Nacionales

El Safra National Bank, ubicado en 3050 Aventura Boulevard, ha alcanzado un hito importante con la finalización de su torre de 210 pies de altura. Este edificio, diseñado por Foster + Partners, ocupa una ubicación privilegiada en la esquina de Aventura y se convierte en un nuevo referente arquitectónico dentro del vibrante paisaje urbano de Miami. La estructura destaca por su diseño innovador compuesto por dos prismas entrelazados que convergen elegantemente en el nivel dos, lo que genera espacios espectaculares tanto en la base como en la parte superior de la torre. Diseño vanguardista y funcionalidad de alto nivel El diseño de la torre incorpora elementos arquitectónicos de vanguardia que no solo impactan visualmente, sino que también optimizan la funcionalidad del espacio. Grant Brooker, director de estudio de Foster + Partners, comentó: «Estamos encantados de ver que este proyecto histórico alcanza un hito tan significativo. 3050 Aventura Boulevard hará una contribución única al paisaje urbano de Miami y establecerá un nuevo punto de referencia para el espacio de trabajo de alta calidad en la ciudad». El edificio ofrece alturas de piso a techo generosas y vistas excepcionales que garantizan un entorno de trabajo sofisticado y cómodo para los ocupantes. Entrada imponente y espacios acogedores El vestíbulo de entrada, de 37 pies de altura, recibe a los oficinistas y visitantes desde una plaza ajardinada de gran belleza. Este espacio lleno de luz está diseñado para fomentar la interacción social y la relajación, con áreas de asientos informales que invitan a los visitantes a disfrutar de un ambiente acogedor. El núcleo desplazado del edificio y el vestíbulo del ascensor, ubicado en el lado oeste, brindan acceso directo a las plantas de oficinas, maximizando las vistas hacia el océano al este. Un nivel ejecutivo de clase mundial En la parte superior de la torre, un nivel ejecutivo de amplias proporciones está diseñado para ofrecer una experiencia exclusiva a los clientes del banco. Este espacio cuenta con salas de reuniones, salas de juntas, oficinas ejecutivas y una sala de estar diseñada para encuentros estratégicos y reuniones importantes. La terraza de la azotea es otro

El complejo residencial se ubica en una de las zonas más tradicionales del sur de la Ciudad de México, sobre un terreno de 10,600 m² cuya topografía favoreció la creación de jardines, acabados y la conservación de la flora autóctona. Se han destacado elementos paisajísticos clave, como árboles nativos de fresno, pirul, jacaranda y grevillea, muchos de los cuales fueron trasplantados y cuidadosamente cuidados para preservar el entorno natural. Las áreas verdes comunes suman 1,014 m², las áreas verdes privadas ocupan 4,426 m² y las zonas de azoteas abarcan 883 m². Diseño privado y luminoso El enfoque de diseño se centró en crear un ambiente privado, luminoso y lleno de vegetación para las 49 viviendas y los espacios comunes. El programa arquitectónico, detallado y extenso, permitió el diseño de dos principales trayectorias visuales: una desde el automóvil y otra a nivel peatonal. Esta última guía al visitante a través de senderos que conectan todas las áreas, proporcionando una experiencia que trasciende lo visual, y promoviendo la integración de las actividades cotidianas dentro de este microclima urbano. Un oasis verde en la ciudad El proyecto establece un oasis verde en una ciudad donde la contaminación y la urbanización restringen las zonas residenciales. La gran virtud del diseño radica en que cada ventana, balcón, jardín o acceso al exterior ofrece vistas privilegiadas, y cada detalle, desde los espacios comunes hasta los rincones más ocultos, fue considerado cuidadosamente. El resultado es un proyecto concebido como un organismo vivo que alberga residencias. Áreas públicas y espacios comunes Las áreas públicas incluyen un salón de eventos con terraza ajardinada, una azotea verde con espacio para barbacoas y un jardín central que conecta senderos de ambos lados, con espacios abiertos para el juego y un puente verde que enlaza con otra área del complejo. En la planta baja, se encuentra una terraza con albercas, donde un corte en la roca volcánica da paso a la vegetación. Bosque infantil y zonas para mascotas El bosque infantil, que constituye la tercera área verde, está completamente cubierto de árboles y presenta islas de vegetación junto a áreas de juego

