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Ubicada en Pilar, Buenos Aires, frente a una cancha de polo, la Casa Nirvana es una propuesta arquitectónica innovadora que redefine la relación entre naturaleza y diseño. Esta residencia, inspirada en la topografía del terreno, se organiza como un jardín en tres niveles que se fusiona con el diseño arquitectónico, creando un diálogo fluido entre el paisaje y el espacio habitable. Diseño Arquitectónico: Líneas Suaves y Materiales Nobles El diseño de la Casa Nirvana se caracteriza por sus líneas suaves y el uso de materiales nobles como el hormigón y la madera. Estos materiales fueron seleccionados por su durabilidad y su capacidad de envejecer con gracia, integrándose armoniosamente con la vegetación circundante. Conexión con la Naturaleza: Grandes Ventanales y Estanque Central La integración con la naturaleza es uno de los pilares de Casa Nirvana. Grandes ventanales permiten la entrada de luz natural y vistas panorámicas del entorno, mientras que un estanque central conecta el interior con el exterior, generando una sensación de serenidad y armonía. Distribución de Espacios: Funcionalidad y Conexión La distribución de los espacios en Casa Nirvana sigue una jerarquía funcional clara. La planta baja, de carácter público, alberga las áreas sociales como el estar, comedor y cocina, diseñadas de forma abierta para maximizar la conexión con el exterior. En el nivel superior, se ubican los dormitorios y espacios privados, ofreciendo vistas panorámicas y fomentando la tranquilidad. Sostenibilidad en el Diseño: Principios de Diseño Pasivo Casa Nirvana incorpora principios de sostenibilidad a través del diseño pasivo. La optimización de la iluminación y ventilación natural, junto con el uso de materiales de bajo mantenimiento, minimiza el impacto ambiental y alinea la funcionalidad contemporánea con la responsabilidad ecológica. Experiencia Única: Más Allá del Diseño Convencional Casa Nirvana representa un enfoque disruptivo en el diseño residencial, donde la arquitectura no solo complementa su entorno, sino que lo potencia. Este proyecto invita a una experiencia única que trasciende los límites convencionales entre espacio construido y naturaleza. Fuente: www.archdaily.mx

SUR/REALITY, Inspiration Maison&Objet, Enero 2025 En enero de 2025, el evento Maison&Objet se centrará en el movimiento surrealista con el lema Sur/Reality. A cien años de la publicación del Manifiesto Surrealista, el impacto de este movimiento sigue vivo y más relevante que nunca, no solo en el arte, sino también en el diseño contemporáneo. El surrealismo, con su enfoque en lo irracional, lo onírico y lo inesperado, continúa siendo una fuente constante de inspiración y provocación para los creadores de todo el mundo. El Legado del Surrealismo y su Influencia en el Diseño El surrealismo no solo se limitó a las bellas artes; ha permeado todas las formas de expresión creativa, incluyendo el diseño de interiores, la moda y la arquitectura. Según Elizabeth Leriche, el surrealismo sigue evocando un mundo de asociaciones libres que probablemente habrían respaldado los fundadores del movimiento. Este enfoque de romper con lo convencional y permitir la libre interpretación sigue siendo un pilar esencial en la creación contemporánea, donde se cuestiona la realidad establecida. La Perspectiva Contemporánea del Surrealismo El surrealismo también sigue siendo relevante en el ámbito académico y cultural. El Centro Pompidou refuerza la importancia histórica del surrealismo a través de exposiciones que profundizan en su impacto en la cultura visual y conceptual. Por su parte, Charlotte Cazals, experta en tendencias, subraya que, al explorar el surrealismo desde una perspectiva moderna, se abre un espacio para desafiar lo establecido y sorprender al espectador. La película Poor Things, dirigida por Yorgos Lanthimos, ejemplifica cómo los surrealistas contemporáneos siguen creando mundos distorsionados pero familiares, donde las reglas de la realidad son desafiadas y reinventadas. El Collage en Maison&Objet: Un Reflejo del Espíritu Surrealista En el mundo del diseño, François Delclaux observa que el surrealismo ha perdurado en la estética del collage, una técnica que se caracteriza por la superposición y la mezcla de elementos dispares para crear nuevas realidades. Este enfoque ha captado la atención de arquitectos y diseñadores, quienes fusionan referencias históricas y contemporáneas en composiciones visuales intrigantes. Un ejemplo claro de esta tendencia es el trabajo de la marca Polspotten, cuyas piezas, como los

