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La residencia Casa Mavra, obra del despacho mexicano Taller Alberto Calleja, representa una interpretación contemporánea de la arquitectura residencial integrada al paisaje natural de Valle de Bravo. El proyecto fue concebido como un refugio de descanso donde la relación entre la vivienda y el entorno boscoso se convierte en el eje principal de la propuesta arquitectónica. Arquitectura contemporánea adaptada a la topografía de Valle de Bravo Ubicada en medio de una topografía rodeada de vegetación, la casa aprovecha las condiciones naturales del terreno para generar una experiencia espacial abierta, luminosa y profundamente conectada con el exterior. La composición arquitectónica se desarrolla mediante volúmenes sobrios y líneas limpias que se adaptan cuidadosamente al contexto, evitando imponer la construcción sobre el paisaje y buscando, en cambio, una convivencia equilibrada con la naturaleza. Espacios abiertos, luz natural y conexión visual con el bosque Uno de los aspectos más relevantes del proyecto es la manera en que los espacios interiores se extienden hacia patios, terrazas y áreas abiertas que permiten disfrutar constantemente de las vistas hacia el bosque. Grandes ventanales y aperturas estratégicamente colocadas favorecen la entrada de luz natural durante todo el día, creando ambientes cálidos y serenos que cambian de atmósfera según la hora y las estaciones del año. Materiales naturales y diseño sobrio: la esencia de Casa Mavra La materialidad juega también un papel fundamental en la identidad de Casa Mavra. El uso de concreto aparente, madera y piedra natural aporta una sensación de honestidad y permanencia, mientras que la paleta de colores neutros refuerza la tranquilidad y sofisticación del conjunto. Cada elemento fue pensado para generar una experiencia de habitabilidad íntima, silenciosa y en armonía con el entorno. Diseño interior minimalista enfocado en confort y funcionalidad El diseño interior mantiene la misma filosofía arquitectónica: espacios amplios, mobiliario discreto y una distribución que prioriza la funcionalidad y el confort sin sacrificar la estética contemporánea. La conexión visual entre las distintas áreas de la casa permite una circulación fluida y una sensación constante de amplitud. Taller Alberto Calleja y su visión de arquitectura sensible al contexto Con Casa Mavra, Taller Alberto Calleja

El despacho mexicano S-AR presentó “Madriguera”, un conjunto de cabañas ubicado en Arteaga, concebido como parte de una iniciativa de turismo de montaña que busca vincular la arquitectura con la experiencia directa del entorno natural. Dos refugios, dos experiencias únicas El proyecto, desarrollado en 2024, marca la primera etapa de este concepto de hospitalidad y está conformado por dos unidades: Cabaña Conejos y Cabaña Liebre. Aunque ambas comparten una misma paleta de materiales —madera, concreto, acero y vidrio—, cada una responde a dimensiones y usos distintos, ofreciendo experiencias diferenciadas a los visitantes. Miradores naturales entre bosque y montaña Las cabañas se sitúan sobre la parte poniente de un terreno con ligera pendiente, lo que permite aprovechar las vistas hacia un valle abierto y las montañas circundantes. Esta disposición transforma a las construcciones en puntos de observación del paisaje, con un entorno donde el bosque se eleva detrás y, al frente, una formación rocosa cambia de tonalidad según la luz del amanecer y el atardecer. Diseño que equilibra confort y naturaleza En términos de diseño, la Cabaña Liebre propone una experiencia tipo glamping en un espacio compacto, equipado con baño y cocineta, además de una terraza perimetral. Su estructura combina concreto, acero y madera con aislamiento térmico. Por su parte, la Cabaña Conejos ofrece una mayor capacidad, integrando áreas de descanso, cocina y estancia flexible, así como espacios adicionales como estudio, balcón y un mirador en azotea. Sobriedad contemporánea en diálogo con el paisaje El lenguaje arquitectónico del conjunto apuesta por formas sobrias y una cuidadosa selección de materiales que contrastan con el entorno natural. Esta estrategia busca reinterpretar el refugio de montaña desde una visión contemporánea, en la que la arquitectura no solo se integra al paisaje, sino que potencia la experiencia del lugar. Fuente: www.archdaily.mx

La arquitectura residencial en México vive una etapa de transformación donde la renovación de espacios existentes se ha convertido en una de las tendencias más relevantes del diseño contemporáneo. En ese contexto surge Xoltic, un proyecto desarrollado por AMASA Estudio que reinterpreta una antigua vivienda de la década de 1950 para convertirla en un espacio moderno, luminoso y funcional en el corazón de Coyoacán, Ciudad de México. La intervención destaca por su capacidad de equilibrar historia, sostenibilidad y estética contemporánea. Más allá de una remodelación convencional, el proyecto plantea una nueva manera de habitar, donde la conexión entre interior y exterior, el aprovechamiento de la luz natural y la continuidad espacial se convierten en protagonistas. Una renovación arquitectónica que apuesta por preservar la esencia original Con aproximadamente 337 metros cuadrados de intervención, Xoltic fue concebido a partir de una estrategia clara: conservar y revitalizar la estructura existente en lugar de demolerla por completo. Esta decisión no solo responde a criterios de sostenibilidad, sino también al deseo de mantener viva la memoria arquitectónica del inmueble original. El proyecto reorganiza los espacios interiores para generar una distribución más abierta y flexible, permitiendo que las áreas sociales fluyan de manera natural hacia patios y terrazas. Gracias a esta configuración, la vivienda adquiere una sensación de amplitud mucho mayor y mejora significativamente su relación con el entorno. Diseño contemporáneo con materiales de identidad mexicana Uno de los elementos más distintivos de Xoltic es el uso de materiales que conectan la arquitectura contemporánea con las tradiciones constructivas mexicanas. Acabados como el chukum aportan textura, durabilidad y una apariencia cálida que fortalece el carácter del proyecto. A esto se suma una paleta de materiales sobria y elegante donde predominan superficies limpias, tonos neutros y elementos naturales que generan una atmósfera tranquila y acogedora. El resultado es un equilibrio visual entre modernidad y autenticidad. La luz natural como elemento central del proyecto El diseño arquitectónico fue pensado para maximizar la entrada de iluminación natural en cada rincón. Ventanales estratégicos, patios interiores y dobles alturas permiten que la luz recorra los espacios durante gran parte del día, reduciendo

