Internacionales

El proyecto Villa on a Dune es una vivienda privada ubicada en un terreno con dunas al norte de los Países Bajos, diseñada para integrarse de forma orgánica con su entorno natural. La casa se asienta en medio de un paisaje de arena y pinos, aprovechando la topografía para que la arquitectura se “olvide” del paisaje en lugar de imponerse sobre él. Horizontes abiertos y luz natural como protagonistas La residencia se caracteriza por su volumetría horizontal y baja, que abraza el terreno, escondiéndose entre la vegetación y las suaves elevaciones del lugar. Gracias a su orientación y a sus grandes aberturas estratégicas, se aprovecha al máximo la luz natural y se logra una conexión visual profunda entre los espacios interiores y el entorno natural. Materiales nobles en diálogo con la naturaleza El diseño apuesta por una paleta de materiales sobrios que dialogan con el paisaje —madera, vidrio y acabados en tonos neutros— logrando un equilibrio entre modernidad y sensibilidad ambiental. La villa no solo se adapta a las formas de la duna, sino que parece emerger de ella, creando una sensación de continuidad entre arquitectura y topografía. Sostenibilidad y diseño consciente en la vivienda contemporánea Este tipo de proyectos destaca en el panorama de la arquitectura residencial contemporánea por su enfoque sostenible y por demostrar cómo una vivienda puede integrarse en un paisaje sensible sin sacrificar confort ni estética. Un refugio costero que redefine el habitar Además, el proyecto Villa on a Dune refleja una tendencia creciente en la arquitectura contemporánea: diseñar desde el respeto absoluto por el territorio. Más que una vivienda convencional, esta residencia funciona como un refugio integrado al ecosistema costero, donde cada decisión —desde la implantación hasta la selección de materiales— responde a las condiciones climáticas, la privacidad y la contemplación del paisaje, consolidándose como un ejemplo de cómo la arquitectura puede dialogar con la naturaleza de manera armónica y consciente. Fuente: archello.com

La Busan Opera House, diseñada por el estudio noruego Snøhetta, continúa tomando forma en el renovado frente marítimo de Busan. Más que un recinto escénico tradicional, el proyecto se plantea como un espacio cultural abierto e integrado al entorno urbano, capaz de funcionar como punto de encuentro entre la ciudad y el mar. Arquitectura fluida y programa escénico de gran escala Con aproximadamente 48 000 metros cuadrados de superficie, el complejo albergará un auditorio principal con capacidad para 1,800 personas, un teatro experimental de menor escala y diversas áreas públicas que extienden la experiencia cultural más allá de las funciones. La propuesta arquitectónica se define por dos grandes superficies curvas que generan una silueta fluida y dinámica, mientras que su cubierta accesible actúa como un paisaje elevado que permite recorrer el edificio y contemplar vistas panorámicas del océano y las montañas circundantes. Regeneración urbana en el North Port Ubicado en una zona portuaria en transformación, el proyecto forma parte de una estrategia más amplia de regeneración urbana del North Port, convirtiendo antiguos espacios industriales en áreas públicas activas. La planta baja permeable y los recorridos exteriores refuerzan la idea de un edificio abierto, que invita a la ciudadanía a apropiarse del espacio incluso fuera de los horarios de espectáculos. Avances de obra y apertura prevista para 2027 Actualmente en fase avanzada de obra, con estructura y fachada en desarrollo, la Busan Opera House tiene prevista su finalización hacia finales de 2026, con apertura estimada para 2027. El proyecto se perfila como un nuevo referente internacional en arquitectura cultural contemporánea, donde paisaje, infraestructura y vida pública convergen en una misma experiencia espacial. Fuente: www.archilovers.com

