Nacionales

La Torre Rise, actualmente en construcción en Monterrey, Nuevo León, se perfila como el edificio más alto de México y Latinoamérica, con 484 metros de altura y 96 pisos, y una fecha de finalización prevista para 2026. Este proyecto no solo redefine el skyline de Monterrey frente al río Santa Catarina, sino que también consolida a México como un referente en arquitectura de gran escala dentro del continente. El futuro más alto de América Latina El rascacielos superará por más de 170 metros al récord regional actual y será el segundo edificio más alto de América, solo detrás del One World Trade Center en Nueva York. La torre combina múltiples usos: 35 pisos de oficinas, 22 residenciales, 10 niveles de hotel de lujo y 4 pisos comerciales, integrando además más de 4 300 m² de áreas verdes. Su diseño contempla fachadas de cristal con control térmico, esquinas curvas para resistencia al viento y certificaciones internacionales de sostenibilidad, posicionándola como un referente en construcción moderna. Un motor económico y urbano para la nueva Monterrey Más allá de su altura, Torre Rise es un catalizador urbano y económico para Monterrey. El proyecto refleja cómo las ciudades mexicanas buscan combinar innovación arquitectónica, funcionalidad y atractivo económico, potenciando la vida urbana y atrayendo inversión y talento. Se espera que inspire nuevas propuestas audaces en la región, reafirmando la tendencia de construir más alto y con mayor complejidad técnica en América Latina. Un símbolo de ambición internacional y progreso En definitiva, Torre Rise no solo transformará la silueta de Monterrey, sino que se proyecta como un símbolo de progreso, modernidad y ambición internacional, consolidando a la ciudad como un epicentro del crecimiento vertical y la innovación urbana en Latinoamérica. Fuente: aylevelmag.com

La Casa Alonso Rebaque, una joya poco conocida del modernismo mexicano tardío, abrió por primera vez sus puertas al público en enero-febrero de 2026, ofreciendo una oportunidad única para experimentar de cerca una obra clave de la arquitectura nacional. Un tesoro moderno oculto en Jardines del Pedregal Ubicada en Jardines del Pedregal, Ciudad de México, esta residencia fue diseñada en la década de 1950 por Héctor Alonso Rebaque en colaboración con el arquitecto-ingeniero Félix Candela, figura icónica por sus innovadoras estructuras de concreto. La casa condensaba hasta ahora décadas de historia arquitectónica en un proyecto que permanecía mayoritariamente oculto, resguardado como un secreto del patrimonio moderno mexicano. Estructura, paisaje y el paraboloide hiperbólico como protagonistas Lo que hace especial a esta obra es su estructura expuesta y su integración con el paisaje volcánico: en lugar de ocultar las soluciones técnicas, la vivienda las exhibe como parte esencial de su forma. El uso del paraboloide hiperbólico —una cubierta curva de concreto que actúa simultáneamente como soporte y elemento espacial— genera una sensación de ligereza y continuidad que redefine la experiencia de habitar el espacio. Diseño contemporáneo en diálogo con la arquitectura moderna Pero la apertura no se limita a una visita arquitectónica tradicional. La casa fue activada mediante la exposición Muestra de Diseño Coleccionable, curada por Regina Alencaster de Filo, que integró piezas contemporáneas de diseñadores y artistas en los distintos ambientes de la residencia. Así, el diseño actual dialoga con la arquitectura histórica, reforzando la idea de que la modernidad no es un estilo cerrado sino una actitud abierta al cambio. Más que museo: una experiencia arquitectónica viva Este proyecto no se concibe como una museificación de la casa, sino como una experiencia viva donde el visitante no solo observa, sino que vive la obra. La apertura forma parte de las actividades culturales de inicio de año en la capital y se enmarca dentro de iniciativas que promueven la revalorización del patrimonio arquitectónico como parte del tejido urbano contemporáneo. Visitas con prerregistro y próximas actividades Los primeros periodos de visita se llevaron a cabo con prerregistro entre enero y febrero,

Las nuevas oficinas de LG en Polanco, diseñadas por Marca Architecture, representan una reinterpretación contemporánea del espacio corporativo que combina diseño arquitectónico, ergonomía y biophilia para transformar la experiencia laboral en Ciudad de México. El proyecto, desarrollado en una superficie de aproximadamente 1,600 m² en una de las zonas de negocios más dinámicas de la capital, se concibe como un ambiente que responde a las necesidades del trabajo moderno, especialmente en el contexto posterior a la pandemia. Diseño funcional y multifuncional La propuesta se despliega en dos niveles interconectados, articulados por una escalera central que funciona también como un pequeño auditorio, generando un elemento expresivo y multifuncional. El diseño interior integra elementos que favorecen la colaboración y el confort, como un plafón reticulado que refuerza el control acústico y la distribución de luz, así como particiones de vidrio que aportan luminosidad y sensación de apertura. Materiales, calidez y sofisticación Los materiales elegidos  incluyendo muros revestidos en travertino y una combinación de pisos en alfombra, madera ingenierizada y mármol Bardiglio buscan elevar la calidad del entorno de trabajo y ofrecer una sensación de calidez y sofisticación. La integración de la naturaleza y la biophilia es un eje central: áreas de descanso, espacios de recreación y rincones verdes están cuidadosamente pensados para fortalecer la conexión con el entorno natural, incentivando la creatividad, la salud y el equilibrio entre trabajo y vida personal. Ergonomía y tecnología al servicio del bienestar La ergonomía se incorpora de manera integral en el mobiliario y las soluciones de confort, asegurando un ambiente que favorece la salud física y la productividad de los colaboradores. Asimismo, el edificio aprovecha sistemas de automatización inteligente para la gestión de iluminación, sonido y seguridad que optimizan la eficiencia operativa del lugar. Un referente de arquitectura corporativa Más allá de ser un espacio de trabajo convencional, las oficinas de LG en Polanco se presentan como un modelo de diseño corporativo orientado al bienestar integral: un entorno que no solo responde a la funcionalidad exigida por las empresas tecnológicas, sino que también establece un nuevo referente de arquitectura interior y ambiente laboral en la

