón no luche con su entorno, sino que lo abrace. Que las ventanas enmarquen claros del bosque, que los materiales interiormente hablen de texturas cálidas como la madera, piedra, vidrio; que los espacios

Villa Above the Water, diseñada por 3AE y terminada en 2023, es una casa familiar ubicada en las afueras de un pequeño pueblo cerca de Praga (República Checa). Se sitúa en un terreno que aún conservaba praderas silvestres con vistas abiertas, lo que permitió al arquitecto anticipar futuros desarrollos en los alrededores. Orientación estratégica El diseño evita mirar hacia áreas que eventualmente se desarrollarían, orientándose en cambio hacia el jardín y el bosque, la sección más tranquila de la parcela. Esto crea un hogar que protege su propio mundo íntimo del cambio exterior. Forma y privacidad Con una planta en forma de “L” y aprovechando la suave pendiente del terreno, la casa se presenta hacia la calle como un volumen modesto y cerrado, garantizando privacidad. Internamente, se abre hacia un jardín íntimo que asciende en terrazas hasta fundirse con el bosque. Transparencia y vida al aire libre Una característica central es el estanque de natación, ubicado frente a la terraza de madera del área social. Dos grandes portales de vidrio deslizantes (HS portals) integran visual y funcionalmente la sala, la terraza y el jardín, difuminando los límites entre interior y exterior. Distribución funcional Con más de 250 m² de superficie, la vivienda incluye cinco salas de estar, cocina, comedor, dos baños, vestidor, y un espacio amplio para convivir. Un pasillo largo con estanterías actúa como columna vertebral del diseño, conectando todas las zonas de forma sobria. Materiales naturales y eficiencia climática Construida con paneles macizos de madera Novatop Solid, la casa ofrece rigidez estructural, confort térmico y una estética cálida. Su fachada de Thermowood envejece de manera natural, y el techo verde de una sola pendiente mejora la eficiencia energética e integración con el entorno. Sostenibilidad operativa El proyecto incorpora calefacción por piso radiante eléctrico, apoyada por una chimenea insertada, y calentador de agua mediante bomba de calor. Además, cuenta con sistema fotovoltaico en el techo, tanque de almacenamiento de agua de lluvia, materiales reciclados, ensamblajes permeables al vapor y sensores de humedad para monitorear continuamente la estructura y evitar degradaciones ocultas. Fuente: www.archilovers.com

Diseñado por el estudio The Ranch Mine de Phoenix, Winnow es un conjunto residencial moderno ubicado en el barrio Arcadia, en Phoenix, Arizona. Fue comisionado por un desarrollador que deseaba rescatar el carácter de Arcadia con un enfoque más claro, refinado y conectado con la luz y el paisaje. Estructura y distribución La vivienda se organiza como una serie de volúmenes con tejado a dos aguas (gable), unidos mediante un porche continuo que genera sombra. Colocando columnas de acero delgadas y aleros de madera cálida, se establece un “plano de refugio” que articula el conjunto. Organización del espacio exterior El patio actúa como elemento central: una piscina longitudinal alineada con la sala principal y un “den”, que culmina en una casita separada, sirviendo como eje estructurador del conjunto exterior. Carácter diferenciado en cada módulo Cada volumen con techo a dos aguas tiene su propia identidad arquitectónica: La casa principal finaliza con un alero expuesto donde las tejas quedan a la vista, generando sombras precisas. La casita, en cambio, se trata casi como un monolito revestido de estuco, con un alero menos marcado. Juntos forman una composición unificada pero con matices que reinterpretan el lenguaje residencial de Arcadia desde una óptica moderna. Control visual y privacidad Las aberturas no son arbitrarias: cada ventana y vano está cuidadosamente ubicado para enmarcar vistas del Camelback Mountain y palmas maduras, al mismo tiempo que mitigan la exposición hacia la calle adyacente. El patio interior se convierte en un espacio íntimo en el corazón del hogar. Materialidad regional Los materiales elegidos responden al clima y al contexto local: la madera aporta calidez y textura bajo aleros profundos; el estuco crea masa y juego de luz; el acero introduce delicadeza estructural sin restar ligereza visual. La lectura del proyecto resulta a la vez estructurada y serena. Fuente: www.archilovers.com

