Nacionales

En esta innovadora vivienda, tres volúmenes de piedra conectados por pasarelas de cristal se diseñaron para satisfacer las necesidades específicas de sus habitantes. La integración con el entorno y las estrategias medioambientales guiaron el diseño y la experiencia de la residencia, lo que resultó en la certificación LEED for Homes en nivel plata. El proyecto destaca por su enfoque en la sostenibilidad, lo que ha permitido obtener esta certificación. Cada decisión de diseño y construcción se tomó considerando el impacto ambiental y la eficiencia energética. Diseño Modular e Independiente Cada uno de los volúmenes de piedra responde a un uso específico, manteniendo constantes principios de modulación espacial, uso de materiales, iluminación natural y protección. Esta organización del programa proporciona una escala adecuada para un proyecto extenso, define una volumetría clara y establece recorridos precisos dentro de la residencia. La separación de los volúmenes también permite una mayor flexibilidad y personalización en el uso de los espacios, haciendo que cada área sea única y funcional según las necesidades de sus usuarios. Este enfoque modular facilita la adaptación a cambios futuros sin comprometer la coherencia del diseño. Cohesión Multidisciplinaria Una aproximación multidisciplinaria logró integrar de manera armoniosa el proyecto paisajístico, la arquitectura y el entorno interior. El resultado es una coherencia espacial que unifica distintos elementos y fusiona la arquitectura con su entorno privilegiado. El proyecto de paisaje se desarrolló con un profundo respeto por la vegetación nativa y las condiciones climáticas del lugar. Esta integración no solo mejora la estética del conjunto, sino que también contribuye a la sostenibilidad y al bienestar de los ocupantes. Construcción Sustentable y Alta Eficiencia Se implementaron principios de construcción sostenible tanto en el diseño como en la construcción, creando un edificio de alto rendimiento que es amigable con el medio ambiente y sus ocupantes. El proyecto adopta los estándares de LEED for Homes, avalado por el U.S. Green Building Council (USGBC), como una medida de sostenibilidad clave. Además, se emplearon materiales locales y técnicas constructivas tradicionales, lo que no solo reduce la huella de carbono, sino que también apoya a la economía local. La eficiencia

El Pabellón M es un proyecto emblemático impulsado por el destacado empresario de Monterrey, Salomón Marcuschamer, que busca redefinir el horizonte de la ciudad y consolidar su posición como un centro de desarrollo urbano moderno. Con una combinación de arquitectura de vanguardia y funcionalidad, este complejo se ha convertido en un referente para la zona. Un Complejo Multifuncional: Torre, Auditorio y Zona Comercial El Pabellón M consta de una imponente torre de 52 pisos y 206.5 metros de altura, que alberga oficinas, un hotel y una galería de arte. Acompañando a la torre, se encuentra un auditorio con capacidad para 4,500 personas, ideal para eventos de gran escala. Además, la zona comercial de seis niveles ofrece una amplia variedad de tiendas, restaurantes y cines, lo que hace de este espacio un punto de atracción tanto para locales como para turistas. Un vestíbulo monumental conecta las tres partes del complejo, proporcionando una circulación fluida y un acceso fácil a todas las áreas. Arquitectura Distintiva: Concreto Expuesto y Formas Esculturales La torre del Pabellón M destaca por su estructura de concreto expuesto, diseñada con dos grupos de marcos estructurales perpendiculares entre sí. Esta construcción robusta, junto con el diseño escultórico del auditorio, que presenta una forma ovalada definida por anillos de concreto, otorga al complejo una presencia arquitectónica única en la ciudad. El exterior del auditorio está revestido con paneles metálicos, mientras que en su interior, la estructura de concreto es visible, creando un contraste entre la solidez del material y la ligereza de la forma. Impulso al Desarrollo Urbano de Monterrey Desde hace varias décadas, el despacho Landa Arquitectos ha jugado un papel crucial en el desarrollo del centro de Monterrey. Este enfoque ha permitido la densificación de la ciudad, reduciendo las distancias y optimizando los recursos disponibles. Además, la utilización de la infraestructura existente ha contribuido a la reducción de costos de gestión pública y ha permitido la creación de espacios que fomentan la convivencia de personas de diversos orígenes en una ciudad históricamente segregada. El Pabellón M marca el inicio de este proceso, que busca transformar el centro urbano

