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Casa del Escudo del Búho es un proyecto arquitectónico que destaca por su diseño innovador y su integración con el entorno. Ubicada en un contexto urbano, esta residencia ha sido concebida para ofrecer privacidad y confort sin perder la conexión con el exterior. Diseño y volumetría El diseño de la casa se caracteriza por la combinación de volúmenes contrastantes. Un elemento curvo y metálico se yuxtapone a un espacio rectangular, creando una composición visual dinámica. Esta estructura no solo aporta identidad al proyecto, sino que también responde a restricciones urbanas y necesidades de privacidad. Iluminación y experiencia espacial Uno de los aspectos más destacados de Casa del Escudo del Búho es su tratamiento de la luz natural. La fachada curva actúa como un captador solar, permitiendo que la luz se filtre a lo largo del día y genere una atmósfera cálida y acogedora en el interior. Por la noche, esta misma estructura se transforma en un elemento iluminado que da la bienvenida a los visitantes. Materiales y construcción La selección de materiales juega un papel fundamental en la estética y funcionalidad de la casa. Se han utilizado acabados metálicos y de concreto para reforzar la sensación de solidez y modernidad. Además, la disposición estratégica de los espacios permite una ventilación eficiente y un confort térmico óptimo. Conclusión Casa del Escudo del Búho es un ejemplo de arquitectura contemporánea que equilibra privacidad, diseño y funcionalidad. Su enfoque innovador y su integración con el entorno la convierten en una obra destacada dentro del panorama arquitectónico actual. Fuente: archello.com

La Casa Ninefold Roof es una obra maestra de la arquitectura contemporánea, diseñada por T2P Architects Office. Su estructura innovadora y su cuidadosa integración con el entorno la convierten en un referente de diseño y funcionalidad. Este proyecto destaca por su enfoque único en la relación entre espacio, luz y materiales, generando una experiencia arquitectónica que combina estética y confort. Diseño y concepto arquitectónico El diseño de la Casa Ninefold Roof se fundamenta en un techo dividido en múltiples secciones, creando una geometría irregular y dinámica que potencia la interacción entre los espacios internos y externos. Esta configuración permite un juego de volúmenes que optimiza la iluminación natural y la ventilación cruzada, aspectos esenciales para el confort térmico de la vivienda. Además, su estructura modular facilita una distribución flexible de los espacios, ofreciendo una experiencia habitacional adaptada a las necesidades del usuario. Materiales y construcción Uno de los aspectos más destacados de esta residencia es la selección de materiales, que equilibra tradición y modernidad. La madera aporta calidez y un vínculo con la naturaleza, mientras que el hormigón proporciona solidez estructural y durabilidad. El uso estratégico del vidrio permite vistas panorámicas y una conexión fluida con el entorno, además de maximizar la entrada de luz natural. La combinación de estos materiales no solo genera un atractivo visual, sino que también contribuye a la eficiencia energética del proyecto. Interacción con el entorno y sostenibilidad La Casa Ninefold Roof no solo responde a criterios estéticos y funcionales, sino que también se adapta armoniosamente a su contexto geográfico. La orientación de sus volúmenes y la disposición de patios internos favorecen la integración con el paisaje, creando una relación fluida entre arquitectura y naturaleza. Asimismo, se han implementado estrategias sostenibles, como la recolección de aguas pluviales y el aprovechamiento pasivo de la energía, con el objetivo de reducir la huella ambiental del proyecto. Experiencia y sensación espacial Más allá de su diseño estructural y materialidad, esta residencia se distingue por la experiencia sensorial que ofrece. Los cambios de altura y las variaciones en la iluminación generan ambientes que se transforman a lo largo del

