Noticias

El Centro de investigación del mar de Cortés es un proyecto que forma parte del programa de renovación del Parque Central de Mazatlán. Busca mejorar el área pública, natural y cultural, que es de gran importancia social, destacando la calidad y singularidad de la intervención en su conjunto. La meta es proporcionar una experiencia completa de los ecosistemas marinos del Mar de Cortés y los terrestres cercanos a él. El edificio propuesto es el punto de encuentro entre la naturaleza marina y terrestre con la arquitectura y la vida humana. La naturaleza está presente tanto alrededor como dentro del edificio, creciendo y desarrollándose, lo que le otorga al proyecto una identidad única, además de una conexión profunda con el lugar. Se plantea una estructura ortogonal, ordenada, funcional y adaptable, que se integra perfectamente con su entorno. Esta estructura resuelve de manera integral aspectos como espacios, envolvente, instalaciones y conexión con el paisaje circundante. Le podría interesar: CASA GEA: SERENIDAD Y BELEZA EN MONTERREY Los muros del edificio, basados en una retícula estructural, se utilizan para definir distintas áreas funcionales y de servicios, extendiéndose de manera irregular para integrarse con el paisaje y proporcionar estabilidad. El objetivo principal del proyecto es aumentar la conexión entre el interior y el exterior, difuminando sus límites y fomentando una interacción más fluida entre ambos entornos. El objetivo del proyecto es sumergir al visitante en la naturaleza a través de un recorrido que comienza desde el entorno exterior y se extiende hasta la parte superior del edificio. Luego, el recorrido continúa descendiendo hacia la plaza central de acceso público, desde donde los visitantes iniciarán su exploración de la exhibición. Esta plaza proporciona acceso a todos los ecosistemas presentes en la exhibición, incluyendo el mar abierto, las costas, la tierra y el bosque, así como a programas educativos como auditorios y laboratorios públicos. La experiencia de la exhibición puede comenzar desde cualquier ecosistema disponible. Los visitantes tienen la opción de recorrer la exhibición de manera fluida y adaptable, ya que los espacios están diseñados para comunicarse de manera continua, permitiendo una interacción constante tanto con los

La construcción se encuentra en el corazón de la colonia Punta Zicatela, en el extremo sur de Puerto Escondido, en Oaxaca. En un terreno de 300 metros cuadrados, el diseño del proyecto aprovecha la vista al mar y se diferencia de las propiedades adyacentes al norte y al sur para garantizar la entrada de luz natural y una ventilación adecuada. Se priorizó la simplicidad, la sofisticación y la armonía con el entorno, por eso se optó por tres tipos de acabados: concreto expuesto, muros y escaleras en color blanco, y jardineras verdes. En la planta baja, está ubicada la recepción con un pasillo central que conecta con las escaleras principales del edificio. Se han integrado bodegas y una sala de vigilancia, mientras que los estacionamientos se encuentran en los patios. En la parte trasera, se localiza el primer departamento, el cual es más amplio debido a la presencia de dos patios, uno al norte y otro al sur. También le puede interesar: RESTAURANTE BAMBOO EN PLAYA DEL CARMEN La disposición de los departamentos es la siguiente: la cocina es de tipo abierto y se integra con el comedor y la sala de estar. Además, hay una habitación principal que incluye un vestidor, un área de lavado y un baño. La sala está equipada con una cortina corrediza que proporciona privacidad y puede dividir el espacio para crear una segunda habitación si es necesario. Los apartamentos en la parte trasera del edificio tienen una superficie de 71 metros cuadrados, mientras que los de la parte delantera son de 862 metros cuadrados, estos últimos con balcones y jardineras que actúan como una barrera natural, integrándose armoniosamente con el entorno. En la azotea se encuentra una piscina comunitaria cubierta por una pérgola, desde donde se puede disfrutar de vistas al mar. Los acabados de la piscina incluyen elementos típicos de la región, como la madera de parota, pisos de cerámica gris, encimeras de granito en la cocina, mármoles en los baños y azulejos blancos en áreas húmedas. En Communita, ofrecemos mobiliario e iluminación que se adaptan perfecto a proyectos como el de este