Situada en un lote con pendiente pronunciada y rodeada por bosque de preservación, Casa Balance logra un equilibrio exquisito entre integración, sofisticación y armoniosa respuesta al terreno. Diseñada como casa de veraneo para un matrimonio y su hija, la residencia aprovecha el desnivel natural del terreno para proponer una distribución invertida: los seis dormitorios —todos en suite— se ubican en la planta alta, orientados hacia las vistas; mientras que las zonas sociales se desarrollan en la planta baja, conectadas directamente con el jardín y la piscina. Voladizo y brise vertical El elemento arquitectónico más impactante es un voladizo estructural de aproximadamente 10 metros que proyecta el volumen superior sobre una planta baja acristalada, generando sombra y fomentando una transición fluida entre interior y exterior. En este volumen superior, un brise vertical —de líneas precisas— actúa tanto como elemento estético como funcional: filtra la luz y refuerza la identidad minimalista del proyecto. Acceso con espejo de agua Al llegar, el visitante es recibido por un espejo de agua que no solo aporta frescura sino que forma parte de la escalera que conduce a las áreas sociales, trazando un recorrido que une arquitectura y paisaje. Interiores abiertos e luminosos El interior integra sala de estar, comedor y espacio gourmet que se relacionan directamente con la piscina y el entorno verde mediante ventanas de piso a techo, favoreciendo la continuidad visual y una ventilación cruzada eficiente. La ambientación interior conjuga mobiliario contemporáneo con piezas de diseño orgánico, sobre una paleta clara que potencia la luz natural y dialoga con la naturaleza circundante. Exterior de ocio y contemplación En el exterior, la piscina actúa como espejo de la fachada posterior, reforzando la invitación al ocio. También se incluyen sauna, baño de visitas y oficina en el programa arquitectónico, lo que convierte los 777 m² construidos en un proyecto que no solo se integra al entorno natural, sino que responde a las necesidades de quienes lo habitan con elegancia y sensibilidad. Fuente: www.archdaily.mx

La Iporanga House surge como el anhelo cumplido de Arthur Casas: una casa propia enclavada en lo profundo de la selva atlántica brasileña, un sitio donde reencontrarse con la naturaleza. Diseñada como vivienda residencial para el propio arquitecto, la obra transmite una dualidad entre presencia humana y paisaje salvaje, donde la madera y el vidrio dialogan con la vegetación circundante. Geometría clara, espacios abiertos La edificación se organiza en dos cubos grandes, colocados de forma simétrica, que abrazan un espacio abierto central. Esa geometría sencilla y clara propone una fachada con transparencia destacada: muros de vidrio continuos que permiten conectar visualmente el interior con la selva, y un techo de once metros de altura que multiplica la sensación de amplitud. Materialidad que fluye: madera, Cumaru y espacios abiertos Los materiales elegidos refuerzan la intención de mimetismo con el entorno. En cada superficie —pisos, paredes, techos— aparece la madera Cumaru, escogida no solo por su estética, sino por su resistencia y su aporte al carácter orgánico del diseño. Las divisiones interiores se reducen al mínimo: el salón se funde con la cocina y con el espacio de trabajo, sin barreras que interrumpan la continuidad visual. Esto amplía también las terrazas, que se extienden fuera, integrándose con la vegetación y ofreciendo espacios desde los que contemplar la selva. Terraza elevada que invita a vivir la selva Una terraza elevada funciona como mirador hacia fragmentos inalterados del bosque, un punto privilegiado desde donde apreciar la selva en su estado puro, escuchar sus sonidos y respirar su atmósfera. No se trata solo de observar naturaleza: se trata de vivirla, desde el centro mismo de la casa, sin muros que la separen. Donde el diseño arquitectónico se encuentra con la serenidad del entorno. Iporanga House, más que una casa de retiro, simboliza una forma de habitar pausada, consciente. Casas consigue hacer tangible una idea que atiende tanto al confort como al asombro, al refugio como al puente hacia lo salvaje. En su equilibrio entre lo construído y lo natural, encuentra una poesía arquitectónica discreta pero potente, una manera de reconectar sin renunciar al diseño. Fuente:

En la práctica a largo plazo de BUZZ, la exploración de la «montaña» en la imaginería oriental ha evolucionado hacia una reflexión continua. A diferencia de la concepción occidental de la montaña como sólida y estática, en Oriente se asocia con la fluidez de las nubes o el qi, representando el cambio constante en pinturas, textos y experiencias artísticas tradicionales. Esta noción de temporalidad y fluidez es fundamental en el trabajo de BUZZ y se materializa en el diseño del conjunto hotelero THALLO. Integración con el Paisaje: Estrategias Arquitectónicas Ubicado en las montañas del área escénica del río Mayang, THALLO representa un alejamiento de los proyectos de baja densidad previos de BUZZ. La alta densidad del desarrollo limitó las formas fluidas, por lo que la estrategia arquitectónica priorizó la integración vertical con el terreno. El volumen del edificio se adapta a las curvas de la montaña, creando una planta con escenas cambiantes y una sección con espacios estratificados. Para minimizar el impacto visual, los espacios experienciales se elevaron, generando un efecto flotante en la cima. Diálogo entre Naturaleza y Arquitectura Un lateral del edificio se adhiere a la montaña, formando terrazas con vistas al valle, mientras que el lado opuesto se abre hacia el paisaje, con ambos extremos convergiendo hacia el centro, creando una postura dinámica similar a una nave espacial. Mediante técnicas de capas y escalonamientos, el edificio disuelve su volumetría rígida y genera terrazas, patios y miradores que se yuxtaponen con el entorno. Los aleros en forma de cintas suavizan la estructura y conectan funcionalmente los espacios comerciales y habitacionales. Espacios Fragmentados y Experiencias Continuas BUZZ ha destacado históricamente por crear espacios diversos mediante cambios topográficos que generan experiencias intermitentes. En THALLO, este enfoque se amplía: en lugar de imitar formas naturales, se simula la topografía mediante narrativas dispersas que exploran espacios independientes pero interconectados. Esto revitaliza el comportamiento humano a través de formas y funciones variadas, creando una apertura que valora por igual el espacio y la utilidad. Fluidez y Percepción Sensorial El diseño espacial guía los movimientos físicos sin rutas fijas, estimulando la exploración. La cubierta

El Hotel Faro se alza en la Isla Huanglong, un remoto paraje en el noreste del archipiélago de Zhoushan. Aunque se encuentra en el corazón del plan de desarrollo de Shengsi, su acceso —limitado a un ferry de 2.5 horas desde la isla principal— ha frenado tradicionalmente su potencial turístico. Este aislamiento ha acelerado un profundo desafío: la despoblación. Sin nuevas inversiones que rejuvenezcan su economía, la isla enfrenta un palpable envejecimiento poblacional y una gradual pérdida de vitalidad, pintando un futuro incierto para su comunidad. Una arquitectura que nace de un terreno rocoso y salvaje. Como resultado de una planificación estratégica para la isla, el Hotel Faro se diseñó como el núcleo de un nuevo destino de turismo de corta estancia. Se ubica de forma deliberada en el cabo Dongjutou, el extremo oriental más alejado de Huanglong. La topografía del solar era excepcionalmente desafiante: fuertes desniveles con una diferencia de cota de 30 metros, un terreno cubierto de rocas y una densa vegetación autóctona que definían por completo el carácter del lugar. Dos edificios unidos por un recorrido que respeta el paisaje. La estrategia de diseño se basa en la descomposición del volumen en módulos entrelazados, anclados con cimientos independientes entre tres arrecifes protegidos para una integración no invasiva con el paisaje y la villa. El proyecto se divide en dos edificios (A y B), conectados por una pasarela que desciende por la cresta, creando un recorrido escénico que ofrece una vivencia auténtica de la isla. Donde los límites entre interior y exterior se desdibujan. El Bloque A se articula alrededor de un impresionante salón de rocas de doble altura. En su base, se conservan y exhiben como una pieza arqueológica las piedras de arrecife erosionadas, inmaculadas. La arquitectura actúa como una gran cubierta protectora («dosel») sobre este hall natural, permitiendo que los visitantes interactúen y aprecien de cerca la textura milenaria de las formaciones. Este gesto arquitectónico desdibuja deliberadamente los límites entre el interior y el exterior. El resultado es un espacio umbral, un medio de transición que guía y amplifica la percepción sensorial del visitante, fusionando la