Ubicada en el entorno natural de Valle de Bravo, Estado de México, la Casa para ver la Peña se concibe como un proyecto residencial que pone en el centro la relación entre arquitectura y paisaje, integrando el diseño con las vistas hacia la Presa Miguel Alemán y la icónica formación rocosa de La Peña. Tradición y contexto como punto de partida El proyecto, desarrollado por Central de Arquitectura, parte de la intención de preservar la esencia del lugar, manteniendo elementos tradicionales como los techos inclinados y el uso de materiales cálidos como el tabique y la madera, característicos de la región. La vivienda se adapta al contexto inmediato, buscando una integración discreta con el entorno natural. Un acceso que revela el paisaje El acceso a la casa ocurre a través de un recorrido contenido que conduce a un espacio interior que se abre de forma sorpresiva hacia el paisaje. Este punto central funciona como el corazón del proyecto, donde los límites entre interior y exterior se difuminan para enmarcar el cuerpo de agua y la vegetación circundante. Espacios que conectan con la naturaleza El diseño privilegia la experiencia espacial y visual, generando una secuencia de patios, terrazas y áreas abiertas que refuerzan la conexión con la naturaleza. La arquitectura se concibe como una gran terraza habitable, pensada para potenciar la contemplación del paisaje y la convivencia con el entorno. Materialidad cálida y atemporal A lo largo del proyecto, la materialidad juega un papel fundamental, utilizando texturas naturales que refuerzan la sensación de calidez y permanencia. La combinación de elementos contemporáneos con técnicas constructivas tradicionales da como resultado una vivienda que respeta su contexto sin renunciar a una estética actual. Un refugio para habitar el paisaje Más que una casa, el proyecto se plantea como un ejercicio de integración paisajística, donde la arquitectura se convierte en un marco para observar y habitar la naturaleza de Valle de Bravo. Fuente: archello.com

En pleno Paseo de la Reforma, en la Ciudad de México, la Torre Diana se ha consolidado como uno de los referentes más destacados de arquitectura corporativa sustentable, al combinar eficiencia ambiental, diseño contemporáneo y una integración activa con el entorno urbano. Arquitectura que hace visible la sostenibilidad El edificio, diseñado por Colonnier Arquitectos, propone una nueva forma de entender los espacios de trabajo, donde la sostenibilidad no es un elemento oculto, sino una parte visible de la experiencia cotidiana. Su fachada de alto desempeño, inspirada en el movimiento de la Fuente de la Diana Cazadora, funciona como una piel arquitectónica que regula la radiación solar, reduce la ganancia de calor y permite el aprovechamiento de la luz natural. Eficiencia energética con reconocimiento internacional Esta estrategia no solo aporta valor estético, sino que también optimiza el consumo energético del inmueble, contribuyendo a su certificación LEED Gold, otorgada por sus altos estándares internacionales de eficiencia ambiental. Innovación en el uso del agua Uno de los elementos más relevantes del proyecto es su sistema de gestión hídrica, que permite la reutilización del 100% de las aguas residuales para usos no potables, como el riego de áreas verdes, el funcionamiento de sanitarios y procesos de enfriamiento. Esta infraestructura le otorga al edificio una notable eficiencia operativa y un menor impacto ambiental. Un oasis urbano en la entrada del edificio Asimismo, la Torre Diana integra un atrio ajardinado en su acceso principal, el cual no solo funciona como vestíbulo, sino también como un espacio de transición entre la ciudad y el interior del edificio. La vegetación y los elementos de agua refuerzan la idea de un “oasis urbano”, donde la arquitectura se vincula con la vida pública y el bienestar de los usuarios. Un modelo de ciudad sostenible Más allá de su función como complejo de oficinas, la Torre Diana se presenta como un modelo de desarrollo urbano que apuesta por la sostenibilidad, la eficiencia y la integración con la ciudad, consolidándose como una de las construcciones corporativas más representativas de la capital. Fuente: glocal.mx

