Internacionales

Luz y Calidez: La Esencia de Casa MC en Santiago

La Casa MC está situada en una suave pendiente dentro de la Hacienda de Chicureo, en Santiago de Chile, integrándose de manera armoniosa con el entorno natural. El acceso principal, una escalera ascendente, lleva al segundo piso, ofreciendo una vista panorámica hacia el nororiente. La fachada orientada hacia la calle actúa como una muralla sólida que garantiza la privacidad de los residentes, mientras que la fachada que da al jardín se abre generosamente, estableciendo una conexión fluida entre el interior y el exterior. En el corazón de la casa se encuentra un patio central de doble altura, que sirve como punto focal y unificador de los diversos espacios. En el primer piso, una piscina cubierta, terrazas con vistas al jardín, un spa, áreas de estar y estacionamientos ofrecen comodidad y lujo. El diseño del primer piso se caracteriza por su transparencia y fluidez, permitiendo una visión clara entre los diferentes ambientes y el patio central desde cualquier punto de la casa. Esta disposición promueve una sensación de apertura y amplitud, creando un ambiente acogedor. El segundo piso alberga la zona más privada de la casa, con dormitorios espaciosos, una cocina moderna y un cómodo comedor, todos ellos conectados al patio central. La casa incorpora características como tragaluces indirectos y la iluminación natural del patio central, que contribuyen a crear un ambiente interior confortable. Aleros proporcionan sombra, evitando el sobrecalentamiento interior. En cuanto a los materiales, la casa fue construida utilizando una combinación de elementos que aportan solidez, calidez y durabilidad. El hormigón armado, utilizado como material principal, ofrece una base sólida y resistente, garantizando la estabilidad de la casa a lo largo del tiempo. Los muros de hormigón no solo brindan protección y privacidad, sino que también actúan como elementos de diseño. La madera, utilizada en techos y algunos revestimientos interiores, aporta calidez y un entorno acogedor. La luz que penetra a través del patio central crea una atmósfera cambiante y dinámica que transforma la casa a lo largo del día y la noche. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y

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Vivienda Perpendicular en Terreno Rocoso

Ubicado en las laderas del Cerro Alto del Cobre, el proyecto se asienta sobre una pendiente sur, abrazando una quebrada y las laderas montañosas. Rodeado de grandes formaciones rocosas, arbustos y árboles de mediana altura, la estructura se coloca perpendicularmente a la cota natural del terreno, elevándose entre las rocas que dominan el lugar. El diseño del proyecto articula su espacio interior con dos muros de hormigón. Por un lado, se encuentra un área común que incluye la sala de estar y la cocina; por otro, espacios más compactos dedicados a los dormitorios y baños. La fachada del proyecto se divide en tres partes: la escalera y el vano, las vistas a la montaña, y los espacios compactos. En el extremo más agudo de la planta, una pequeña terraza ofrece un rincón acogedor. La estructura principal se compone de dos muros de hormigón, pilares y vigas de perfiles metálicos, junto con vigas y tabiques de madera. El volumen se suspende sobre el terreno natural, resolviendo la complejidad del paisaje rocoso, con un 60% de sus elementos fundados directamente sobre las rocas. Los revestimientos y cierres perimetrales están hechos de madera termotratada y sellados con imprimantes, mientras que las fachadas de cristal utilizan un sistema de termopanel pegado exterior, integrando el proyecto armoniosamente con su entorno natural. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: admagazine.com

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La Metamorfosis de un Edificio Emblemático

En el corazón del distrito 22 de Barcelona, un edificio que había caído en el abandono resurge con nueva vida. Originalmente descuidado por la falta de mantenimiento, su potencial se escondía tras años de renovaciones de baja calidad. Ahora, este edificio se ha transformado en seis viviendas, mayormente conservando su distribución original pero con algunas mejoras clave. El proyecto tenía tres objetivos principales: mejorar la conexión entre las viviendas y la calle mediante la creación de zonas comunes; reconectar las casas del primer piso con los patios traseros eliminando los filtros visuales añadidos; y restaurar las vistas exteriores devolviendo las puertas y ventanas a su estado original. En la planta baja, se remodeló el restaurante y se optimizó su distribución para crear un vestíbulo de acceso a la escalera y al nuevo ascensor. Este vestíbulo, ahora más espacioso, incluye un banco central y una reja decorativa, ofreciendo una visión clara de la calle y creando un ambiente acogedor. Las seis viviendas se dividen en dos tipologías que giran alrededor de la escalera y el ascensor, compartiendo un núcleo central de servicios como la cocina y las áreas húmedas. Las viviendas del primer piso, orientadas hacia los patios interiores, cuentan con una sala de estar amplia y una cocina abierta, con la opción de dividir el dormitorio cercano a la entrada en el futuro. En las plantas superiores, las viviendas están orientadas hacia la calle, con ajustes en la zona trasera para acomodar dos dormitorios y dos baños completos en el centro. La remodelación destaca los elementos originales del edificio combinados con materiales contemporáneos en tonos tierra, unificando los espacios desde el vestíbulo hasta la cubierta. Esta renovación integral ha reorganizado completamente el interior y restaurado el exterior del edificio, mejorando la transición entre la calle y las viviendas con un vestíbulo diáfano, integrando mejor los patios traseros y facilitando el acceso mediante ascensor a la azotea. El resultado es una difuminación de los límites entre cada propiedad, dando a los ocupantes un sentido de pertenencia sobre las áreas comunes y fomentando la interacción social. Descubra la excelencia en diseño con Communita,

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Diseño Eco-Friendly en Maisons-Alfort