Anclada en el pequeño caserío de Togna, en el corazón de Córcega —la «Isla de la Belleza»—, Maison TO se funde con un paisaje excepcional entre el azul del mar y la majestuosidad de la montaña. Inspirándose en los tradicionales apriscos de la isla, la construcción dialoga con su entorno a través de una materialidad auténtica y honesta. El uso predominante de piedra local, extraída de la propia tierra que la rodea, recubre sus muros no como un simple acabado, sino como una continuación natural del territorio. De este modo, la arquitectura no impone su presencia, sino que emerge con discreta elegancia, como si siempre hubiera estado allí. Terrazas de madera y piscina suspendida con vistas a las Aiguilles de Bavella La vivienda, de 180 m², se expande hacia el exterior a través de más de 200 m² de amplias terrazas de madera. Estos espacios no solo prolongan las áreas de vida, sino que refuerzan profundamente la continuidad entre el interior y la naturaleza circundante. Uno de sus elementos más destacados es una piscina suspendida que, enmarcada estratégicamente, captura la espectacular vista de las Aiguilles de Bavella. Este volumen flotante establece un diálogo permanente y poético entre la arquitectura contemporánea y el paisaje monumental de Córcega. Ambiente orgánico: chimenea central, maderas oscuras y tonalidades profundas En el interior, los espacios se despliegan de manera orgánica en torno a una chimenea central abierta que articula el ambiente. El diseño juega sutilmente con contrastes de materiales y tonalidades: pizarra oscura en el suelo, carpinterías de aluminio negro, maderas de nogal y douglas, y una paleta cromática profunda (caqui, marrón avellana, verde laurel y fondos color vino). Estas elecciones refuerzan una atmósfera íntima y permiten que la luz natural moldee y escultúrica el espacio con el transcurrir del día. Casa que dialoga con el paisaje Cada detalle de Maison TO responde a una arquitectura sensata y profundamente respetuosa del lugar. Elementos como pérgolas, toneladas y jardineras pobladas de siemprevivas prolongan visualmente la vegetación autóctona, creando una sutil y efectiva continuidad paisajística. Así, la casa no solo rinde homenaje a la tradición local, sino