La Casa LU 2 es un proyecto residencial que transforma una vivienda familiar existente en un hogar moderno pensado para la vida contemporánea. Partiendo de una estructura de mediados del siglo XX, los arquitectos han intervenido el espacio con una estrategia que integra el pasado con soluciones actuales de diseño y funcionalidad. Espacios abiertos para una vida fluida El proyecto se desarrolla como un espacio que favorece la relación entre interiores y exteriores, articulando patios y áreas abiertas que permiten la entrada de luz natural y ventilación en toda la casa. Esta organización espacial busca ofrecer un ambiente confortable y flexible, donde la vida familiar puede transcurrir con fluidez entre ambientes sociales y privados. Materiales y luz en diálogo con el entorno Materialidad, luz y contexto son elementos clave en Casa LU 2. La arquitectura plantea muros robustos, grandes ventanales y el uso de materiales naturales que dialogan con el paisaje circundante, generando una atmósfera que combina calidez con modernidad. La intervención respeta la volumetría original de la vivienda, pero la actualiza con proporciones contemporáneas y una nueva relación visual hacia el exterior. Interiorismo atemporal con identidad propia Además de sus cualidades formales, el proyecto incorpora diseño de interiorismo que rompe con las tendencias pasajeras, apostando por una estética atemporal y espacios que buscan provocar una experiencia sensorial al habitarla. El resultado es una casa que no solo responde a las necesidades funcionales de sus habitantes, sino que también ofrece una lectura espacial y material que la distingue como una propuesta relevante dentro de la arquitectura residencial actual en México. Fuente: archello.com

Ubicada en Tulum, dentro del desarrollo Aldea Zamá, la Casa Terra, diseñada por Erentia, propone una vivienda que parte de una lectura sensible del contexto físico, cultural y simbólico del lugar. Respuesta climática y organización espacial El proyecto, de aproximadamente 276 m², se concibe como una respuesta a las condiciones climáticas y urbanas de la región, priorizando la ventilación natural, el aprovechamiento de la luz y la relación constante con el exterior. Desde el acceso, planteado como una transición controlada, la casa revela una organización basada en muros paralelos que estructuran los espacios y guían las circulaciones. Circulación y experiencia espacial A diferencia de una distribución convencional, la vivienda elimina pasillos y apuesta por conexiones directas entre ambientes, generando recorridos más fluidos e intuitivos. Estos desplazamientos se acompañan de cambios en la escala y en la entrada de luz, lo que refuerza la experiencia espacial al interior. Luz cenital y cosmovisión El elemento central del proyecto es un lucernario curvo que introduce luz cenital en el área social y establece un vínculo simbólico con el cielo. Este recurso, inspirado en la cosmovisión maya, se complementa con otros patios y aperturas que extienden la presencia de la luz natural hacia las distintas áreas de la casa, fortaleciendo la conexión entre arquitectura y entorno. Dualidad espacial Conceptualmente, Casa Terra explora la dualidad entre lo abierto y lo contenido, lo íntimo y lo colectivo. Los espacios sociales se presentan como áreas más permeables y conectadas, mientras que las zonas privadas adoptan un carácter más introspectivo, generando un equilibrio entre resguardo y apertura. Integración cultural y ambiental Más allá de su materialidad sobria, el proyecto destaca por integrar referencias culturales y ambientales en su diseño, proponiendo una arquitectura que no solo responde al contexto inmediato, sino que también reflexiona sobre la forma de habitar en relación con la naturaleza, el tiempo y el territorio. Fuente: arquitecturaviva.com

El proyecto Reserva 16, desarrollado por el estudio de arquitectura BAJA | Architectural Design, plantea una propuesta residencial contemporánea que busca equilibrar privacidad, funcionalidad y relación con el exterior a través de una cuidadosa organización espacial. Una vivienda pensada para el entorno urbano La vivienda surge como respuesta a las condiciones del entorno urbano y a la necesidad de generar espacios domésticos que ofrezcan intimidad sin renunciar a la iluminación natural ni a la ventilación. Para ello, el diseño se estructura mediante volúmenes claros y una composición arquitectónica sobria que permite organizar los diferentes espacios de manera eficiente, favoreciendo tanto la circulación interior como la interacción con patios y áreas abiertas. Conexión fluida entre interior y exterior Uno de los aspectos centrales del proyecto es la manera en que integra los espacios interiores con el exterior. A través de aperturas estratégicas, terrazas y áreas de transición, la casa establece una relación constante con el paisaje inmediato, lo que permite ampliar visualmente los espacios habitables y mejorar la calidad ambiental dentro de la vivienda. Un lenguaje arquitectónico contemporáneo y equilibrado El lenguaje arquitectónico del proyecto apuesta por una estética contemporánea basada en líneas limpias y materiales cuidadosamente seleccionados, los cuales refuerzan la sensación de orden y equilibrio en toda la composición. Esta elección material no solo responde a criterios estéticos, sino también a la intención de crear espacios duraderos, funcionales y adaptados a la vida cotidiana. Organización espacial: privacidad y convivencia Asimismo, la distribución de la vivienda busca separar de manera clara las áreas públicas y privadas. Mientras las zonas sociales se abren hacia los espacios exteriores para favorecer la convivencia y la iluminación natural, los espacios más íntimos se resguardan para garantizar tranquilidad y confort a los habitantes. Simplicidad formal al servicio de la habitabilidad En conjunto, Reserva 16 se presenta como un ejemplo de arquitectura residencial contemporánea que apuesta por la simplicidad formal, el uso estratégico del espacio y la integración con el entorno. El proyecto demuestra cómo el diseño arquitectónico puede responder a las demandas actuales de habitabilidad mediante soluciones que combinan estética, funcionalidad y bienestar. Fuente: archello.com