El proyecto Villas Biznaga está en la playa La Mina, en Puerto Ángel, Oaxaca. El equipo de arquitectura Espacio 18, lo dirige. Incluye 19 casas individuales dentro de un área que cuida el medio ambiente y se adapta al entorno natural. Otro punto clave es su idea de vida junto al mar. Los directores del estudio mexicano, Carla Osorio y Mario Ávila, comentaron que el objetivo era crear hogares para personas que desean vivir alejadas en un entorno natural tranquilo. Querían un lugar donde el ritmo de vida sea más relajado y, durante su estancia, pudieran desconectarse del mundo exterior. La idea del proyecto es crear estructuras que parezcan rocas que surgen naturalmente del terreno. Para lograr esto, se optó por usar materiales como el concreto, que se integran con los colores de la arena de La Mina. Era importante elegir un diseño arquitectónico que perdure en el tiempo y que se vea en armonía con el entorno. También le podría interesar: ARMONÍA Y NATURALEZA EN CY COUNTRY HOUSES YUCATÁN Basándose en las necesidades iniciales, el despacho consideró importante que la disposición del terreno y la dirección de las casas fomenten la conexión entre los residentes, creando así una comunidad. «Debido al terreno variado, hemos diseñado diferentes estilos arquitectónicos», explicaron los arquitectos. Aunque cada casa tiene su propio diseño, el concepto principal y el enfoque familiar son similares en todas. A diferencia de algunas villas en la playa que están dirigidas principalmente a parejas, aquí los patios, terrazas y áreas sociales son fundamentales en cada casa, ya que son espacios para reunirse y para el crecimiento personal. Además del uso de concreto, se emplean piedra y madera como materiales principales, creando superficies con aspecto natural y dinámico. El enfoque en la sostenibilidad del proyecto garantiza que las construcciones se integren armoniosamente con el paisaje, mientras que el diseño de cada casa busca perdurar en el tiempo, permitiendo que el paso de los años enriquezca su apariencia. Además, se consideraron fenómenos naturales como huracanes y la ubicación en una zona sísmica durante el proceso de diseño, con el objetivo de brindar

La forma en que vivimos hoy en día, con sus ritmos y demandas, nos ha llevado a reconsiderar lo que realmente importa al crear entornos donde los arquitectos puedan encontrar verdadero disfrute y conexión. La prioridad de ellos ha sido diseñar espacios acogedores y adaptados al ser humano. Lugares continuos donde tanto el espacio como las emociones fluyan libremente, promoviendo la libertad, espontaneidad y creatividad. Como han mencionado, ambientes que sigan el ritmo natural de los movimientos humanos, con un mobiliario integrado que facilite la circulación. Surge la idea de romper con las convenciones arquitectónicas tradicionales: «La premisa fundamental era crear espacios que se adaptaran al cuerpo humano, inspirados en la seguridad del claustro materno, los refugios naturales de los animales, las cuevas de los antiguos trogloditas y los iglús… no se trata de un retorno, sino de una reflexión cuidadosa». (Javier Senosiain, Bioarquitectura). Se diseñaron dos áreas separadas por un túnel sinuoso que conecta ambas: una privada y un taller, cada una con su propia atmósfera distintiva. También le podría interesar: INTEGRACIÓN HORIZONTAL EN LA CIUDAD DE MONTERREY El taller es un espacio generoso, equipado con dos grandes mesas de trabajo que fomentan la colaboración, tanto en proyectos individuales como colectivos: una está destinada al diseño en computadora y la otra al modelado de maquetas. Esto permite que el equipo creativo interactúe de manera fluida y productiva. Este amplio espacio se conecta con una terraza multifuncional y agradable, donde los colaboradores pueden disfrutar de comidas, descansar o trabajar. Es reconfortante tener un lugar en áreas urbanas que permita el contacto con la naturaleza, con vistas a un parque y a la ciudad en el horizonte. La zona privada consta de dos cubículos que evocan la sensación de cuevas, junto con un área circular que sirve como sala de reuniones tanto para encuentros privados como para presentaciones con clientes o para el equipo de trabajo. El espacio original consistía en un prisma rectangular rodeado por un muro angular y ventanales también en ángulo recto. Para crear los nuevos espacios, se construyeron estructuras de madera de pino en dirección transversal, revestidas