Guadalajara, Jalisco, reafirma su papel como destino cultural clave en México con la realización de ART WKND GDL, uno de los encuentros de arte contemporáneo, diseño y arquitectura más importantes del país. Este evento, que se celebra del jueves 29 de enero al domingo 1 de febrero de 2026, ha consolidado una identidad propia dentro de la escena artística nacional e internacional, atrayendo a galerías, creadores, curadores y coleccionistas de diversas partes del mundo. Colaboración institucional y enfoque innovador Organizado en colaboración con la Secretaría de Turismo de Jalisco y el Fideicomiso de Turismo de la Zona Metropolitana de Guadalajara, ART WKND GDL va más allá de una feria tradicional: es un circuito de actividades que abarca exposiciones, talleres, intervenciones urbanas, recorridos por estudios de artistas y eventos sociales distribuidos por toda la ciudad. Programación diversa e inspiradora La programación del evento incluye una amplia oferta cultural. En el Museo de Arte de Zapopan (MAZ) se presenta la exposición La escalera que hizo caer la casa de Alejandra Laviada, mientras que en EstaciónMAZ se exhibe Listones, un proyecto del diseñador francés Fabien Cappello como parte de la programación de diseño, moda y arquitectura. Espacios destacados: Plataforma Otro espacio destacado es Plataforma, que alberga diversas muestras en sus tres niveles, incluyendo la colectiva Here, Now, curada por Sacha Craddock; la propuesta Forma, Deforma, Reforma… de Cristóbal Gracia; instalaciones de Luis Felipe Manzano y obras de artistas emergentes como Maximiliano Ruelas y María Esteve. Galerías locales participantes También participan importantes galerías locales como Galería Curro, Tiro al Blanco, Travesía Cuatro y Guadalajara 90210, que presentarán proyectos especialmente seleccionados para esta edición del encuentro. Arte que transforma la ciudad ART WKND GDL trasciende los espacios tradicionales: como parte de su inauguración se realiza un espectáculo de video mapping en la Catedral de Guadalajara, que junto a intervenciones en lugares emblemáticos como el Museo Cabañas y el Teatro Degollado transforma el paisaje urbano en un lienzo creativo. La ciudad como galería abierta Asimismo, la ciudad se convierte en una galería abierta gracias a la instalación de puertas simbólicas en puntos públicos —como el Andador

Del 4 al 8 de febrero de 2026, Zsona Maco regresa al Centro Citibanamex consolidándose como uno de los eventos artísticos más importantes de América Latina. Con más de 200 galerías internacionales provenientes de México, Estados Unidos, Francia, Brasil, Italia y Japón, la feria posiciona a la capital mexicana como un punto neurálgico del arte global. Un ecosistema cultural más allá de la feria Más que un evento, Zsona Maco funciona como un ecosistema cultural que promueve el diálogo entre disciplinas, generaciones y prácticas artísticas. La feria fomenta conexiones entre artistas, coleccionistas y público, creando un espacio de intercambio único. Secciones destacadas de Zsona Maco 2026 La edición 2026 se organiza en diversas áreas que enriquecen la experiencia: Arte contemporáneo: explora temas sociales actuales desde múltiples geografías. Zsona Maco Sur: ofrece una mirada crítica sobre las prácticas del “sur global”. Arte moderno: revisita movimientos clave del siglo XX latinoamericano. Zsona Maco Forma: fusiona arte y diseño coleccionable. Además: Diseño, Emergente, Fotografía y el Salón del Anticuario, cada una con propuestas propias. Innovación digital y colaboraciones institucionales La feria impulsa programas digitales, charlas y redes de intercambio, además de colaboraciones con instituciones como Fundación Casa Wabi. Estas iniciativas amplían su alcance más allá del recinto físico, integrando herramientas que facilitan el acceso a catálogos y precios en tiempo real. Zsona Maco 2026: plataforma de arte y pensamiento crítico En suma, Zsona Maco 2026 no solo presenta arte de calidad internacional, sino que también estimula el pensamiento crítico y el intercambio cultural en todas sus formas, consolidándose como un referente indispensable en la escena artística latinoamericana. Fuente: zsonamaco.com

Greta plantea un lenguaje arquitectónico honesto, donde materiales naturales y técnicas constructivas contemporáneas conviven en equilibrio. La piedra local, el chukum y la madera natural aportan textura y calidez, envejeciendo de forma noble frente a la humedad y salinidad del entorno costero. Esta elección responde a criterios estéticos, de durabilidad y sostenibilidad. Espacios diseñados para la serenidad Cada ambiente desde cocinas hasta recámaras ha sido concebido bajo el principio de la simplicidad funcional, priorizando la conexión emocional con el usuario y una experiencia de habitar consciente. Interiores que dialogan con la naturaleza El mobiliario en madera de roble natural y textiles de fibras vegetales refuerzan la identidad local. Los interiores se conciben como refugios luminosos y tranquilos, con estancias que se prolongan hacia terrazas con vistas al mar y jardines privados rodeados de vegetación tropical. Áreas comunes con identidad caribeña En espacios como el vestíbulo, se incorporan losetas cerámicas artesanales en tonos verde aqua, evocando el mar Caribe y fortaleciendo el vínculo entre arquitectura y contexto natural. Roof Garden: bienestar al aire libre La experiencia culmina en el Roof Garden de Greta, un espacio donde la mirada se funde con el horizonte y el cuerpo se reconecta con la naturaleza. La alberca infinita refleja el cielo y se orienta hacia el Caribe, mientras el área de ejercicio se abre a zonas verdes que propician calma y movimiento consciente. Greta: un diálogo entre materia y paisaje Más que un edificio frente al mar, Greta se presenta como un diálogo entre geometría arquitectónica y entorno natural, reinterpretando la vida costera contemporánea a través de la simplicidad, la luz y el respeto por el paisaje. Fuente: archello.com