Den Helder ha transformado dos edificios históricos del antiguo astillero naval Willemsoord para consolidar sus funciones administrativas en el nuevo Ayuntamiento. Este proyecto combina preservación arquitectónica con sostenibilidad, revitalizando espacios emblemáticos de la ciudad. Aquí te presento el texto con estructura SEO, subtítulos y palabras clave: Historia y propósito del proyecto La reutilización del astillero Willemsoord ha permitido a Den Helder fortalecer su vínculo con la cultura náutica y acercar esta zona antes periférica a sus ciudadanos. Este área, construida bajo el mandato de Napoleón, albergó a la Royal Navy desde 1822 y se mantuvo cerrada hasta 1995. Con este proyecto, la ciudad reimagina un espacio de valor histórico. El cobertizo del mástil: un espacio público revitalizado El cobertizo del mástil (Edificio 66), de diseño neoclásico, fue restaurado en la década de 1990, pero no tenía un uso asignado. Ahora, este monumento nacional alberga funciones públicas del Ayuntamiento: mostradores, cámara del consejo, salón de bodas, cafetería y centro de reuniones. Los tragaluces destacan su estructura de madera y los nombres históricos grabados en ella. Diseño interior respetuoso con el patrimonio Una antigua casa de madera del supervisor sirvió como base para el diseño interior del cobertizo del mástil. Los paneles acústicos, de tonalidades costeras, se instalaron manteniendo las paredes separadas de la estructura original. Además, las instalaciones tecnológicas fueron integradas discretamente para conservar el carácter del edificio. Fábrica de velas: modernidad con historia La fábrica de velas (Edificio 72), construida en 1949, ahora funciona como sede de la administración municipal. Su icónica estructura de hormigón se complementa con una nueva fachada de acero y grandes ventanales que representan su uso público. Este edificio industrial conserva su esencia mientras abraza nuevas funciones. Espacios flexibles y tecnológicos El interior de la fábrica de velas incluye un vacío central de tres plantas y 250 puestos de trabajo flexibles con vistas abiertas y luz natural. Todas las instalaciones necesarias se integraron sin comprometer la estructura original, logrando un balance entre funcionalidad y conservación. Sostenibilidad en la reutilización Ambos edificios fueron remodelados con un enfoque sostenible. El Ayuntamiento cuenta con sistemas de almacenamiento de calor

Ubicado en el corazón de Atlanta, The Kendeda Building for Innovative Sustainable Design es el primer edificio con certificación Living Building del sureste de Estados Unidos. Diseñado por The Miller Hull Partnership y Lord Aeck Sargent, establece un nuevo estándar en arquitectura sostenible. Certificación Living Building Challenge El edificio cumple con los 20 imperativos del Living Building Challenge, enfocados en áreas como agua, energía, materiales y equidad, demostrando que es posible construir edificaciones sostenibles incluso en climas desafiantes. Compromiso con la comunidad local El Kendeda Fund, que financió el proyecto, sigue apoyando programas para involucrar a la comunidad de Atlanta, permitiendo el uso del edificio para eventos y actividades comunitarias. El porche regenerativo: Eficiencia energética y uso del agua Inspirado en los porches del sur, el Regenerative Porch genera más del 100% de la energía del edificio mediante paneles solares y recoge suficiente agua de lluvia para cubrir todas las necesidades del edificio. Manejo inteligente del agua Toda el agua utilizada proviene de agua de lluvia tratada, y las aguas grises son gestionadas a través de humedales construidos y jardines pluviales que optimizan el manejo de aguas residuales. Uso de madera para reducir la huella de carbono La estructura utiliza madera masiva, reduciendo significativamente su huella de carbono en comparación con el acero y el concreto. Además, gran parte de la madera proviene de materiales reciclados y árboles caídos en la región. Un modelo para el futuro Finalizado en 2019 y certificado en 2021, The Kendeda Building es un modelo replicable para instituciones y hogares, demostrando que la innovación y la sostenibilidad pueden transformar la arquitectura. Fuente: archello.com