El Pabellón de las Orquídeas es una estructura arquitectónica única que combina la funcionalidad con la estética en armonía con su entorno natural. Ubicado en la costa de Oaxaca, México, este proyecto fue concebido como parte del Instituto de Artes Casa Wabi, fundado por el reconocido artista japonés Bosco Sodi. El diseño del pabellón no solo busca proporcionar un sistema de riego eficiente para las orquídeas que lo habitan, sino que también pretende ser un espacio de contemplación y conexión con la naturaleza para los visitantes. A lo largo de una pasarela hundida, se alza una estructura de madera con forma de “A” que busca servir como un sistema de riego por goteo de estilo rústico. Dentro de esta edificación, las orquídeas pueden obtener agua directamente del entorno, gracias a la brisa y el calor, lo que elimina la necesidad de regarlas manualmente. Además de su función principal como sistema de riego, el Pabellón de las Orquídeas también cumple un papel importante en la conservación del medio ambiente. También le podría interesar: LA CASA CON ESTRUCTURA EN «A» DE VALLE DE BRAVO Su diseño permite una circulación de aire natural, promoviendo la ventilación y la regeneración del entorno. Asimismo, la madera utilizada en su construcción proviene de fuentes sostenibles, siguiendo los principios de eco-arquitectura que son característicos del Centro de Colaboración Arquitectónica. De esta manera, el pabellón no solo sirve como un ejemplo de diseño innovador, sino que también contribuye a la preservación del ecosistema local. En Communita, ofrecemos mobiliario e iluminación que se adaptan perfecto a proyectos como el del Pabellón de las Orquídeasy muchos otros, le invitamos a explorar nuestra amplia selección en nuestro sitio web y descubrir todo lo que tenemos para complementar sus proyectos. Fuente: ambientesdigital.com  

Casa Gómez es un proyecto residencial diseñado para una familia pequeña, con un enfoque en un programa arquitectónico simple que no presenta necesidades espaciales extraordinarias. Durante las conversaciones con los clientes, se llevó a cabo un proceso de análisis y síntesis conceptual. Fue en este momento donde surgieron dos valores específicos que se convirtieron en el enfoque principal del proyecto: la simplicidad y la impermanencia a través de la forma. También le podría interesar: CASA GEA: SERENIDAD Y BELLEZA EN MONTERREY Estos valores conceptuales actuaron como reglas a seguir para llegar al resultado final. A partir de estos, el proceso de diseño fue un ejercicio de ordenamiento de la forma por medio del desplazamiento y la fragmentación. El objetivo era establecer un patrón de elementos que se alinearan tanto en términos formales como estéticos. Este proceso se basó principalmente en la intuición con el fin de comunicar de manera auténtica estos valores. En Communita, ofrecemos mobiliario e iluminación que se adaptan perfecto a proyectos como el del Casa Paki y muchos otros, le invitamos a explorar nuestra amplia selección en nuestro sitio web y descubrir todo lo que tenemos para complementar sus proyectos. Fuente: archdaily.mx