La emblemática obra de Luis Barragán, La Cuadra San Cristóbal, ha reabierto al público como parte de un proyecto cultural en la zona metropolitana de la Ciudad de México, bajo la dirección del arquitecto Fernando Romero. El complejo, originalmente concebido en 1968 como un centro ecuestre y residencia privada, ahora funciona como un campus cultural que enlaza arquitectura y arte contemporáneo en el marco de la Mexico City Art Week 2026. Exhibiciones Principales La apertura se acompañó con dos exhibiciones principales. La primera, titulada “Barragán en Barragán”, reúne más de una decena de proyectos icónicos del arquitecto mexicano —como la Casa Gálvez, la Casa-Estudio Barragán y el propio La Cuadra— en una retrospectiva curada por Jorge Covarrubias. Con maquetas y fotografías de archivo, la muestra explora cómo Barragán integró tradiciones vernáculas, luz, color y paisaje para construir un lenguaje arquitectónico personal y poético. Diálogo entre Arte y Arquitectura Paralelamente, el espacio alberga una presentación de obras del artista Félix González-Torres, marcada por lo que los organizadores describen como una “fricción poética” entre su práctica conceptual y la arquitectura de Barragán. Las piezas, que emplean materiales cotidianos como pilas de papel o cadenas de luz, dialogan con los muros saturados de color y los patios de La Cuadra, abriendo reflexiones sobre intimidad, luz, espacio y percepción estética. Transformación en Centro Cultural Este proyecto forma parte de la transformación de La Cuadra San Cristóbal en un centro cultural público liderado por la Fundación Fernando Romero, que impulsa la preservación del legado de Barragán y promueve propuestas interdisciplinarias entre arte y arquitectura. El acceso a las exhibiciones es gratuito para estudiantes nacionales e internacionales y residentes de Atizapán de Zaragoza, bajo cita previa en el sitio web del recinto. Significado e Impacto Cultural La iniciativa representa un hito importante en la apertura de espacios de vanguardia en el país, al tiempo que celebra la obra de uno de los arquitectos mexicanos más influyentes del siglo XX. Fuente: www.designboom.com

El proyecto Jaque Studio presenta “Naboa Tulum”, un hotel boutique de 10 suites ubicado en un terreno de 2 500 m² en Tulum, Quintana Roo, México, concebido como una experiencia de retiro sereno que articula arquitectura, paisaje y diseño pasivo en un solo sistema integrado. La propuesta parte de la intención de crear un espacio donde la arquitectura dialoga con la vegetación tropical preexistente mediante formas geométricas puras y ordenadas que contrastan con la vegetación selvática y generan un ambiente introspectivo y acogedor centrado alrededor de un eje principal formado por una piscina longitudinal y un jardín tropical central. Confort, privacidad y conexión natural El complejo está diseñado para ofrecer una atmósfera de confort, privacidad y conexión con la naturaleza, mediante estrategias de diseño que favorecen la ventilación cruzada, la iluminación natural y una relación visual fluida entre los espacios interiores y exteriores. Las 10 suites se distribuyen en dos tipologías distintas: en planta baja, unidades horizontales que se abren directamente al jardín con terrazas y baños interior-exterior; y en planta alta, suites con doble altura y mezzanines que albergan dos dormitorios y baños completos, resultando en ambientes amplios y bien ventilados, pensados para responder al clima cálido de Tulum. Espacios abiertos que respiran selva Los espacios sociales y de recepción se conciben como estructuras ligeras y abiertas que favorecen la conexión visual con el entorno natural. El pabellón de recepción se apoya sobre una base de concreto y chukum —una técnica tradicional de acabado yucateca— y está rematado por una cubierta de madera ligera que parece flotar entre los árboles, sostenida por columnas delgadas integradas con la vegetación. El restaurante de doble altura con cocina abierta se orienta hacia una amplia terraza elevada que mira hacia el jardín y la piscina, reforzando esa relación entre espacios construidos y naturaleza. Materiales locales y diseño pasivo La selección de materiales naturales y locales —como madera, piedra caliza, mármol travertino y chukum— contribuye a enraizar el proyecto en el contexto regional y a mejorar el confort climático sin depender de sistemas mecánicos intensivos. Estos materiales, junto con una paleta de tonos cálidos

La Torre Rise, actualmente en construcción en Monterrey, Nuevo León, se perfila como el edificio más alto de México y Latinoamérica, con 484 metros de altura y 96 pisos, y una fecha de finalización prevista para 2026. Este proyecto no solo redefine el skyline de Monterrey frente al río Santa Catarina, sino que también consolida a México como un referente en arquitectura de gran escala dentro del continente. El futuro más alto de América Latina El rascacielos superará por más de 170 metros al récord regional actual y será el segundo edificio más alto de América, solo detrás del One World Trade Center en Nueva York. La torre combina múltiples usos: 35 pisos de oficinas, 22 residenciales, 10 niveles de hotel de lujo y 4 pisos comerciales, integrando además más de 4 300 m² de áreas verdes. Su diseño contempla fachadas de cristal con control térmico, esquinas curvas para resistencia al viento y certificaciones internacionales de sostenibilidad, posicionándola como un referente en construcción moderna. Un motor económico y urbano para la nueva Monterrey Más allá de su altura, Torre Rise es un catalizador urbano y económico para Monterrey. El proyecto refleja cómo las ciudades mexicanas buscan combinar innovación arquitectónica, funcionalidad y atractivo económico, potenciando la vida urbana y atrayendo inversión y talento. Se espera que inspire nuevas propuestas audaces en la región, reafirmando la tendencia de construir más alto y con mayor complejidad técnica en América Latina. Un símbolo de ambición internacional y progreso En definitiva, Torre Rise no solo transformará la silueta de Monterrey, sino que se proyecta como un símbolo de progreso, modernidad y ambición internacional, consolidando a la ciudad como un epicentro del crecimiento vertical y la innovación urbana en Latinoamérica. Fuente: aylevelmag.com