El Teatro Degollado, situado en el centro histórico de Guadalajara, Jalisco, es uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad. Su construcción comenzó en 1856 bajo la dirección del arquitecto Jacobo Gálvez, por encargo del entonces gobernador de Jalisco, Santos Degollado. Inicialmente, el teatro iba a llamarse Teatro Juan Ruiz de Alarcón; sin embargo, tras el fallecimiento de Degollado, se decidió nombrarlo en su honor. Arquitectura y Diseño Interior La fachada del teatro destaca por sus 16 columnas de estilo corintio que sostienen un frontón en el cual están representadas las nueve musas de la antigua Grecia. Durante una remodelación en la década de 1950, se añadió la inscripción «que nunca llegue el rumor de la discordia» bajo el frontón. Al ingresar, los visitantes son recibidos por un imponente candelabro de cristal elaborado por artesanos de Tlaquepaque. El interior del teatro está adornado con detalles de madera cubiertos con hoja de oro, y las butacas están tapizadas en terciopelo rojo, creando una atmósfera elegante y clásica. El Mural del Cuarto Canto de la Divina Comedia Uno de los elementos más destacados del Teatro Degollado es el mural que adorna el techo de la sala principal. Esta obra, realizada por Jacobo Gálvez, Gerardo Suárez y Carlos Villaseñor, representa el cuarto canto de la «Divina Comedia» de Dante Alighieri. Lo notable de este mural es que los rostros plasmados corresponden a ciudadanos jaliscienses de la época, lo que le otorga un valor histórico y cultural adicional. El Escenario y su Particularidad El escenario del teatro posee una inclinación de 15 grados, diseñada para que todos los músicos puedan verse durante sus presentaciones. Esta característica requiere que las compañías de danza que se presentan en el recinto tomen precauciones especiales durante sus actuaciones. Para facilitar su adaptación, el teatro cuenta con una sala de ensayo que replica esta inclinación. Ubicación y Accesibilidad El Teatro Degollado se encuentra en la calle Degollado s/n, entre Hidalgo y Morelos, en el centro de Guadalajara, Jalisco. Su ubicación privilegiada, a espaldas de la Catedral y frente a la Plaza de la Liberación, lo convierte en un

La Casa Coolinas se encuentra en las proximidades del encantador pueblo mágico de Tapalpa, en medio de un bosque que ofrece un refugio tranquilo y apartado. Esta ubicación estratégica permite una conexión armónica con la naturaleza, maximizando la orientación solar y las temperaturas templadas del bosque para crear un ambiente cómodo y eficiente energéticamente. Diseño arquitectónico El diseño se centra en la integración con su entorno. Basándose en un esquema geométrico claro y preciso, se optimiza la construcción y se minimiza el desperdicio de materiales, sin perder de vista la esencia del diseño ni su adaptación al terreno. Dos volúmenes rectangulares definen las áreas sociales y privadas, mejorando la organización funcional y la integración paisajística. Relación interior-exterior A través de amplias aperturas y una distribución planeada cuidadosamente, los espacios interiores de la Casa Coolinas se extienden hacia el exterior. Esta relación fluida entre interior y exterior permite que la naturaleza forme parte de la vida cotidiana de sus habitantes, generando una sensación de amplitud y conexión sin comprometer la privacidad. Sintonía con la naturaleza La Casa Coolinas ha sido diseñada para adaptarse y convivir en perfecta sintonía con su entorno natural. Con el paso del tiempo, la cabaña evoluciona para convertirse en una extensión del paisaje circundante, garantizando una experiencia única y una simbiosis entre arquitectura y naturaleza. Vistas panorámicas Situada en la colina principal y al borde de la línea de pinos, la Casa Coolinas ofrece vistas panorámicas excepcionales hacia el Nevado de Colima. Esta ubicación privilegiada establece un diálogo constante entre el espacio construido y el paisaje, proporcionando a los habitantes una experiencia visual impresionante y una conexión continua con el entorno natural. Fuente: www.archdaily.mx