El diseño de Casa Paki, realizado por el estudio _masa, logra armonizar la elegancia contemporánea con el entorno natural que lo rodea. Ubicada en Zihuatanejo, México, esta residencia de alquiler vacacional tiene como objetivo brindar a sus huéspedes una experiencia espacial excepcional en todos sus rincones. Con vistas panorámicas hacia la costa del Pacífico desde Playa Blanca, el proyecto se distingue por la presencia de una palapa que contrasta con la estructura sólida y geométrica del concreto aparente y el tabique. La característica distintiva de Casa Paki revela un diseño pensado para proporcionar vistas panorámicas a la costa desde cualquier punto de la residencia. La estructura se sostiene sobre dos plataformas, las cuales no solo marcan la entrada, sino que también actúan como base para la estructura de madera autóctona. La palapa superpuesta, sostenida por troncos y cubierta con palma entrelazada, asegura una estructura liviana y, al mismo tiempo, contribuye al confort térmico. La entrada desde el este está definida por un bloque de tabique pigmentado aparente que alberga un departamento independiente de la casa. Al ingresar, se establece un eje que divide los espacios internos y externos, resguardados por una amplia terraza. También le podría interesar: PROYECTO SOSTENIBLE EN LA LAGUNA DE BACALAR La disposición en planta baja demuestra su propósito de generar una experiencia inmersiva. La sala de juegos, estratégicamente posicionada para ofrecer vistas a una escalera serpenteante alrededor de un patio con vegetación, fusiona la arquitectura con el entorno natural, fomentando la entrada de ventilación e iluminación natural. Detalles de carpintería en roble aportan una sensación de calidez y funcionalidad, destacando especialmente en un estante de libros y un bar en la parte posterior. La cocina, de diseño abierto y con detalles en carpintería de roble natural, se convierte en el núcleo social de la casa. Cuenta con un desayunador en isla que aporta un toque contemporáneo y funcional. La estratégica ubicación de la terraza, que incluye un comedor con vistas panorámicas al extenso océano Pacífico, fortalece la conexión entre el interior y el exterior. La sala al aire libre, ingeniosamente ubicada para ofrecer vistas interminables, logra

The Village es una construcción adicional en el conjunto residencial ubicado en Playa del Carmen, y ha sido meticulosamente planificada por Sordo Madaleno. La directriz fundamental para la concepción del diseño interior del vestíbulo consistió en adoptar un enfoque simple en cuanto a la elección de materiales y texturas, difuminando de esta manera la distinción entre los ambientes internos y externos. Estratégicamente colocados alrededor de la zona de espera, los taburetes de madera invitan a los visitantes a tomarse un descanso. La mesa de recepción, identificada por su forma alargada y redondeada con bordes llamativos, reproduce el diseño de textura que se encuentra en toda la zona. En el centro del vestíbulo, un arreglo de lámparas colgantes sirve como instalación artística y como la principal fuente de iluminación, aportando una energía dinámica a la suave paleta de colores del entorno. Le podría interesar: TEMPLO BAMBÚ, VANGUARDIA EN ISLA MUJERES Utilizando componentes como maderas de tonalidades medias, piedras de origen local y recubrimiento de chukum, los materiales abrazan el entorno en variadas formas, cada uno resaltando por sus características únicas. La presencia de vegetación desempeña un papel esencial en el diseño del vestíbulo, otorgando vitalidad a todo el espacio. Los árboles autóctonos preexistentes no solo fueron tratados con respeto, sino que también fueron hábilmente incorporados para mejorar la experiencia general. Se fusionan entre las columnas estructurales, aportando texturas distintivas y estableciendo una conexión directa con la naturaleza. Las celosías de madera fueron cuidadosamente confeccionadas con el propósito de redefinir los límites espaciales y, al mismo tiempo, facilitar la ventilación natural. Las piedras del suelo actúan como punto focal, dirigiendo el flujo de movimiento con su destacada presencia, pero sin imponerse, gracias a la gravilla fina que delimita el perímetro. El vestíbulo emana una atmósfera acogedora, generando un entorno contemplativo enriquecido con texturas y detalles elaborados que fusionan de manera armoniosa las fronteras que dividen los ambientes internos y externos. En Communita, ofrecemos mobiliario e iluminación que se adaptan perfecto a proyectos como el del The Village y muchos otros, le invitamos a explorar nuestra amplia selección en nuestro sitio web y