Inédito 2024: Celebrando el Diseño y la Creatividad en Design Week México Design Week México 2024 se convierte en el escenario ideal para la décima edición de Inédito, un evento que destaca la creatividad y la innovación en el mundo del diseño. Este año, la exposición se llevará a cabo en el Espacio CDMX, ubicado en la segunda sección del Bosque de Chapultepec, un lugar emblemático que, tras siete años de restauración, se ha consolidado como sede principal de este importante evento. Inédito 2024 se enfoca en explorar las posibilidades de los biomateriales, destacando las tendencias más sostenibles y vanguardistas en el diseño contemporáneo. Colombia como País Invitado en Design Week México 2024 En Design Week México 2024, Inédito rinde homenaje a Colombia como país invitado, presentando una muestra de su rica cultura y creatividad. A través de la Fundación Gómez & Tamayo, se exponen proyectos que celebran la fusión de los oficios ancestrales y el diseño contemporáneo. Los visitantes podrán conocer el trabajo de diseñadores y estudios colombianos que colaboran con comunidades locales y pueblos originarios, como el Pueblo Wiwa y el Pueblo Wayú, destacando cerámicas, textiles, muebles y piezas elaboradas en piedra, madera y metal. La colaboración con Ensō Diseño incluye piezas de diseñadores como José Del Portillo, quien presenta mobiliario en metal, y Rosana Escobar, quien exhibe una pieza colgante realizada con fique, un material autóctono colombiano. Estas exposiciones reflejan la riqueza de la tradición artesanal colombiana y su adaptación al diseño contemporáneo. Innovación y Creatividad en Inédito 2024 En la Design Week México 2024, Inédito también ofrece una plataforma para que emergentes y diseñadores consolidados muestren sus propuestas. En su décima edición, la exposición incluirá piezas exclusivas creadas por los ganadores de ediciones anteriores. Además, los estudiantes de instituciones como CEDIM, CENTRO e IBERO presentan proyectos innovadores en disciplinas como cerámica, moda e indumentaria, contribuyendo a la diversidad y riqueza del diseño mexicano. Evolución y Visibilidad del Talento en Inédito A lo largo de sus diez años de existencia, Inédito ha dado visibilidad a más de mil diseñadores, estudios, instituciones educativas y colectivos. Entre los participantes

Las Rocas es un conjunto residencial compuesto por cuatro casas, ubicado en la parte norte de la Peña de Valle de Bravo, una zona acantilada y rocoso, con vegetación única. Este proyecto destaca no solo por su diseño arquitectónico, sino también por su enfoque ambiental, buscando integrarse de manera respetuosa con el entorno natural circundante. Con una superficie de 6,400 m², el conjunto se encuentra en una ubicación privilegiada, colindante con una reserva natural protegida. Respeto y Regeneración del Entorno Natural El terreno en el que se encuentra Las Rocas es un lugar de gran valor ecológico, por lo que la concepción del proyecto se basó en un enfoque ambiental, buscando regenerar y preservar la vegetación y la geografía local. El estudio del sitio fue meticuloso y preciso para encontrar los espacios más adecuados para las viviendas, minimizando el impacto sobre las rocas, la vegetación y los escurrimientos naturales. De esta forma, el proyecto no solo respeta la naturaleza, sino que se presenta como una extensión de la reserva natural adyacente. Acceso y Desconexión del Entorno Urbanizado El acceso a Las Rocas se realiza a través de una pequeña calle empedrada que culmina en una plaza distribuidora, donde se ubican los servicios principales del conjunto. Este espacio alberga los estacionamientos, bodegas, cisternas, cuartos de máquinas y plantas de tratamiento. A partir de este punto, los residentes deben continuar a pie por veredas, escaleras y plazoletas, lo que facilita una desconexión inmediata con el entorno urbanizado y promueve una experiencia de inmersión en la naturaleza. Diseño Dinámico y Adaptable al Terreno El diseño arquitectónico de Las Rocas comenzó con un exhaustivo estudio del programa, buscando crear un sistema dinámico que permitiera adaptarse a las características específicas de cada ubicación. Aunque las cuatro casas comparten los mismos módulos y componentes, cada una tiene un acomodo único que responde a las particularidades del terreno. Los volúmenes de las viviendas están diseñados para moverse libremente en seis direcciones (adelante, atrás, arriba, abajo, izquierda y derecha), lo que permite que la arquitectura se integre naturalmente con el paisaje circundante. Conexión con la Naturaleza y Espacios

La Ciudad de México es una metrópoli que ha evolucionado a lo largo de los siglos, desde su origen en un valle rodeado de volcanes y colinas hasta convertirse en una de las ciudades más grandes y dinámicas del mundo. Su historia, marcada por eventos significativos, mitologías ancestrales y una constante interacción entre lo indígena y lo moderno, la convierte en un lugar fascinante y complejo. Origen y Fundación: Los Cinco Lagos y la Mitología Indígena Hace miles de años, el territorio donde hoy se encuentra la Ciudad de México era un valle formado por volcanes y colinas. Este valle, en su época prehispánica, fue el hogar de cinco lagos que jugaron un papel crucial en la fundación de Tenochtitlan, la antigua ciudad azteca. Según la mitología indígena, los mexicas eligieron este lugar como su nuevo hogar luego de que una señal divina indicara el sitio preciso: un águila posada sobre un cactus devorando una serpiente. Este símbolo ha perdurado a lo largo del tiempo y sigue siendo el emblema de la ciudad. Tenochtitlan: La Ciudad Flotante y su Avance Urbanístico En su apogeo, Tenochtitlan era una ciudad impresionante, construida sobre canales que conectaban los lagos que rodeaban la región. La urbe se caracterizaba por un sistema de calzadas, muchas de las cuales siguen siendo vías principales en la actualidad. Los mexicas lograron un equilibrio entre la urbanización y el entorno natural, creando una ciudad funcional y próspera. Sin embargo, con la llegada de la colonización española, esta estructura cambió drásticamente, lo que dio paso a una nueva fase en la historia de la región. La Influencia de la Colonización y la Evolución hacia la Ciudad de México La historia de la Ciudad de México está documentada en diversos relatos históricos, desde los códices indígenas hasta las crónicas de los primeros conquistadores. Bernal Díaz del Castillo, un soldado español, fue uno de los primeros en describir la grandeza de Tenochtitlan, destacando su infraestructura avanzada y su organización social. Con el paso del tiempo, el proceso de colonización, la independencia, la revolución y la modernización transformaron tanto la estructura urbana como