El estudio internacional TIMM Architecture presenta Inverted House, una residencia unifamiliar ubicada en Okrokana, un barrio montañoso de Tbilisi, Georgia, que replantea la relación entre vivienda, entorno y privacidad en contextos urbanos densos. En lugar de diseñar la casa detrás de muros convencionales, los arquitectos decidieron hacer que la propia edificación funcione como cerramiento activo, integrando protección, iluminación y espacio habitable en un único gesto arquitectónico. Transformando limitaciones en oportunidades El sitio se caracteriza por sus calles angostas, parcelas compactas y altos muros perimetrales, lo que limita las vistas al exterior y el acceso directo a la luz natural. Inverted House aborda este desafío con una estrategia interiorizada, orientando las principales áreas de convivencia —como la sala, la cocina y el acceso— hacia un patio central abierto, en lugar de abrirse hacia el contexto inmediato. Con este enfoque, la vivienda transforma el patio en su corazón espacial y ambiental, generando luz, ventilación y una conexión visual continua entre niveles. Estrategia volumétrica y secuencias espaciales La estructura se despliega en varios niveles: hacia la calle, el volumen se presenta como un cuerpo de un solo piso, mientras que en el fondo del terreno se eleva hasta tres plantas. Esta variación en sección permite la creación de un espacio de doble altura en las zonas sociales y la introducción de niveles intermedios que favorecen una secuencia espacial fluida, más que una serie de pisos segmentados. Piscina suspendida: función y estética Un elemento destacado del diseño es la piscina suspendida que cruza el vacío del patio central. Más allá de su función recreativa, este volumen suspendido genera sombra en los espacios exteriores inferiores y establece una conexión visual directa entre los distintos niveles del proyecto. Materialidad que refuerza la conceptualización La paleta de materiales refuerza la lógica conceptual del proyecto: hacia el exterior, la fachada se reviste con madera carbonizada, un tratamiento tradicional que protege la madera y crea una piel densa y protectora. Hacia el interior, este revestimiento cede paso a madera natural sin tratar, aportando textura y calidez alrededor del patio, mientras que los espacios interiores se rematan con acabados blancos

Fiji Solar Crown, desarrollado por MASK Architects, es un sistema arquitectónico innovador que propone a los edificios como infraestructuras activas capaces de generar energía, captar agua y regular el ambiente de forma integrada. El proyecto se basa en el uso de un espejo parabólico cóncavo de doble eje que sigue el recorrido del sol en tiempo real, concentrando energía solar mientras proporciona sombra, ventilación natural y control del microclima en los espacios habitables. Inspiración en la arquitectura tradicional fiyiana Inspirado en la arquitectura tradicional fiyiana, particularmente en el bure, el diseño reinterpreta principios como la elevación del volumen, la ventilación pasiva y la importancia simbólica de la cubierta, incorporando tecnologías contemporáneas. La corona solar no solo permite la generación de electricidad y la iluminación nocturna, sino que también recolecta agua de lluvia, almacenándola en el núcleo estructural para usos potables y no potables. De esta manera, cada unidad puede operar de forma autónoma, sin depender de redes centralizadas de energía o agua. Escalas modulares y adaptabilidad El sistema se organiza en tres escalas modulares que responden a distintas necesidades: un módulo compacto para infraestructura rural y usos agrícolas, uno intermedio para equipamientos comunitarios y turísticos, y una versión de mayor escala concebida como vivienda o unidad de alojamiento de varios niveles, adaptable a terrenos elevados o plataformas flotantes ante el aumento del nivel del mar. Estas unidades pueden funcionar de manera independiente o agruparse para conformar comunidades autosuficientes y microredes energéticas. Materiales locales y construcción flexible Además de su desempeño energético e hídrico, el proyecto destaca por el uso de materiales locales y sostenibles, como bambú laminado, maderas fiyianas y concreto geopolimérico, integrados a sistemas constructivos flexibles que responden a distintos contextos territoriales. La tecnología del espejo solar, los mecanismos de seguimiento y los sistemas de transferencia energética forman parte de la estructura arquitectónica, reforzando la idea de un edificio que no solo alberga actividades humanas, sino que también produce y gestiona sus propios recursos. Modelo escalable frente al cambio climático Finalmente, el Fiji Solar Crown se plantea como un modelo escalable y replicable para regiones vulnerables al cambio climático,