El diseño del recién construido Pabellón de Spa en Hacienda Xcanatún, a cargo del Taller Mexicano de Arquitectura (TAMA), ha sido llevado a cabo por el despacho con sede en Mérida, Yucatán. El enfoque del proyecto se centra en establecer un diálogo armonioso con el entorno de la histórica hacienda henequenera, erigida originalmente a principios del siglo XIX. Este pabellón, que alberga las comodidades adicionales del hotel, forma parte integral del Plan Maestro de la Hacienda Xcanatún, que incluirá también un desarrollo inmobiliario. El diseño del Pabellón de Spa de TAMA se construye sobre una estructura que añade un elemento contemporáneo a los materiales típicos de la región, como el chukum y la piedra. El desarrollo del proyecto se lleva a cabo en un solo nivel, priorizando la horizontalidad para crear recorridos a escala humana que fomentan la conexión con la exuberante vegetación del terreno. Situado en el centro de Hacienda Xcanatún, junto al estanque principal, el Pabellón de Spa de TAMA se integra de manera armoniosa con la naturaleza y elementos preexistentes. La estructura del pabellón se compone de volúmenes entrelazados por patios centrales, que permiten la incorporación de la vegetación en el recorrido, difuminando así los límites del proyecto. El equipo de diseño ha creado un contrapunto en un extremo del pabellón, rompiendo la regularidad de la geometría, destacada por vigas de acero expuestas. Las rutas y detalles visuales en cada sector del edificio son elementos cruciales en el concepto de TAMA. Cada volumen, terraza o área de tránsito proporciona vistas hacia distintos jardines y zonas de la hacienda, preservando la privacidad mediante la incorporación de elementos como la vegetación autóctona y los muros de piedra. Con una superficie total de 530 m2 distribuidos en diversos módulos y zonas de tránsito, se prestó especial atención a la selección de materiales con el fin de asegurar un bajo mantenimiento y una conexión significativa con las diversas estructuras de la hacienda. Entre estos destacan el acero estructural, la piedra regional, los suelos de mármol, el chukúm aplacado, la madera local como cedro y tzalam, así como distintos tipos de aluminio

Las construcciones concebidas por Arquitectura Mixta para el hotel «Impression Isla Mujeres By Secrets» se inspiran en el entorno natural y geográfico particular del proyecto. Este hotel, situado en la punta sur de Isla Mujeres, México, en proximidad al parque natural de arrecifes Garrafón, brinda amplias vistas del Mar Caribe en ambas direcciones y se destaca como uno de los escasos lugares en México desde donde se pueden contemplar atardeceres sobre dicho mar. Las cuatro edificaciones de Bambú ideadas por Arquitectura Mixta conmemoran los llamativos colores del Caribe Mexicano y la exuberante vida que lo caracteriza. A pesar de sus variaciones en términos de forma y tamaño, estas estructuras establecen un diálogo entre sí, integrándose como una única concepción y familia. Este logro se materializa a través de sus cubiertas ondulantes, elementos transparentes, entrelazados y la interacción juguetona entre la luz y el viento. La intervención realizada por la firma en el hotel comprende cuatro estructuras con distintos propósitos. En la azotea del establecimiento, se diseñó una estructura denominada «Ola», que, como su nombre sugiere, se inspira en las olas del mar. Asimismo, se desarrolló el puesto de DJ, una pequeña cubierta de bambú con columnas con forma de corales. En la planta baja del hotel, al dirigirse hacia la piscina principal, nos encontramos con el Wet Bar. Justo detrás de este, se sitúa el Templo, que constituye la estructura principal del proyecto. La inspiración para el Templo proviene de la Babosa Marina Mexicana (Cyphoma gibbosum), una especie que habita en las cálidas aguas del Mar Caribe y el Golfo de México. Esta criatura, con sus formas sinuosas y patrones vibrantes, fue reinterpretada como una imponente estructura que incorpora arcos catenarios de 12 metros de altura. Estos arcos sostienen capas ondulantes de tejidos de bambú que ocultan en su interior un sistema de elementos móviles de bambú. Estos elementos, al moverse con el viento, generan armoniosos sonidos que emanan desde lo más alto de la estructura. Las construcciones de estilo Bio-Paramétrico para este proyecto fueron concebidas mediante procesos computacionales complejos y la elaboración de algoritmos específicos. Algunos ejemplos de estas