Casa Catedral es un proyecto arquitectónico que destaca por su énfasis en la honestidad de los materiales utilizados. A lo largo de su diseño, sea emplean bloques diseñados a medida y concreto, sin revestimientos, con el objetivo de lograr una eficiencia económica, al mismo tiempo que se permite que los materiales envejezcan de manera natural y respetuosa con el paso del tiempo. Este enfoque no solo aporta autenticidad al diseño, sino que también refleja un compromiso con la sostenibilidad y la durabilidad de la construcción. La vivienda se organiza en torno a un eje lineal, compuesto por cuatro volúmenes principales conectados por un corredor central, lo que optimiza la distribución y la funcionalidad del espacio. Distribución y Organización de la Casa Catedral La organización de Casa Catedral se centra en cuatro volúmenes principales, distribuidos a lo largo del terreno y conectados por un volumen central que sirve como eje de la residencia. Este conector alberga el acceso principal, así como una escalera situada en un espacio de doble altura que actúa como punto de bienvenida para los visitantes y como nexo entre los diferentes niveles y áreas de la vivienda. Los volúmenes se distinguen por sus cartelas portantes y celosías, elementos que no solo marcan la distinción entre las áreas públicas y privadas, sino que también ayudan a regular la escala del espacio y a garantizar la privacidad de cada zona. La orientación hacia el sureste ha sido cuidadosamente planificada para permitir que todos los espacios disfruten de vistas continuas al paisaje de la cañada, lo que refuerza la conexión visual con la naturaleza circundante. El Volumen Conector: Acceso y Continuidad Visual El volumen conector es un elemento clave en el diseño de la casa, ya que no solo alberga el acceso principal, sino que también se convierte en el punto de unión entre los diferentes volúmenes y niveles. Este espacio de doble altura genera una sensación de amplitud y fluidez, utilizando materiales como el vidrio entintado sostenido por tensores. Estos elementos no solo permiten la entrada de luz natural, sino que también reflejan el entorno natural, creando una continuidad

Ofelia es un proyecto arquitectónico concebido para simbolizar la perfecta armonía entre el ser humano y la naturaleza. Este espacio excepcional ha sido diseñado como un refugio que se integra de manera íntima con su entorno selvático. Cada rincón y sendero ha sido cuidadosamente planificado para rendir homenaje a la rica biodiversidad de la selva, convirtiendo este lugar no solo en un hogar, sino en una experiencia única donde la distribución del espacio se entrelaza con la naturaleza. Un Diseño Impulsado por la Coexistencia El principal impulso detrás de Ofelia es la coexistencia equilibrada con el medio ambiente. Cada elemento del diseño ha sido seleccionado meticulosamente para fortalecer nuestra relación con la naturaleza y minimizar el impacto ambiental. Desde la disposición de los edificios hasta la elección de los materiales, todo en Ofelia busca crear un ambiente que favorezca el bienestar físico, mental y espiritual de sus habitantes. Respeto por la Vegetación Existente Uno de los principios fundamentales en Ofelia es el respeto por la vegetación existente. Este compromiso se refleja en la integración de nuevos árboles en el diseño, así como en un exhaustivo estudio de la flora local. El proyecto se adapta a los árboles más destacados del terreno, creando un conjunto de villas que se asientan en medio de la selva. Estas villas consisten en pequeños departamentos organizados en núcleos de dos niveles, interconectados por senderos que respetan la flora local, garantizando así una experiencia de baja densidad y un contacto constante con la naturaleza. Un Área Central de Comodidades El área central de Ofelia es un elemento sobresaliente que proporciona todas las comodidades necesarias para los residentes. Envuelta en una estructura de bajareque, esta zona resalta la autenticidad del proyecto. El espacio, distribuido en dos niveles, incluye una piscina diseñada en perfecta armonía con la vegetación circundante. Rodeada de árboles, la piscina crea isletas alrededor de los ejemplares más grandes, complementadas con una iluminación nocturna que realza la belleza del entorno. Diseño Elevado y Eje Verde En la parte superior del terreno, se ubica un edificio de mayor densidad que se abre para formar un eje