Casa Ahimsa, ubicada en la colonia García Ginerés de Mérida, Yucatán, es un proyecto de renovación arquitectónica que logra conservar la esencia de una casa construida en la década de 1950. El diseño busca mantener el estilo característico de mediados de siglo mientras se adapta a una visión contemporánea. La restauración de la casa original se realizó de manera integral, respetando la estructura preexistente y resaltando sus elementos arquitectónicos más distintivos, logrando un equilibrio perfecto entre lo antiguo y lo moderno. Diseño influenciado por la cultura japonesa Uno de los aspectos más destacados de Casa Ahimsa es su diseño inspirado en la cultura japonesa, que refleja una profunda conexión con la serenidad, el equilibrio y la armonía con la naturaleza. Los elementos tradicionales japoneses son fundamentales en la creación de un ambiente que fomente la contemplación y el bienestar. Un ejemplo claro de esto es el estudio de meditación, que fue diseñado tomando como referencia las casas japonesas tradicionales. Este espacio evoca la simplicidad y tranquilidad de dichas estructuras, ofreciendo un ambiente perfecto para la relajación y la introspección. El estudio de meditación: Un espacio de serenidad El estudio de meditación es una de las áreas más emblemáticas de Casa Ahimsa. Inspirado en las casas tradicionales japonesas, este espacio resalta por su simplicidad, funcionalidad y serenidad. Las puertas correderas, basadas en el diseño del fusuma japonés, permiten una división flexible de los espacios, creando una atmósfera fluida y privada al mismo tiempo. Estas puertas son clave para fomentar una sensación de paz, permitiendo que los habitantes puedan disfrutar de un ambiente privado, pero con la posibilidad de abrir el espacio según lo deseen. La piscina: Integración perfecta con la naturaleza local La piscina de Casa Ahimsa está concebida como un «manglar yucateco» y se integra de manera orgánica al paisaje circundante. El diseño paisajístico, realizado por JNMX Jardines Nativos Mexicanos, incorpora especies vegetales autóctonas, lo que refuerza la conexión entre la arquitectura y el ecosistema local. Este diseño no solo respeta la biodiversidad de la región, sino que también logra una armonía visual entre la casa y la naturaleza, creando

En el centro de Milán, Spotti ha sido durante mucho tiempo un referente esencial en el ámbito del diseño contemporáneo. Como socio de MDF Italia desde hace años, comparte una visión estética centrada en la investigación y el refinamiento. Principios comunes en el diseño Según Claudio Spotti, la relación entre ambos se basa en principios comunes: «Creemos en un diseño que logre fusionar esencialidad e investigación, donde la materia y la forma interactúan en un equilibrio perfecto.» Una instalación que refleja identidad La instalación, comisariada por David López Quincoces y Francesco Meda, refleja la identidad de la marca con armonía y coherencia, manteniendo su característica simplicidad y ligereza. Los tonos neutros y una paleta inspirada en la naturaleza definen el ambiente, favoreciendo un diálogo fluido con las formas y materiales de los muebles. Modularidad y versatilidad del sistema array Tres composiciones Array muestran la modularidad y versatilidad del sistema, diseñado para adaptarse a diversos entornos y satisfacer una amplia variedad de necesidades de diseño. Incorporaciones recientes y piezas emblemáticas La instalación también presenta las últimas incorporaciones a la colección, como las mesas Bonnet de Marialaura Irvine, las sillas Press de Benjamin Hubert, Cantle de Marco Lavit y los sillones Peggy de Gio Tirotto. Además, se exhiben algunas de las piezas más emblemáticas de MDF Italia. Una experiencia internacional Esta experiencia, que tiene su origen en Milán, llevará la colección Array a una audiencia internacional, enriquecida por momentos de interacción con la empresa y Snøhetta. La instalación permanecerá abierta al público hasta el 30 de marzo. Fuente: www.mdfitalia.com