Free System, concebido por el diseñador Claudio Salocchi en los años 70, marcó una auténtica revolución en el diseño de mobiliario. Este sistema innovador desafió las normas tradicionales de los asientos, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la organización y el confort de los espacios de vida. Con su enfoque modular y flexible, transformó la manera en que entendemos los muebles, brindando soluciones personalizadas para una amplia variedad de necesidades y estilos de vida. La Innovación de Free System: Mobiliario Modular y Versátil El concepto se basa en la adaptabilidad y la creatividad. Este sistema incluye elementos como pufs, tatamis y módulos con respaldos intercambiables, lo que permite crear una infinidad de configuraciones. La flexibilidad del sistema no solo asegura un confort excepcional, sino que también se adapta a las diversas necesidades domésticas, ya sea en un espacio pequeño o grande. Al reinterpretar el concepto clásico de sofá, Free System abre nuevas posibilidades para organizar y personalizar los espacios, ofreciendo una opción más dinámica y versátil en el mundo del mobiliario. La Campaña Visual: Creatividad y Juego Inspirado en la innovación de Free System, el estudio de diseño gráfico Studio Temp desarrolló una campaña visual que resalta la creatividad y el juego. A través de ilustraciones vibrantes y originales, la campaña explora mundos imaginativos que reflejan diferentes aspectos de la vida cotidiana, como la diversión, la relajación y la aventura. Las composiciones muestran cómo los módulos de Free System pueden combinarse de diferentes maneras, adaptándose a distintos usos y estados de ánimo, y demostrando su versatilidad en cualquier entorno. Flexibilidad y Estilo: Un Sistema para Todos los Momentos El tono lúdico y atractivo de la campaña pone de manifiesto la flexibilidad de Free System como el compañero perfecto tanto para momentos de ocio como de descanso. La idea del juego se refuerza con la representación de puntos conectados, evocando el clásico juego de unir puntos, lo que simboliza la versatilidad y la capacidad de personalización del sistema. Conclusión: Free System como una Plataforma Personalizable En resumen, Free System no solo es una pieza de mobiliario, sino una invitación a experimentar y

La Biblioteca de Beijing, ubicada en el distrito de Tongzhou, se ha consolidado como un hito arquitectónico y cultural en la capital china. Situada en la puerta oriental de Beijing, este impresionante proyecto se erige como uno de los tres edificios culturales clave de la zona. Su construcción responde a la transformación de Tongzhou, un área antes subdesarrollada, en un vibrante centro cultural y artístico que se conecta estrechamente con el núcleo de la ciudad. La incorporación de nuevas infraestructuras de transporte impulsará aún más el crecimiento de esta zona emergente, atrayendo tanto a residentes como a visitantes internacionales. El Diseño Visionario de Snøhetta El diseño de la Biblioteca de Beijing fue seleccionado a través de un concurso internacional en 2018, siendo el estudio noruego Snøhetta el encargado de la propuesta ganadora. Junto con su socio local ECADI, Snøhetta ha dado vida a una biblioteca que no solo reimagina la función de estos espacios en la era digital, sino que también introduce una visión renovadora del diseño de bibliotecas. Este estudio, conocido por su enfoque innovador, ha trabajado en otros proyectos bibliográficos importantes, como las bibliotecas de Charlotte Mecklenburg y Far Rockaway en Estados Unidos. Repensando el Rol de las Bibliotecas en la Era Digital En un mundo cada vez más digitalizado, las bibliotecas enfrentan el desafío de mantenerse relevantes. Sin embargo, Snøhetta ha repensado este concepto con la Biblioteca de Beijing, enfocándose en la experiencia tangible del libro y resaltando el valor de pasar las páginas como una forma única de conexión con el conocimiento. Kjetil Trædal Thorsen, cofundador de Snøhetta, afirma: “El amor de la gente por los libros ha permitido que las bibliotecas sobrevivan a la era digital, abriendo nuevas posibilidades para enriquecer la vida urbana y la experiencia del público.” En este espacio, los usuarios no solo tienen acceso a libros, sino que también pueden disfrutar de la naturaleza circundante, con vistas al río Tonghui y las colinas cercanas. Un Centro Cultural y Comunitario La Biblioteca de Beijing va más allá de ser un simple almacén de libros. Su diseño busca recuperar el papel histórico de