El proyecto para la nueva sede central de la ONF enfrenta diversos desafíos, como la transformación urbana de un lugar clave en Maisons-Alfort, la adaptación a los métodos de trabajo modernos del siglo XXI y la consideración de los desafíos ecológicos contemporáneos mediante el uso de la construcción en madera. La Maison ONF está ubicada junto al Ecole Nationale Vétérinaire de Maisons-Alfort, orientada hacia la avenida Général Leclerc y los jardines de la Ecole Nationale. El diseño refleja esta adaptación al contexto con una doble volumetría: un frente construido al noreste y un volumen esculpido al suroeste. En el centro del edificio, ménsulas sucesivas marcan el ángulo entre ambos volúmenes y se extienden sobre el atrio para guiar a los visitantes hacia el acceso. El atrio se prolonga en el interior con un espacio central que organiza el conjunto y lleva a los visitantes al jardín. La estructura de madera elegida ofrece libertad en el diseño, creando espacios amplios y cálidos. Los forjados se desarrollan radialmente desde un eje vertical, como las ramas de un árbol. La estructura de vigas en celosía se une a estos forjados, limitando los puntos de carga y generando espacios abiertos con continuidad visual. Bajo la cubierta, el ala suroeste alberga un espacio de trabajo alternativo y compartido. Tres espacios de oficinas se comunican física y visualmente, extendiéndose al exterior y ofreciendo diversas formas de uso. La madera unifica el proyecto y está presente en elementos como el mobiliario y los revestimientos de muros y suelos, explorando sus texturas y tintes en función de las necesidades del edificio. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: archdaily.com

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Museo Sorol: Integración Perfecta con el Entorno

El Museo Sorol, ubicado en el Parque Público Gyo-Dong 7 en el corazón de Gangneung, es un destino emblemático tanto para los residentes locales como para los visitantes. Esta región de Corea, con su impresionante escenario de mar y montaña, ofrece un telón de fondo dramático para este museo. Situado en la cima de una colina, el museo se integra perfectamente en la topografía empinada y ondulante, creando un lugar naturalmente hermoso para la arquitectura. El diseño del museo se enfoca en conectar el edificio con su entorno, lo que se logra a través de una circulación extrovertida que ofrece vistas panorámicas del parque en todo momento. Por otro lado, las galerías son más introvertidas, con luz natural controlada para crear un ambiente sereno que realza las exposiciones de arte. Inspirado en la filosofía del arte del confucianismo coreano, el diseño arquitectónico se caracteriza por la simplicidad de la forma, la materialidad y la composición, así como por una armoniosa relación con la naturaleza circundante. El edificio del museo se organiza en torno a un patio central, siguiendo la tradición arquitectónica coreana, y consta de tres volúmenes principales que incluyen un gran pabellón en voladizo, un «cubo» impecable que alberga galerías y oficinas, y un pabellón transparente con la entrada principal, el vestíbulo y una cafetería. La experiencia inmersiva del Museo Sorol comienza con un camino serpenteante que atraviesa una colina arbolada, seguido de senderos peatonales que ofrecen vistas panorámicas del parque. La rampa distintiva del museo, un elemento escultórico en sí mismo, conecta el interior con el exterior y los dos niveles del edificio, añadiendo un elemento dinámico al paisaje. En el interior, el museo ofrece espacios puros y serenos de exhibición. Las galerías están diseñadas para permitir el control completo de la luz natural y artificial, lo que permite a los curadores crear experiencias únicas para cada exposición. En resumen, el Museo Sorol es una fusión impresionante de arquitectura, arte y naturaleza, que ofrece a los visitantes una experiencia única e inolvidable. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y

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Bandhan: Arquitectura con alma local

En la Escuela de Negocios Bandhan, las pequeñas ideas se convierten en grandes logros gracias a una visión innovadora de las prácticas convencionales. Se establece una relación única entre el entorno y la arquitectura, donde el paisaje se convierte en parte integral del diseño, creando un marco que realza las vistas naturales en lugar de competir con ellas. El diseño del campus, inspirado en la Universidad Bishwa Bharati de Tagore, se entrelaza con la naturaleza, proporcionando una experiencia similar a un paseo por el bosque, mientras garantiza una ventilación natural y reduce la necesidad de aire acondicionado. La estructura del edificio, construida con ladrillo local y técnicas artesanales, refleja la riqueza cultural y la tradición de la comunidad, creando un espacio que se siente humano y acogedor en todas partes. En Bandhan, la arquitectura va más allá de las estructuras físicas, transformando vidas y comunidades. Se promueve el diálogo con las autoridades locales para enriquecer el entorno construido y mejorar la vida cotidiana de la comunidad. La colaboración con artesanos locales empodera y enriquece el proceso de diseño, anclando el proyecto en su lugar y contexto. Cada proyecto se aborda con soluciones contextuales para garantizar su sostenibilidad y respetar la historia y la cultura locales. En resumen, en Bandhan, la arquitectura no solo se trata de construir edificios, sino de crear espacios que mejoren la vida de las personas y respeten el entorno en el que se encuentran. Es una combinación única de innovación, tradición y compromiso social que define su filosofía de diseño. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: archdaily.com

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Sinfonía de Lujo y Arquitectura en Montreal