Finalizada en julio de 2024, Casa Emma es una obra destacada del estudio mexicano HW Studio, ubicada en Morelia, Michoacán. Este proyecto transforma una pequeña vivienda con terraza en un hogar apacible, envuelto en madera y bañado por una cálida luz cenital. En este artículo, exploraremos los aspectos arquitectónicos y conceptuales que hacen de Casa Emma un espacio único. Inspiración en el Museo Paula Rego La historia de Casa Emma está marcada por una experiencia trascendental vivida por los directores de HW Studio durante su visita al Museo Paula Rego en Cascais, Portugal. Diseñado por el reconocido arquitecto Eduardo Souto de Moura, el museo se caracteriza por sus torres piramidales y su distintivo hormigón rojo. Los arquitectos recordaron la profunda emoción que sintieron al ingresar, donde la luz entraba a través de un tragaluz, creando un ambiente de asombro y serenidad. La luz, según HW Studio, es un elemento fundamental en la arquitectura, capaz de generar momentos de paz interior a través de la contemplación consciente. Esta visión inspiró el diseño de Casa Emma, donde la iluminación cenital es protagonista, transformando la experiencia del espacio. Diseño como Excavación: La Troje Purépecha Casa Emma fue concebida como un ejercicio de excavación, evocando la estructura tradicional del «granero purépecha», conocido como «troje». Este tipo de construcción, utilizado por los purépechas de Michoacán para almacenar maíz, se recuerda en el diseño de la vivienda. HW Studio explica que el interior está completamente hecho de madera, acentuando la conexión con la tradición local y ofreciendo una experiencia sensorial única. Eficiencia y Confort en Espacios Reducidos Con una superficie de 54 metros cuadrados en un terreno de 4 por 10 metros, Casa Emma exige un enfoque innovador en la iluminación y ventilación. La estructura se compone de muros de mampostería de hormigón y ladrillo, losas de hormigón armado y suelos de concreto. El revestimiento exterior con chukum —un acabado terroso originario de Yucatán— aporta un toque contemporáneo al vestíbulo y al baño, mientras que el uso de madera de ingeniería en el resto de la casa crea una atmósfera cálida y acogedora. Distribución Funcional y

Arquitectura para el Bienestar Social: 10 Centros Comunitarios en México Los centros comunitarios emergen como una respuesta fundamental a las necesidades sociales de diversas comunidades en México. Estos espacios no solo ofrecen servicios básicos, sino que también fomentan el desarrollo integral de sus habitantes. A través de iniciativas apoyadas por instituciones gubernamentales, fundaciones y empresas privadas, se busca promover la integración y el bienestar de niños, jóvenes, adultos y personas mayores. La Necesidad de Espacios Comunitarios La existencia de centros comunitarios es vital para abordar las carencias en educación, salud, y otros servicios esenciales en comunidades vulnerables. Según la ONU, el desarrollo comunitario implica un progreso económico y social con la participación activa de los miembros de la comunidad. Estos centros son clave para crear condiciones que mejoren la calidad de vida y regeneren los entornos en los que se insertan. Desafíos Sociales en México La pobreza, el desempleo y la falta de acceso a educación y salud son solo algunos de los problemas que enfrentan muchas comunidades en México. El crecimiento acelerado de la población ha agudizado estos desafíos, llevando a un número creciente de personas hacia la exclusión social. Ante este panorama, la creación de centros comunitarios se presenta como una solución viable para promover el desarrollo y la cohesión social. Fortalecimiento de Lazos Comunitarios Los centros comunitarios no solo ofrecen servicios, sino que también fortalecen la identidad social y los lazos entre los habitantes. Proyectos como el Centro de Desarrollo Comunitario de Jalpa de Méndez en Tabasco integran tecnologías de diseño y procesos artesanales, generando un diálogo entre la modernidad y la tradición. Esto contribuye a un sentido de pertenencia y a un intercambio de conocimientos enriquecedor. Iniciativas Gubernamentales y su Impacto La Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (SEDATU) impulsa la construcción de centros comunitarios para abordar problemas como la pobreza y la inseguridad. Proyectos como el Centro Comunitario Los Mangos han demostrado ser efectivos al ofrecer actividades deportivas, culturales y de capacitación que fomentan el desarrollo comunitario y la cohesión social. Más Allá del Beneficio Social Los centros comunitarios no solo cumplen una función

La Design House 2024 se erige como un homenaje al futuro, contemplado a través de la mirada de creativos apasionados por transformar el mundo en un lugar habitable. Este evento, que destaca por su enfoque innovador y sostenible, ofrece una reflexión profunda sobre la intersección entre diseño, naturaleza y comunidad. Un Refugio de Calma y Sostenibilidad Esta edición de Design House revela que la casa del futuro no necesariamente debe estar inundada de tecnología avanzada. Más bien, se presenta como un refugio que integra de manera orgánica la naturaleza y utiliza una paleta de colores vibrante pero serena. En lugar de un entorno saturado de cables, el futuro propone espacios atemporales que priorizan la sostenibilidad y la artesanía, creando un equilibrio perfecto entre lo moderno y lo natural. Innovación en Lomas de Chapultepec Ubicada en Lomas de Chapultepec, Ciudad de México, esta casa innovadora consta de dos módulos y amplias áreas verdes. Aquí, se muestran las propuestas más vanguardistas de diseñadores, arquitectos y paisajistas. El tema “Diseñando el futuro” invita a repensar el hogar y el planeta, fomentando una conexión más profunda con el entorno. Antonio Mendoza, de Book of Wa, resalta que “la desconexión del mundo está relacionada con lo hecho a mano”, lo que subraya la importancia de la artesanía en el diseño contemporáneo. Un Futuro Sostenible y Biodiverso El momento presente es ideal para vislumbrar lo que vendrá. Fernanda Rionda, de Jardín Sustentable, observa que “la ciudad está comenzando a valorar la lluvia y los paisajes”, señalando que el futuro debe estar enfocado en la sostenibilidad y la biodiversidad. La casa del mañana, presentada en Design House, ofrece una perspectiva transformadora, fundamentada en los cimientos del pasado y del presente, y siempre respetando el papel esencial de la naturaleza. Creatividad e Interpretaciones Futuristas Los 30 estudios creativos que participan en esta edición han elaborado sus propias interpretaciones de un espacio futurista, donde la arquitectura y la sostenibilidad se entrelazan de manera fluida. Rodrigo Alegre, de StudioRoca, menciona que “Design House es una invitación a reflexionar sobre la importancia de los espacios naturales, incluso en interiores”. Cada diseño