En la última década, el turismo de lujo ha experimentado una transformación significativa, marcando una tendencia hacia la sostenibilidad ambiental sin comprometer la exclusividad de las experiencias ofrecidas. Este giro se ve reflejado en proyectos innovadores que buscan integrar el confort con el respeto al medio ambiente. Un ejemplo sobresaliente de esta tendencia es el hotel flotante diseñado por Hayri Atak, un concepto único que fusiona lujo, sostenibilidad y arquitectura futurista. Hotel Flotante: Un Modelo de Lujo Ecológico Este innovador hotel no es solo un lugar de alojamiento de alto nivel, sino que se posiciona como un ejemplo de arquitectura sostenible y lujo ecológico. Su diseño vanguardista incluye una característica que lo hace único en el mundo: el hotel flotante en la costa de Qatar girará lentamente sobre su propio eje, ofreciendo vistas panorámicas cambiantes a sus huéspedes. Esta rotación, que se completa en 24 horas, crea una experiencia dinámica y envolvente, garantizando que los visitantes puedan disfrutar de distintas perspectivas del horizonte oceánico a lo largo del día. Energía Sostenible: Un Proyecto Comprometido con el Medio Ambiente El hotel flotante de Hayri Atak no solo se destaca por su diseño futurista, sino también por su enfoque ecológico. La rotación del edificio genera energía cinética, que se aprovecha a través de un sistema de ingeniería sostenible para alimentar diversos servicios del hotel. Este enfoque resalta el compromiso del proyecto con la eficiencia energética y la reducción de su huella ambiental, una tendencia clave en la arquitectura contemporánea que busca armonizar el lujo con el respeto por el planeta. Diseño Sostenible: Tecnologías Ecológicas al Servicio del Turismo La sostenibilidad es el eje central del diseño de este hotel flotante. El estudio de arquitectura Hayri Atak ha incorporado tecnologías avanzadas que permiten un funcionamiento eficiente y ecológico. Entre las principales características se incluyen turbinas eólicas para generar energía limpia y sistemas de recolección de agua de lluvia, que, junto con filtros avanzados, aseguran el abastecimiento de agua potable mientras minimizan el uso de recursos externos. Además, el hotel cuenta con un sistema integral de reciclaje de residuos, promoviendo una gestión eficiente de

La firma internacional YODEZEEN ha terminado Sierra House, una residencia de 2.500 metros cuadrados ubicada cerca de Kiev, Ucrania. Esta casa destaca por su diseño arquitectónico audaz y el uso de materiales naturales. Se encuentra en una región rural de gran belleza, lo que resalta aún más su impacto visual. La construcción combina elementos modernos con materiales como basalto, acero corten y vidrio, lo que la convierte en un hogar único. Diseño arquitectónico: minimalismo y formas audaces El diseño de Sierra House se basa en el minimalismo. La casa tiene formas cúbicas y líneas rectas que transmiten fortaleza y sofisticación. Los arquitectos eligieron una geometría rígida con ángulos agudos para destacar la solidez de la estructura. Los materiales como el basalto, el acero corten y el vidrio refuerzan esta estética moderna y robusta. Alrededor del 30% de la fachada está hecha de basalto, un material trabajado por artesanos locales de Lutsk, Ucrania. El acero corten crea un contraste visual con la piedra, mientras que las paredes de vidrio de suelo a techo permiten que la luz natural entre en la casa, ampliando los espacios y haciendo que el interior se sienta más amplio y aireado. Distribución funcional y diseño interior La distribución de la casa está pensada para ofrecer comodidad y funcionalidad. El sótano alberga las áreas técnicas y de servicio, mientras que la planta principal se dedica a los espacios comunes como la cocina y el salón. En el tercer nivel se encuentran los dormitorios, lo que garantiza privacidad. El diseño exterior se planificó para integrar perfectamente los espacios interiores con el paisaje. Las terrazas permiten disfrutar del entorno natural. Son el lugar ideal para descansar, hacer barbacoas o simplemente relajarse. Materiales naturales y soluciones de diseño personalizadas El uso exclusivo de materiales naturales en Sierra House es otro de los elementos que distingue a este proyecto. Desde las paredes de basalto texturizado en el salón hasta los detalles en madera cálida de la lujosa cocina de mármol gris, cada elemento de la casa ha sido cuidadosamente seleccionado para garantizar un equilibrio perfecto entre estética, confort y funcionalidad. La