La Casa Alonso Rebaque, una joya poco conocida del modernismo mexicano tardío, abrió por primera vez sus puertas al público en enero-febrero de 2026, ofreciendo una oportunidad única para experimentar de cerca una obra clave de la arquitectura nacional. Un tesoro moderno oculto en Jardines del Pedregal Ubicada en Jardines del Pedregal, Ciudad de México, esta residencia fue diseñada en la década de 1950 por Héctor Alonso Rebaque en colaboración con el arquitecto-ingeniero Félix Candela, figura icónica por sus innovadoras estructuras de concreto. La casa condensaba hasta ahora décadas de historia arquitectónica en un proyecto que permanecía mayoritariamente oculto, resguardado como un secreto del patrimonio moderno mexicano. Estructura, paisaje y el paraboloide hiperbólico como protagonistas Lo que hace especial a esta obra es su estructura expuesta y su integración con el paisaje volcánico: en lugar de ocultar las soluciones técnicas, la vivienda las exhibe como parte esencial de su forma. El uso del paraboloide hiperbólico —una cubierta curva de concreto que actúa simultáneamente como soporte y elemento espacial— genera una sensación de ligereza y continuidad que redefine la experiencia de habitar el espacio. Diseño contemporáneo en diálogo con la arquitectura moderna Pero la apertura no se limita a una visita arquitectónica tradicional. La casa fue activada mediante la exposición Muestra de Diseño Coleccionable, curada por Regina Alencaster de Filo, que integró piezas contemporáneas de diseñadores y artistas en los distintos ambientes de la residencia. Así, el diseño actual dialoga con la arquitectura histórica, reforzando la idea de que la modernidad no es un estilo cerrado sino una actitud abierta al cambio. Más que museo: una experiencia arquitectónica viva Este proyecto no se concibe como una museificación de la casa, sino como una experiencia viva donde el visitante no solo observa, sino que vive la obra. La apertura forma parte de las actividades culturales de inicio de año en la capital y se enmarca dentro de iniciativas que promueven la revalorización del patrimonio arquitectónico como parte del tejido urbano contemporáneo. Visitas con prerregistro y próximas actividades Los primeros periodos de visita se llevaron a cabo con prerregistro entre enero y febrero,

Las nuevas oficinas de LG en Polanco, diseñadas por Marca Architecture, representan una reinterpretación contemporánea del espacio corporativo que combina diseño arquitectónico, ergonomía y biophilia para transformar la experiencia laboral en Ciudad de México. El proyecto, desarrollado en una superficie de aproximadamente 1,600 m² en una de las zonas de negocios más dinámicas de la capital, se concibe como un ambiente que responde a las necesidades del trabajo moderno, especialmente en el contexto posterior a la pandemia. Diseño funcional y multifuncional La propuesta se despliega en dos niveles interconectados, articulados por una escalera central que funciona también como un pequeño auditorio, generando un elemento expresivo y multifuncional. El diseño interior integra elementos que favorecen la colaboración y el confort, como un plafón reticulado que refuerza el control acústico y la distribución de luz, así como particiones de vidrio que aportan luminosidad y sensación de apertura. Materiales, calidez y sofisticación Los materiales elegidos  incluyendo muros revestidos en travertino y una combinación de pisos en alfombra, madera ingenierizada y mármol Bardiglio buscan elevar la calidad del entorno de trabajo y ofrecer una sensación de calidez y sofisticación. La integración de la naturaleza y la biophilia es un eje central: áreas de descanso, espacios de recreación y rincones verdes están cuidadosamente pensados para fortalecer la conexión con el entorno natural, incentivando la creatividad, la salud y el equilibrio entre trabajo y vida personal. Ergonomía y tecnología al servicio del bienestar La ergonomía se incorpora de manera integral en el mobiliario y las soluciones de confort, asegurando un ambiente que favorece la salud física y la productividad de los colaboradores. Asimismo, el edificio aprovecha sistemas de automatización inteligente para la gestión de iluminación, sonido y seguridad que optimizan la eficiencia operativa del lugar. Un referente de arquitectura corporativa Más allá de ser un espacio de trabajo convencional, las oficinas de LG en Polanco se presentan como un modelo de diseño corporativo orientado al bienestar integral: un entorno que no solo responde a la funcionalidad exigida por las empresas tecnológicas, sino que también establece un nuevo referente de arquitectura interior y ambiente laboral en la

Guadalajara, Jalisco, reafirma su papel como destino cultural clave en México con la realización de ART WKND GDL, uno de los encuentros de arte contemporáneo, diseño y arquitectura más importantes del país. Este evento, que se celebra del jueves 29 de enero al domingo 1 de febrero de 2026, ha consolidado una identidad propia dentro de la escena artística nacional e internacional, atrayendo a galerías, creadores, curadores y coleccionistas de diversas partes del mundo. Colaboración institucional y enfoque innovador Organizado en colaboración con la Secretaría de Turismo de Jalisco y el Fideicomiso de Turismo de la Zona Metropolitana de Guadalajara, ART WKND GDL va más allá de una feria tradicional: es un circuito de actividades que abarca exposiciones, talleres, intervenciones urbanas, recorridos por estudios de artistas y eventos sociales distribuidos por toda la ciudad. Programación diversa e inspiradora La programación del evento incluye una amplia oferta cultural. En el Museo de Arte de Zapopan (MAZ) se presenta la exposición La escalera que hizo caer la casa de Alejandra Laviada, mientras que en EstaciónMAZ se exhibe Listones, un proyecto del diseñador francés Fabien Cappello como parte de la programación de diseño, moda y arquitectura. Espacios destacados: Plataforma Otro espacio destacado es Plataforma, que alberga diversas muestras en sus tres niveles, incluyendo la colectiva Here, Now, curada por Sacha Craddock; la propuesta Forma, Deforma, Reforma… de Cristóbal Gracia; instalaciones de Luis Felipe Manzano y obras de artistas emergentes como Maximiliano Ruelas y María Esteve. Galerías locales participantes También participan importantes galerías locales como Galería Curro, Tiro al Blanco, Travesía Cuatro y Guadalajara 90210, que presentarán proyectos especialmente seleccionados para esta edición del encuentro. Arte que transforma la ciudad ART WKND GDL trasciende los espacios tradicionales: como parte de su inauguración se realiza un espectáculo de video mapping en la Catedral de Guadalajara, que junto a intervenciones en lugares emblemáticos como el Museo Cabañas y el Teatro Degollado transforma el paisaje urbano en un lienzo creativo. La ciudad como galería abierta Asimismo, la ciudad se convierte en una galería abierta gracias a la instalación de puertas simbólicas en puntos públicos —como el Andador