Introducción a la Propuesta de Ampliación La Escuela de Arquitectura de la Universidad Anáhuac Mayab presenta una propuesta innovadora de ampliación que busca mejorar las instalaciones existentes. El proyecto se centra en el edificio actual de dos plantas, añadiendo un tercer nivel destinado a talleres abiertos y creando un nuevo espacio que se integrará con la estructura existente. Este enfoque no solo atiende las necesidades académicas, sino que también respeta la historia y el contexto del campus. Desafíos de la Estructura Actual El edificio original, que data de 2001, no siguió el Plan Maestro presentado inicialmente y enfrenta problemas de orientación, ya que está orientado hacia el oeste. Esta configuración representa un desafío significativo: se debe ofrecer vistas y acceso a los jardines, mientras se mitiga la entrada de luz solar directa. La propuesta de ampliación busca resolver estas limitaciones mediante un diseño cuidadosamente planificado. Diseño del Nuevo Espacio La extensión propuesta se caracteriza por un amplio espacio que se articula a lo largo de toda la envolvente del edificio. Este espacio culmina en una gran celosía inclinada hacia el oeste, diseñada para facilitar diversas actividades, desde reuniones y estudio hasta exposiciones y eventos. Este ambiente flexible promueve la colaboración y el aprendizaje, fundamentales en la formación de los futuros arquitectos. Gestión de la Luz Natural Un aspecto clave en el diseño del nuevo espacio es la gestión de la luz. Se implementan paneles inclinados con parteluces que permiten la entrada de luz natural, al mismo tiempo que bloquean la radiación solar. Esta estrategia crea un efecto rítmico de luz y sombra, redefiniendo la escala del edificio. El nuevo nivel, abierto y versátil, se adapta a una variedad de usos, desde talleres de dibujo hasta áreas para exhibiciones. Continuidad Formal y Referencias Culturales La continuidad formal con los edificios existentes del campus se logra mediante las amplias celosías inclinadas, que evocan la arquitectura prehispánica. Estos elementos no solo regulan la luz solar, sino que también establecen un diálogo con el lenguaje arquitectónico desarrollado en los últimos 40 años en el campus. Esta conexión entre pasado y presente es fundamental para

La arquitectura sustentable se fundamenta en principios y enfoques cuyo objetivo principal es reducir el impacto ambiental de los edificios y optimizar su eficiencia energética. Busca redefinir la relación entre las personas y su entorno desde una perspectiva ecológica, sin sacrificar el diseño estético. Este tipo de arquitectura destaca por características como eficiencia energética, uso de energías renovables, materiales sostenibles, gestión eficiente de recursos, diseños duraderos y adaptables, incorporación de espacios verdes y un enfoque bioclimático. Al igual que en otros países, en México existen diversos proyectos que aplican estos principios. Ejemplo Emblemático: Torre Reforma Uno de los ejemplos más emblemáticos de arquitectura sustentable en América Latina es la Torre Reforma, ubicada en la Ciudad de México. Este edificio, diseñado por el arquitecto mexicano Benjamín Romano y su firma LBR&A, ha obtenido la certificación internacional Leadership in Energy & Environmental Design (LEED), posicionándose como uno de los rascacielos más altos y completamente sustentables del país. Además de sus impresionantes vistas, la torre incorpora sistemas eficientes de iluminación y ventilación, paneles solares en la azotea, recolección de agua de lluvia, tratamiento de aguas residuales y utiliza aproximadamente un 20% de materiales reciclados. Biblioteca Vasconcelos: Un Modelo de Sostenibilidad Otro ejemplo destacado es la Biblioteca Vasconcelos, inaugurada en 2006 en la Ciudad de México. Este proyecto, a cargo de los arquitectos Alberto Kalach, Tonatiuh Martínez, Juan Palomar y Gustavo Lipkau, combina una biblioteca pública con un jardín botánico destinado a la regeneración ecológica. El diseño aprovecha al máximo la luz y la ventilación natural, utilizando materiales como cemento, acero y cristal, y cuenta con un jardín que incluye especies vegetales endémicas de México. Entre sus características sustentables destacan los techos verdes, el uso eficiente del agua, la captación de agua de lluvia, el manejo adecuado de desechos y el uso de energías renovables. Nido de Quetzalcóatl: Integración con el Entorno Aunque proyectos como la Torre Reforma y la Biblioteca Vasconcelos son reconocidos como ejemplos de arquitectura verde en México, el Nido de Quetzalcóatl, a pesar de su popularidad, no siempre se menciona dentro de esta categoría. Sin embargo, esta obra de Javier