La residencia de lujo conocida como The Mountain Cove, diseñada por MU Architecture y situada en el prestigioso sector Mont-Royal Mountain del distrito Outremont de Montreal, es un ejemplo excepcional de la combinación entre el lujo y la sofisticación arquitectónica. Construida en el año 2023 en uno de los últimos terrenos disponibles en la zona, esta impresionante vivienda de 4,265 pies cuadrados brinda a sus propietarios la oportunidad de crear un hogar moderno y elegante, cercano al Parque Mont Royal. Desde sus inicios, el proyecto enfrentó desafíos únicos, incluyendo la pronunciada pendiente del terreno y la cercanía a un nuevo desarrollo de viviendas múltiples, lo que complicó el proceso de integración. No obstante, a pesar de estas dificultades, The Mountain Cove emerge como un logro arquitectónico audaz.   La conceptualización volumétrica de esta construcción se despliega con elegancia, dando forma a la esencia misma de esta residencia de alta gama. Estratégicamente ubicada en la esquina de la calle, la residencia adopta una postura discreta en el exterior, alejándose del bullicio urbano y ofreciendo vistas impresionantes de la ciudad y las montañas Laurentinas hacia el oeste. Los interiores de The Mountain Cove se caracterizan por una armoniosa combinación de volúmenes y luz, donde los espacios llenos de luz están cuidadosamente orientados hacia el sol y las vistas panorámicas. La abundante fenestración se complementa con terrazas exteriores integradas, creando espacios paisajísticos que se fusionan sin problemas con los volúmenes interiores. El diseño arquitectónico se distingue por su meticulosa atención al detalle y su refinamiento. Desde el amplio garaje para cuatro autos en el sótano hasta la lujosa suite principal en el piso superior, cada espacio ha sido diseñado cuidadosamente para combinar funcionalidad y elegancia. La cocina, revestida en mármol Nero Marquina y Fenix negro, se convierte en el corazón del hogar, mientras que la suite principal ofrece vistas impresionantes de la montaña. En resumen, The Mountain Cove representa una fusión magistral de innovación arquitectónica y lujo contemporáneo, inspirada en el estilo de mediados del siglo XX de California y adaptada al clima de Quebec con maestría. Descubra la excelencia en diseño con Communita,

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Sofá Masheb de Arquitectura-G

BD ha introducido el recién lanzado sofá Masheb diseñado por el estudio de arquitectura «ARQUITECTURA-G» en su sede en Barcelona. Para celebrar el décimo aniversario de Modern Obscure Music, BD ha preparado una sala de escucha en su sede del 2 al 12 de abril. Todos están cordialmente invitados por BD a disfrutar de la experiencia del Masheb durante las sesiones diarias en la sala de escucha, así como durante seis noches especialmente seleccionadas, desde las 6:00 p. m. hasta las 11:00 p. m. Eventos Especiales: In Focus ·         3 Abril – Occidente y Oriente en Diálogo ·         4 Abril – Homenaje a Ryuichi Sakamoto ·         5 Abril – El Espíritu del Jazz y la Vanguardia ·         10 Abril – Akebu-Lan: Del Sur al Norte ·         11 Abril – Electrónica Contemporánea ·         12 Abril – Folk, Ruido y rituales Carhartt WIP también gestionará una tienda temporal MOM, donde se ofrecerá una selección de vinos naturales de Bar Brutal en días específicos de 6 p. m. a 11 p. m., así como café proporcionado por Nomad todos los días de 10 a. m. a 4 p. m. El acceso a la presentación inaugural del sofá Masheb en la sede de BD está disponible mediante inscripción previa. Confirma tu participación aquí. También le podría interesar: MDF ITALIA EN LA IGLESIA DE SANT’AGOSTINO El sofá Masheb es un diseño lineal que combina la suavidad del Alcántara con una presencia visual destacada. Arquitectura-G juega con la idea de solidez utilizando formas extremadamente simples. Sus cojines cuadrados y triangulares se sitúan sobre bloques prismáticos que descansan sobre patas de aluminio macizo torneado. Disponible en tres tamaños, Masheb puede funcionar como un módulo individual o combinarse con varios elementos para adaptarse a ambientes tanto informales como formales. La singularidad de Arquitectura-G se refleja en este sofá juguetón con una presencia visual sorprendente. Arquitectura-G es un estudio de arquitectura con base en Barcelona, establecido en 2006 por Jonathan Arnabat, Jordi Ayala-Bril, Aitor Fuentes e Igor Urdampilleta mientras aún estudiaban. Su trabajo abarca una amplia gama de proyectos, desde el diseño de muebles hasta la construcción de viviendas

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Slide en Milano Design Week 2024

Estamos a menos de un mes para la 62ª edición del Salone del Mobile de Milán, y Slide espera presentar sus mejores vendedores y las novedades de 2024. El evento se llevará a cabo del 16 al 21 de abril en el lugar habitual de Rho FieraMilano. La narca italiana estará presente en el stand D14 del Hall 18, que será un stand tipo «museo» diseñado por Marcantonio. Este stand contará con un sistema de estanterías que exhibirá los íconos y las novedades de la empresa. El enfoque de este año estará en contar la historia de Slide a través de los productos que la han hecho famosa en todo el mundo. También le podría interesar: INNOVACIÓN CULTURAL: EL ÉXITO DE ET AL. CON EL MAO Se presentarán dos nuevos productos: «Banana Leaf», una lámpara exuberante diseñada por Marcantonio que recuerda a las grandes hojas de plátano y que complementa la colección Afrika, que ya incluye los asientos Kroko y Big Kroko, así como los artículos Threebù. La segunda novedad es la silla Coliseum, diseñada por Álvaro Uribe, un diseñador estadounidense en su primera colaboración con la empresa, que evoca la majestuosidad de los arcos del Coliseo. La marca también estará presente en el Fuorisalone con la instalación «Going Bananas», nuevamente diseñada por Marcantonio. Esta instalación ofrecerá una experiencia que transportará a los visitantes a un safari africano, con el estilo pop e irónico que siempre ha caracterizado la colección Afrika. La instalación estará ubicada en el Hotel Indigo en Corso Monforte 27 y estará disponible durante toda la Semana del Diseño de Milán, con cócteles temáticos y muchas otras novedades que la empresa está ansiosa por revelar. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: www.slidedesign.it