Del 4 al 8 de febrero de 2026, Zsona Maco regresa al Centro Citibanamex consolidándose como uno de los eventos artísticos más importantes de América Latina. Con más de 200 galerías internacionales provenientes de México, Estados Unidos, Francia, Brasil, Italia y Japón, la feria posiciona a la capital mexicana como un punto neurálgico del arte global. Un ecosistema cultural más allá de la feria Más que un evento, Zsona Maco funciona como un ecosistema cultural que promueve el diálogo entre disciplinas, generaciones y prácticas artísticas. La feria fomenta conexiones entre artistas, coleccionistas y público, creando un espacio de intercambio único. Secciones destacadas de Zsona Maco 2026 La edición 2026 se organiza en diversas áreas que enriquecen la experiencia: Arte contemporáneo: explora temas sociales actuales desde múltiples geografías. Zsona Maco Sur: ofrece una mirada crítica sobre las prácticas del “sur global”. Arte moderno: revisita movimientos clave del siglo XX latinoamericano. Zsona Maco Forma: fusiona arte y diseño coleccionable. Además: Diseño, Emergente, Fotografía y el Salón del Anticuario, cada una con propuestas propias. Innovación digital y colaboraciones institucionales La feria impulsa programas digitales, charlas y redes de intercambio, además de colaboraciones con instituciones como Fundación Casa Wabi. Estas iniciativas amplían su alcance más allá del recinto físico, integrando herramientas que facilitan el acceso a catálogos y precios en tiempo real. Zsona Maco 2026: plataforma de arte y pensamiento crítico En suma, Zsona Maco 2026 no solo presenta arte de calidad internacional, sino que también estimula el pensamiento crítico y el intercambio cultural en todas sus formas, consolidándose como un referente indispensable en la escena artística latinoamericana. Fuente: zsonamaco.com

Greta plantea un lenguaje arquitectónico honesto, donde materiales naturales y técnicas constructivas contemporáneas conviven en equilibrio. La piedra local, el chukum y la madera natural aportan textura y calidez, envejeciendo de forma noble frente a la humedad y salinidad del entorno costero. Esta elección responde a criterios estéticos, de durabilidad y sostenibilidad. Espacios diseñados para la serenidad Cada ambiente desde cocinas hasta recámaras ha sido concebido bajo el principio de la simplicidad funcional, priorizando la conexión emocional con el usuario y una experiencia de habitar consciente. Interiores que dialogan con la naturaleza El mobiliario en madera de roble natural y textiles de fibras vegetales refuerzan la identidad local. Los interiores se conciben como refugios luminosos y tranquilos, con estancias que se prolongan hacia terrazas con vistas al mar y jardines privados rodeados de vegetación tropical. Áreas comunes con identidad caribeña En espacios como el vestíbulo, se incorporan losetas cerámicas artesanales en tonos verde aqua, evocando el mar Caribe y fortaleciendo el vínculo entre arquitectura y contexto natural. Roof Garden: bienestar al aire libre La experiencia culmina en el Roof Garden de Greta, un espacio donde la mirada se funde con el horizonte y el cuerpo se reconecta con la naturaleza. La alberca infinita refleja el cielo y se orienta hacia el Caribe, mientras el área de ejercicio se abre a zonas verdes que propician calma y movimiento consciente. Greta: un diálogo entre materia y paisaje Más que un edificio frente al mar, Greta se presenta como un diálogo entre geometría arquitectónica y entorno natural, reinterpretando la vida costera contemporánea a través de la simplicidad, la luz y el respeto por el paisaje. Fuente: archello.com

Ubicado en la espectacular costa de Cabo San Lucas, el Nobu Hotel Los Cabos combina el lujo contemporáneo con la belleza natural de Baja California. Como el primer Nobu Hotel en América Latina, esta propiedad se distingue por su fusión de diseño japonés minimalista y un paisaje costero que ofrece un entorno sereno y sofisticado. Diseño Adaptado al Entorno Local El diseño del hotel refleja los principios de la marca Nobu, caracterizados por un lujo moderno y una atención a los detalles. La disposición del hotel fue pensada para bloquear los vientos del noroeste y aprovechar las vistas panorámicas del océano y los atardeceres. En el interior, los jardines japoneses y el juego de agua y fuego refuerzan la armonía y el equilibrio, creando espacios tranquilos que invitan a la reflexión. Una Experiencia Acuática Diversificada Con 18 piscinas repartidas por el resort, los huéspedes pueden disfrutar de una experiencia acuática adaptada a diferentes necesidades: desde espacios vibrantes para socializar hasta rincones privados de descanso. Además, las 200 habitaciones ofrecen acceso directo al exterior, muchas de ellas con piscinas privadas y vistas ininterrumpidas al océano, brindando un ambiente exclusivo. Conexión con la Comunidad Local El hotel no solo se distingue por su diseño, sino también por su compromiso con la sostenibilidad y la economía local. Se utilizaron materiales como la piedra de Cabo y el cactus Cardón, en armonía con el paisaje. Además, el proyecto ha generado empleos locales, apoyando tanto a artesanos como a pequeños negocios mediante asociaciones de abastecimiento. Fuente: archello.com

