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En el desierto de California surge HATA, una cúpula de hormigón de 159 m² que combina escultura, arquitectura y durabilidad. Diseñada y construida por la autodidacta Anastasiya Dudik, esta estructura demuestra que es posible crear espacios con intuición y sensibilidad artística. Más que una construcción, HATA es un refugio escultórico, donde el hormigón desafía el entorno árido con elegancia y fuerza. Termorregulación pasiva: cómo la cúpula de HATA vence al desierto Arraigado en lo que Dudik denomina diseño primitivo del futuro, HATA se basa en la lógica arquitectónica ancestral -formas curvas, masa térmica, materiales elementales-, al tiempo que aborda las necesidades futuras de resiliencia climática y adaptabilidad fuera de la red. Construida con airform, barras de refuerzo, hormigón proyectado y estuco, la cúpula ofrece resistencia al fuego, seguridad sísmica y un rendimiento térmico pasivo ideal para el duro clima del desierto. La extraordinaria historia detrás de la cúpula de Sawtooth Situada frente a las montañas Sawtooth, la silueta de la cúpula emerge como una forma geológica, a la vez antigua y desconocida. Pero más allá de su impactante apariencia hay un singular relato del proceso: Dudik concibió, diseñó, gestionó y ejecutó todos los aspectos de la construcción sin un título de arquitectura ni una empresa constructora. Desde la envoltura estructural hasta el mobiliario integrado en la roca, HATA es un raro ejemplo de autoría verdaderamente holística. Monumentalidad domesticada: el hormigón que acoge en lugar de imponer Su armazón de hormigón hace un guiño al Brutalismo, pero lo suaviza, cambiando la monumentalidad por la intimidad. Influenciada por los edificios de la época soviética de su infancia ucraniana, Dudik reinterpreta el material con fluidez emocional: curvas suaves, transiciones orgánicas y luz natural evocan refugio en lugar de imposición. Un mundo sin bordes: cuando cada detalle se funde con el paisaje En su interior, HATA disuelve las fronteras entre arquitectura, arte y paisaje. La luz del día se filtra por las paredes curvas de yeso. Los muebles empotrados surgen orgánicamente de la roca. La acústica se silencia. La experiencia espacial se vuelve meditativa, sensorial y reparadora. Un nuevo lenguaje para habitar el mundo

Mientras el Centro Pompidou cerraba para su renovación, nació una idea: una embajada cultural itinerante para llevar su arte, equipo y programación a nuevos espacios. Su primera parada fue el Salón de Honor del Grand Palais en París, marcando el inicio de un proyecto que redefine la forma de experimentar museos. Un santuario dual: diseñado para celebrar en comunidad y refugiarse en soledad Este espacio se concibe como un palacio blando: umbral mágico donde lo colectivo y lo íntimo coexisten. Aquí, las multitudes celebran, discuten o crean, mientras en sus rincones -entre pliegues de luz y silencio- alguien encuentra refugio para dormir, leer o simplemente no ser parte. Un lugar que abraza por igual el bullicio de la asamblea y el susurro de la soledad. Flexible como una tela, vibrante como una ciudad Una gran alfombra plegada que se transforma en espacio público y refugio íntimo. Caminable, explorable y habitable —donde pliegues se convierten en salas de exposición, bolsillos en lugares de descanso, y su superficie en un escenario para eventos, juegos o simple contemplación. Un espacio que se reinventa con cada gesto y mirada En el Palacio Suave, cada rincón se transforma en un espacio para reuniones, espectáculos o celebraciones. Aquí, invitamos a todos los visitantes a ser parte activa de la experiencia, alternando entre el rol de intérprete y observador en la danza compartida de lo cotidiano. Una experiencia inmersiva entre arte, diseño y videojuegos en el corazón del Palacio Divertido El Palacio Suave es una instalación desarrollada como parte del Palacio Divertido, una iniciativa del Centre Pompidou x GrandPalaisRmn. El proyecto alberga el videojuego Nightcrawlers de la artista Alice Bucknell, y una selección de piezas de diseño de la colección del Centre Pompidou curated por Olivier Zeitoun y Marie-Ange Brayer. El Palacio Divertido se desarrolla en colaboración con el filósofo Emanuele Coccia y está curado por Jean-Max Colard, Joséphine Huppert y Alice Pialoux. El Palacio Divertido es una coproducción del Centre Pompidou y GrandPalaisRmn con el apoyo del Fondo Cultural Chanel. Fuente: www.archdaily.mx