La Residencia RDJ se erige en una pendiente dentro de una reserva natural, con el objetivo de integrarse de manera armónica al paisaje. El diseño de la vivienda busca que la casa no solo sea parte del entorno, sino que también resalte por su capacidad para adaptarse al terreno inclinado. A través de una estructura que se extiende gradualmente hacia el subsuelo y varios pabellones que acompañan el recorrido descendente, la residencia se camufla visualmente con el paisaje natural, creando una relación íntima entre la arquitectura y la naturaleza circundante. Este proyecto busca demostrar que la arquitectura no tiene que ser intrusiva, sino que puede convivir respetuosamente con su entorno. Distribución de la Residencia RDJ: Espacios Conectados con el Exterior La casa principal de Residencia RDJ se organiza en dos niveles, cada uno diseñado para responder a las necesidades de los habitantes mientras se maximiza la conexión con el paisaje. En la planta baja, que alberga las áreas sociales, se encuentran el salón, el comedor y una cocina gourmet de concepto abierto. El diseño de estos espacios está pensado para que los grandes ventanales disuelvan las fronteras entre el interior y el exterior, fusionando la vivienda con la naturaleza circundante. El uso de materiales como el travertino en los pisos y la madera natural en los techos aporta calidez y elegancia al ambiente. Además, el área social se abre hacia el césped y las vistas panorámicas, lo que permite disfrutar del paisaje desde cada rincón de la casa. La piscina, que parece flotar sobre el terreno, actúa como una extensión del jardín, reforzando la sensación de integración con la naturaleza. Diseño de los Dormitorios: Privacidad y Vistas Inigualables En el lado opuesto de la casa, se encuentran los dormitorios, ubicados en un volumen ligeramente inclinado con una fachada revestida en madera grisácea. Este cambio de orientación de la estructura permite crear un amplio voladizo que alberga la suite principal. El diseño de esta zona, junto con las jardineras alineadas a los aleros, abre el espacio hacia el paisaje y ofrece vistas de 180 grados, lo que asegura un entorno privado,

El Estilo Nórdico: Una Tendencia en Arquitectura y Diseño de Interiores Crear espacios que evocan la naturaleza se ha convertido en una de las tendencias más influyentes en el mundo de la arquitectura y el diseño de interiores en la actualidad. En este contexto, el estilo nórdico se ha destacado por su uso de materiales naturales, siendo la madera uno de los protagonistas indiscutibles. A través de este artículo, exploraremos las características y la historia de este estilo, así como su impacto y la manera en que logra conectar el interior con el entorno natural. Origen y Raíces del Diseño Escandinavo Para comprender plenamente el estilo escandinavo, es importante retroceder a sus raíces. Aunque el término «decoración nórdica» empezó a ser utilizado a principios del siglo XX, los antecedentes del diseño en la región son mucho más antiguos. Las duras condiciones climáticas de los países nórdicos, con inviernos largos y fríos, influyeron decisivamente en la selección de materiales que fueran accesibles, duraderos y capaces de aportar calidez a los hogares. En este entorno, los materiales naturales fueron fundamentales. La abundancia de bosques en países como Suecia, Noruega y Finlandia facilitó el uso de la madera noble, convirtiéndola en el material predominante tanto en la construcción como en el mobiliario. Esto no solo respondía a una necesidad práctica, sino también estética, ya que la madera no solo es resistente y cálida, sino que ofrece acabados suaves y uniformes, ideales para crear espacios acogedores y sofisticados. Materiales Principales del Estilo Escandinavo La madera es, sin duda, el material más representativo del diseño escandinavo. Además de su calidez y durabilidad, la madera tiene una belleza natural que se integra armoniosamente en cualquier espacio. Sin embargo, aunque la madera es la protagonista, el diseño escandinavo también incluye otros elementos naturales que aportan texturas y variabilidad a los interiores. Entre ellos se destacan la piedra, las fibras naturales como el lino y el algodón, y las plantas decorativas, que contribuyen a dar vida a los espacios, creando un ambiente más cercano a la naturaleza. Con el tiempo, el estilo nórdico ha integrado también materiales contemporáneos