Ubicado en la espectacular costa de Cabo San Lucas, el Nobu Hotel Los Cabos combina el lujo contemporáneo con la belleza natural de Baja California. Como el primer Nobu Hotel en América Latina, esta propiedad se distingue por su fusión de diseño japonés minimalista y un paisaje costero que ofrece un entorno sereno y sofisticado. Diseño Adaptado al Entorno Local El diseño del hotel refleja los principios de la marca Nobu, caracterizados por un lujo moderno y una atención a los detalles. La disposición del hotel fue pensada para bloquear los vientos del noroeste y aprovechar las vistas panorámicas del océano y los atardeceres. En el interior, los jardines japoneses y el juego de agua y fuego refuerzan la armonía y el equilibrio, creando espacios tranquilos que invitan a la reflexión. Una Experiencia Acuática Diversificada Con 18 piscinas repartidas por el resort, los huéspedes pueden disfrutar de una experiencia acuática adaptada a diferentes necesidades: desde espacios vibrantes para socializar hasta rincones privados de descanso. Además, las 200 habitaciones ofrecen acceso directo al exterior, muchas de ellas con piscinas privadas y vistas ininterrumpidas al océano, brindando un ambiente exclusivo. Conexión con la Comunidad Local El hotel no solo se distingue por su diseño, sino también por su compromiso con la sostenibilidad y la economía local. Se utilizaron materiales como la piedra de Cabo y el cactus Cardón, en armonía con el paisaje. Además, el proyecto ha generado empleos locales, apoyando tanto a artesanos como a pequeños negocios mediante asociaciones de abastecimiento. Fuente: archello.com

Las oficinas de Robertet México se ubican en el piso 34 de la Torre M, dentro del complejo Mítikah, uno de los desarrollos corporativos más relevantes de la Ciudad de México. Con una superficie aproximada de 2,050 m², el proyecto plantea un entorno de trabajo que integra espacios administrativos y laboratorios especializados en un mismo nivel, respondiendo tanto a las necesidades técnicas de la empresa como a su identidad corporativa. Diseño orientado a la colaboración y la creatividad El diseño del proyecto se enfocó en crear un espacio que favoreciera la colaboración, la creatividad y la innovación, valores fundamentales para una compañía dedicada al desarrollo de fragancias y sabores. Para lograrlo, el programa arquitectónico combina oficinas, laboratorios, áreas de exhibición, salas de juntas y espacios colaborativos, permitiendo una interacción constante entre los distintos equipos de trabajo. Integración entre áreas administrativas y técnicas Uno de los principales retos fue lograr una convivencia eficiente entre las áreas administrativas y los espacios técnicos, sin comprometer la funcionalidad ni la experiencia sensorial. Los laboratorios de aromas y sabores fueron concebidos no solo como espacios de trabajo altamente especializados, sino también como lugares de inspiración donde convergen perfumistas, químicos y creativos. Recepción y zonificación del espacio de trabajo La recepción funciona como el punto articulador del proyecto, desde donde se organizan dos grandes zonas: el área de sabores —que incluye laboratorio, showroom y cabinas de degustación— y el área de aromas, que alberga laboratorios especializados y oficinas privadas. A estos espacios se suman salas de reunión, áreas informales y zonas de descanso que fomentan la interacción y el bienestar del personal. Experiencia sensorial para clientes y visitantes El proyecto también incorpora espacios sensoriales y áreas de demostración cercanas al acceso principal, permitiendo que clientes y visitantes se acerquen a los procesos creativos que definen los productos de la marca. Esta estrategia refuerza la experiencia del usuario y fortalece el vínculo entre diseño, ciencia y percepción. Una estética contemporánea alineada con la marca En cuanto a la propuesta estética, el interiorismo combina una paleta cromática inspirada en la identidad visual de Robertet con materiales como maderas

Park Hyatt debutó en México con la apertura de Park Hyatt Cabo del Sol, un resort de lujo ubicado en la costa de Baja California Sur, dentro de la comunidad privada de Cabo del Sol. El proyecto fue desarrollado por Hyatt y RLH Properties y representa una nueva referencia de hospitalidad de alto nivel en el país. Arquitectura y diseño frente al océano La arquitectura y el diseño interior estuvieron a cargo de Sordo Madaleno y Paulina Morán, en colaboración con George Wong Design y el concepto creativo de Yabu Pushelberg. El conjunto está orientado hacia el océano para garantizar vistas continuas al mar, integrando el paisaje como parte esencial de la experiencia. Inspiración en la tradición mexicana Inspirado en la arquitectura mexicana tradicional, el diseño reinterpreta patios, arcadas y cuerpos de agua mediante un lenguaje contemporáneo. Materiales naturales, tonos suaves y texturas cálidas definen una atmósfera serena que conecta interior y exterior. El resort cuenta con 163 habitaciones y 88 suites, además de villas privadas frente al mar, todas diseñadas como espacios de descanso y privacidad. Gastronomía y bienestar integral La propuesta se complementa con una oferta gastronómica que celebra la cocina mexicana y los sabores locales, así como con un enfoque integral de bienestar que incluye un amplio centro fitness y un spa de próxima apertura. Una nueva visión del lujo costero Con su enfoque en diseño, paisaje y experiencia, Park Hyatt Cabo del Sol consolida una nueva visión del lujo costero en México y marca el inicio de la expansión de la marca Park Hyatt en el país. Fuente: newsroom.hyatt.com