Construction City se erige como un clúster de innovación dedicado a fomentar la colaboración y el desarrollo de soluciones novedosas en el sector de la construcción. Este centro albergará hasta 5,000 empleos que abarcan desde startups emergentes hasta grandes empresas constructoras, promoviendo un entorno donde diversos actores de la industria puedan intercambiar conocimientos y trabajar en conjunto para elevar la competitividad del sector. Diseño Inspirado en la Región Nórdica La arquitectura de Construction City refleja una clara inspiración en la estética nórdica. Se ha seleccionado una paleta de materiales que destaca el uso de la madera en superficies, complementada con amplias áreas luminosas. Además, el diseño incorpora generosas alturas de techo y grandes ventanales, creando espacios abiertos y acogedores que facilitan la interacción y la creatividad entre los ocupantes. Flexibilidad y Adaptabilidad en los Espacios Una de las características distintivas de Construction City es su estructura flexible, diseñada para adaptarse a las variadas necesidades de los inquilinos. Esta adaptabilidad garantiza que el edificio pueda responder eficazmente a las evoluciones futuras en los entornos laborales, ofreciendo espacios que pueden reconfigurarse según las demandas cambiantes de la industria y sus profesionales. Compromiso con la Sostenibilidad Comprometido con altos estándares de sostenibilidad, Construction City ha obtenido la certificación BREEAM Excellent. Este reconocimiento subraya el énfasis del proyecto en flujos circulares de materiales, eficiencia energética y resiliencia a largo plazo, posicionándolo como un referente en prácticas constructivas responsables y respetuosas con el medio ambiente. Impacto Transformador en Oslo Ubicado en el distrito de Ulven en Oslo, Construction City no solo será un ícono arquitectónico, sino también un catalizador para el desarrollo de la zona. La relación del edificio con las calles circundantes y la vida urbana ha sido meticulosamente planificada para crear un entorno empresarial vibrante y atractivo, contribuyendo significativamente a la revitalización y modernización del área. Fuente: archello.com

Obra maestra arquitectónica situada en un entorno natural impresionante, diseñada por Desai Chia Architecture. Esta residencia combina elementos modernos con materiales naturales, creando un espacio habitable que es tanto estéticamente agradable como sostenible. La casa no solo destaca por su diseño innovador, sino también por su compromiso con la sostenibilidad y la integración armoniosa con el entorno natural. Sostenibilidad en cada detalle Uno de los aspectos más notables es su enfoque en la sostenibilidad. Desde el inicio del proyecto, se priorizó el uso de materiales locales y reciclados, lo que no solo reduce la huella ecológica de la casa, sino que también fomenta el apoyo a la economía local. Además, la residencia está equipada con sistemas de energía renovable, como paneles solares y un sistema de recolección de agua de lluvia, que permiten que la casa sea autosuficiente en gran medida. Integración de materiales naturales El diseño incorpora una variedad de materiales naturales que complementan y realzan el entorno. La madera y la piedra se utilizan ampliamente en la construcción, proporcionando una conexión tangible con la naturaleza circundante. Estos materiales no solo contribuyen a la estética del lugar, sino que también tienen propiedades aislantes que ayudan a mantener una temperatura interna confortable durante todo el año. Un refugio en la naturaleza La ubicación fue seleccionada cuidadosamente para maximizar las vistas del entorno natural. Grandes ventanales y paredes de vidrio permiten la entrada de abundante luz natural y ofrecen impresionantes vistas panorámicas del paisaje. Esta conexión visual con el exterior no solo mejora la experiencia habitable, sino que también refuerza el vínculo entre los residentes y la naturaleza. Diseño paisajístico El diseño paisajístico complementa la arquitectura de la residencia, creando un entorno cohesivo y armonioso. Jardines nativos, senderos naturales y zonas de recreación al aire libre se integran perfectamente con el diseño de la casa. Estos espacios exteriores no solo proporcionan áreas para la relajación y el entretenimiento, sino que también fomentan la biodiversidad y el cuidado del medio ambiente. Soluciones de vanguardia Incorpora tecnología de vanguardia para mejorar la comodidad y eficiencia de sus habitantes. Un sistema de domótica avanzado