Ubicada en el corazón de Monte Lawley (Australia Occidental), una suburbio conocido por su mezcla de patrimonio y modernidad, la Casa Choux se erige como un testimonio de diseño inteligente en un lote de restricciones desafiantes. Enclavada entre viviendas preexistentes en una manzana esquinera con callejón trasero, el proyecto demuestra una maestría en la maximización de una superficie construida de apenas 60 metros cuadrados. La Escalera: El Corazón Espacial y Lumínico El gesto fundamental del proyecto fue la implantación de una escalera centralizada. Esta decisión va más allá de la mera circulación; se convierte en el epicentro organizativo y sensorial de la vivienda. Una Fachada Escultural y Artesanal La respuesta al contexto urbano se materializa en una fachada escultural que dialoga con su entorno inmediato. La solución fue elevar un nivel superior saliente, coronado por una gran ventana curva orientada al norte. Esta apertura no solo inunda el interior con una luz suave y constante, sino que se convierte en el gesto definitorio del exterior. Interior: Serenidad y Fluidez El interior es un refugio de amplitud y serenidad, logrado a través de una paleta de materiales coherente y formas orgánicas. Los suelos de hormigón blanco pulido reflejan la luz, amplificando la luminosidad y aportando una base fresca y continua. Este efecto de fluidez se ve reforzado por las formas curvilíneas que suavizan los recorridos y esquinas. La balaustrada de metal perforado de la escalera es un elemento clave: su diseño ligero y translúcido no interrumpe visualmente el espacio, permitiendo que la luz y las miradas la atraviesen, consolidando así la sensación de un volumen único y conectado. Cada detalle, desde la elección de los materiales hasta el diseño de la carpintería, evoca una atmósfera de calma y refinamiento artesanal, cumpliendo con el deseo de una vivienda familiar que es, a la vez, un santuario urbano y una obra de arte habitable. Fuente: www.archilovers.com

En una apacible y frondosa urbanización a las afueras de Madrid, surge una vivienda que desafía los paradigmas convencionales de la arquitectura residencial. Diseñada por Borja Lomas (Voluar Arquitectura) y finalizada en 2023, La Casa que se Bifurca es mucho más que un hogar: es una reflexión arquitectónica profunda sobre el tiempo, el espacio y nuestra conexión con la naturaleza. Cada ángulo revela un nuevo enigma. Inspirada en la narrativa de Jorge Luis Borges y en la teoría espacio-temporal de Einstein, esta casa propone un recorrido que no puede acelerarse ni apreciarse por completo desde un solo ángulo. A medida que se avanza por sus espacios, el entorno se despliega como un enigma en movimiento, donde cada paso revela nuevas perspectivas y oculta otras. Las sombras que proyecta su volumetría de acero corten, con su oxidación natural y constante transformación, intensifican esta experiencia, convirtiendo la vivienda en un reloj visual donde la luz natural y las texturas evocan la imparable marcha del tiempo. Diálogo constante con la naturaleza. En su interior, el acero y el vidrio conviven con un espejo curvo que distorsiona las reglas convencionales del espacio, evocando el concepto del “tiempo imposible” que inspira el diseño. Los reflejos y las transparencias difuminan la línea entre el interior y el exterior, extendiendo el jardín hacia el hogar y el hogar hacia la naturaleza, como si la vivienda mantuviera un diálogo constante y fluido con su entorno. Forma que responde al sitio y sus habitantes. La memoria del proyecto define el diseño como un proceso “epigenético”, adaptativo y orgánico, en sintonía con la frase de Alvar Aalto: “El modelo más importante de la arquitectura es la naturaleza, no la máquina”. En este caso, la forma de la casa surge como una respuesta directa a las particularidades del sitio y a las necesidades de sus habitantes. El diseño fragmentado y ramificado responde al contexto mediterráneo, concebido para una familia en crecimiento que recibe a amigos y seres queridos en un espacio flexible y versátil. Las piezas rectangulares, funcionales y de geometría sobria, se disponen de manera que sean las actividades las