Ubicada en un terreno de fuerte pendiente dentro del condominio Aldeia do Vale, en Goiânia, Goiás, esta residencia parte de una estrategia de implantación que prioriza el respeto por la topografía natural. El proyecto evita cortes agresivos en el terreno y aprovecha el desnivel para organizar el programa arquitectónico de manera eficiente y sensible al paisaje. Dos niveles principales: áreas sociales y privadas La casa se desarrolla en dos niveles principales. En la planta baja se concentran las áreas sociales y de recreación, con una relación directa hacia el exterior, el jardín y la alberca. El nivel superior alberga los espacios privados, dispuestos en un volumen más cerrado y aparentemente suspendido, con aperturas puntuales que enmarcan vistas específicas del entorno natural. Volumetría adaptada a la pendiente La disposición volumétrica sigue la forma del terreno, permitiendo que la construcción se adapte a la pendiente sin intervenciones abruptas. Esta lógica de implantación genera una arquitectura que dialoga con el sitio y se integra de manera natural al contexto. Innovación estructural con losas postensadas Estructuralmente, el proyecto utiliza losas postensadas y pilares de concreto reforzado, lo que posibilita grandes claros y voladizos con un número reducido de apoyos verticales. Esta solución libera los espacios interiores y favorece una continuidad visual y funcional entre las distintas áreas, además de aportar ligereza a la composición formal. Materialidad sobria: concreto aparente y granito cepillado El concreto aparente define la materialidad predominante de la vivienda, mientras que el granito cepillado se incorpora en planos verticales estratégicos para introducir contrastes sutiles de textura y reforzar la lectura independiente de los volúmenes. La elección de una paleta de materiales contenida contribuye a la coherencia visual del proyecto y enfatiza su lógica estructural. Paisajismo con especies nativas y tropicales El paisajismo retoma la misma estrategia de implantación, integrando especies nativas y tropicales dispuestas en franjas que rodean la casa. Estas áreas verdes suavizan la transición entre la arquitectura y el entorno natural, además de mejorar el confort térmico y fortalecer la relación entre el edificio y el paisaje. Fuente: www.archilovers.com

La firma internacional de hospitalidad de lujo Aman presenta Aman Residences Tokyo, su primer proyecto de residencias privadas independientes, ubicado en la cima de la Mori JP Tower, el edificio residencial más alto de Japón. Este desarrollo marca un nuevo estándar en el sector inmobiliario de alta gama al combinar arquitectura de clase mundial, bienestar integral y una experiencia de vida serena en el corazón de una de las ciudades más dinámicas del mundo. Arquitectura de clase mundial con diseño exclusivo Diseñado por Pelli Clarke & Partners y con interiores de Yabu Pushelberg, el proyecto apuesta por un enfoque que equilibra monumentalidad y calidez. Los espacios integran materiales naturales, una paleta cromática sobria y una iluminación cuidadosamente controlada, creando atmósferas contemplativas que contrastan con el ritmo acelerado de la capital japonesa. Una nueva forma de habitar el lujo urbano Más allá del lujo convencional, Aman Residences Tokyo propone una reinterpretación del habitar urbano contemporáneo. Inspirado en los principios del diseño japonés simplicidad, equilibrio y moderación, el desarrollo fusiona tradición y modernidad para ofrecer un entorno donde la calma, la privacidad y el bienestar son esenciales. Amenidades exclusivas de nivel hotelero Los residentes disfrutan de acceso a un spa de gran escala, áreas sociales privadas y servicios personalizados característicos de la marca Aman. Esta integración convierte la vivienda en una experiencia sensorial completa, donde el confort, la atención al detalle y la comunidad adquieren un papel central. Regeneración urbana en el corazón de Tokio El proyecto forma parte de un ambicioso plan de regeneración urbana que busca redefinir el centro de Tokio mediante desarrollos de uso mixto que combinan residencias, oficinas, comercio y espacios verdes. Esta visión promueve comunidades verticales sostenibles, donde la arquitectura responde tanto a criterios estéticos como a la calidad de vida. Aman Residences Tokyo: un santuario urbano en las alturas Con este proyecto, Aman consolida su expansión en el sector inmobiliario de ultra lujo y establece un precedente para futuros desarrollos residenciales a nivel global. Más que un complejo habitacional, se presenta como un santuario urbano que redefine el concepto de lujo contemporáneo: menos ostentación y más