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Innovación en el Centro marítimo de Esbjerg

El nuevo centro marítimo en Esbjerg, Dinamarca, diseñado por Snøhetta en colaboración con Werk Arkitekter de Copenhague, ha sido inaugurado para el disfrute del público. Conocido como ‘La Linterna’, este proyecto se centró en crear un espacio donde los residentes locales pudieran congregarse y participar en actividades sociales y deportivas relacionadas con el mar. El edificio, elevado para resistir posibles inundaciones, tiene una forma ovalada con una base de hormigón y alberga varios clubes deportivos acuáticos, áreas de almacenamiento para embarcaciones, instalaciones de entrenamiento, talleres y una terraza elevada de acceso público. Esta terraza está diseñada con dos grandes aberturas que permiten que la luz natural penetre hasta la planta baja. También le puede interesar: SANYA WELLNESS: UN OASIS DE DISEÑO EN HAINAN En un gesto de homenaje a la tradición marítima, la fachada de madera del edificio sigue un patrón inspirado en la geometría y la artesanía de los barcos, tanto en el exterior como en el interior. Este diseño se extiende a la cubierta, donde los paneles solares se integran en un cinturón alrededor del borde superior, combinando funcionalidad y estética. El diseño del edificio está pensado para proteger a sus usuarios de los vientos fuertes, mientras que la fachada de madera está diseñada para resistir las condiciones climáticas adversas, y la base de hormigón está preparada para posibles inundaciones si el agua supera la represa circundante. Con una superficie de aproximadamente 2,800metros cuadrados, el diseño del edificio se inspira en la geometría y la habilidad artesanal de los barcos, rindiendo homenaje a la tradición marítima del puerto de Esbjerg. Asimismo, el patrón de la fachada y la repetición de elementos de madera verticales se inspiran en el efecto ondulante de la luz reflejada por el agua. Este patrón se extiende al techo, donde los paneles solares se integran en un cinturón alrededor del borde superior. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En

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INNOVACIÓN PLÁSTICA, ESCULTURAS SLIDE ART

En 2011, Slide lanzó Slide Art, un proyecto en el que artistas y diseñadores colaboran para moldear el plástico. La mezcla de arte, diseño y fabricación industrial se fusiona para producir esculturas exclusivas y certificadas. Diseñadores y artistas investigan para descubrir las posibilidades de los materiales plásticos y de resinas. Slide Art ofrece su experiencia y conocimiento en la producción industrial de Slide. La creatividad se une al «Made in Italy» para crear un nuevo enfoque del arte, utilizando el plástico para realizar esculturas limitadas y certificadas, con solo 12 piezas (4 pruebas de artista y 8 originales). Le podría interesar: JARRONES EXPLORER TIENE UNA NUEVA INCORPORACIÓN Diseño, imaginación, comunicación, material y contemporaneidad se combinan con tecnología y herramientas 3D. Las esculturas, hechas de poliestireno, madera, fibra de vidrio y composite, seleccionan los mejores materiales para realizar la idea artística original. La experimentación continua y la tecnología aplicada hacen de Slide Art un centro artístico fácilmente reconocible, que valora la contemporaneidad y la tecnología en la vida diaria. Para Slide Art, el diseño y el arte representan una interpretación global de la realidad, no simplemente una imagen individual de ella. Representa una colección de esculturas que reflejan un pensamiento global contemporáneo compartido. Por primera vez, el arte y el diseño se unen sin las barreras que suelen separar estos campos. El diseño adquiere un nivel superior, mientras que el arte se convierte en un objeto producido en masa, aunque en cantidades limitadas. Ofrece una colección en constante actualización que permite explorar nuevas formas de crear innovaciones estéticas, experimentando con formas, colores y acabados distintivos, tanto productivos como técnicos, para llevar el arte al ámbito del diseño de producción en masa. Este mensaje contemporáneo se difunde globalmente, y las esculturas de Slide Art se integran en exposiciones temporales y colecciones de renombre internacional. El proyecto ha contado con la participación de reconocidos artistas y diseñadores internacionales de diversos países, quienes han creado obras únicas con un significado profundo. La idea abstracta tomó forma gracias a la colaboración con Slide. Sacha Sosno, Alessandro Mendini, Karim Rashid y Bruto Pomodoro son solo algunos

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Innovación Cultural: El Éxito de Et al. con el MAO