Desert Rock, uno de los destinos hoteleros más anticipados a nivel mundial, ha abierto sus puertas. Este innovador proyecto, diseñado por Oppenheim Architecture, se encuentra en las antiguas montañas de Arabia Saudita y fue desarrollado en colaboración con Red Sea Global. Filosofía de diseño Siguiendo la filosofía de Oppenheim Architecture de crear espacios que armonicen con el entorno natural, Desert Rock representa una nueva era en el diseño inmersivo, fusionando arquitectura y naturaleza. El complejo, excavado en las montañas de Hejaz, ofrece una experiencia única de conexión con el paisaje, con alojamientos integrados de manera que respetan el terreno sin alterarlo. Inspiración histórica Inspirado en la civilización nabatea, famosa por su arquitectura tallada en roca, Desert Rock rinde homenaje a esta rica herencia histórica. Los visitantes acceden a un valle escondido que revela gradualmente diversas instalaciones dentro de un extenso terreno de 30,000 metros cuadrados. Compromiso con la Sostenibilidad Cada aspecto del diseño ha sido pensado para reducir el impacto ambiental, reutilizando los materiales excavados en la construcción del complejo. Además, la combinación de sistemas de refrigeración pasiva y tecnología eficiente en energía, junto con el uso de plantas nativas, contribuye a la creación de un entorno más verde y sostenible. Enfoque ecológico y turismo responsable Con un enfoque ecológico, Desert Rock subraya su compromiso con el turismo responsable y el respeto por la belleza natural del paisaje. Según Chad Oppenheim, director de Oppenheim Architecture, “Desert Rock refleja nuestra visión de conectar la arquitectura con el espíritu del lugar, creando un refugio donde los visitantes pueden vivir una experiencia profunda y auténtica en armonía con el entorno”. Fuente: glocal.mx

Punta del Este, conocida por su solidez y atractivo internacional, ha evolucionado de ser un destino vacacional exclusivo a convertirse en un centro de negocios para empresarios y empresas de alto perfil. La estabilidad económica de Uruguay, respaldada por un marco normativo claro y predecible, ofrece la confianza que los inversores requieren para emprender proyectos inmobiliarios de gran escala. Atractivo Internacional y Seguridad La seguridad y el estilo de vida sofisticado de la región, caracterizado por una cultura amigable y un entorno propicio para el networking, han convertido a Punta del Este en un imán para inversores de Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina. Este fenómeno recuerda al auge de Miami, donde las ventajas fiscales y la calidad de vida atrajeron a compañías internacionales, transformando a la ciudad en un centro de negocios global. Incentivos Fiscales y Zonas Francas A esto se suman los incentivos fiscales de Uruguay para las empresas extranjeras, como las zonas francas, incluida la ubicada en el WTC Punta del Este, que fomentan la llegada de empresas internacionales. Esta combinación de factores ha impulsado un crecimiento continuo, atrayendo a líderes empresariales que, atraídos por la calidad de vida, se instalan en la ciudad y luego expanden sus negocios, generando un efecto positivo en la economía local. SLS Hotel & Residences: El Nuevo Estándar Inmobiliario En este escenario, GNV Group encabeza la transformación del mercado con el lanzamiento de SLS Hotel & Residences, un desarrollo emblemático que redefine el concepto de lujo en Punta del Este. El proyecto, situado en la Parada 10 de Playa Brava, cuenta con dos torres de 24 pisos, 298 residencias de 1 a 3 dormitorios y 80 habitaciones de hotel, en asociación con la prestigiosa cadena Accor. El Lujo del Tiempo y la Naturaleza El verdadero lujo hoy en día es el tiempo. Punta del Este ofrece a sus residentes la posibilidad de optimizar su estilo de vida, reduciendo los tiempos de traslado y favoreciendo el equilibrio entre el trabajo y el bienestar. Este enfoque, complementado con un entorno natural único, mejora directamente la calidad de vida. Innovación y Realidad Virtual