Desde su primera edición en 1948 en Lausana, el Congreso Mundial de Arquitectos se ha consolidado como el principal foro global para debatir sobre arquitectura, urbanismo y diseño. Este congreso trienal reúne a profesionales de más de 100 países, con el objetivo de intercambiar ideas y proponer soluciones innovadoras ante los desafíos contemporáneos. “Becoming”: Arquitecturas para un planeta en transición La edición 2026, que se celebrará en Barcelona del 28 de junio al 2 de julio, abordará cómo la disciplina puede responder a las transiciones ecológicas, sociales, culturales y materiales que enfrenta el mundo actual. Bajo el lema “Becoming. Architectures for a Planet in Transition”, el congreso se centrará en la creación de arquitecturas capaces de adaptarse a los cambios globales. Barcelona, Capital Mundial de la Arquitectura 2026 Barcelona ha sido designada por la UNESCO como Capital Mundial de la Arquitectura 2026, reforzando su papel como epicentro internacional para el diálogo arquitectónico. La ciudad se prepara para recibir a miles de profesionales, estudiantes y académicos de todo el mundo, consolidando su liderazgo en el ámbito de la arquitectura contemporánea. Un programa diverso e innovador El congreso presentará una amplia variedad de formatos, incluyendo conferencias, debates, talleres y una exhibición abierta al público durante cuatro semanas. Más de 200 ponentes internacionales, seleccionados por su impacto y diversidad disciplinaria, participarán en el evento. Entre ellos destacan estudios y figuras de renombre como Atelier Bow‑Wow, Tatiana Bilbao, Forensic Architecture, Bas Smets y muchos otros. Fomento del intercambio entre generaciones Previo al congreso, se organizará una semana preparatoria de talleres internacionales dirigidos a estudiantes y jóvenes arquitectos. Esta iniciativa fomentará el intercambio de conocimientos entre generaciones y contextos geográficos distintos, consolidando al congreso como un punto de encuentro integral para profesionales, académicos, instituciones y estudiantes de todo el mundo. Fuente: www.archdaily.mx

En una reciente conversación con Louisiana Channel, el reconocido arquitecto chino Zhu Pei propuso una reflexión profunda sobre la arquitectura, entendida no solo como una práctica técnica, sino como una forma de arte comparable a la poesía. Su enfoque, que mezcla sensibilidad cultural, exploración estética y compromiso con el contexto, ofrece una mirada fresca sobre el papel del diseño en el mundo contemporáneo. Más allá de lo técnico: arquitectura que emociona Para Zhu Pei, la buena arquitectura no se limita a resolver problemas prácticos. En su opinión, las construcciones verdaderamente memorables son aquellas que abren nuevas experiencias sensoriales y emocionales para quienes las habitan o las visitan. Como la poesía, estas obras deben ser capaces de sorprender e inspirar, trascendiendo lo utilitario para convertirse en expresiones culturales y artísticas. Diseñar desde el contexto natural y cultural Argumenta que los edificios deben surgir de una profunda comprensión de su entorno: tanto de la naturaleza como de las tradiciones locales. Zhu Pei destaca la importancia de reconocer las raíces culturales y ambientales de un lugar, y de integrar ese conocimiento en cada diseño. Esta filosofía, que él llama “Arquitectura de la Naturaleza”, no solo destaca el valor estético de las formas, sino también su capacidad de dialogar con el pasado y el presente de una comunidad. Tradición y sostenibilidad Uno de los pilares de la propuesta de Zhu Pei es que la arquitectura contemporánea debe aprender de las estrategias tradicionales de construcción. Los proyectos históricos, desde viviendas tradicionales hasta asentamientos antiguos adaptados al clima local, contienen soluciones ingeniosas que pueden inspirar formas actuales de habitabilidad y sostenibilidad. Crítica a la homogeneización del diseño contemporáneo El arquitecto critica también las tendencias modernas que priorizan la simplicidad genérica y soluciones constructivas innecesariamente complejas, perdiendo así especificidad cultural. Para él, un diseño exitoso debe ser reflexivo, sensible al contexto y ecológicamente consciente, integrando tecnología solo cuando ésta fortalece el vínculo entre el entorno y la comunidad. Obras que encarnan una filosofía arquitectónica La obra de Zhu Pei se ha materializado en proyectos como el Zijing International Conference Camp y el Museo de Arte CUBE en