Transformación de un Antiguo Laboratorio en Vivienda en Milán: Innovación y Sostenibilidad La reciente transformación de un antiguo laboratorio en una vivienda ubicada en un típico patio del centro de Milán ha dado lugar a un proyecto arquitectónico que destaca por su innovación y sostenibilidad. Este enfoque ha permitido revitalizar la estructura original del siglo XVIII, creando un espacio moderno que respeta la historia. Distribución Espacial: Abierto y Funcional El proyecto abarca más de 300 metros cuadrados, distribuidos en 200 en la planta baja y 100 en el entresuelo. Los espacios fueron diseñados para ser abiertos, pero también separados, logrando así un balance ideal entre estética y funcionalidad. Los arcos de ladrillo originales aportan carácter al ambiente, creando perspectivas diagonales que permiten disfrutar de vistas completas del espacio, al tiempo que preservan la privacidad en las áreas necesarias. La organización del loft distingue claramente las áreas diurnas y nocturnas. Filtros de espacios abiertos, como la cocina y el estudio, facilitan tanto la integración social como la separación para el descanso. Estructura y Circulación: Un Núcleo Central El loft se desarrolla en dos niveles, conectados por un núcleo central que alberga una escalera de acero inoxidable y roble, ubicada dentro de una estructura circular de hormigón. Esta escalera se convierte en un elemento clave del diseño, ya que toda la circulación del espacio gira en torno a este tambor sólido, proporcionando un sentido de fluidez y continuidad entre los niveles, y resaltando el enfoque en la innovación y sostenibilidad. Detalles de Artesanía y Tecnología La combinación de artesanía de alta calidad y tecnología moderna da lugar a un entorno atractivo y eficiente. Cada detalle ha sido cuidadosamente considerado, con formas y soluciones que redondean los bordes siempre que es posible. Una de las paredes de hormigón fundido, por ejemplo, aporta fluidez tanto al movimiento como a la percepción visual, creando un ambiente acogedor y dinámico. Conclusión La transformación de este antiguo laboratorio en una vivienda contemporánea en Milán es un ejemplo brillante de cómo es posible revitalizar espacios históricos mediante un diseño que prioriza la innovación y sostenibilidad. Al combinar materiales

Centro de Eventos Entremuros: Un Proyecto que Fusiona Historia y Modernidad El Centro de Eventos Entremuros es un innovador proyecto arquitectónico ubicado en Santiago de Chile, que combina la riqueza histórica de ruinas del siglo XIX con usos contemporáneos. Este diseño no solo busca crear un espacio funcional para 1,000 personas, sino también rescatar y poner en valor la herencia patrimonial del lugar. Rescate de la Historia El terreno donde se sitúa el centro alberga ruinas de una antigua casona del siglo XIX. Gracias a un trabajo colaborativo con arqueólogos, se logró recuperar la totalidad de los muros de mampostería que permanecían en el sitio. La limpieza del terreno, afectado por terremotos y saqueos, reveló la elegancia de las ruinas, transformándolas en elementos centrales de la propuesta arquitectónica. Concepto de Diseño El concepto fundamental del proyecto es resaltar los vestigios originales, creando un telón de fondo que enriquezca la experiencia de los visitantes. Se optó por construir solo los elementos esenciales para los nuevos usos y programas, garantizando que la ruina existente no solo sea preservada, sino que también forme parte activa del nuevo centro de eventos. Integración de Espacios El diseño integra un sistema de muros, patios y explanadas que configuran diversos espacios interiores, incluyendo áreas para cócteles y eventos. La disposición estratégica de los nuevos elementos permite disfrutar de vistas privilegiadas y transforma el lugar en un hito urbano reconocible para la comuna. Elementos Funcionales El proyecto incluye dos grandes “barras de madera” que contienen las zonas de servicios y administración. Una barra alberga baños y áreas administrativas, mientras que la otra se destina a cocinas y bodegas para proveedores. Además, se realizó la recuperación de pavimentos originales y el reforzamiento de muros perimetrales, asegurando la estabilidad del edificio. Estructura Sismorresistente Para garantizar la seguridad ante sismos, se incorporaron cuatro muros de hormigón armado, estratégicamente distribuidos. Estos muros soportan una cubierta de acero y madera de 1,100 m², que proporciona sombra y configura el gran salón de eventos. Este espacio se caracteriza por su amplitud, libre de pilares, y cerramientos acristalados que permiten una conexión visual con las