La Casa IMA, diseñada por Ezequiel Farca Studio, es un proyecto residencial emblemático ubicado en un terreno alargado con vistas al mar de San José del Cabo, México. Este diseño arquitectónico responde de forma sensible al paisaje costero, fusionando espacios abiertos, muros y patios que buscan crear una experiencia de vida integrada con el entorno natural desde cada perspectiva del sitio Concepto Formal y Distribución Espacial El concepto formal de Casa IMA se basa en una serie de tapiales y patios que estructuran y delimitan los distintos ambientes de la residencia. A través de estos elementos, el proyecto establece un orden espacial que favorece tanto la privacidad como la fluidez entre los diferentes usos del hogar. Los tapiales y muros, junto con espejos de agua y pequeñas cascadas, generan momentos de serenidad y contemplación, invitando a conectar emocionalmente con el entorno. Conexión Profunda con la Naturaleza Uno de los rasgos más destacados de esta residencia es su intensa relación con la naturaleza circundante. La casa se percibe como una extensión del paisaje al incorporar espacios abiertos que permiten la entrada de luz natural y ventilación cruzada, creando ambientes frescos y luminosos. El uso de la tierra como material constructivo refuerza esta conexión, difuminando las líneas entre lo natural y lo construido, y enmarcando las vistas al mar y al cielo infinito. Acceso y Primer Encuentro con el Proyecto El acceso a la Casa IMA se caracteriza por una fachada ciega que anticipa la privacidad del interior. El volumen del dormitorio del segundo nivel sobresale, sirviendo como un techo que guía al visitante a través de un patio privado hacia la entrada principal. En este espacio se incorpora un árbol rodeado por una cuenca de agua, introduciendo desde el primer momento una sensación de calma y conexión con la naturaleza. Patio Principal: El Corazón Contemplativo de la Casa El patio central funciona como el eje articulador del diseño. Ubicado entre muros de tierra de doble altura, un espejo de agua refleja el cielo diáfano, reforzando la sensación de amplitud y serenidad. Al lateral, un jardín de crecimiento orgánico aporta un contraste

La Casa Pirules se sitúa en el borde del barrio Valle del Maíz, uno de los barrios más antiguos de San Miguel de Allende, en México. El terreno presenta una topografía pronunciada y está poblado por vegetación nativa, característica, árboles de pirul, huizaches, mezquites y nopales, lo que marca gran parte de la propuesta arquitectónica. El diseño del proyecto responde a una organización urbana tradicional: las calles siguen las curvas de nivel del terreno, y las parcelas descienden longitudinalmente con la pendiente natural. Este patrón remonta a criterios hidráulicos y agrícolas históricos, que permitían aprovechar la escorrentía del terreno para riego. En contraste con desarrollos recientes que buscan uniformidad o enclaves cerrados, Casa Pirules se inserta respetuosamente al contexto: mantiene la escala, proporción y conexión directa con la calle como muchas parcelas en el barrio. Concepto arquitectónico y estrategia de diseño El proyecto prevé seis casas similares en ese contexto, todas pensadas por Escobedo Soliz. Cada vivienda adopta una disposición repartida en cuatro volúmenes independientes, los cuales alojan las distintas funciones del programa. Desde la calle hacia el fondo del terreno, la secuencia espacial se organiza así: volumen destinado a tienda, luego dormitorio, seguido de cocina/servicios, y finalmente sala-comedor. Esta fragmentación volumétrica permite adaptarse a la topografía, cada lote tiene desniveles y vegetación y acomodar los árboles existentes: la ubicación de los volúmenes varía según la posición de los árboles, con el fin de preservarlos. Entre los volúmenes hay patios, pórticos, jardines y escaleras, generando recorridos variados, cambios en altura, luz y ventilación, además de incorporar elementos como agua y vegetación para matizar ambientes. Esta estrategia no solo optimiza la relación entre interior y naturaleza, sino que permite una experiencia espacial rica: los habitantes transitan desde la calle hacia el fondo del terreno atravesando espacios intermedios que dialogan con el entorno natural. Materialidad, construcción y confort ambiental Uno de los pilares del proyecto es el uso del ladrillo como material predominante. El ladrillo se seleccionó por ser local, económico, versátil, permitiendo modular alturas y plataformas mediante su uso como unidad estándar, y por su capacidad de adaptarse al contexto regional

Casa Pakaal es una antigua casona que data de principios del siglo XX, ubicada en el histórico barrio Santiago en Mérida. Al ingresar a la residencia de 350 metros cuadrados, destaca una sala con techos de cinco metros de altura, vigas y viguetillas de madera originales, y un piso diseñado ex profeso con tres patrones diferentes para conservar su personalidad. Esta primera crujía fue restaurada en su totalidad, como homenaje a su pasado arquitectónico. Intervención contemporánea con respeto al entorno En las áreas posteriores, donde la estructura original se encontraba deteriorada, se optó por una intervención contemporánea cuidadosamente planificada. Se instalaron vigas metálicas tipo “I” apoyadas sobre los muros originales, sobre las cuales se colocó una nueva losa con recubrimiento de chukum una técnica tradicional y regional, combinando lo antiguo con lo nuevo. Espacios de convivencia que dialogan con naturaleza e historia La cocina interior conserva sus muros originales, contrastando con un diseño moderno y un piso de pasta, una propuesta que equilibra pasado y funcionalidad contemporánea. Hacia el exterior, la terraza y el comedor al aire libre se conectan con un espejo de agua y un deck de madera de tzalam, sobre la piscina de chukum: un rincón ideal para la convivencia, con luz y sombra que cambian durante el día. Privacidad, naturaleza y atmósferas envolventes La zona privada de la vivienda aprovecha la vegetación existente: sus cinco habitaciones, incluida la principal, se distribuyen alrededor de árboles maduros, integrando naturaleza y arquitectura de manera orgánica. Los volúmenes contemporáneos que alojan las recámaras emplean texturas distintas chukum, mortero con barro, piedra, generando atmósferas diversas que dialogan con la historia de la casona. Una propuesta que honra la historia sin renunciar al confort moderno Casa Pakaal representa un equilibrio inteligente entre memoria y modernidad: respeta los vestigios originales, muros, vigas, altura, texturas mientras incorpora tonos actuales, materiales contemporáneos y una distribución pensada para la vida moderna. El resultado es una vivienda que invita a habitar su pasado y su presente a la vez, ofreciendo espacios llenos de carácter, confort y armonía con su entorno. Fuentes: www.revistadeck.com