Recientemente seleccionados para participar en la próxima edición de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana en Pamplona en 2025, Práctica Arquitectura se consolida como una joven y prometedora oficina de la región, específicamente en México. Su producción arquitectónica se centra en materializar proyectos que alcancen un alto nivel de sensibilidad, tanto para quienes los habitan como para su entorno inmediato, sea cual sea este. Conexión con los paisajes y terrenos En estrecha conexión con los paisajes y terrenos, sus proyectos cobran vida a través de un diseño cuidadosamente pensado en materiales, estructuras y detalles, garantizando, al mismo tiempo, una experiencia sensorial y emocional en los espacios que crean. Trayectoria y reconocimientos Fundada en 2017, Práctica Arquitectura está dirigida por su fundador y director, David Martínez Ramos, arquitecto egresado del ITESM Campus Monterrey en 2012. Antes de crear su propio estudio, Martínez Ramos desarrolló su trayectoria profesional colaborando en proyectos con reconocidos arquitectos como Dominique Perrault y Alberto Kalach, entre otros. Sus obras más recientes han sido reconocidas en distintos premios y bienales, obteniendo, con el proyecto La Hacienda Jardín, el primer lugar en la categoría Residencial mayor a 350 m² en la XXII Bienal de Nuevo León en 2023. Filosofía de diseño: Historia y memoria En la producción de Práctica Arquitectura se evidencia un claro interés por la historia, la memoria y la influencia del paso del tiempo, a través de un proceso de diseño pensado para que los espacios se complementen y trasciendan en armonía con su entorno. Fuente: www.archdaily.mx

El Museo Nacional de Arquitectura (MUNARQ), localizado en el tercer piso del icónico Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, está celebrando su 41º aniversario. Desde su inauguración el 26 de enero de 1984, ha sido un espacio dedicado al estudio, documentación y difusión de la arquitectura contemporánea. Con más de 160 exposiciones realizadas, el museo ha acercado a los visitantes al mundo de la arquitectura, el diseño, el urbanismo y los monumentos más emblemáticos del país. Promoción de los Valores Estéticos y Arquitectónicos Según la Secretaría de Cultura, el MUNARQ juega un papel fundamental en la promoción y difusión de los valores estéticos y arquitectónicos del patrimonio cultural mexicano. La misión principal del museo es promover las diversas corrientes de la arquitectura mexicana y global contemporánea desde el siglo XX. Este esfuerzo contribuye al conocimiento y preservación de lo que se considera una parte esencial de la cultura nacional. Exposición «90 años Palacio de Bellas Artes. Memoria de Arte y Arquitectura» En su muestra actual, el MUNARQ presenta «90 años Palacio de Bellas Artes. Memoria de Arte y Arquitectura». Esta exhibición está compuesta por 46 fotografías organizadas en siete secciones, destacando una selección de objetos artísticos y ornamentales del icónico edificio. Además, dos monitores reproducen ocho videocápsulas y 19 planos arquitectónicos originales, ilustrando las dos fases de diseño y construcción del Palacio de Bellas Artes. Exploración de los Detalles Arquitectónicos La Gerencia del Palacio de Bellas Artes asegura que la exposición ofrece una oportunidad única para explorar los detalles de los relieves y esculturas que decoran tanto la fachada como los interiores del edificio. La muestra estará abierta al público hasta el 30 de marzo, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, permitiendo a los visitantes sumergirse en la historia y el arte que define este emblemático espacio cultural. Fuente: inmobiliare.com

Durante el mes de febrero se celebrará este emblemático festival que reúne a diseñadores, galerías, arquitectos, artistas, estudios y fotógrafos de todo el mundo en una semana llena de creatividad y nuevas propuestas artísticas. Como es tradición, los amantes del arte se congregarán para presentar las últimas tendencias, proyectos y creaciones que sin duda sorprenderán. Habrá una gran cantidad de actividades, museos, inauguraciones de exposiciones y una feria que no se puede perder. A continuación, ofrecemos una lista con los eventos clave. Zona Maco 2025 Una de las citas imprescindibles. Esta feria celebrará su 21º aniversario y, como siempre, se llevará a cabo en el Centro CitiBanamex, ubicado en Av. del Conscripto 311, Lomas de Sotelo, Miguel Hidalgo. En cada edición, esta feria de arte reúne a expositores, galeristas, curadores, artistas, coleccionistas y profesionales del arte de todo el mundo, presentando una amplia variedad que va desde el arte contemporáneo hasta antigüedades. BADA 2025 Una feria que desafía los formatos tradicionales de venta de obras de arte, estableciendo una conexión directa entre los artistas y los compradores, sin intermediarios y buscando una experiencia más personal. En este espacio, los artistas serán los protagonistas, mostrando sus creaciones, vendiendo directamente y estableciendo vínculos con los compradores. Se trata de un ambiente vibrante y diverso. Salón ACME Uno de los eventos más esperados en el ámbito del arte contemporáneo, que también sirve como una plataforma creada por y para los artistas. En su doceava edición, contará con la participación de 80 artistas diferentes, ¡un evento imprescindible dentro de Art Week 2025! Feria Material Una de las ferias más destacadas del arte contemporáneo, que no se puede perder. En su onceava edición, reunirá a 71 expositores provenientes de 18 países y 35 ciudades, presentando una selección curada y de gran calidad. Fuente: cdmxsecreta.com