Ubicación y Diseño General Ubicada en Punta Mita, Nayarit, la distribución arquitectónica de Kupuri destaca por su enfoque único, ocupando solo la mitad del terreno disponible. El diseño inteligente permite que el resto del espacio funcione como un área descendente y de relleno, creando una integración armoniosa con el entorno natural. Un basamento perimetral de concreto sostiene una elegante estructura de madera, que se convierte en un refugio vacacional ideal. Concepto Espacial El concepto principal de Kupuri se basa en crear un basamento habitable que combina espacios de concreto con una estructura perimetral que soporta el techo. Este último se compone de una combinación de armaduras de concreto y madera, cubierto con tejas que añaden calidez y carácter al diseño. En lugar de muros tradicionales, los muebles actúan como divisores de espacio, promoviendo una sensación de apertura y fluidez. Distribución para Familias Diseñada para dos familias, la casa presenta un diseño simétrico que facilita la convivencia. Cada extremo alberga una recámara principal, mientras que ambas áreas convergen en una zona social común. Las recámaras de un lado ofrecen vistas al mar, mientras que las del otro se abren a jardines, creando un ambiente equilibrado y atractivo. Cuerpos de Agua y Ventilación La ubicación costera de Kupuri ha influido en la inclusión de dos albercas. Una alberca está orientada hacia los jardines en diagonal, mientras que la otra, destinada como asoleadero, ofrece vistas panorámicas del océano Pacífico. El diseño está organizado en cuadrantes, priorizando la ventilación cruzada natural. Esto es especialmente importante, ya que el área abierta no está climatizada, lo que permite disfrutar de la frescura del aire y la belleza del paisaje circundante. Espacio Funcional y Luminoso El volumen de concreto alberga los servicios de la casa, así como un espacio independiente que puede funcionar como una casa de huéspedes. Además, un departamento integrado a los jardines se adapta a la curva del terreno, maximizando el uso del espacio. El techo tiene una estructura a cuatro aguas con un lucernario orientado al norte, garantizando una entrada de luz natural suave, evitando que los espacios se sientan oscuros o cerrados.

Presentación de Casa Suna Casa Suna, una obra maestra del YDR Estudio, está situada en un entorno idílico entre el océano y las majestuosas montañas de La Ribera, B.C.S., México. Este refugio de vacaciones ha sido diseñado para fusionar de manera impecable el entorno natural con un estilo arquitectónico elegante. A la llegada, los visitantes se encuentran con una serie de elementos que destacan la estética del diseño: una pared de cactus que guía a dos estructuras enmarcadoras, el garaje y la casa de servicio, que se integran de manera armónica con el concepto general. Un camino central, flanqueado por un jardín desértico, conduce a la entrada principal de la casa. Materiales y Estética Exterior La casa y sus módulos presentan fachadas revestidas en piedra local, creando una fusión natural con los tonos arenosos del paisaje circundante. El diseño del techo se eleva hacia el cielo, acentuando la conexión con el entorno. El uso de concreto beige, que armoniza con el color de la arena, junto con detalles en madera cálida, refleja y se adapta al entorno desértico, garantizando una integración estética y funcional con la naturaleza. Diseño del Patio Central En el corazón de Casa Suna se encuentra un patio central de diseño circular, concebido como un espacio multifuncional que invita a la relajación, la meditación y la convivencia. Este patio alberga una fogata central rodeada de un sofá circular, que ofrece un entorno ideal para disfrutar del cielo estrellado y del calor del fuego. El diseño abierto del espacio permite una contemplación cómoda del entorno nocturno, proporcionando un área perfecta para el esparcimiento y la tranquilidad. Distribución de Habitaciones y Baños La casa dispone de seis habitaciones decoradas en tonos neutros, promoviendo una atmósfera relajante. La habitación principal goza de vistas al mar, mientras que otra habitación ofrece vistas hacia el patio central. Dos habitaciones adicionales comparten un baño con una habitación con literas, ambas con vistas al jardín desértico en la parte trasera. Los baños están revestidos en mármol travertino, lo que no solo mantiene una coherencia estética, sino que también añade un toque de lujo y

Hacienda Kikteil: Un Proyecto de Restauración Icónico por DESUR La Hacienda Kikteil resurge como un destacado proyecto de restauración para la casa club de un exclusivo desarrollo residencial, liderado por la innovadora desarrolladora DESUR. Iniciado en 2020 y finalizado en 2024, este ambicioso proyecto partió de los antiguos cascos de la hacienda, aprovechando sus oportunidades inherentes. La renovación de la Hacienda Kikteil se ha llevado a cabo con una profunda sensibilidad y respeto por su legado histórico. Conservación de la Historia y Modernización del Espacio Se optó por conservar las imponentes paredes de piedra, integrando elementos modernos que revitalizan cada espacio sin perder la esencia histórica que define este lugar especial. La restauración se centró en fusionar la arquitectura tradicional con las demandas actuales, logrando un equilibrio armonioso entre lo antiguo y lo contemporáneo. Esta decisión de preservar las paredes de piedra fue fundamental, ya que no solo evocan historias del pasado, sino que también aportan una textura y estética únicas que enriquecen los espacios. Integración Armoniosa de Elementos Los elementos clave de este proyecto incluyen el color, la piedra, el concreto y la pasta, que se combinan para crear una convivencia equilibrada entre lo tradicional y lo moderno. El color añade dinamismo a los espacios, la piedra establece una conexión con el pasado, el concreto proporciona una base sólida y contemporánea, y la pasta, con su toque artesanal, humaniza cada rincón. Esta combinación no solo preserva el carácter histórico, sino que también incorpora funcionalidades modernas. Resaltando Belleza en las Imperfecciones Tres edificios se unen bajo esta paleta, destacando la belleza en las imperfecciones que el tiempo ha dejado. El propósito principal de la restauración fue resaltar estas imperfecciones, celebrando el carácter y la historia presentes en cada espacio de la Hacienda Kikteil. En lugar de borrar las marcas del tiempo, el proyecto las abraza, permitiendo que cada grieta y mancha narren su propia historia. Este enfoque enriquece la estética del lugar y contribuye a un ambiente cálido y acogedor, lleno de historias por descubrir. Un Espacio Vivo que Une Tradición y Modernidad Así, la Hacienda Kikteil se transforma en