Dos pabellones de madera se elevan delicadamente sobre el dosel selvático, enmarcando vistas panorámicas al océano mientras se funden armoniosamente con la exuberante topografía. En el corazón de la casa, un vestíbulo central actúa como eje que conecta la suite principal con las habitaciones de invitados, creando una composición espacial fluida, serena y esencial. Cada detalle, desde la arquitectura hasta el interiorismo, fue concebido en estrecha continuidad para ofrecer una experiencia espacial coherente y unificada. Un diálogo arquitectónico entre tierra y aire que fusiona estructura y simbolismo El concepto se articula en un diálogo entre opuestos: lo terrestre y lo aéreo, lo protegido y lo abierto. Dos formas geométricas —una firmemente anclada al suelo y la otra aparentemente flotante— establecen un lenguaje de diseño que combina lo estructural con lo simbólico. Un espacio intersticial cuidadosamente diseñado conecta ambos volúmenes, generando momentos de transición, pausa y encuentro. Brise-soleil de madera envuelven la estructura superior, modulando la luz y la ventilación, mientras refuerzan la sensación de elevación sobre el terreno. La composición fragmentada de la casa crea capas de llegada, vistas enmarcadas y una relación fluida entre lo construido y el entorno natural. Un recorrido entre naturaleza y diseño que revela una arquitectura dual y armoniosa El acceso se realiza por un sendero de piedra suavemente escalonado, rodeado de una densa vegetación autóctona, donde la casa se revela de forma gradual entre capas de follaje y superficies cuidadosamente trabajadas. La residencia se despliega en dos volúmenes expresivos, ambos con forma de caja pero diferenciados: uno integrado en la colina y el otro elevado, envuelto en un sistema de lamas de madera. Ligeras lamas y detalles precisos que elevan la arquitectura y conectan con el entorno Estas lamas, apoyadas estructuralmente en el segundo nivel, representan un desafío técnico que aporta una ligereza visual, otorgando a la casa su característico efecto flotante. Los meticulosos detalles de carpintería y las transiciones entre superficies se exhiben en toda la vivienda, con cada unión de materiales cuidadosamente resuelta para reflejar la pureza del concepto general. Amplios paneles de vidrio con marcos delgados garantizan el confort térmico mientras

Hebra Shelter S01 es la materialización de lo esencial. Una arquitectura que elimina lo superfluo para concentrarse en lo fundamental: eficiencia espacial, simplicidad constructiva y mínimo mantenimiento. Su diseño —limpio y riguroso— opera con lógica certera: cada elemento cumple una función precisa, cada decisión optimiza recursos. El resultado es un refugio que celebra el poder de lo mínimo; donde menos no significa limitación, sino inteligencia aplicada. Una lección de cómo habitar con lo estrictamente necesario, pero inmensamente bien resuelto. Arquitectura de precisión Hebra Shelter S01 alcanza su máxima eficiencia espacial mediante tres decisiones clave: la eliminación de pasillos recupera metros útiles, el mobiliario integrado (camas-closets-veladores fusionados) multiplica funciones en un mismo gesto, y la ubicación central del baño permite servir a ambos dormitorios sin redundancias. El resultado es una síntesis perfecta entre economía y comodidad, donde cada elemento cumple su rol con precisión matemática y elegancia funcional. Un manifiesto espacial que demuestra cómo el diseño inteligente puede hacer más con menos. Capas de eficiencia: La anatomía constructiva de Hebra Shelter S01 La construcción de Hebra Shelter S01 sigue una lógica impecable de capas superpuestas. Todo comienza con el esqueleto de acero, trazando con precisión la geometría esencial del refugio. Sobre esta estructura básica, los paneles SIP conforman una segunda piel, aportando simultáneamente cerramiento y aislamiento térmico en un solo gesto constructivo. El proceso culmina con la instalación meticulosa de ventanas termopanel y los revestimientos finales, completando un sistema de envolvente donde cada componente suma rendimiento sin sacrificar elegancia. Esta secuencia cuidadosamente orquestada revela la esencia del proyecto: máxima eficiencia lograda mediante la simplicidad de sistemas y la precisión en la ejecución. Fuente: www.archdaily.mx