Silencio de hormigón: Una casa en Maschwitz donde el tiempo se queda a vivir En Ingeniero Maschwitz, provincia de Buenos Aires, surge una casa de hormigón que nace sin pedir permiso. La luz entra con discreción, los silencios se hacen dueños del espacio. Aquí el tiempo no pasa: se instala, observa y convive. Un proyecto arquitectónico que reinventa el mero acto de estar. Arquitectura esencial: materia y naturaleza en diálogo El proyecto nace desde la simplicidad: líneas puras, materiales expuestos y vegetación como elementos fundamentales. El hormigón -con sus encofrados lisos y texturas sutiles, características de nuestro estudio- trasciende su función estructural para convertirse en acabado único, unificando fachadas, cielorrasos y mobiliarios fijos. Esta reducción material potencia la expresión arquitectónica, creando un todo coherente donde cada elemento encuentra su lugar. El material se revela en su estado más puro: cicatrices, texturas y peso convertidos en virtud. No esconde su naturaleza; la exhibe con orgullo, moldeando con rudeza poética los umbrales, el mobiliario y esos límites difusos entre interior y exterior. Cada marca del encofrado cuenta la historia de una arquitectura que no necesita adornos para conmover. Doble altura, doble mirada: Espacios sociales que conversan con la naturaleza a través del vidrio La casa se desdobla en dos bloques que se separan para crear un corazón verde: un patio articulador que recibe y guía. Aquí, el acceso principal se funde con una circulación vidriada que revela el terreno completo en un solo vistazo. A un lado, el volumen social —doble altura que abraza cocina, comedor y estar—. Al otro, el guiño conceptual: el garaje elevado a categoría de diseño, integrado visualmente al paisaje. El automóvil, ahora pieza escénica, dialoga con el espejo de agua y la vegetación sin invadir la intimidad. Naturaleza dinámica: el paisaje como arquitectura La vegetación no decora —actúa. Sieves la luz, modula los espacios y esculpe atmósferas cambiantes. A través de ventanales corredizos que desaparecen, la casa respira con ventilación cruzada mientras borra los límites entre lo construido y lo natural. Patios, galerías y terrazas devienen extensiones del interior en un flujo continuo donde vivir se vuelve

El conjunto fortificado de Portell de Morella incluye en su recinto la antigua casa parroquial, una modesta construcción adosada a una de las torres defensivas del castillo, testimonio de la convivencia entre funciones militares y eclesiásticas en la arquitectura medieval. El inmueble, abandonado durante más de 50 años, presentaba graves patologías estructurales que exigieron trabajos de consolidación. La intervención incluyó la demolición parcial de la construcción existente para liberar un patio central, logrando tres objetivos simultáneos: (1) destacar la volumetría original de la torre y muralla, (2) mejorar las condiciones bioclimáticas mediante ventilación cruzada e iluminación natural, y (3) conectar verticalmente las distintas plantas mediante una escalera integrada en el nuevo espacio intersticial. Respeto al patrimonio y nueva vida interior El proyecto mantiene escrupulosamente la fisonomía original del conjunto fortificado -silueta, volumetría y materiales- garantizando su continuidad histórica en el paisaje urbano. Muros de mampostería, vanos medievales y almenas permanecen inalterados, dialogando con el entramado urbano tradicional. En contraste, el interior ha sido completamente renovado y adaptado para funcionar como alojamiento rural municipal. La intervención estructural consolida las cajas murarias existentes mientras sustituye las losas dañadas por un nuevo esqueleto de madera. Este sistema integral resuelve simultáneamente la estabilidad, la distribución espacial (habitaciones) y los acabados interiores, optimizando materialidad y función. Fuente: www.archdaily.mx