Ubicada en el dinámico corredor de Insurgentes Sur, al sur de la Ciudad de México, la Torre Carracci es una obra icónica de Colonnier Arquitectos. Este impresionante proyecto de 102162 m² redefine el horizonte urbano con su diseño audaz y su integración perfecta en el entorno. Materiales Innovadores y Volumetría Versátil La Torre Carracci destaca por su fachada que combina muro cortina y terracota ventilada, creando una apariencia dinámica y moderna. Este edificio se erige sobre un basamento de dos niveles dedicados al comercio, respetando la vocación del corredor vial. Sky Lobby y Oficinas: Conectividad y Comodidad al Máximo Nivel El tercer nivel alberga el sky lobby, el acceso principal al corporativo y el primer nivel de oficinas. Este espacio rodeado de terrazas y áreas ajardinadas ofrece un entorno tranquilo y cómodo, ideal para la interacción y el trabajo. La planta del edificio se configura mediante una geometría irregular, compuesta por dos polígonos rectangulares conectados por un núcleo compacto. Fachadas y Esbeltez: Innovación en Diseño y Eficiencia Energética Para maximizar el potencial del terreno, la Torre Carracci incorpora quiebres sobre la vertical de sus fachadas en las caras oriente y poniente. Esta innovación crea una mayor esbeltez y una fachada revestida con parteluces verticales de terracota, mejorando las características energéticas del edificio y ofreciendo una textura fluida que varía según el ángulo de observación. Impacto Urbano y Sostenibilidad: Un Compromiso con el Futuro La Torre Carracci no solo destaca por su diseño visualmente impresionante, sino también por su compromiso con la sostenibilidad. La elección de materiales y la integración de elementos arquitectónicos que mejoran la eficiencia energética subrayan la responsabilidad ambiental del proyecto. Conclusión: Un Hito de la Arquitectura Moderna en la Ciudad de México La Torre Carracci es un claro ejemplo de cómo la arquitectura contemporánea puede combinar diseño moderno, sostenibilidad y conexión con el entorno urbano. Colonnier Arquitectos ha logrado crear un espacio que no solo es visualmente impresionante, sino que también responde a las necesidades contemporáneas de sus usuarios. Fuente: www.archdaily.mx

Ubicada en Zapotlanejo, Jalisco, Casa Navarro es una obra maestra de MRV Taller que transforma una casa en ruinas en una residencia moderna y acogedora. Este proyecto de 277 m² es un tributo a las pequeñas hijas de la propietaria, quienes soñaban con su casa rosa. Diseño Interior: Espacios que Fluyen El diseño de Casa Navarro presenta alturas variables y formas geométricas simples, creando espacios interiores que fluyen sin problemas hacia el exterior. Arcos elípticos dividen las diferentes áreas, mientras que la disposición laberíntica crea rincones interesantes rodeados de exuberante vegetación. Privacidad y Confort en el Hogar En la parte trasera de la casa, tres dormitorios ofrecen privacidad y confort. Cada habitación incluye características especiales como terrazas privadas y bañeras al aire libre, brindando una experiencia única para cada ocupante. Un Oasis en el Jardín: Ruina Restaurada y Piscina En el centro de la propiedad se encuentra una antigua ruina de piedra, cuya edad exacta se desconoce. La solución de MRV Taller fue restaurarla y rodearla con una piscina poco profunda, permitiendo que las personas caminen a su alrededor. Un árbol de cedro rojo del jardín vecino proyecta su sombra sobre la piscina, añadiendo frescura y creando un ambiente pacífico. Materiales Sostenibles y Locales Para los acabados, MRV Taller seleccionó materiales que están en armonía con el medio ambiente y de bajo mantenimiento, como el concreto lavado, tzalam, azulejos de pasta y chukum, un acabado tradicional de Yucatán. Estos materiales son característicos de la arquitectura yucateca, reforzando la conexión de la casa con la región y creando una atmósfera que es tanto arraigada como respetuosa con el entorno natural. Una Casa Inspiradora Casa Navarro es un claro ejemplo de cómo la arquitectura contemporánea puede combinar diseño moderno, sostenibilidad y conexión con la naturaleza. MRV Taller ha logrado crear un espacio que no solo es visualmente impresionante, sino que también responde a las necesidades contemporáneas de sus habitantes. Fuente: archello.com