Diseñado por SUPPOSE DESIGN OFFICE, bajo la dirección de Makoto Tanijiri y Ai Yoshida, TOJI es el segundo proyecto desarrollado para NOT A HOTEL, ubicado en la histórica zona termal de Minakami, Japón. Cinco villas en la cima de la montaña El conjunto está formado por cinco villas independientes situadas en la cima de la montaña, desde donde se disfrutan vistas panorámicas del paisaje durante todo el año. Cada villa cuenta con aproximadamente 252 m² y capacidad para ocho personas, distribuidos en dos niveles que separan las áreas privadas de los espacios sociales. El agua como eje del diseño El diseño gira en torno al agua como elemento central. En la planta superior, la sala de estar y el comedor están rodeados por una piscina infinita de 15 metros, un baño termal natural, una piscina de agua fría y una sauna, creando una experiencia continua entre interior y exterior. La arquitectura potencia la relación con el entorno mediante amplias superficies acristaladas y vistas abiertas al valle de Minakami. Exterior en cobre e interiores contemplativos El exterior del edificio reinterpreta la cabaña de montaña japonesa mediante una fachada revestida en cobre, cuyo envejecimiento natural transforma el carácter del conjunto con el paso del tiempo. En el interior, materiales sobrios, techos altos y una iluminación cuidadosamente controlada generan una atmósfera serena y contemplativa. Una nueva forma de vivienda vacacional TOJI combina diseño, paisaje y cultura termal para ofrecer una nueva forma de vivienda vacacional, donde el confort contemporáneo se integra de manera respetuosa con la naturaleza. Fuente: www.archilovers.com

Casa W II ubicada en Nai Mueang, Tailandia representa una reinterpretación audaz de la vivienda unifamiliar tradicional: una casa de 300 m², concluida en 2024, pensada para coincidir con las nuevas necesidades de su propietario, quien deseaba convertir la primera residencia (Casa W I) en casa de invitados y trasladar su vida diaria a un nuevo hogar. Este proyecto surge entonces como una solución contemporánea, flexible y respetuosa del entorno, donde el diseño responde con precisión a un programa de vivienda que prioriza conexión familiar, paisaje y convivencia. Arquitectura que desafía la convencionalidad: la casa suspendida La característica más distintiva de Casa W II radica en su estrategia espacial: la vivienda —aunque de un solo nivel habitable— ha sido elevada a 7 metros sobre el suelo, alcanzando la altura del techo de la casa original. Este gesto arquitectónico crea la sensación de dos pisos, sin sacrificar la unidad espacial. De esta forma, el nivel del suelo se convierte en un jardín cubierto y espacio de esparcimiento libre, incluso pensado para las dos vacas domésticas del propietario, integrando lo rural con lo arquitectónico. La elevación no es mera formalidad, sino respuesta franca a un programa complejo: convivir bajo un mismo techo, preservar la vista a la montaña y mantener uso del terreno al nivel bajo. Espacios continuos, 360° de paisaje y confort elevado La planta superior se organiza con una terraza perimetral y balcón continuo, que permite recorrer la vivienda y obtener vistas panorámicas en 360°, integrando paisaje, aire y luz en la experiencia cotidiana. Incluso la piscina se sitúa en ese nivel elevado, reforzando la idea de una vivienda suspendida que dialoga con el entorno. La fachada y la volumetría responden con un sistema de doble piel: una capa interior de vidrio y una exterior conformada por listones de madera operables, que facultan controlar privacidad, luz y ventilación según la necesidad. Materialidad austera, calidez y armonía interior-exterior El uso del hormigón aparente como material predominante desde el exterior hacia el interior define una estética sobria, honesta y contemporánea. Aun así, el proyecto evita la frialdad: la madera natural de arce