Arquitectura y Naturaleza: Las Esferas de Amazon Transforman el Paisaje de Seattle La sede de Amazon en el centro de Seattle destaca por su diseño vanguardista, centrado en las emblemáticas “Esferas”. Estas tres estructuras de vidrio no solo son un ícono arquitectónico, sino que también albergan un impresionante ecosistema de 40,000 plantas, fusionando la arquitectura con la naturaleza para crear un entorno laboral excepcional. Un Enfoque Urbano y Vibrante A diferencia de muchas empresas tecnológicas que optan por campus alejados de las ciudades, Amazon ha decidido establecerse en el corazón de Seattle. Este enfoque resalta su compromiso con la integración urbana y contribuye a la creación de un vecindario vibrante que conecta edificios, plazas y espacios públicos con el tejido metropolitano de la ciudad. Las esferas, con su diseño distintivo, funcionan como un jardín botánico de varios niveles, albergando plantas originarias de bosques de gran altitud de los cinco continentes. Un Jardín Botánico Innovador Situadas de manera estratégica, las esferas combinan arquitectura y naturaleza, ofreciendo una experiencia única de “un edificio en un jardín y un jardín en un edificio”. En su interior, se pueden encontrar aproximadamente 400 especies de plantas, incluidas algunas que han desaparecido en su hábitat natural y otras de gran rareza. Para la curaduría y el cuidado de esta impresionante colección, Amazon ha contratado a Ron Gagliardo, un horticultor destacado proveniente del Jardín Botánico de Atlanta. Flora Excepcional y Ambientes Naturales Entre las especies notables que habitan las esferas, se encuentra una higuera de 17 metros llamada Rubi, un helecho australiano de 12 metros, orquídeas ecuatorianas y plantas carnívoras. Además, cascadas y muros verdes densamente cubiertos contribuyen a la sensación de estar en una jungla tropical, creando un ambiente que favorece la biodiversidad y el bienestar de los empleados. Clima Controlado para la Biodiversidad El clima dentro de las esferas se mantiene a 22°C con un 60% de humedad durante el día, bajando a 12°C con un 90% de humedad por la noche. Este control climático garantiza el bienestar de la diversa flora que alberga este espacio. Con una superficie total de 6,224.5 metros cuadrados, las

Introducción a la Renovación MILLIØNS, un estudio de arquitectura con sede en Los Ángeles, ha llevado a cabo una notable renovación del ala este del Museo de Arte Everson en Siracusa. Inaugurado en 1968, este museo fue el primer diseño del reconocido arquitecto I. M. Pei y alberga una de las colecciones de cerámica americana más significativas del país. Origen del Proyecto En 2019, MILLIØNS ganó un concurso internacional de arquitectura organizado junto a Micheal Speaks y Kyler Miller, decanos de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Syracuse. La coleccionista de cerámica Louise Rosenfield financió el proyecto, donando su colección de más de 4,000 piezas de cerámica funcional, bajo la condición de que estas pudieran ser utilizadas por los visitantes en la nueva cafetería. Lo que comenzó como un proyecto limitado a un cuadrante del piso superior se transformó en un ambicioso rediseño del ala este, centrado en mejorar el acceso del público al arte. Inspiración en el Diseño Brutalista Los diseñadores de MILLIØNS encontraron inspiración en la obra brutalista de I. M. Pei, especialmente en los contrastes de luz y sombra generados por la disposición de las masas del Everson. La mayor parte del ala este se encuentra por debajo del nivel del suelo, lo que presenta desafíos en la iluminación natural. Para abordar esto, se incorporaron materiales que maximizan el reflejo y la refracción de la luz, incluyendo torres de vidrio de dos pisos que albergan la colección de Rosenfield, permitiendo que la luz inunde el espacio. Elementos de Exhibición y Colaboración En los niveles superior e inferior del ala este, se introdujeron nuevos elementos de exhibición para la colección de Rosenfield. Además, MILLIØNS colaboró con Jonathan Olivares, Vicepresidente Senior de Knoll, para diseñar mesas comunitarias que actúan como superficies curatoriales adicionales para la cerámica. Esta integración de elementos no solo mejora la funcionalidad del espacio, sino que también fomenta una experiencia interactiva para los visitantes. Mantenimiento del Edificio Original El proyecto incluyó un exhaustivo mantenimiento y preservación del edificio original, con financiamiento conseguido por Elizabeth Dunbar, la directora del museo. Se limpió la fachada de