Impacto de la Inteligencia Artificial en la Arquitectura y el Diseño de Interiores Con el avance continuo de la Inteligencia Artificial en la Arquitectura, así como en diversas industrias, los campos de la arquitectura y el diseño de interiores han experimentado transformaciones significativas. La integración de la Inteligencia Artificial en la Arquitectura y el diseño de interiores está redefiniendo cómo los profesionales abordan el diseño, ofreciendo múltiples beneficios. No obstante, como cualquier tecnología emergente, la IA también plantea desafíos y abre debates sobre su impacto en la creatividad y el futuro de estas profesiones. Aplicaciones de la Inteligencia Artificial en la Arquitectura y el Diseño de Interiores Optimización del Diseño con Inteligencia Artificial La Inteligencia Artificial en la Arquitectura permite la optimización del diseño mediante algoritmos que analizan grandes volúmenes de datos. Esta capacidad de procesamiento facilita la generación de propuestas de diseño adaptadas a requisitos y limitaciones específicas. Los arquitectos y diseñadores pueden así optimizar el tiempo en sus procesos creativos, considerando parámetros como el rendimiento del edificio, las preferencias del usuario y factores ambientales. El resultado es un diseño que es eficiente, sostenible y estéticamente atractivo. Diseño Generativo Facilitado por la Inteligencia Artificial Una de las aplicaciones más innovadoras de la Inteligencia Artificial en la Arquitectura es el diseño generativo. Esta tecnología permite la creación de alternativas de diseño basadas en criterios definidos, lo que fomenta la exploración de una amplia variedad de posibilidades. La capacidad de la IA para generar múltiples opciones no solo impulsa la creatividad y la innovación, sino que también desafía los enfoques tradicionales del diseño. Planificación Espacial Avanzada con Inteligencia Artificial La Inteligencia Artificial en la Arquitectura también optimiza la planificación del espacio al analizar datos espaciales y las necesidades del usuario. Esta tecnología sugiere configuraciones eficientes de mobiliario y rutas de circulación, mejorando la funcionalidad y la experiencia en el entorno. La planificación espacial avanzada facilita un uso más efectivo del espacio disponible y contribuye a un diseño interior más intuitivo y eficiente. Selección de Materiales con la Ayuda de la Inteligencia Artificial Otra ventaja significativa de la Inteligencia Artificial en la

Ubicación y Contexto del Proyecto (Casa Sinaí en Querétaro) Casa Sinaí se ubica en un suburbio de Querétaro, dentro de un desarrollo residencial relativamente nuevo que ofrece amplias posibilidades para el diseño arquitectónico. Este contexto permitió a los arquitectos experimentar con la privacidad y la integración fluida de la casa con el espacio común del jardín. La flexibilidad del desarrollo fue crucial para crear una residencia que maximiza tanto la funcionalidad como la estética. Diseño en Forma de «L» para Aprovechar la Orientación Solar Para abordar el desafío de los intensos rayos del sol occidental, el diseño de Casa Sinaí adoptó una forma en «L» orientada hacia el sureste. Esta configuración no solo optimiza la exposición al sol, sino que también aprovecha la pendiente natural del terreno hacia el sur. Al rebajar el nivel de la planta baja, los arquitectos lograron aumentar la altura de los espacios interiores, lo que contribuye a un ambiente más abierto y luminoso. Conexión Fluida entre Espacios Interiores y Exteriores La disposición en «L» facilita una conexión fluida entre el área social de la casa, la terraza y el jardín. Este diseño crea un ambiente de vida continuo y armonioso, integrando el espacio interior con el exterior de manera natural. La terraza se convierte en una extensión del área social, ofreciendo un lugar perfecto para relajarse y disfrutar de las vistas al jardín. Vestíbulo de Doble Altura y Espacios Interiores En el primer piso, las habitaciones y la sala de televisión están organizadas alrededor de un vestíbulo de doble altura. Este espacio central no solo proporciona una transición elegante entre las áreas de descanso y entretenimiento, sino que también conduce a una terraza con vistas impresionantes. La altura del vestíbulo realza la sensación de amplitud y luminosidad, complementando la funcionalidad del diseño. Conclusión Casa Sinaí es un ejemplo destacado de cómo la flexibilidad en el diseño residencial puede aprovecharse para crear un hogar que equilibre la privacidad con la conexión al entorno. La forma en «L», la orientación estratégica y la integración fluida con el jardín son elementos clave que contribuyen a su diseño innovador