Villa O: La casa circular que se funde con el lago Esta vivienda de 237 m² reinventa la arquitectura tradicional con su forma circular abierta a los cuatro puntos cardinales. Coronando el terreno más alto, sus cuatro patios hundidos fusionan interior y exterior, convirtiendo el paisaje en parte esencial del diseño. Más que una casa, es una escultura habitable que dialoga orgánicamente con su entorno lacustre. Villa O: La geometría perfecta que organiza vida y paisaje El diseño cruciforme en el corazón de esta casa circular divide el espacio en cuatro funciones claras: dos alas para dormitorios, un área de invitados y una zona de spa. En el centro, el vibrante espacio social -vestíbulo, cocina, comedor y sala- se irradia hacia los cuatro puntos cardinales. Cada brazo de esta cruz arquitectónica enmarca un paisaje distinto: el acceso, el bosque, el valle abierto y el espejo del lago, transformando la simple geometría en una experiencia sensorial que gira con el entorno. Villa O: Geometría y naturaleza en armonía Los muros inclinados de concreto añaden un carácter escultórico a los espacios interiores, creando una experiencia espacial única. En el exterior, la combinación de madera térmica y hormigón forma una silueta contemporánea que dialoga con el paisaje a través del contraste. Este diseño celebra la pureza de la forma circular mientras se integra orgánicamente al entorno natural mediante sutiles gestos arquitectónicos. Villa O: El círculo perfecto entre arquitectura y paisaje Esta casa reinterpreta el espacio doméstico con su forma circular pura. Organiza áreas privadas en el perímetro y abre su corazón cruciforme a los cuatro puntos cardinales, enmarcando distintos paisajes. Muros inclinados de concreto y madera dialogan con el entorno, demostrando que la geometría radical puede crear espacios profundamente habitables. Fuente: www.archdaily.mx

Esta vivienda en el bosque se encuentra en un terreno de 12 hectáreas, ubicado en las Sierras Chicas. Su ubicación fue cuidadosamente seleccionada para que la casa quede rodeada y resguardada por la naturaleza, integrada entre los árboles que la envuelven. Bosque, oficio y autosuficiencia: los tres cimientos de una casa con alma El diseño de la casa se definió bajo tres premisas clave: proteger al máximo el bosque nativo, adaptarse a la falta de conexión a una red de agua y aprovechar la experiencia como herrero artesanal de uno de los propietarios, quien participaría activamente en la construcción de su vivienda. Convivencia y retiro: dos volúmenes que definen el ritmo de habitar el bosque La casa se organiza en dos volúmenes discretos entre los árboles: el primero concentra el área social —cocina, comedor y estar— junto a un espacio para guardar motobicicletas; el segundo aloja la suite principal, baño, lavadero y un dormitorio para invitados, creando una íntima conexión con el bosque. Arquitectura que no esconde su función La articulación entre ambos volúmenes se resuelve mediante un núcleo de circulación que centraliza el acceso. El recorrido de ingreso—una pasarela elevada—enfatiza la relación con el bosque, mientras que el atrio integra un sistema de drenaje expuesto: canaletas perimetrales recogen el agua pluvial y la derivan a un bajante de chapa, cuyo flujo audible refuerza el vínculo con los elementos naturales. Del umbral ciego al estallido del paisaje La puerta de acceso es un frente totalmente ciego, que pretende enfatizar la sorpresa al abrirla. Cuando esto sucede, desaparece la arquitectura y aparece el paisaje. El techo horizontal de baja escala, la presencia de madera en sus laterales y un mínimo mobiliario conforman este espacio, que es la transición entre el exterior y el interior, a la vez que articula los dos volúmenes rotados. Arquitectura en modo espejo: devolviendo al bosque su propio reflejo El interior de la casa no termina en sus muros: se expande hacia el bosque a través de las amplias superficies vidriadas del norte y noreste. Allí, los árboles se convierten en parte del mobiliario—sus sombras dibujan patrones