El estudio Bureau/D, bajo la dirección de Lorenzo Donati, ha transformado esta emblemática villa de Versilia en un espacio contemporáneo que conserva su alma histórica. Originalmente propiedad de Ebe, anfitriona de los famosos salones intelectuales de mediados del siglo XX, la casa fue adquirida por una abogada como residencia de verano para disfrutar con familia y amigos. Restauración con visión El proyecto comenzó devolviendo la casa a su estado original, eliminando modificaciones anteriores y consolidando su estructura, que carecía de cimientos y descansaba directamente sobre la arena. Se implementaron soluciones técnicas para combatir la humedad y se respetaron las normativas paisajísticas de la zona. Materiales y diseño cuidadosamente seleccionados Se utilizaron baldosas artesanales de cemento de Lucca para cocina y baños, combinadas con yesos naturales y pinturas al cal que permiten a la casa «respirar». El mobiliario incluye piezas icónicas de diseñadores como Carlo Mollino, Charles & Ray Eames y Franco Albini, creando un diálogo entre lo clásico y lo contemporáneo. Esta renovación rinde homenaje al concepto de «casa italiana» de Gio Ponti, demostrando que es posible actualizar un espacio histórico conservando su esencia y adaptándolo a las necesidades modernas de confort y sostenibilidad. El resultado es un refugio que equilibra perfectamente pasado y presente, ofreciendo tanto tranquilidad como espacios para la vida social. Fuente: www.admagazine.com

En un contexto urbano donde predomina la maximización del área construida, este proyecto multifamiliar en Miraflores, Lima, busca crear espacios de conexión sin sacrificar la privacidad. Diseñado para cuatro familias jóvenes, el edificio de cuatro pisos combina viviendas flexibles (de 90 m² y 150 m²) con áreas comunes que fomentan la interacción, como una azotea con salón de juegos, kitchenette y parrilla. La organización espacial prioriza relaciones visuales y físicas con el barrio: Fachada y retiro: Diseñados para generar apertura hacia la calle, sin perder intimidad. Departamentos: Distribuidos con terrazas y balcones que miran al espacio de ingreso, promoviendo encuentros casuales. Áreas compartidas: Lobby amplio y azotea común como núcleos de convivencia. Con materiales sencillos y una circulación eficiente (ascensor y escaleras), el proyecto responde a las necesidades de vivienda contemporánea en Lima, integrando vida privada y comunidad en un mismo edificio. Fuente: www.archdaily.mx

Ubicado en Brétigny-sur-Orge, Francia, el Grupo Escolar Claudie Haigneré es una obra arquitectónica diseñada por ValletdeMartinis Architectes. Este complejo escolar se integra de manera armoniosa en el eco-barrio circundante, respetando la planificación urbana y promoviendo un entorno educativo sostenible. El diseño del edificio se asemeja a un rompecabezas, donde cada volumen se posiciona estratégicamente para optimizar la funcionalidad y la estética. La disposición de los espacios permite una lectura volumétrica, estratificada, creando un entorno dinámico y moderno que responde a las necesidades de los estudiantes y docentes. Materiales naturales y construcción sostenible Uno de los aspectos más destacados de este proyecto es el uso de materiales naturales como la madera y el ladrillo, que no solo aportan calidez y estética, sino que también mejoran la eficiencia energética del edificio. La fachada principal está compuesta por una estructura de madera con una trama de espino sobre un zócalo de hormigón, lo que revela la lógica estructural del edificio. Además, el tratamiento de la luz natural varía según la ubicación y la hora del día, generando una atmósfera única en cada espacio. Distribución inteligente para un aprendizaje óptimo El Grupo Escolar Claudie Haigneré está organizado en forma de peine alrededor de dos patios de recreo, el comedor y los espacios comunes. Esta disposición permite separar la escuela infantil de la primaria, garantizando un ambiente adecuado para cada grupo de edad. Escuela Infantil: Se encuentra en la planta baja, con espacios diseñados para fomentar la exploración y el aprendizaje temprano. Escuela Primaria: Distribuida en dos niveles, con aulas en el primer piso y áreas comunes en la planta baja, facilitando la orientación y el acceso a los espacios exteriores. Cada vestíbulo está conectado directamente con un patio, lo que permite a los niños disfrutar de áreas al aire libre y fortalecer su vínculo con el entorno natural. Patios y espacios al aire libre para el bienestar infantil El diseño del grupo escolar no solo responde a criterios arquitectónicos, sino que también prioriza el bienestar de los estudiantes. Los patios de recreo han sido concebidos para ofrecer diferentes atmósferas: Patio central de 110 m²:

Ubicado en Kristiansand, Noruega, Lumber Building 4 es un edificio comercial y de oficinas que destaca por su enfoque sostenible y su innovador uso de la madera como material estructural. Diseñado por Oslotre, este proyecto demuestra la viabilidad de la construcción en madera a gran escala, combinando eficiencia, estética y responsabilidad ambiental. Diseño arquitectónico: funcionalidad y estética El edificio cuenta con seis plantas, donde la planta baja está destinada a espacios comerciales y las cinco superiores albergan oficinas. La estructura se compone de madera laminada encolada para columnas y vigas, mientras que los pisos utilizan una combinación de CLT (madera contralaminada) y concreto, optimizando resistencia y aislamiento acústico. Materialidad y sostenibilidad Uno de los aspectos más innovadores de Lumber Building 4 es su compromiso con la sostenibilidad. La fachada está compuesta por elementos curvos de madera de pino, tratados con pintura verde, lo que permite una evolución estética con el paso del tiempo. Además, el aislamiento utilizado es de fibra de madera, reforzando la eficiencia energética del edificio. Integración urbana y confort interior El diseño interior prioriza la exposición de elementos de madera, proporcionando un ambiente cálido en invierno y fresco en verano. Entre la tercera y cuarta planta, se ha incorporado un atrio con una escalera de madera maciza, mejorando la conexión entre niveles y aportando un toque distintivo al espacio. Un modelo para el futuro de la construcción La rápida ejecución del proyecto, completado en 12 meses, demuestra que la construcción en madera puede competir con estructuras tradicionales de hormigón y acero. Con un 90% de ocupación al momento de su finalización, Lumber Building 4 se posiciona como un referente en arquitectura sostenible y eficiente. Impacto ambiental y beneficios de la madera El uso de madera en la construcción no solo reduce la huella de carbono, sino que también mejora la calidad del aire interior y proporciona un entorno más saludable para los ocupantes. La madera es un material renovable que, cuando se gestiona de manera responsable, contribuye a la conservación de los bosques y la biodiversidad. Innovaciones técnicas en la construcción El sistema estructural de Lumber Building

El Espacio Straw Stack se encuentra en el Parque de Arte Houhu, en Changsha, China. Este parque es una «aldea en medio de la ciudad», con una rica historia cultural que ha evolucionado desde la década de 19501. Su entorno natural, al pie de la Montaña Yuelu, lo convierte en un espacio único para la creatividad y la expresión artística. Diseño Arquitectónico El proyecto, desarrollado por WCY Regional Studio, se basa en la geometría euclidiana, utilizando el cuadrado y el círculo como elementos fundamentales. La estructura combina una casa con seis cilindros yuxtapuestos y otra con un cilindro dentro de un cuadrado puro, creando una relación isomórfica e invertida1. Esta disposición busca evocar la memoria de los graneros redondos y los patios de sol del paisaje rural. Funcionalidad y Uso del Espacio El Espacio Straw Stack es un complejo cultural comunitario que integra exposiciones, salones de arte, presentaciones musicales e intercambios culturales. Su diseño permite una transformación funcional, adaptándose a diversas actividades como exposiciones de arte contemporáneo, festivales de música y danza moderna1. La interacción entre el espacio y sus visitantes genera nuevas interpretaciones y experiencias inesperadas. Impacto Cultural y Social Desde su inauguración, el Espacio Straw Stack ha sido un punto de encuentro para artistas, estudiantes y turistas. Su diseño innovador y su capacidad de adaptación han fortalecido la identidad cultural del Parque de Arte Houhu, consolidándolo como un referente en la escena artística de Changsha. Este proyecto demuestra cómo la arquitectura puede transformar un espacio en un centro de creatividad y expresión, manteniendo una conexión con la historia y el entorno natural.