Situada en el centro de Jalatlaco, en Oaxaca, Galería NN se presenta como un tributo al arte contemporáneo y la inigualable creatividad de la región. Este singular lugar, conformado por dos niveles llenos de belleza y expresión artística, fusiona la tradición con la vanguardia, convirtiéndose en un punto focal de inspiración para aquellos que aprecian el arte y la cultura. La planta baja de Galería NN se presenta como una ventana al mundo del arte contemporáneo, ofreciendo a diversos artistas, tanto locales como internacionales, la oportunidad de exhibir sus obras en un entorno impregnado de creatividad. El espacio, meticulosamente diseñado, permite que las piezas ocupen un lugar central, relegando a la arquitectura a un segundo plano. La iluminación arquitectónica cuidadosamente colocada resalta cada detalle y tono, sumergiendo a los visitantes en una experiencia visual excepcional. Un aspecto fundamental de esta planta es su patio interior, concebido como un oasis para la convivencia y la apreciación artística. En este espacio, esculturas y obras de arte encuentran un entorno natural que realza su belleza. Los materiales seleccionados, como el acero gris y los suelos de terrazo negro, se integran armoniosamente con los elementos naturales del patio, como la plataforma de madera y la vegetación, generando una conexión sinérgica entre el arte y la naturaleza. La parte superior de Galería NN se destina a artistas emergentes y reconocidos que buscan un espacio para expresar libremente su creatividad. En este nivel, el arte se alimenta de la experiencia y la experimentación. La arquitectura cede paso a la expresión artística, brindando a los artistas la oportunidad de sumergirse plenamente en su proceso creativo. En Galería NN, experimentamos una intervención arquitectónica que convierte un espacio preexistente en un lugar donde el arte y la arquitectura se entrelazan para dar forma a una experiencia singular. Cada visita se convierte en un recorrido por la imaginación y la fuente de inspiración, donde las fronteras se desdibujan y el espíritu se nutre. Así como Galerías NN transformó su espacio, le invitamos a descubrir la exclusividad y elegancia de nuestro catálogo de muebles e iluminación europeos. Transforme su espacio en

AMIRÁ se encuentra en lo alto de una colina, sobre la ciudad de Querétaro, lo que le proporciona al edificio vistas excepcionales de su entorno. La interacción y reciprocidad entre la arquitectura y la ciudad desempeñaron un papel fundamental en el proceso de diseño. La ubicación estratégica considera la proximidad a instituciones educativas y de salud, hoteles, complejos residenciales tanto horizontales como verticales, y terrenos destinados a futuros desarrollos con un gran potencial para la zona. El proyecto comprende 126 residencias organizadas en bloques superpuestos y desplazados de geometría regular, asegurando que cada unidad habitacional reciba luz natural y ventilación. La disposición y la estructura del proyecto permiten que todas las unidades y la mayoría de las comodidades disfruten de vistas despejadas hacia la ciudad. Cada tipología se aborda con una conexión intensa hacia el entorno mediante terrazas y extensos paneles de vidrio. La geometría regular de los bloques de viviendas se ve atravesada por cuerpos de geometría más angular, porosos y permeables, que albergan las áreas comunes, indicando de esta manera los diversos usos y dinámicas del programa. Estos espacios de convivencia comunitaria se extienden hacia el vacío en voladizo, semiabiertos, con el objetivo de proporcionar a los residentes espacios de alta calidad. La arquitectura plantea preguntas y reflexiona sobre cómo los proyectos residenciales abordan las tipologías de convivencia en el país. La fachada posterior se ha diseñado principalmente para gestionar las circulaciones verticales y horizontales, y se enfrenta a la plaza de acceso, mientras que la fachada principal presenta una transparencia que se abre hacia la ciudad para aprovechar las vistas privilegiadas, con terrazas extendidas que generan sombra y mitigan el aumento de temperatura en el interior, especialmente considerando su orientación hacia el poniente. La materialidad de la fachada se compone principalmente de dos tonalidades de concreto aparente, que al atardecer adoptan los tonos ocres y terrosos del entorno circundante del edificio. Fuente: archetonic.mx