La prestigiosa marca italiana SLIDE anunció su primera participación en AMBIENTE, que se celebrará en Frankfurt del 7 al 11 de febrero de 2025. Como uno de los eventos más importantes a nivel internacional en el sector de bienes de consumo, AMBIENTE representa un hito en la expansión de SLIDE en Europa. Ubicada en el centro de las cuatro áreas principales de la feria -Dining, Living, Giving, and Working- SLIDE presentará sus últimas innovaciones, incluyendo el nuevo modelo Ambrogio con acabado cromado y el emblemático banco AMORE. Este último celebra su décimo aniversario con el lanzamiento de la versión Ocean, fabricada con plásticos reciclados provenientes de redes oceánicas, resaltando el compromiso de la marca con la sostenibilidad. Otra de las grandes novedades es BAFFO, una percha irónica fruto de la colaboración con el diseñador Francesco Favaretto. Lo anterior se llevará a cabo en el Hall 3.1, Stand H81-B, un universo de innovación en diseño, que va desde nuevos y audaces lanzamientos hasta piezas icónicas. AMBIENTE 2025 es la ocasión perfecta para vivir la creatividad y visión que caracterizan a SLIDE.

Studio Cadena, un prestigioso estudio de diseño y arquitectura con sede en Brooklyn, ha dado vida a Domino Square, un vibrante espacio público en el histórico paseo marítimo de Brooklyn. Este proyecto se describe como un «híbrido de arquitectura, paisaje e infraestructura» y es una pieza fundamental en la remodelación postindustrial de la antigua refinería de azúcar Domino del siglo XIX. Un Oasis Urbano: Diseño y Ubicación Estratégica Domino Square se extiende sobre un acre y completa el campus de Domino, que incluye el famoso Domino Park de cinco acres, inaugurado en 2018. Situada junto a la histórica refinería de azúcar Domino, construida en 1882, la plaza se alza como un punto de encuentro entre el pasado y el futuro. La arquitectura del proyecto moldea la topografía del sitio, ofreciendo un espacio público elevado sobre unidades comerciales y ocultando una instalación de tratamiento de agua en el sótano. Integración Perfecta: Espacios Públicos y Comercio Con un frente a la calle de 320 pies (100 metros), Domino Square bordea tres lados de la cuadra. Una secuencia de pilares de hormigón de diferentes tamaños crea una logia alrededor del perímetro, albergando tanto espacios comerciales como entradas a la plaza. Este límite actúa como un filtro entre la calle y la plaza, configurando una forma urbana distintiva que invita al frente marítimo. Arquitectura Inspirada: Tejados a Dos Aguas y Escala Humana La inclusión de tejados a dos aguas en el diseño de Domino Square nace del interés de Studio Cadena por experimentar con una escala más íntima y doméstica. La plaza, con su formación ascendente y descendente, ofrece un contrapunto agradable a las imponentes torres del Campus Domino circundante, creando un ambiente acogedor y práctico para los visitantes. Materiales Robustos y Diseño Utilitario Studio Cadena seleccionó una paleta de materiales robusta y utilitaria para reflejar la proximidad al East River y la necesidad de resistencia a las tormentas. Los pilares de concreto, pulidos con chorro de arena, revelan agregados de piedra caliza que añaden textura a la fachada. Este enfoque también honra el patrimonio industrial del sitio de la refinería de azúcar. Espacios