La Tour Racine, concebida por Maud Caubet Architectes, es un ejemplo destacado de renovación arquitectónica en París, transformando un edificio brutalista de los años 70 en un espacio contemporáneo y multifuncional. Renacimiento urbano en el corazón de París Ubicada en el distrito 12 de París, junto a la Sorbona Nouvelle, la Tour Racine ha sido revitalizada para convertirse en un símbolo de modernidad y sostenibilidad. La renovación incluyó una fachada completamente nueva y la adición de un invernadero de vidrio en la azotea, integrando el edificio con el entorno urbano y natural. Este proyecto es resultado de la colaboración entre actores públicos y privados, ofreciendo una silueta más esbelta y una mezcla de usos que se integran perfectamente en su vecindario. Un oasis verde en altura La Tour Racine incorpora espacios verdes en múltiples niveles, incluyendo jardines, huertos urbanos e invernaderos agrícolas. Estos elementos no solo mejoran la calidad de vida de los ocupantes, sino que también contribuyen a la biodiversidad urbana y a la sostenibilidad ambiental del edificio. Versatilidad funcional para una ciudad dinámica El diseño del edificio permite una flexibilidad de usos, adaptándose a las necesidades cambiantes de la ciudad. Puede funcionar como oficinas, viviendas para estudiantes, espacios de co-living o incluso como hotel, gracias a su estructura modular y sistemas de circulación vertical eficientes. Compromiso con la sostenibilidad La Tour Racine ha obtenido certificaciones destacadas en sostenibilidad, incluyendo HQE Excellent, Effinergie+, BioDiverCity y Ready 2 Osmoz. Estas certificaciones reflejan el compromiso del proyecto con el rendimiento ambiental, el bajo consumo energético y la integración de la biodiversidad en el entorno urbano. La transformación de la Tour Racine representa un modelo de renovación urbana que equilibra la preservación del patrimonio arquitectónico con la innovación y la sostenibilidad. Este proyecto ejemplifica cómo las ciudades pueden adaptarse a las necesidades contemporáneas sin perder su identidad histórica. Fuente: archello.com

Casa Machado se encuentra en Castelar, Argentina, en un lote de 13 metros de frente por 44 metros de profundidad. Su diseño responde a la integración con el entorno residencial tradicional. Concepto arquitectónico El proyecto apuesta por una habitabilidad sensible, lograda mediante la fragmentación de un bloque compacto y la incorporación de patios internos. Estos espacios generan una sinergia entre el interior y la vegetación circundante. Estrategias de iluminación y ventilación El estudio de asoleamiento determinó que el contrafrente de la vivienda se orienta al norte. Para optimizar la luz natural, se diseñaron grandes aleros en planta baja que regulan la entrada de sol según la estación del año. Relación interior-exterior El estar-comedor cuenta con aberturas de piso a techo que conectan con el patio central y el contrafrente. Estas ventanas integran la vegetación y refuerzan la conexión con el paisaje, generando una experiencia espacial fluida. Materialidad y elementos constructivos La vivienda incorpora parasoles de madera corredizos en la planta alta, permitiendo regular la iluminación en los espacios más privados. Además, los grandes ventanales favorecen la ventilación cruzada y la iluminación natural. Fuente: www.archdaily.mx