La Casa Akama, diseñada por la firma Di Frenna Arquitectos, representa una propuesta arquitectónica que trasciende la vivienda convencional para abrazar su entorno con respeto, sensibilidad y un sofisticado manejo espacial. Ubicada en Villa de Álvarez, Colima, esta residencia de 668 m², concluida en 2024, destaca por integrar paisaje, materiales naturales y diseño fluido en cada rincón. Este proyecto no busca imponerse sobre su contexto; más bien, pretende convivir, dialogar y mezclarse con él. Casa Akama invita a repensar la arquitectura como una experiencia de calma, tránsito armonioso y conexión con la naturaleza. Un recorrido sensorial: diseño, luz y naturaleza Al acercarse a la casa, el visitante es recibido por un árbol imponente, cuya presencia invita a levantar la vista y pausar. Junto a él, cuerpos de agua reflejan la luz y el movimiento de las ramas —una pista temprana del papel que el agua jugará en la experiencia espacial. La entrada conduce a un vestíbulo de doble altura, abierto y permeable: la luz, la sombra y el verde se filtran como si la casa evitara interrumpir lo que ya existe en el terreno. El concreto aparente de los muros —con textura enduelada, porosa y levemente irregular— remite al proceso constructivo y responde con frescura al clima local. Al avanzar, un puente eleva la circulación hacia las habitaciones en planta alta. Bajo él, el espacio se abre hacia la sala de doble altura, inundada de luz, con ventanales que reflejan el entorno: hojas, sombras y cielo en movimiento. En lugar de separar interior y exterior, la vivienda los deja mezclarse, y el paisaje se vuelve parte del interior. Distribución inteligente: fluidez y espacios vivibles En planta baja, la vivienda se divide en dos alas: una alberga la cocina y terraza, integradas de manera fluida al jardín; la otra contiene la recámara principal, con acceso directo al jardín y a la alberca, que es el cuerpo de agua más amplio del proyecto. En planta alta, un puente conecta tres habitaciones y una sala, cada uno con terraza privada que aprovecha la luz, el aire y la vegetación; desde ahí, la vista

A las afueras de San Cristóbal de las Casas, en el bosque de niebla del Huitepec, Casa La Sierra se manifiesta como parte del paisaje, más que como una imposición sobre él. Su presencia implica una convergencia con la esencia del sitio; se vuelve símbolo y lenguaje de resguardo, un gesto de protección hacia la identidad del entorno. No es un objeto ajeno, sino un fragmento de la montaña —una escultura habitada que respira al ritmo del bosque. La topografía como guía de diseño Su forma no busca imponerse, sino convivir. La edificación sigue la pendiente natural como quien traza un diálogo con la tierra, cimentando sólo lo necesario y permitiendo que la montaña conserve su pulso. El umbral como experiencia de transición Un puente suspendido marca la transición entre lo cotidiano y lo interior: un umbral de silencio, una pausa antes del refugio. En la base del proyecto, los servicios se ubican en el subsuelo; arriba, los medios niveles acompañan el ascenso natural del relieve y ofrecen perspectivas diversas del bosque —el follaje, las ramas, las copas abiertas al cielo. Materialidad que respira y arraiga La piel de la casa, elaborada con tierra del lugar y barro recocido moldeado por manos locales, respira con la humedad del ambiente y guarda la calidez del fuego interior. Casa La Sierra es contemplación construida: una pausa de ladrillo y tierra donde la geometría y la montaña se reconocen mutuamente, y habitar es también escuchar, mirar y permanecer. Arquitectura que invita a la presencia Aquí, la arquitectura no se reduce a la forma, sino que propone una experiencia: moverse por la pendiente, observar desde distintas alturas, dejar que el material hable del lugar y permitir que el bosque se convierta en parte del hábitat. Tal como lo plantea Valdezarqs, habitar esta casa es “también escuchar, observar y sentirse”. Fuente: www.archdaily.mx

Ubicada en Valle de Bravo, México, la Casa Ocote diseñada por el despacho PPAA (Pablo Pérez Palacios Arquitectos Asociados) surge como un retiro pensado para dos amigos y sus familias. El proyecto parte de la premisa de equilibrar dos necesidades aparentemente opuestas: la convivencia y la intimidad. La bienvenida del agua y el reflejo del entorno Al ingresar a la casa, un cuerpo de agua actúa como introducción simbólica: no sólo recibe al visitante, sino que funciona como espejo de la fachada, amplificando la percepción de la arquitectura y su entorno natural. Este gesto proyecta desde el inicio una atmósfera de serenidad. Espacios comunes abiertos al paisaje En planta baja, los ambientes sociales —sala, cocina y comedor— se abren generosamente hacia una terraza semi techada. Esta apertura al exterior permite aprovechar el cálido clima de Valle de Bravo y disfrutar de vistas panorámicas. La transición entre interior y exterior es fluida, promoviendo una forma de vida que mezcla lo doméstico con el paisaje. Privacidad estructurada con simetría En planta alta, las zonas más privadas están pensadas para cada familia por separado. El diseño se articula a partir de una escalera central que funciona como eje estructural y simbólico. A cada lado se disponen habitaciones y terrazas privadas con vistas al jardín y al entorno boscoso. De esta manera, la simetría organiza tanto la circulación como la jerarquía espacial. Más que una casa: un diálogo con la naturaleza Lejos de ser únicamente una residencia de descanso, la Casa Ocote es concebida como un refugio que permite reconectar con el entorno natural y fortalecer vínculos personales mediante la arquitectura. Su lenguaje es sereno, preciso y cuidadosamente equilibrado, invitando a una vida en armonía con el paisaje. Fuente: www.archdaily.mx