El equipo de et al. está encantado de compartir el éxito de su experiencia laboral con el MAO, el Museo de Arte Oriental de Turín. En la actualidad, la relación entre cultura, bienestar, salud e inclusión ocupa un lugar central en su labor de experimentación e investigación. Este reto es fundamental para instituciones como el MAO, que buscan convertirse en espacios públicos dinámicos que se dirijan a toda la sociedad. Quieren desempeñar un papel relevante en la promoción de la cohesión social, la construcción de ciudadanía y la reflexión sobre nuestras identidades colectivas. La colaboración con el MAO se ha caracterizado por una sinergia única, basada en una flexibilidad y un entendimiento mutuo excepcionales. Le podría interesar: ET AL.: PREMIO ECOPACK POR INNOVACIÓN EN ECODISEÑO «Lo que realmente marcó la diferencia fue la extraordinaria capacidad de adaptación de Et al. y la impecable gestión de los recursos y del tiempo, elementos fundamentales para una institución como la nuestra», afirma el director de Mao, Davide Quadrio . «Entre los momentos más significativos, Me gustaría destacar la introducción de las sillas Pillow del artista y diseñador Andrea Anastasio en nuestro museo. Estos asientos, de diseño contemporáneo y aspecto vagamente infantil, han transformado el espacio MAO, haciéndolo más acogedor y versátil. No sólo han añadido una nota lúdica, sino que también han promovido una profunda reflexión sobre el concepto de compartir y nuestro compromiso con la promoción del arte y la cultura. De cara al futuro, somos muy optimistas sobre las perspectivas de nuestra colaboración con Et al. Esperamos que sea un trampolín para futuras iniciativas, que tal vez resulten en proyectos completamente nuevos diseñados específicamente para satisfacer las crecientes necesidades de nuestro museo y nuestros visitantes. Desde una perspectiva de valor agregado, Et al. demostró una capacidad innata para comprender nuestras necesidades específicas y crear soluciones a medida que tuvieron un impacto extremadamente positivo tanto en nuestra empresa como en nuestros clientes. Sus relaciones empáticas y su profundo conocimiento de la industria se traducen en resultados tangibles que enriquecen la experiencia del visitante y promueven la misión del MAO de compartir la

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Filarmónica-del-Moldava_Communita_1

Un Compás Arquitectónico, Filarmónica del Moldava

La Filarmónica del Moldava, un proyecto arquitectónico muy esperado en Praga, está casi terminada bajo la dirección de BIG (Bjarke Ingels Group). Este proyecto combina un centro de música contemporánea con un espacio público especial llamado «From River to Roof», situado en el último lugar vacío a la orilla del río, cerca del centro histórico de Praga. Con un único Centro Creativo, el edificio ofrecerá una variedad de experiencias musicales para todos los visitantes. Es uno de los proyectos arquitectónicos más esperados de Praga, que se completará en las próximas décadas. La ciudad de Praga, en colaboración con el Instituto de Planificación y Desarrollo de Praga (IPR Praga), anunció un concurso internacional de arquitectura a finales de agosto de 2021 para crear una nueva sala de conciertos que cumpla con estándares globales. En mayo de 2022, se seleccionó un ganador: el estudio danés BIG. Luego, trabajaron en el diseño ganador para desarrollarlo en un estudio arquitectónico detallado, que está disponible para su revisión ahora mismo. También le podría interesar: LOS 11 TEATROS MÁS ALUCINANTES DEL MUNDO La propuesta del estudio arquitectónico es diseñar la Filarmónica del Moldava como un camino en forma de zigzag desde la orilla del río hasta la azotea. Se incluirá una nueva escalera mecánica para facilitar el movimiento de visitantes tanto dentro como fuera del edificio. Además, se añadirá una variedad de vegetación para crear un espacio abierto para una plaza y eventos comunitarios. También se integrará con su entorno al modificar el paso subterráneo del viaducto cercano. El corazón de la Filarmónica del Moldava estará en sus auditorios, con sus propias instalaciones y espacios públicos, pero el Creative Hub también desempeñará un papel importante, con su centro convertido en la biblioteca musical. El edificio acogerá a la Filarmónica Checa, la Orquesta Sinfónica FOK de Praga y el Departamento de Música de la Biblioteca Municipal de Praga. Además, el estudio arquitectónico considera la participación del público, incluyendo a los residentes de Praga 7, miembros de la comunidad local y consultas con expertos en acústica, transporte y vegetación. El vestíbulo público de la Sala Filarmónica está orientado

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OFICINAS ADMINISTRATIVAS, CONEXIÓN EN GREENVILLE

El edificio administrativo de cuatro pisos del condado de Greenville, ubicado en Falls Park, Carolina del Sur, ha sido completado. Este edificio, diseñado por Foster + Partners, es parte de un plan más grande desarrollado por RocaPoint Partners. Su diseño llamativo busca crear una conexión fluida entre Falls Park, el nuevo Cancer Survivor’s Park y el cercano Swamp Rabbit Trail. La construcción tiene forma parecida a una planta, está separado en dos secciones que contienen oficinas. Un techo con forma de ala proporciona sombra al área de paseo y una plaza entre estas secciones, además de un puente elevado que une los terceros pisos de ambos bloques. Encima de esta área abierta, el techo se extiende formando una marquesina en forma de pirámide, hecha de paneles translúcidos en marcos metálicos marrones. También le podría interesar: LAKESIDE OFFICES: FUSIÓN ARMÓNICA CON EL ENTORNO La fachada del edificio ha sido diseñada con el objetivo de ofrecer máxima transparencia, utilizando muros cortina de cristal. Los arquitectos explican que este enfoque busca simbólicamente eliminar la barrera entre el público y el gobierno. Además del cristal, se empleó metal en tonos cálidos para realzar la fachada, evocando el paisaje rural de Greenville y haciendo referencia a la tradición de la mampostería de ladrillo en la zona. En la plaza que se encuentra frente al edificio, hay un muro conmemorativo para los veteranos, elaborado en parte con acero corten. Este monumento se extiende desde la entrada y está ubicado cerca de una fuente. Se planea tener cafeterías y restaurantes frente a la plaza, lo que proporcionará actividad al espacio tanto para los empleados de oficina como para los visitantes. Nigel Dancey, Jefe de Estudio de Foster + Partners, comenta que el edificio será una valiosa adición al condado de Greenville al proporcionar un lugar de reunión para la comunidad local en un entorno natural tranquilo. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En

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Certificación ISO-14001: Compromiso de MDF Italia