El estilo distintivo de Rodríguez-Graham Omar Rodríguez-Graham presenta su nuevo mural en colaboración con SAIC y Hotel El Ganzo El mural es una muestra del estilo artístico distintivo de Rodríguez-Graham, que combina elementos tanto reconocibles como abstractos en una fusión dinámica. Su obra es el fruto de una constante búsqueda del equilibrio entre lo familiar y lo abstracto. Inicia con imágenes de pinturas renacentistas, las cuales son modificadas digitalmente hasta convertirlas en abstracciones, que luego plasma en grandes lienzos. El contexto del Hotel El Ganzo Esta obra se encuentra en el Hotel El Ganzo en Los Cabos, un espacio que, a través de su programa de Artista en Residencia, se mantiene a la vanguardia del arte contemporáneo apoyando a artistas mexicanos e integrándolos activamente en su entorno. El hotel actúa como una galería en constante evolución, albergando más de 170 obras independientes creadas a lo largo de ocho años por unos 40 artistas distintos, entre los que destacan Pedro Reyes, Aldo Chaparro, Jeff Zimmerman, Dulce Chacón, Clara Cebrián, Charlie Edmiston y Jenaro de Rosenzweig. El valor total de las piezas supera el millón de dólares. Técnicas y ambición en el mural La creación del mural combina técnicas de mosaico tanto contemporáneas como tradicionales, destacando las técnicas venecianas y el uso de colores tecnicolor. Esta mezcla aporta una mayor complejidad a la obra, demostrando la habilidad de Rodríguez-Graham para integrar métodos modernos con la artesanía tradicional. La ambición de trabajar con cuatro técnicas diferentes de mosaico refleja la manera en que los talleres de SAIC superponen métodos, similar a la práctica del propio taller de Omar. La filosofía artística de Rodríguez-Graham Rodríguez-Graham señala que «no construimos desde la nada, sino sobre las ideas de nuestros antepasados; el camino hacia la originalidad radica en comprender algo tan profundamente que se vuelve propio». Esta filosofía se plasma en su enfoque detallado para crear imágenes complejas en colaboración, con la aspiración de que perduren en el tiempo y se conviertan en espacios icónicos que representen el arte contemporáneo en México. Fuente: glocal.mx

Ubicada en el histórico barrio de La Ermita en Mérida, Yucatán, la Casa Dinteles ha sido transformada con un diseño que rinde homenaje a sus columnas y vigas de hormigón originales. El deterioro previo de la propiedad permitió incorporar acabados modernos sin perder el carácter colonial del edificio. La renovación buscó mejorar la estética del inmueble mediante una intervención cuidadosa. La distribución de la casa comienza con un vestíbulo principal que conecta directamente con el dormitorio principal y su baño. Este espacio también se comunica con un pasillo que da acceso a la cocina y a una zona de sala y comedor de concepto abierto, con vistas a la terraza y la piscina. Más allá del vestíbulo, un pasillo con funcionalidad versátil alberga un armario de media altura con una escalera marina integrada, que sirve tanto como despensa como armario de ropa blanca, conectado a una cocina con isla central. Las paredes ampliadas permiten una visión despejada hacia una amplia sala y comedor, complementados por un medio baño para visitas. La sala y el comedor, distribuidos linealmente a lo largo de la propiedad, concluyen en un gran ventanal que favorece la transparencia y la conexión con el exterior. Este espacio da acceso a una terraza-bar y un jardín, que oculta la zona de servicio y la bodega. A la derecha, la piscina está enmarcada por marcos rígidos de hormigón reciclados de una intervención de los años setenta, que soportan pérgolas de adobe, una madera local, proporcionando sombra y protección. El jardín mantiene un árbol existente y, a la izquierda, se encuentran dos habitaciones secundarias con baño compartido y doble tocador. La elección de materiales para el proyecto responde a la robustez de la estructura original. Se ha adoptado un estilo brutalista que expone materiales como el hormigón y el cemento, con acabados en concreto bruto y cemento pulido. Los pisos de pasta se utilizan para enmarcar espacios, especialmente en áreas húmedas como baños y cocina, siguiendo una gama cromática en escala de grises que armoniza con el resto de los materiales. En el exterior, se ha incorporado piedra local del

El Hotel Alexander es un oasis de exclusividad en la icónica Torre Virreyes de la CDMX. Este distinguido hotel eleva las expectativas con una experiencia que combina refinamiento, discreción y un servicio excepcional. Aquí, cada detalle está cuidadosamente diseñado para ofrecer estadías memorables y personalizadas, guiadas por la embajadora Zya Barceló, quien asegura una atención meticulosa a las necesidades de los huéspedes VIP. Desde su arquitectura imponente hasta su diseño interior, concebido por el renombrado arquitecto mexicano Daniel Álvarez Fernández y las fundadoras de Ambia Home Styling Studio, Lorena Cherem y Linda Masri, Alexander fusiona arte mexicano con elegancia contemporánea. Cada una de las 26 habitaciones ofrece vistas panorámicas de la Ciudad de México y el Bosque de Chapultepec, combinando lujo y confort. Los espacios de disfrute incluyen el exclusivo Caviar Bar, el primero en la ciudad, y el estimulante estudio Siclo para experiencias grupales de indoor cycling y barre. Además, el hotel ofrece un gimnasio Technogym y un lujoso spa con tratamientos faciales de La Praire, diseñados para rejuvenecer la piel con el lujo del caviar. En este lugar la excelencia en el servicio y el bienestar personalizado se combinan para crear una experiencia incomparable en el Hotel Alexander, el epicentro de la hospitalidad de primer nivel en la Ciudad de México.