Las oficinas de Robertet México se ubican en el piso 34 de la Torre M, dentro del complejo Mítikah, uno de los desarrollos corporativos más relevantes de la Ciudad de México. Con una superficie aproximada de 2,050 m², el proyecto plantea un entorno de trabajo que integra espacios administrativos y laboratorios especializados en un mismo nivel, respondiendo tanto a las necesidades técnicas de la empresa como a su identidad corporativa. Diseño orientado a la colaboración y la creatividad El diseño del proyecto se enfocó en crear un espacio que favoreciera la colaboración, la creatividad y la innovación, valores fundamentales para una compañía dedicada al desarrollo de fragancias y sabores. Para lograrlo, el programa arquitectónico combina oficinas, laboratorios, áreas de exhibición, salas de juntas y espacios colaborativos, permitiendo una interacción constante entre los distintos equipos de trabajo. Integración entre áreas administrativas y técnicas Uno de los principales retos fue lograr una convivencia eficiente entre las áreas administrativas y los espacios técnicos, sin comprometer la funcionalidad ni la experiencia sensorial. Los laboratorios de aromas y sabores fueron concebidos no solo como espacios de trabajo altamente especializados, sino también como lugares de inspiración donde convergen perfumistas, químicos y creativos. Recepción y zonificación del espacio de trabajo La recepción funciona como el punto articulador del proyecto, desde donde se organizan dos grandes zonas: el área de sabores —que incluye laboratorio, showroom y cabinas de degustación— y el área de aromas, que alberga laboratorios especializados y oficinas privadas. A estos espacios se suman salas de reunión, áreas informales y zonas de descanso que fomentan la interacción y el bienestar del personal. Experiencia sensorial para clientes y visitantes El proyecto también incorpora espacios sensoriales y áreas de demostración cercanas al acceso principal, permitiendo que clientes y visitantes se acerquen a los procesos creativos que definen los productos de la marca. Esta estrategia refuerza la experiencia del usuario y fortalece el vínculo entre diseño, ciencia y percepción. Una estética contemporánea alineada con la marca En cuanto a la propuesta estética, el interiorismo combina una paleta cromática inspirada en la identidad visual de Robertet con materiales como maderas

Park Hyatt debutó en México con la apertura de Park Hyatt Cabo del Sol, un resort de lujo ubicado en la costa de Baja California Sur, dentro de la comunidad privada de Cabo del Sol. El proyecto fue desarrollado por Hyatt y RLH Properties y representa una nueva referencia de hospitalidad de alto nivel en el país. Arquitectura y diseño frente al océano La arquitectura y el diseño interior estuvieron a cargo de Sordo Madaleno y Paulina Morán, en colaboración con George Wong Design y el concepto creativo de Yabu Pushelberg. El conjunto está orientado hacia el océano para garantizar vistas continuas al mar, integrando el paisaje como parte esencial de la experiencia. Inspiración en la tradición mexicana Inspirado en la arquitectura mexicana tradicional, el diseño reinterpreta patios, arcadas y cuerpos de agua mediante un lenguaje contemporáneo. Materiales naturales, tonos suaves y texturas cálidas definen una atmósfera serena que conecta interior y exterior. El resort cuenta con 163 habitaciones y 88 suites, además de villas privadas frente al mar, todas diseñadas como espacios de descanso y privacidad. Gastronomía y bienestar integral La propuesta se complementa con una oferta gastronómica que celebra la cocina mexicana y los sabores locales, así como con un enfoque integral de bienestar que incluye un amplio centro fitness y un spa de próxima apertura. Una nueva visión del lujo costero Con su enfoque en diseño, paisaje y experiencia, Park Hyatt Cabo del Sol consolida una nueva visión del lujo costero en México y marca el inicio de la expansión de la marca Park Hyatt en el país. Fuente: newsroom.hyatt.com