El juego no es solo una actividad para niños; es una actitud, una manifestación de optimismo y una manera de enfrentar la vida. Esta ha sido la filosofía de RS Barcelona durante más de quince años: un enfoque audaz, creando nuevos juegos cada día y desafiando los límites al jugar en espacios inesperados. La marca ha sido pionera en romper normas y redefinir convenciones. Diseño y Juego: Una Fusión Perfecta En RS Barcelona, el diseño y el juego son inseparables. Esta combinación de creatividad, destreza, estética y pasión transforma lo ordinario en algo único, fusionando sofisticación y diversión. Descubre la colección RS Barcelona, un universo que despierta emociones y supera las fronteras entre el diseño y el entretenimiento. El Futbolito RS2: Una Reinterpretación Clásica El futbolito RS2 es una impresionante reinterpretación de un clásico del juego, desafiando estereotipos sobre qué es el juego y dónde debe llevarse a cabo. Con líneas elegantes, detalles excepcionales y una jugabilidad impecable, el sonido característico de la bola al chocar contra el metal, se ha convertido en un ícono por su valor estético y simbolismo. You and Me: La Mesa de Ping Pong Elevada al Arte You and Me es una mesa de ping pong única por su pureza y simplicidad. Con líneas refinadas, estabilidad natural y una jugabilidad extraordinaria, invita a la diversión y el optimismo. Su secreto mejor guardado es un cajón oculto que le otorga múltiples funciones a lo largo del día, elevando el ping pong al nivel de arte. Mesa de Billar Diagonal: Elegancia y Estilo La mesa de billar Diagonal, diseñada por Yonoh Estudio, aporta elegancia y estilo a cualquier entorno, tanto interior como exterior. Su belleza reside en la simplicidad, líneas modernas y la mezcla armoniosa de materiales y colores, ofreciendo un equilibrio perfecto entre estética y juego, invitando a una experiencia precisa y perfecta. Track Shuffleboard Table: Desafío de Precisión La mesa de shuffleboard Track, diseñada por Rafael Rodríguez, desafía las convenciones del juego tradicional. Con un diseño elegante y una presencia imponente, Track reta a un juego de precisión, donde la distancia y el deseo de

La prestigiosa marca italiana SLIDE arranca el 2025 con una noticia destacada: el Good Design Award. El Museo de Arquitectura y Diseño y Artes Metropolitanas del Chicago Athenaeum ha reconocido su excelencia e innovación en diseño. Reconocimiento al Sillón Coliseum El galardón de este año ha sido otorgado al sillón Coliseum, una pieza que fusiona estética escultórica con funcionalidad, representando la continua búsqueda de soluciones decorativas únicas. Creado por Álvaro Uribe, Coliseum está diseñado para ser un elemento destacado tanto en interiores como en exteriores. Su forma envolvente y su diseño icónico reinterpretan con elegancia el estilo clásico bajo una visión contemporánea. Innovación en la Fabricación de Coliseum Fabricado con la técnica de rotomoldeo, Coliseum sobresale por la calidad de sus acabados y la atención al detalle, características que lo convierten en una opción versátil para proyectos contract de alto nivel. Con una variedad de colores y acabados que resaltan la plasticidad de sus formas, este sillón refleja la gran habilidad de la marca para combinar la tecnología industrial con el arte de la fabricación artesanal. Colaboración y Reputación Internacional de SLIDE La colaboración entre SLIDE y sus diseñadores sigue siendo clave para su innovación. Con Coliseum, se ha alcanzado un nuevo hito, creando una pieza de diseño que no solo enriquece su catálogo, sino que también afianza su reputación internacional en el mundo del diseño de alta calidad. Fuente: www.slidedesign.it