Winterfell es una obra arquitectónica que se mimetiza con su entorno natural, logrando una fusión perfecta entre estructura y paisaje. Ubicado en Shoolagiri, dentro de la comunidad Sanctity Ferme en Tamil Nadu, este proyecto ofrece una experiencia única de vida en contacto directo con la naturaleza. Filosofía de diseño: Autenticidad y accesibilidad El enfoque de Winterfell se basa en la autenticidad y la accesibilidad. Cada detalle ha sido cuidadosamente diseñado para respetar el terreno ondulado, siguiendo los Principios de Diseño Universal. Esto permite que todos los espacios sean fácilmente accesibles, sin comprometer la estética ni la funcionalidad. Integración con el entorno natural La presencia de rocas naturales y árboles en el sitio ha inspirado la forma orgánica de la edificación. La estructura se ha elevado estratégicamente para preservar el drenaje natural y minimizar su impacto ambiental. Además, cuenta con cristal curvado, ventanas de malla, terrazas y decks abiertos que maximizan las vistas panorámicas. Espacios de agua: Piscinas estratégicas En el noreste del terreno, un área similar a un valle fue transformada en piscinas de dos niveles. Esta disposición proporciona una zona segura y poco profunda para niños, mientras que los adultos pueden disfrutar de una sección separada, promoviendo el confort y la seguridad. Materiales naturales y construcción sostenible Las paredes de Winterfell están hechas de barro, evocando la calidez de la tierra. Las áreas de servicio, como baños y escaleras, presentan acabados en tonos grises que reflejan el color de las rocas locales. Se han implementado técnicas sostenibles como terrazo vertido y hormigón de tierra cruda, con una mínima cantidad de cemento, reduciendo el impacto ecológico. Paisajismo en armonía con el diseño El paisaje mantiene una selección de plantas tropicales nativas que complementan los árboles existentes. Los espacios duros han sido construidos con materiales de origen local, como piedras de canto rodado para caminos y rampas, y granito reciclado para la zona de estacionamiento. Interiores elegantes y minimalistas Los interiores de Winterfell apuestan por la elegancia minimalista, incorporando muebles empotrados como camas, armarios y encimeras de cocina. El suelo de terrazo aporta un acabado limpio y duradero, mientras que las

La edición 2025 del Salone del Mobile cerró con una notable cifra de 302,548 visitantes, consolidando su papel como uno de los eventos más influyentes del diseño a nivel internacional. Este año, la feria atrajo la atención global con la participación de 2,103 expositores provenientes de 37 países, ofreciendo una muestra incomparable de creatividad e innovación. El impulso del evento vino especialmente del público internacional, que representó el 68% de la asistencia total. Según los primeros resultados de una encuesta realizada por Native Strategy (con una muestra de 475 expositores), todos los indicadores clave se mantuvieron estables: el 88% de los visitantes manifestaron su satisfacción, y el 94% de los expositores expresaron su intención de regresar en futuras ediciones. En un contexto internacional complejo, marcado por el reciente anuncio de aranceles en EE. UU., la feria abrió nuevas puertas a oportunidades de negocio. A partir del 8 de abril, la presencia de 350 destacados inversores, compradores, minoristas, contratistas y medios de comunicación de 50 países —incluidas 27 delegaciones de Asia y los países del Golfo— fue posible gracias al apoyo de la Agencia Italiana de Comercio (ITA). Maria Porro, presidenta del Salone del Mobile.Milano, destacó: “La 63.ª edición se convirtió en un punto de referencia en un año especialmente desafiante, demostrando unidad, fortaleza y una visión común. La respuesta del público reafirma el papel central de Milán como epicentro del diseño, donde más de 2,100 expositores pudieron conectarse con una comunidad global. Una vez más, la calidad y la innovación demostraron ser los pilares del sector en un entorno cada vez más competitivo” El presidente de FederlegnoArredo, Claudio Feltrin, comentó: «Hoy concluyó la feria internacional más importante del sector del mueble y el diseño, un auténtico motor de negocio e innovación para nuestro sistema industrial, que en un momento de tensiones e incertidumbres ha demostrado una vez más tener raíces sólidas y una visión de futuro. Además, la feria reforzó su compromiso con la sostenibilidad al avanzar con el proceso ISO 20121, certificación que posee desde 2023. En esta edición, se promovieron activamente las Directrices Verdes para los stands, incentivando