La Casa IMA, diseñada por Ezequiel Farca Studio, es un proyecto residencial emblemático ubicado en un terreno alargado con vistas al mar de San José del Cabo, México. Este diseño arquitectónico responde de forma sensible al paisaje costero, fusionando espacios abiertos, muros y patios que buscan crear una experiencia de vida integrada con el entorno natural desde cada perspectiva del sitio Concepto Formal y Distribución Espacial El concepto formal de Casa IMA se basa en una serie de tapiales y patios que estructuran y delimitan los distintos ambientes de la residencia. A través de estos elementos, el proyecto establece un orden espacial que favorece tanto la privacidad como la fluidez entre los diferentes usos del hogar. Los tapiales y muros, junto con espejos de agua y pequeñas cascadas, generan momentos de serenidad y contemplación, invitando a conectar emocionalmente con el entorno. Conexión Profunda con la Naturaleza Uno de los rasgos más destacados de esta residencia es su intensa relación con la naturaleza circundante. La casa se percibe como una extensión del paisaje al incorporar espacios abiertos que permiten la entrada de luz natural y ventilación cruzada, creando ambientes frescos y luminosos. El uso de la tierra como material constructivo refuerza esta conexión, difuminando las líneas entre lo natural y lo construido, y enmarcando las vistas al mar y al cielo infinito. Acceso y Primer Encuentro con el Proyecto El acceso a la Casa IMA se caracteriza por una fachada ciega que anticipa la privacidad del interior. El volumen del dormitorio del segundo nivel sobresale, sirviendo como un techo que guía al visitante a través de un patio privado hacia la entrada principal. En este espacio se incorpora un árbol rodeado por una cuenca de agua, introduciendo desde el primer momento una sensación de calma y conexión con la naturaleza. Patio Principal: El Corazón Contemplativo de la Casa El patio central funciona como el eje articulador del diseño. Ubicado entre muros de tierra de doble altura, un espejo de agua refleja el cielo diáfano, reforzando la sensación de amplitud y serenidad. Al lateral, un jardín de crecimiento orgánico aporta un contraste

La Casa Pirules se sitúa en el borde del barrio Valle del Maíz, uno de los barrios más antiguos de San Miguel de Allende, en México. El terreno presenta una topografía pronunciada y está poblado por vegetación nativa, característica, árboles de pirul, huizaches, mezquites y nopales, lo que marca gran parte de la propuesta arquitectónica. El diseño del proyecto responde a una organización urbana tradicional: las calles siguen las curvas de nivel del terreno, y las parcelas descienden longitudinalmente con la pendiente natural. Este patrón remonta a criterios hidráulicos y agrícolas históricos, que permitían aprovechar la escorrentía del terreno para riego. En contraste con desarrollos recientes que buscan uniformidad o enclaves cerrados, Casa Pirules se inserta respetuosamente al contexto: mantiene la escala, proporción y conexión directa con la calle como muchas parcelas en el barrio. Concepto arquitectónico y estrategia de diseño El proyecto prevé seis casas similares en ese contexto, todas pensadas por Escobedo Soliz. Cada vivienda adopta una disposición repartida en cuatro volúmenes independientes, los cuales alojan las distintas funciones del programa. Desde la calle hacia el fondo del terreno, la secuencia espacial se organiza así: volumen destinado a tienda, luego dormitorio, seguido de cocina/servicios, y finalmente sala-comedor. Esta fragmentación volumétrica permite adaptarse a la topografía, cada lote tiene desniveles y vegetación y acomodar los árboles existentes: la ubicación de los volúmenes varía según la posición de los árboles, con el fin de preservarlos. Entre los volúmenes hay patios, pórticos, jardines y escaleras, generando recorridos variados, cambios en altura, luz y ventilación, además de incorporar elementos como agua y vegetación para matizar ambientes. Esta estrategia no solo optimiza la relación entre interior y naturaleza, sino que permite una experiencia espacial rica: los habitantes transitan desde la calle hacia el fondo del terreno atravesando espacios intermedios que dialogan con el entorno natural. Materialidad, construcción y confort ambiental Uno de los pilares del proyecto es el uso del ladrillo como material predominante. El ladrillo se seleccionó por ser local, económico, versátil, permitiendo modular alturas y plataformas mediante su uso como unidad estándar, y por su capacidad de adaptarse al contexto regional

Casa Pakaal es una antigua casona que data de principios del siglo XX, ubicada en el histórico barrio Santiago en Mérida. Al ingresar a la residencia de 350 metros cuadrados, destaca una sala con techos de cinco metros de altura, vigas y viguetillas de madera originales, y un piso diseñado ex profeso con tres patrones diferentes para conservar su personalidad. Esta primera crujía fue restaurada en su totalidad, como homenaje a su pasado arquitectónico. Intervención contemporánea con respeto al entorno En las áreas posteriores, donde la estructura original se encontraba deteriorada, se optó por una intervención contemporánea cuidadosamente planificada. Se instalaron vigas metálicas tipo “I” apoyadas sobre los muros originales, sobre las cuales se colocó una nueva losa con recubrimiento de chukum una técnica tradicional y regional, combinando lo antiguo con lo nuevo. Espacios de convivencia que dialogan con naturaleza e historia La cocina interior conserva sus muros originales, contrastando con un diseño moderno y un piso de pasta, una propuesta que equilibra pasado y funcionalidad contemporánea. Hacia el exterior, la terraza y el comedor al aire libre se conectan con un espejo de agua y un deck de madera de tzalam, sobre la piscina de chukum: un rincón ideal para la convivencia, con luz y sombra que cambian durante el día. Privacidad, naturaleza y atmósferas envolventes La zona privada de la vivienda aprovecha la vegetación existente: sus cinco habitaciones, incluida la principal, se distribuyen alrededor de árboles maduros, integrando naturaleza y arquitectura de manera orgánica. Los volúmenes contemporáneos que alojan las recámaras emplean texturas distintas chukum, mortero con barro, piedra, generando atmósferas diversas que dialogan con la historia de la casona. Una propuesta que honra la historia sin renunciar al confort moderno Casa Pakaal representa un equilibrio inteligente entre memoria y modernidad: respeta los vestigios originales, muros, vigas, altura, texturas mientras incorpora tonos actuales, materiales contemporáneos y una distribución pensada para la vida moderna. El resultado es una vivienda que invita a habitar su pasado y su presente a la vez, ofreciendo espacios llenos de carácter, confort y armonía con su entorno. Fuentes: www.revistadeck.com