MDF Italia ha sido certificada con la norma ISO-14001 por su sistema de gestión ambiental. Esta normativa nos guía hacia la identificación, supervisión y mejora de nuestras prácticas, y así disminuir el impacto ambiental de nuestras operaciones y fomentar la sostenibilidad. La obtención de esta certificación refleja el compromiso de la marca con la gestión responsable de los recursos naturales y la reducción del impacto ambiental de sus actividades. Se trata de un hito significativo que traza el inicio de un camino hacia una mayor sostenibilidad. También le podría interesar: MDF ITALIA EN LAS PÁGINAS DEL DISEÑO MUNDIAL 2023 Además, esta certificación los impulsa a seguir trabajando en la implementación de nuevas medidas y prácticas que contribuyan aún más a la protección del medio ambiente. MDF se encuentra en constante búsqueda de formas innovadoras de reducir su huella ecológica y promover la conservación de los recursos naturales. Su objetivo es no solo cumplir con los estándares establecidos por la norma ISO-14001, sino también de superarlos, convirtiéndose en líderes en sostenibilidad dentro de su industria. Descubra la excelencia en diseño con Communita, donde encontrará mobiliario, lámparas y accesorios de reconocidos diseñadores y las mejores marcas del mundo para sus proyectos. Le invitamos a explorar nuestra selección única y elevar sus espacios con estilo y calidad incomparables. En Communita, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: mdfitalia.com

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Gira americana rumbo al Salone del Mobile 2024

Después de su exitoso recorrido por Europa, que incluyó paradas en París, Copenhague, Londres y Berlín, el Road to Salone 2024 ha llegado a Estados Unidos. Esta travesía ofrece un adelanto de todas las novedades que se presentarán en la 62ª edición del Salone del Mobile, programada del 16 al 21 de abril, y llega hasta el corazón de algunas de las ciudades más importantes del país. Cada parada en este viaje contribuye a una nueva serie de eventos, enriquecida por profundas inmersiones en línea, desarrolladas y coordinadas con el apoyo de la ITA – Italian Trade Agency, Oficina de Miami, cuya tarea es promover el diseño italiano a nivel nacional en los Estados Unidos. Esta colaboración también involucra a las sucursales locales del AIA (Instituto Americano de Arquitectos), facilitando así un diálogo abierto con toda la comunidad del diseño en un mercado crucial para la industria. Estados Unidos representa una gran oportunidad de negocio en este ámbito, donde el «Made in Italy» es sinónimo de alta calidad. Aunque las ventas de productos de diseño, en particular, hayan registrado un descenso en los primeros 9 meses de 2023 con respecto a los resultados de 2022, aún totalizan un valor de más de 1.200 millones de euros. Los temas abordados en los eventos incluyen la remodelación de los espacios de la Feria, con el objetivo de crear una experiencia original centrada en los visitantes. También se destacan los eventos bienales EuroCucina e International Bathroom Exhibition, junto con las festividades por el 25 aniversario de SaloneSatellite, que este año presentará una importante exposición en Milán, organizada en la Trienal de Milán. Road to Salone 2024 proporcionará una nueva oportunidad para continuar reflexionando sobre los retos que enfrentan los espacios habitables, la industria de la hospitalidad y los proyectos de contratistas generales, tanto en el presente como en el futuro. Además, se explorarán los métodos y enfoques de la arquitectura con la participación de numerosos invitados especiales. También le puede interesar: FREE SYSTEM DE ACERBIS NOMINADO PARA EL EDIDA 2024 El martes 23 de enero marcó el inicio de la gira en Dallas

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MDF Italia en la Iglesia de Sant’Agostino

La pintoresca arquitectura del siglo XVI de la Iglesia de Sant’Agostino en Piacenza es el espacio que alberga la colección MDF Italia. Dentro de la fachada del siglo XVIII, que encierra un corazón renacentista, se revela un espacio elegante y tranquilo. Este entorno proporciona el escenario perfecto para exhibir tanto los productos más emblemáticos como las últimas innovaciones, todo ello entre las majestuosas columnas del siglo XVI. Entre las paredes de mármol y las altas bóvedas, en un entorno donde el tiempo parece haberse detenido, se manifiesta toda la ligereza de la Rock Table Maxi. Esta mesa presenta un inusual tablero rectangular con esquinas redondeadas. También le puede interesar: FREE SYSTEM DE ACERBIS NOMINADO PARA EL EDIDA 2024 En el centro de la nave principal, destaca una amplia composición de Cozy Island: líneas suaves y acogedoras delinean los asientos profundos, mientras que módulos de diferentes tamaños y profundidades crean una configuración central de sala. Las notas luminosas de la mesa NVL, en su versión lacada en blanco brillante, y los delicados matices del sillón Universal están perfectamente en armonía con los tonos neutros del entorno. Los espacios generosos son el escenario ideal para dar cabida también a la Tense Material: con su esencialidad, esta mesa, que puede alcanzar los 4 metros de longitud, delinea el espacio con extrema armonía. Le invitamos a explorar estos y más productos de la marca MDF Italia que tenemos en Communita. Con nosotros, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: mdfitalia.com

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Reinventando Wonder Building en Francia