El Museo Franz Mayer de la Ciudad de México ha anunciado que en 2025 su programación estará centrada en la arquitectura mexicana. Esta decisión responde al deseo del museo de rescatar y difundir la rica cultura y la artesanía del país, a través de un enfoque que destaca la importancia de la arquitectura tanto histórica como contemporánea. La directora del museo, Giovana Jaspersen García, señaló que esta nueva etapa se inspira en los resultados de la exposición «Interconexiones amplificadas», la cual mostró los dibujos, bocetos y maquetas del arquitecto Thom Mayne, ganador del Premio Pritzker en 2005. Lo Mejor de México: Una Exposición que Resalta la Artesanía Mexicana La primera gran exposición de 2025 será «Lo mejor de México», una muestra que busca destacar las habilidades y tradiciones de los artesanos mexicanos. En colaboración con marcas como Cemex, la exposición reunirá obras creadas por estos artistas utilizando técnicas y materiales tradicionales, reflejando la riqueza cultural y el valor de la artesanía mexicana. Esta exposición tiene como objetivo ofrecer una reflexión sobre el tiempo, la técnica y las costumbres que se plasman en cada pieza, buscando crear un puente entre la arquitectura y la tradición artesanal del país. Ideas en Tránsito: Transformaciones de la Arquitectura Urbana Otra de las exposiciones programadas para 2025 es “Ideas en tránsito”, una muestra que abordará las transformaciones de la arquitectura urbana y cómo el estilo de vida moderno ha influido en este campo. Esta exposición será el resultado de la colaboración entre la dirección del museo, expertos en el tema y universidades, quienes han trabajado juntos en el desarrollo de una línea curatorial que aborda los cambios en la forma de concebir y construir los espacios urbanos. A través de esta muestra, el museo pretende ofrecer una reflexión sobre el impacto de los nuevos estilos de vida en la planificación y diseño arquitectónico. El Futuro de la Arquitectura: Reflexiones sobre el Contexto Geo climático Giovana Jaspersen García también destacó la importancia de replantear la forma en que se construye el futuro, haciendo énfasis en la integración de la arquitectura con el contexto geo climático actual.

Ubicado en el corazón de Yucatán, el proyecto Awakening introduce una nueva visión de hospitalidad sostenible, pensada para integrarse perfectamente con la naturaleza circundante. Este innovador concepto, que se prevé replicar en varios puntos de la región, se inspira en las formas orgánicas de la naturaleza, redefiniendo la interacción entre arquitectura, paisaje y funcionalidad. Diseño Inspirado en la Naturaleza El diseño de Awakening se inspira en la abstracción de un pétalo, cuya fluida geometría da forma a tres elementos principales que convergen en un núcleo central de circulación vertical. Este concepto se materializa sobre un espejo de agua, creando la sensación de estructuras flotantes que interactúan armoniosamente con el entorno. Acceso e Iluminación Integrados en el Paisaje El acceso principal se realiza a través de un sendero de grava que se fusiona con la vegetación autóctona, cuidadosamente conservada. La iluminación cálida e indirecta se integra de manera natural al paisaje, acentuando la atmósfera tranquila del lugar. Conexión Visual y Espacial con la Naturaleza Un sendero de huellas de concreto suspendidas sobre el espejo de agua invita a la contemplación desde el primer paso, guiando hacia un espacio techado que sirve de transición entre el exterior y el interior. En la planta baja, el recorrido de huellas de concreto suspendidas sobre el agua se repite, reforzando la conexión visual con la naturaleza. Este camino lleva a un espacio techado que conecta el exterior con el interior de la villa. Interacción entre Espacios Internos y Externos Desde el vestíbulo principal, una escalera rodeada por una cúpula de bambú guía hacia la habitación principal. Además de ser un elemento estructural y estético, la cúpula permite la entrada de luz natural, creando una interacción fluida entre los espacios internos y el exterior. Las habitaciones principal y secundaria han sido diseñadas para ofrecer máximo confort sin sacrificar la sostenibilidad. Ambas cuentan con una cama central, baño privado y vistas panorámicas hacia la selva. Áreas Sociales y Funcionalidad Sostenible El área social incluye una alberca y jacuzzi orientados hacia la jungla, favoreciendo la transición fluida entre la construcción y la naturaleza. El área de bar, accesible