Ubicada bajo una vivienda diseñada hace medio siglo por los arquitectos Manuel Rocha Díaz y Ernesto Paulsen, la Cueva Fotocatalítica se emplaza en la ladera poniente de la Ciudad de México. Allí, donde antiguamente se excavaban cuevas para extraer arena para la construcción, hoy surge un espacio de 70 m² adaptado para convertirse en un entorno lúdico y multisensorial. De cavidad natural a espacio habitable El proyecto transforma una cavidad geológica en un lugar habitable único, sin renunciar al carácter primitivo y enigmático de su origen. Concebida tanto para momentos de intimidad como para celebraciones con decenas de personas, la intervención se equilibra entre el entorno natural y la tecnología constructiva. Ingeniería al servicio del ambiente subterráneo Las primeras acciones consistieron en asegurar la estructura: se incorporaron marcos metálicos inspirados en la industria minera, y se tallaron los techos para generar cúpulas que distribuyen las cargas y canalizan el escurrimiento natural. Además, se implementaron soluciones pasivas y activas para controlar la humedad —como ventilación cruzada, materiales resistentes, inyectores de aire, deshumidificadores y calefactores—, atendiendo a la porosidad del suelo de tepetate que favorecía la proliferación de bacterias y hongos. Tecnología que purifica y ambienta Uno de los elementos centrales del diseño es el uso del material sólido termoformable y fotocatalítico Krion K Life: al entrar en contacto con la luz —natural o artificial—, purifica el aire. Dos grandes piezas retroiluminadas de Krion —una en el vestíbulo de acceso y otra en el comedor— definen la atmósfera del espacio y funcionan tanto como fuentes de luz como esculturas simbólicas de transformación. Diseño interior: entre lo artesano y lo contemporáneo El interiorismo combina materiales reciclados y artesanales —madera sólida, concreto pigmentado, cobre, espejos, textiles— con sistemas contemporáneos de confort tecnológico. El mobiliario, hecho a medida, responde a la geometría irregular del espacio y a su vocación como entorno mutable y experimental. Un diálogo entre pasado, presente y naturaleza Este proyecto establece un diálogo respetuoso con la casa original de Rocha y Paulsen, y con la historia ancestral de la cueva como refugio humano. Su belleza radica precisamente en esa convivencia entre lo

El proyecto se localiza en la zona conurbada al noreste de la ciudad de Mérida, Yucatán, México, sobre un terreno de 1,287.80 m². Absoluta prioridad al espacio social La familia solicitó claramente que el área social fuera el corazón del proyecto, que se rodeara de vegetación densa y que reflejara un carácter arquitectónico yucateco. Estas premisas se integran desde el inicio del diseño, aprovechando la longitud del terreno y generando remates visuales hacia el patio y los jardines en todo momento. Diseño en “L” para integrar activamente interior y exterior Se optó por un esquema en forma de “L” que agrupa los servicios y la zona privada en un ala lateral, mientras que el área social se despliega perpendicularmente, conectándose directamente con la terraza/patio. El resultado es un espacio versátil que se extiende y se adapta para eventos familiares, integrando interior y exterior. Volúmenes elevados y estrategias climáticas locales La zona privada se compone de dos volúmenes de gran altura que bloquean la luz del poniente y se abren hacia el noroeste y sureste, captando los vientos dominantes. Esta estrategia arquitectónica responde tanto a las necesidades del cliente como a las condiciones climáticas del sitio. El patio como núcleo vital del proyecto En un clima extremadamente caluroso como el de la región, la cultura del patio-terraza tiene un arraigo profundo. En esta casa, el patio central funciona como el “ombligo” del proyecto: conecta todos los espacios y permite que cada uno tenga visual directa hacia él. A su alrededor, los jardines actúan como filtros de privacidad y los ventanales enmarcan el vínculo constante con el exterior. Materialidad regional al servicio del confort térmico La construcción emplea un sistema tradicional de la región: cimentación de mampostería de piedra, muros de block y losas de vigueta y bovedilla de concreto. Como recubrimiento se usaron piedra-chapa y chukum, materiales propios de Yucatán que, por sus propiedades térmicas, ayudan a mantener los espacios frescos y a transmitir un lenguaje arquitectónico de pertenencia. Fuente: arqa.com

Casa Copas es una residencia minimalista ubicada en Valle de Bravo, diseñada por el despacho PPAA (Pérez Palacios Arquitectos Asociados). Con una superficie construida de 964 m², el proyecto se concibe bajo una filosofía de profundo respeto hacia la naturaleza que rodea el sitio. Cada decisión busca la integración plena entre los espacios habitables y el entorno bosque-templado que caracteriza la zona. Conexión aérea con las copas de los árboles El diseño privilegia una planta superior abierta que se vincula directamente con las copas de los árboles. Estos no solo delimitan visualmente el proyecto, sino que además dan forma a las perspectivas, ofrecen sombra natural y contribuyen a una experiencia estética envolvente. Adaptación sensible al terreno La residencia se adapta cuidadosamente a la topografía natural del sitio. Se minimiza la excavación y se aprovecha la pendiente existente, elevando los espacios públicos un nivel por encima del suelo. Esto permite la creación de plataformas escalonadas y terrazas que armonizan con el paisaje, ofreciendo distintos grados de contacto con la naturaleza y vistas escalonadas. Privacidad y espacios íntimos Los dormitorios se ubican en la planta baja (o primer nivel inferior), separando así las zonas privadas de las sociales. Esta distribución garantiza tranquilidad y privacidad, protegiendo los espacios de descanso del ruido y la exposición visual. El proyecto propone un recorrido arquitectónico que remite a la experiencia de escalar una montaña: al ascender por la casa, se descubren gradualmente vistas panorámicas cada vez más impactantes. Materialidad y atmósfera El uso del concreto como material principal le da a la casa un carácter sobrio, austero y firme, contrastando con la vegetación circundante sin competir con ella. La combinación de volúmenes elevadas, muros de hormigón, ventanales amplios y plataformas abiertas crea atmósferas lumínicas donde la luz y la sombra interactúan con las texturas del bosque. Diálogo con el lugar Uno de los gestos más destacados es la preservación del terreno y los elementos naturales del sitio. Por ejemplo, la roca encontrada al hacer los cimientos no fue removida, sino integrada al patio de entrada, convirtiéndose en pieza escultural que acentúa la relación entre construcción y