El Edificio Wonder es una iniciativa transformadora situada en la entrada de París, en Bagnolet, y se presenta como un símbolo de un nuevo enfoque en el ámbito terciario. Al reinventar las convenciones tradicionales de la arquitectura de oficinas, esta estructura innovadora revitaliza un sitio industrial desfasado, proporcionando una calidad excepcional de vida laboral a través de un impactante gesto arquitectónico. Como conexión entre dos áreas, el proyecto representa la revitalización de un distrito contemporáneo y activo. Su arquitectura dinámica reinterpreta las convenciones de los edificios de oficinas mediante elementos llamativos como líneas, recortes, escaleras iluminadas por la luz natural y diagonales que dan forma a una composición convincente, definiendo tanto las fachadas como los espacios interiores. La amplia fachada de vidrio no solo sirve como un indicador urbano para Porte de Bagnolet, sino que también protege a los ocupantes de las molestias del bulevar. Además, las escaleras de evacuación estratégicamente posicionadas a lo largo de la fachada liberan valioso espacio interior y ofrecen un punto de vista único para disfrutar de las vistas panorámicas sobre la ciudad de París. El Edificio Wonder incorpora terrazas, creando una doble envolvente en el lado del bulevar periférico y añadiendo un jardín central para aportar un toque refrescante al entorno urbano. La estructura en forma de U incluye un espacio central acogedor abierto a la ciudad, convirtiendo las oficinas en áreas diarias accesibles para la comunidad local. Le puede interesar: MASARYČKA: INNOVACIÓN URBANA EN REPÚBLICA CHECA Al adentrarse en el patio arbolado, el proyecto desvela un interior armonioso que se ilumina con luz natural. Los interiores fueron concebidos por el estudio Briand & Berthereau y emplean materiales nobles, eliminando límites entre los pisos para generar espacios continuos excepcionales. Con una altura estándar de oficina de 2.90 metros, la estructura de madera acomoda diversos espacios como áreas creativas, oficinas independientes, zonas abiertas, rincones tranquilos y espacios compartidos, adaptándose de manera inteligente a las distintas necesidades y actividades de los ocupantes La iniciativa promueve la actividad física y la interacción social al situar escaleras en los bordes con vistas hacia el exterior. Las terrazas al

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Renovación de Aethos Ericeira en Portugal

Aethos Ericeira es un hotel boutique que se encuentra en Ericeira, una encantadora localidad en la costa oeste de Portugal. La propiedad está situada en un acantilado cercano a la playa de la Calada, conocida por su entorno natural y las impresionantes vistas del Océano Atlántico. El edificio preexistente carecía de una identidad clara, presentando una apariencia desordenada debido a la combinación de diversos estilos arquitectónicos y una mezcla confusa entre elementos tradicionales y modernos. A partir de un análisis exhaustivo de la estructura existente y la definición del programa para los espacios a desarrollar, así como enfrentar los desafíos impuestos por las restricciones legislativas de la construcción, se establece el punto de partida para el proyecto de rehabilitación. En este enfoque, se busca respetar el entorno, fomentar la interacción con la naturaleza y preservar la historia del edificio, conservando su esencia y realzando su belleza intrínseca. La creación de una nueva identidad implica una clara distinción entre lo antiguo y lo nuevo. La estructura preexistente se encontraba dividida en tres secciones que correspondían a distintas etapas de construcción. En las áreas del edificio que se destacaban por su construcción tradicional, se identificaron como elementos clave para conservar las fachadas de tonos claros y el tejado inclinado de tejas. Esto se hizo con el objetivo de preservar su aspecto de manera fiel a su estado original. En la parte inferior del edificio, en el sector occidental, se encuentran diversas áreas sociales del hotel, tales como el salón de eventos, la entrada principal, el restaurante y el bar. Estas zonas se distinguen por ofrecer una vista panorámica al paisaje marítimo y contar con una amplia área de estar al aire libre. En contraste con la organización espacial anterior, que era densa y tradicional, se reconfiguraron estos espacios siguiendo un enfoque de disposición abierta. La amplitud y la conexión entre el interior y el exterior son características destacadas de la entrada principal. Esto se logra mediante una doble altura y la presencia de aberturas distribuidas a lo largo de la fachada, proporcionando al visitante una experiencia de entrada memorable. Los arcos presentes

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MDF Italia en las revistas de diseño más influyentes

MDF Italia en las Páginas del Diseño Mundial 2023

MDF Italia es conocida por ser una firma italiana de muebles contemporáneos que ha dejado una huella distintiva en el panorama del diseño de interiores. La marca se ha destacado por su enfoque innovador, combinando formas modernas, materiales de alta calidad y una estética única. Sus piezas de mobiliario han sido elogiadas por la fusión de funcionalidad y diseño, creando un equilibrio armonioso que ha capturado la atención de diseñadores y entusiastas del diseño de todo el mundo. El año 2023 marcó un hito en el mundo del diseño con la firma italiana MDF Italia, cuyas innovadoras creaciones se convirtieron en el foco de atención de las revistas de diseño más influyentes a nivel mundial. Desde las páginas de publicaciones icónicas hasta las plataformas digitales, la presencia de MDF Italia en el escenario del diseño contemporáneo ha sido destacada y aclamada. Las revistas de diseño líderes, como Wallpaper, Elle Decor, AD, Interni, entre otras, dedicaron reportajes y secciones especiales para explorar la esencia y el impacto de las creaciones de MDF Italia. Una mirada más cercana revela la cuidadosa fusión de funcionalidad, elegancia y vanguardia que caracteriza a cada pieza de mobiliario diseñada por la firma. A medida que avanzamos hacia el futuro del diseño, MDF Italia se posiciona como un referente de la innovación y la creatividad. Las páginas de las revistas de diseño más influyentes del mundo en 2023 dan fe de la capacidad de la firma para trascender las expectativas, inspirando a diseñadores y amantes del diseño por igual a explorar nuevas fronteras en el mundo del mobiliario contemporáneo. En resumen, la mirada cercana a las páginas de las revistas de diseño más influyentes del mundo en 2023 revela que MDF Italia no solo está a la vanguardia del diseño contemporáneo, sino que también establece nuevos estándares en la intersección entre la estética atemporal, la funcionalidad innovadora y la sostenibilidad. Transforme su espacio con el diseño contemporáneo de MDF Italia, disponible en Communita. Descubra la fusión perfecta de funcionalidad y elegancia que ha cautivado a diseñadores de todo el mundo. Haga de tu entorno un espacio de