La casa reinventa el legado histórico de la región, tomando inspiración de elementos emblemáticos como el acueducto del Padre Tembleque, que ha influido profundamente en el paisaje local. El diseño del proyecto establece un diálogo entre el pasado y el presente al incorporar arcos y los distintivos tonos rosados de la arquitectura tradicional, adaptándolos a un estilo contemporáneo que realza su entorno. Diseño Audaz y Funcionalidad para el Retiro Con una estructura audaz de una sola planta, la casa está diseñada para satisfacer las necesidades de una residencia de retiro. Su fachada rosada, complementada por un zócalo de materiales autóctonos, se integra armónicamente con la altura y los volúmenes de los edificios cercanos. El interior de la vivienda se distribuye en dos niveles: en la planta baja se encuentran la habitación principal y las áreas comunes —como la sala de estar, el comedor y la cocina—, que se extienden hacia los patios mediante puertas y ventanas, creando una conexión fluida entre el interior y el exterior. En el segundo nivel, se localizan dos habitaciones para huéspedes con baños, así como una sala familiar destinada a recibir a familiares y amigos. Una escalera, iluminada por un tragaluz, conecta ambos pisos, llenando el espacio central de luz natural. Materiales y Texturas del Paisaje de Hidalgo Los materiales utilizados en Casa Zempoala rinden homenaje a la riqueza visual y textural del paisaje de Hidalgo. La piedra rosada, que remite a las canteras locales, se combina con barro y madera de pino, aportando calidez y una atmósfera típica de un “hogar de pueblo”. Cada detalle, desde las texturas hasta los colores, refuerza la esencia de un hogar donde modernidad y tradición se fusionan con armonía. Estudio Bioclimático y Paisajismo Sensible La orientación de la casa responde a un estudio bioclimático que tiene en cuenta el clima frío y árido de la región. La estructura se protege de los vientos predominantes y se orienta hacia el sur para aprovechar al máximo la luz natural, asegurando un confort térmico adecuado. Además, el paisajismo, diseñado por Gabriel Guizar, reinterpreta la flora nativa para enriquecer la experiencia sensorial

El proyecto residencial Amelia Tulum se ubica en una de las zonas de mayor expansión en la Riviera Maya, dentro de Aldea Zamá. Esta área requiere un enfoque consciente debido a su cercanía con cenotes y la selva circundante. La visión detrás de este proyecto es lograr una integración armoniosa con el entorno natural, de manera que la arquitectura se mezcle con la selva de forma similar a las antiguas estructuras mayas abandonadas. Concepto y Construcción Respetuosa con el Entorno El concepto de Amelia Tulum se basa en el respeto a las condiciones naturales del clima, la topografía y la vegetación autóctona. La propuesta constructiva busca minimizar el impacto en el terreno, elevando la estructura sobre el suelo de manera similar a una casa sobre pilotes, lo que permite una convivencia más fluida con la naturaleza. Esta decisión influenció el diseño de todo el complejo, que incluye un programa comercial selecto en las tres primeras crujías y una disposición en forma de tablero de ajedrez en los tres niveles superiores. Espacios Abiertos y Convivencia con la Naturaleza Los espacios abiertos, como jardines, terrazas y patios, son el resultado de la disposición de los volúmenes, y están diseñados para generar atmósferas naturales específicas en las que la arquitectura se fusiona con la naturaleza. De este modo, las áreas comunes se convierten en una extensión de las áreas privadas. Además, se aprovecha y controla la incidencia solar mediante un cuidadoso juego de sombras. Los 38 apartamentos cuentan con terrazas y dormitorios con acceso independiente. Sistemas Pasivos y Diseño del Paisaje Uno de los mayores retos en la construcción en Tulum es minimizar la ganancia térmica solar y maximizar los flujos de aire para mantener frescos los edificios. Para ello, se han implementado diversos sistemas pasivos, como aleros con vegetación sobre las ventanas, pantallas naturales tejidas y pérgolas construidas con madera local de jiles. El diseño del paisaje resalta la vegetación nativa, que bordea las losas del edificio, se apodera de los pasillos interiores y se entrelaza a lo largo de la planta baja. Materiales y Técnicas Locales en la Construcción La estructura