En 2024, High Line Park celebra su 15° aniversario como un referente de regeneración urbana en Nueva York, Estados Unidos. Este innovador espacio, diseñado por Field Operations, Piet Oudolf y Diller Scofidio + Renfro, se extiende desde el Meatpacking District hasta los Hudson Rail Yards. Transforma una antigua vía férrea en un parque que preserva su legado industrial y redefine el paisaje urbano de la ciudad. Integración de Naturaleza y Entorno Urbano Este aniversario resalta cómo High Line ha logrado integrar la naturaleza en el entorno urbano de manera armoniosa. El diseño del parque rinde homenaje a su pasado industrial, dándole una nueva función como espacio público. Primera Sección: El Encanto del Meatpacking District En la primera sección, en el Meatpacking District, se conservan elementos del pasado, como las calles adoquinadas y boutiques, mientras que la naturaleza comienza a apoderarse del lugar. Esta fase presenta diseños innovadores, como pavimentos en cuña que permiten que la vegetación crezca de forma libre, creando un «sendero sin sendero» que invita a explorar el parque de manera espontánea. Evolución del Paisaje en Hudson Yards A medida que el recorrido avanza hacia Hudson Yards, el paisaje refleja la evolución del área. Con el auge de proyectos de renombradas firmas arquitectónicas como Zaha Hadid, Jean Nouvel y Foster & Partners, esta zona se ha convertido en uno de los puntos más visitados de la ciudad. El High Line se adapta a este nuevo contexto, fusionando naturaleza y arquitectura de manera espectacular. En esta parte del parque, se ofrecen vistas impresionantes y espacios tranquilos para la reflexión, todo ello en medio de los imponentes rascacielos. Tramo Final: Autenticidad en los Rail Yards En el tramo final, en los Rail Yards, el parque mantiene una esencia más natural y auténtica, invitando a los visitantes a una experiencia más cercana e íntima. El mobiliario minimalista y los senderos rodeados de vegetación autóctona permiten que los paseantes se sientan parte del entorno. Elementos como el puente en 11th Avenue, que ofrece vistas panorámicas del río Hudson, y el Moynihan Connector, que rediseña el flujo urbano, completan un recorrido que armoniza

La renovación de la Sala de Estar de la Aldea Dawu se inspira en las sombras generadas por los árboles banyan. El sitio original consistía en un patio cuadrado, con un edificio de enseñanza de dos pisos y otro de un solo piso destinado a salas auxiliares para los maestros. Todo el complejo se encontraba bajo la sombra de un árbol banyan de 300 años. Según el arquitecto Gu Yi, la idea surgió al observar cómo los aldeanos se reunían bajo este árbol para actividades como charlar, comer, tomar té y disfrutar del aire fresco, convirtiéndolo en el alma de la interacción social en la comunidad. La renovación se centró en abrir el patio, creando un espacio que simula la gran sombra del árbol. Diseño y Expansión del Proyecto El diseño, que comienza desde el árbol banyan, se expande mediante la demolición de algunas paredes y la incorporación de estructuras modernas de acero y madera. Esto dio lugar a un centro comunitario sin límites, que preserva la esencia del lugar al mismo tiempo que introduce elementos contemporáneos. El arquitecto reorganizó el edificio original y creó una plataforma curva que conecta el primer y segundo piso, formando un espacio tridimensional similar a una grada, para que las personas puedan experimentar la sensación de estar sentadas bajo el árbol. Integración de Elementos Tradicionales y Contemporáneos La integración de lo antiguo y lo nuevo es un rasgo distintivo, ya que se han conservado detalles como la placa del «Edificio de Enseñanza Songchang» y un muro de ladrillos con pinturas de graffiti hechas por los niños, además de puertas de madera originales. El uso de materiales tradicionales, como azulejos con conchas trituradas, mantiene la conexión con la cultura local. Esta renovación rinde homenaje a las tradiciones de Chaozhou, enfocándose en la preservación cultural mientras se incorpora funcionalidad moderna. Calidez y Apreciación por la Artesanía Local El diseño busca reflejar la calidez y la apreciación por la artesanía local, utilizando marcos de madera tradicionales y muebles de madera para crear un ambiente acogedor. Aunque el edificio tiene una apariencia contemporánea, los aldeanos sienten una conexión