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Masaryčka: Innovación urbana en República Checa

Con el objetivo de adaptarse al crecimiento continuo del sector corporativo en la ciudad y ofrecer espacios de oficinas que respondan a los patrones laborales del siglo XXI, el desarrollo comercial y de oficinas de Masaryčka abarca 28.000 metros cuadrados, con siete pisos en su sección este y nueve pisos en su extremo occidental, este edificio es sinónimo de innovación urbana en República Checa. Este proyecto se integra con la modernización en curso de la histórica estación de tren de Masaryk por parte de los Ferrocarriles Checos. La estación está siendo transformada para crear una nueva plaza pública parcialmente sobre las vías del tren, mejorando así la accesibilidad a los andenes y proporcionando nuevas rutas peatonales entre Florenc y Hybernská a ambos lados de la estación. Ubicado entre los andenes ferroviarios de la estación Masaryk al sur, la calle Na Florenci al norte y la autopista elevada Wilsonova al este, Masaryčka ocupa un sitio que estuvo abandonado durante varias décadas. Al oeste, reemplaza el estacionamiento existente en el bulevar Havlíčkova con una nueva plaza pública que facilita intercambios entre las redes de ferrocarril, tranvía y autobús de la ciudad. También sirve como una entrada acogedora para los usuarios del tren suburbano y el enlace ferroviario expreso en construcción hacia el aeropuerto internacional de Praga. Situado a un kilómetro al este de la plaza Staroměstské en el centro de la ciudad, el diseño de Masaryčka establece un diálogo con la arquitectura y urbanismo de la Ciudad Vieja de Praga, conocida como «la ciudad dorada de las 100 agujas». Las aletas externas en la fachada de Masaryčka contribuyen a la protección solar en verano y alteran la composición horizontal del proyecto, creando verticalidad en su fachada occidental en contraste con las agujas del casco antiguo. Con el propósito de lograr la certificación LEED Platinum, Masaryčka incorpora una fachada con doble aislamiento que asegura una óptima iluminación natural en todas las áreas de trabajo y espacios comunes. Una serie de terrazas divide los dos edificios, y terrazas similares en la fachada este proporcionan a cada piso de oficinas acceso directo a espacios al

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Free System de Acerbis Nominado para el EDIDA 2024

El sillón Free System diseñado por Claudio Salocchi ha sido propuesto por Elle Decor Italia como candidato para el premio EDIDA 2024 en la categoría de ‘seating’ (mobiliario de asiento). Este reconocimiento es concedido por los 25 Editores en Jefe de la red internacional de Elle Decoration. EDIDA, que significa Elle Deco International Awards, constituye un evento singular en el cual los 25 editores en jefe de la red internacional de Elle Decoración se congregan para reconocer la excelencia global en diseño a lo largo de 15 categorías. El sofá Free System es un conjunto de elementos tapizados que incluyen tatamis, pufs y asientos, destacándose por su completa modularidad que permite diversas combinaciones y configuraciones. Claudio Salocchi, una figura destacada en el ámbito del diseño vanguardista, sigue siendo un pionero después de 50 años, abogando por una forma de vida en el hogar que privilegia la comodidad y la contemporaneidad como elementos fundamentales de su enfoque innovador. Fuente: acerbisdesign.com

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Et al.: Premio Ecopack por Innovación en Ecodiseño

Este año, la marca Et al. ha sido galardonada con el Premio Ecopack por el ecodiseño de envases en la economía circular, en su décima edición. La “Licitación CONAI para el ecodiseño de envases en la economía circular – Potenciando la sostenibilidad ambiental de los envases”, busca reconocer soluciones de embalaje innovadoras y ecosostenibles que hayan sido lanzadas al mercado en el periodo 2021-2022. «Este reconocimiento nos hace cada vez más conscientes y convencidos de que adoptar un estilo de vida ecosostenible es una misión diaria.» «Nuestro compromiso continúa con determinación, ya que creemos que la búsqueda continua de soluciones más ecológicas es fundamental para preservar nuestro medio ambiente. Todos los días implementamos acciones concretas para mejorar nuestro desempeño ambiental, invirtiendo en actividades de prevención que abarcan la reutilización, la facilitación del reciclaje y el uso de materiales de fuentes recicladas.» Menciona la marca. Fuente: et-al.it

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Lakeside Offices: Fusión Armónica con el Entorno

El propósito del proyecto es desarrollar un edificio de oficinas contemporáneo que se fusione de manera fluida con su entorno. Ubicado en las inmediaciones del arroyo Służewiecki, el edificio busca cumplir una función práctica al mismo tiempo que armoniza de manera integral con el paisaje circundante. Las líneas geométricas de la estructura proporcionan un contraste con el entorno natural, creando así una combinación única. El objetivo consiste en generar una atmósfera acogedora mediante la cuidadosa incorporación de espacios verdes. Senderos curvos, formas suaves y elementos naturales se combinan para formar un entorno propicio para la relajación y la revitalización. En contraste con el paisaje circundante, la estructura geométrica del edificio alberga interiores que cumplen con los más altos estándares requeridos para un entorno de oficina. El propósito de la iniciativa fue establecer un entorno equilibrado en el que la funcionalidad, la armonía y la estética colaboren de manera cohesionada. La edificación de oficinas se integrará plenamente en su entorno, generando un espacio laboral amigable e inspirador que, al mismo tiempo, preserve la belleza natural del entorno verde. Fuente: commercialdesignindia.com

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