Rancho Sereno, diseñado por Manuel Cervantes Estudio, es una residencia de 2,000 m² ubicada dentro del desarrollo regenerativo de 1,200 hectáreas de Xala, en la costa de Jalisco, México. Este proyecto forma parte de una serie de viviendas personalizadas que buscan integrar la arquitectura con el entorno natural y cultural de la región. Inspiración en las Tradiciones de la Hacienda La propuesta arquitectónica se inspira en las tradiciones de las haciendas mexicanas, reinterpretándolas con un enfoque contemporáneo y sostenible. Se utilizan materiales locales y técnicas constructivas que respetan el clima y la topografía del lugar, creando espacios que favorecen la ventilación natural y la conexión con el paisaje. Integración con la Naturaleza La residencia se organiza en torno a un patio central que actúa como eje de circulación y punto de encuentro. Las estancias se abren hacia este espacio, permitiendo una fluidez entre el interior y el exterior. El diseño busca minimizar el impacto ambiental, utilizando sistemas pasivos de climatización y materiales que envejecen con dignidad. Un Modelo de Vivienda Costera Regenerativa Xala es un desarrollo que promueve un estilo de vida costero regenerativo, donde la arquitectura, la comunidad y la naturaleza coexisten armónicamente. Además de las viviendas, el proyecto incluye iniciativas como santuarios de tortugas, sistemas de purificación de agua y programas comunitarios que fomentan la conservación y el bienestar. Bienestar y Conexión Cultural El proyecto también contempla la creación de un hotel de la marca Six Senses, que ofrecerá experiencias de bienestar y lujo sostenible. Con una visión que combina la cultura mexicana, la conservación ambiental y el diseño consciente, Xala se posiciona como un referente de lujo regenerativo en la costa del Pacífico mexicano. Fuente: www.designboom.com

Entre el entorno natural y el contraste de sus volúmenes geométricos, en Colima se eleva el edificio del Taller Di Frenna Arquitectos. Este proyecto nace con la visión de ofrecer espacios que inspiren creatividad arquitectónica, albergando áreas como taller de maquetas, espacios audiovisuales, salas de juntas y oficinas, al tiempo que exhibe el estilo y visión del despacho. Lenguaje arquitectónico claro La obra integra los rasgos más representativos del estudio: volúmenes definidos con geometría limpia, materiales aparentes y expresivos, y texturas que invitan al tacto. Se recurre a contrastes entre materiales naturales e industriales —acero, concreto, madera quemada y piedra— para lograr un carácter único con sello artístico propio. Conexión con la naturaleza Para propiciar una relación armoniosa entre arquitectura y entorno, se incluyeron patios interiores que permiten la entrada de vegetación y luz. Estos espacios rompen la monotonía a través de juegos de niveles, luces y sombras, fomentando ambientes de relajación e inspiración. Artesanía y ejecución local El proyecto se concreta gracias al talento local: manos de constructores y artesanos de Colima se encargaron de plasmar con precisión cada detalle. Esa colaboración dota al edificio de autenticidad y calidad artesanal. Un refugio para el pensamiento El Taller Di Frenna Arquitectos no es solamente un espacio funcional, sino un refugio filosófico donde cada elemento arquitectónico nutre la vida y estimula el alma. Aquí la forma, el material y el vacío dialogan con intención, buscando inspiración perpetua. Fuente: www.entreestilos.com

En la costa pacífica mexicana, donde el sol y la humedad marcan el pulso del día a día, el concepto de sombra adquiere un valor esencial. Casa Tao surge como respuesta a ese entorno: un refugio que combina protección y serenidad. Materialidad y carácter emocional Desde sus cimientos hasta sus volúmenes superiores, la vivienda busca el equilibrio entre resguardo y sensibilidad. Construida en hormigón, la arquitectura pretende ofrecer amparo y frescura; la sombra no es sólo un efecto físico, sino un carácter emocional: una invitación al recogimiento frente al bullicio exterior. Orientación introspectiva En un lote sin vistas destacadas —más allá de una plaza arbolada cercana— el proyecto se orienta hacia su interior. Evita grandes vidrieras que puedan intensificar el calor, y en su lugar recurre a una estética de vacíos ordenados y composiciones puras. Organización funcional La distribución responde a una lectura clara: la planta baja aloja las habitaciones, el garaje y las áreas de servicio. Sobre esa base descansa una caja ligera de doble altura que alberga los espacios comunes. Patios elevados funcionan como terrazas hacia el cielo, mientras que las habitaciones se organizan alrededor de un patio central, buscando silencio y ventilación natural. Umbral y recogimiento Un muro curvo define un umbral acogedor al ingreso, acompañado por un árbol que da la bienvenida con sutileza, como si fuera parte de un arreglo floral. La casa no se abre al vecindario; más bien, se repliega discretamente y ofrece sus estancias como atmósferas meditativas. Es una arquitectura que persigue la sombra, tanto como resguardo físico como metáfora poética. Fuente: arquitecturaviva.com