En el desierto de California surge HATA, una cúpula de hormigón de 159 m² que combina escultura, arquitectura y durabilidad. Diseñada y construida por la autodidacta Anastasiya Dudik, esta estructura demuestra que es posible crear espacios con intuición y sensibilidad artística. Más que una construcción, HATA es un refugio escultórico, donde el hormigón desafía el entorno árido con elegancia y fuerza. Termorregulación pasiva: cómo la cúpula de HATA vence al desierto Arraigado en lo que Dudik denomina diseño primitivo del futuro, HATA se basa en la lógica arquitectónica ancestral -formas curvas, masa térmica, materiales elementales-, al tiempo que aborda las necesidades futuras de resiliencia climática y adaptabilidad fuera de la red. Construida con airform, barras de refuerzo, hormigón proyectado y estuco, la cúpula ofrece resistencia al fuego, seguridad sísmica y un rendimiento térmico pasivo ideal para el duro clima del desierto. La extraordinaria historia detrás de la cúpula de Sawtooth Situada frente a las montañas Sawtooth, la silueta de la cúpula emerge como una forma geológica, a la vez antigua y desconocida. Pero más allá de su impactante apariencia hay un singular relato del proceso: Dudik concibió, diseñó, gestionó y ejecutó todos los aspectos de la construcción sin un título de arquitectura ni una empresa constructora. Desde la envoltura estructural hasta el mobiliario integrado en la roca, HATA es un raro ejemplo de autoría verdaderamente holística. Monumentalidad domesticada: el hormigón que acoge en lugar de imponer Su armazón de hormigón hace un guiño al Brutalismo, pero lo suaviza, cambiando la monumentalidad por la intimidad. Influenciada por los edificios de la época soviética de su infancia ucraniana, Dudik reinterpreta el material con fluidez emocional: curvas suaves, transiciones orgánicas y luz natural evocan refugio en lugar de imposición. Un mundo sin bordes: cuando cada detalle se funde con el paisaje En su interior, HATA disuelve las fronteras entre arquitectura, arte y paisaje. La luz del día se filtra por las paredes curvas de yeso. Los muebles empotrados surgen orgánicamente de la roca. La acústica se silencia. La experiencia espacial se vuelve meditativa, sensorial y reparadora. Un nuevo lenguaje para habitar el mundo

Mientras el Centro Pompidou cerraba para su renovación, nació una idea: una embajada cultural itinerante para llevar su arte, equipo y programación a nuevos espacios. Su primera parada fue el Salón de Honor del Grand Palais en París, marcando el inicio de un proyecto que redefine la forma de experimentar museos. Un santuario dual: diseñado para celebrar en comunidad y refugiarse en soledad Este espacio se concibe como un palacio blando: umbral mágico donde lo colectivo y lo íntimo coexisten. Aquí, las multitudes celebran, discuten o crean, mientras en sus rincones -entre pliegues de luz y silencio- alguien encuentra refugio para dormir, leer o simplemente no ser parte. Un lugar que abraza por igual el bullicio de la asamblea y el susurro de la soledad. Flexible como una tela, vibrante como una ciudad Una gran alfombra plegada que se transforma en espacio público y refugio íntimo. Caminable, explorable y habitable —donde pliegues se convierten en salas de exposición, bolsillos en lugares de descanso, y su superficie en un escenario para eventos, juegos o simple contemplación. Un espacio que se reinventa con cada gesto y mirada En el Palacio Suave, cada rincón se transforma en un espacio para reuniones, espectáculos o celebraciones. Aquí, invitamos a todos los visitantes a ser parte activa de la experiencia, alternando entre el rol de intérprete y observador en la danza compartida de lo cotidiano. Una experiencia inmersiva entre arte, diseño y videojuegos en el corazón del Palacio Divertido El Palacio Suave es una instalación desarrollada como parte del Palacio Divertido, una iniciativa del Centre Pompidou x GrandPalaisRmn. El proyecto alberga el videojuego Nightcrawlers de la artista Alice Bucknell, y una selección de piezas de diseño de la colección del Centre Pompidou curated por Olivier Zeitoun y Marie-Ange Brayer. El Palacio Divertido se desarrolla en colaboración con el filósofo Emanuele Coccia y está curado por Jean-Max Colard, Joséphine Huppert y Alice Pialoux. El Palacio Divertido es una coproducción del Centre Pompidou y GrandPalaisRmn con el apoyo del Fondo Cultural Chanel. Fuente: www.archdaily.mx