Kineki surge lejos de la abstracción teórica: nació de la necesidad íntima de un arquitecto que quiso construir su propia casa de descanso con recursos acotados, y de esa condición práctica emergió un sistema que busca volver viable la idea de habitar en conexión con la naturaleza sin renunciar a calidad y rapidez constructiva. Un modelo modular de madera para vivienda eficiente El proyecto propone una respuesta clara a tres preguntas centrales: ¿cómo construir de forma asequible y durable?, ¿dónde emplazar ese modo de habitar? y ¿cuánto puede costar? La respuesta técnica se concreta en un sistema modular prefabricado en madera compuesto por piezas base de 3.60 x 3.60 x 3.60 metros: módulos idénticos que encajan como piezas de un juego tipo “Lego”, permitiendo combinaciones flexibles para formar desde terrazas y salas hasta dormitorios o cocinas, y facilitando la ampliación futura sin grandes intervenciones. Sistema estructural modular: rapidez, ahorro y respuesta técnica eficiente La estrategia constructiva busca minimizar incertidumbres de tiempo y costo. La cimentación es una losa sencilla sobre la que se disponen placas que reciben crucetas metálicas –una pieza patentada en forma de cruz– que aíslan la madera del contacto directo con el suelo y soportan las columnas de cada módulo. El ensamblaje hembra-macho de las piezas acelera el proceso y reduce la necesidad de mano de obra especializada; las vigas conforman inicialmente una “telaraña” estructural sobre la que se colocan tableros y acabados ligeros, y los muros combinan barrotes de madera con aislamiento térmico en su interior. Fachadas que protegen, interiores que respetan Los acabados dialogan con la intención ecológica del sistema: las fachadas exteriores se revisten con duela tratada mediante la técnica japonesa shou sugi ban —que carboniza la superficie para aumentar la resistencia al agua y al fuego—, mientras que en el interior se emplea triplay de pino que puede conservarse en tono natural o recibir tratamientos decorativos. La madera domina el repertorio material por su carácter renovable, su capacidad para almacenar carbono y su posibilidad de reaprovechamiento, lo que sitúa al proyecto dentro de una discusión más amplia sobre vivienda sustentable y de bajo

Desde el exterior, la fachada reinterpreta con un lenguaje contemporáneo la sencillez y luminosidad de la arquitectura tradicional yucateca. Aunque sus arcos y volúmenes impecablemente blancos podrían evocar una influencia mediterránea, en el contexto único de Mérida esta elección trasciende la mera estética: se convierte en una respuesta funcional y elegante al clima cálido, proyectando una sensación de frescura y amplitud. El resultado es una integración visual que, sin replicar directamente los códigos históricos, dialoga en perfecta armonía con el carácter colonial y tropical de la ciudad. Arquitectura que respira: luz, aire y jardín en armonía Al traspasar el umbral, un generoso vestíbulo da la bienvenida y despliega visualmente el corazón de la casa: un amplio espacio social. Desde allí, se accede directamente a la recámara principal. Este dormitorio, de diseño espacioso, tiene como elemento central un imponente ventanal abocinado de forma arqueada. Este recurso no solo inunda el interior de luz natural, sino que es fundamental para promover la ventilación cruzada —un principio esencial de la arquitectura regional para atenuar el calor—, al tiempo que establece una conexión visual profusa y armoniosa con el jardín exterior. Diseño abierto que expande los límites Desde el vestíbulo se despliega un amplio espacio de doble altura que integra orgánicamente cocina, sala y comedor. La cocina, con su isla de líneas curvas, se vincula visualmente con el área social. La sala y el comedor se extienden longitudinalmente hacia un imponente ventanal arqueado que difumina los límites entre el interior y el exterior, guiando la mirada hacia el patio central. Este patio corazón alberga la piscina, enmarcada por los volúmenes blancos y arcos de la construcción, y está equipado con zonas de estar y vegetación endémica, donde destacan las palmas características de Yucatán. En un flanco del patio, se ubican dos recámaras secundarias que comparten un baño de diseño sencillo y funcional, prioritizando la frescura y la practicidad propia del estilo de vida regional. El equilibrio de materiales en el diseño regional La materialidad del proyecto se concibe a partir de una búsqueda esencial de luminosidad, frescura y durabilidad, respondiendo de manera inteligente a

En el corazón de Tulum, sobre un terreno de 2,500 m², surge Naboa. Este proyecto se concibe desde la premisa de fusionar arquitectura y paisaje para crear una atmósfera única de serenidad y confort. Su esencia se materializa a través de volúmenes de geometría pura y ordenada, que dialogan en un fascinante contraste con la vegetación exuberante y silvestre del lugar, generando una experiencia sensorial única donde lo racional y lo orgánico se entrelazan. Un refugio sereno de absoluta privacidad. Los volúmenes se articulan en torno a la piscina y el jardín tropical, el corazón palpitante del proyecto. Esta distribución estratégica dota al conjunto de un carácter introspectivo y sereno, creando un microclima de absoluta privacidad. Así, el espacio se convierte en un refugio aislado que favorece el surgimiento de una identidad única y un profundo sentido de pertenencia. Dos experiencias, una misma esencia: conexión con la naturaleza. Naboa, Tulum. Un hotel de 10 suites donde la arquitectura y la naturaleza convergen para crear una atmósfera de puro relax. El diseño contrapone la precisión de sus formas con la vegetación nativa, organizando los volúmenes en torno a la piscina y el jardín para crear un microclima privado de carácter introspectivo. El proyecto ofrece dos experiencias distintas: Habitaciones en Planta Baja: De concepción horizontal, se expanden hacia el exterior mediante terrazas y baños al aire libre para una conexión total con el entorno. Suites en Planta Alta: De desarrollo vertical, cuentan con un living de doble altura y un mezzanine con dos recámaras, aprovechando el volumen para crear ambientes amplios y bien ventilados. Ambas tipologías están estratégicamente diseñadas para maximizar la comodidad y el frescor, respondiendo de manera ideal al clima cálido de la región. Áreas sociales que borran el límite entre interior y exterior. La arquitectura oscila inteligentemente entre la masa cerrada que brinda privacidad y la transparencia absoluta que enmarca las vistas al jardín y la piscina. Este juego se maximiza en las áreas sociales, donde el diseño privilegia la conexión visual y espacial. Ejemplo de ello son sus pabellones principales: Recepción: Un volumen lineal y etéreo. Un basamento