La Casa Haras se erige en las montañas de Rionegro, Colombia, como una vivienda de 790 m² diseñada por Cinco Sólidos, entregada en 2023. Este proyecto representa una clara admiración por la arquitectura monumental y brutalista, reinterpretada bajo una visión contemporánea, donde la casa aspira a convertirse en una “escultura habitable”. Volúmenes entrelazados: diseño geométrico y cuidado volumétrico Desde una perspectiva aérea, la casa se compone de dos volúmenes rectangulares superpuestos, generando una simetría precisa. Las cubiertas reciben la misma importancia que las fachadas, un gesto poco frecuente en diseño residencial, para garantizar coherencia estética y calidad en los acabados. Gracias a esto, se diseñó una estructura que privilegia la limpieza formal y la pureza geométrica, sin sacrificar escala ni presencia. Materialidad contundente: concreto, acero y aluminio que definen la apariencia La paleta material de Casa Haras está dominada por materiales nobles y crudos: concreto vaciado entablillado, acero, aluminio en fachadas y concreto en revestimientos verticales. Este enfoque matiza una estética austera hacia el exterior, que preserva la privacidad y solidez volumétrica. Al ingresar, el brutalismo exterior se diluye  una escalera de caracol revestida en chapilla de roble americano, puertas y clósets ocultos, suman calidez interior, suavizando la rigidez exterior. Esta mezcla entre la dureza estructural y la calidez del interior genera una dualidad espacial fascinante: fuerza y confort. Espacios interiores: apertura, luz y zonas sociales generosas El diseño interior privilegia los espacios amplios y fluidos. En planta baja, una sala de doble altura conecta visual y espacialmente la zona social: comedor para diez personas, cocina, sala de estar, terraza exterior y piscina. Un detalle estructural clave una columna de concreto en forma de «V» que se sumerge en la piscina de piedra Bali negra sostiene el ala superior de la casa y se convierte en el eje identitario del proyecto. La casa incluye también espacios funcionales en planta baja: gimnasio con acceso al exterior, sala de cine, cocina auxiliar, habitaciones de servicio y garaje. Subiendo por la escalera escultórica, se accede a un hall iluminado naturalmente que distribuye la suite principal y las habitaciones secundarias; las columnas verticales que

El Bernoulli Salvador representa un nuevo estándar en arquitectura escolar: un proyecto desarrollado por BCMF Arquitetos, pensado para albergar a más de 1,600 alumnos desde educación infantil hasta bachillerato, integrando espacios de aprendizaje, recreación y comunidad en una infraestructura moderna y flexible. Con una superficie construida de 16,000 m² emplazada en un terreno de aproximadamente 4,226 m² en el barrio Caminho das Árvores, Salvador (Bahia, Brasil), Bernoulli Salvador destaca por su volumetría y su compromiso con la sostenibilidad y el confort ambiental. Diseño arquitectónico: modularidad, flexibilidad y paisaje El proyecto se organiza en dos bloques principales ortogonales de siete niveles, dispuestos con un ángulo de 20° para adaptarse a la curva de la vía Alameda das Catabas y abrirse hacia la llanura y el paisaje al este. Bloque Norte: alberga las aulas y espacios para educación infantil, primaria y secundaria, además de áreas de apoyo y zonas de recreación. Bloque Sur: comprende aulas adicionales, una cancha cubierta, oficinas administrativas, biblioteca, auditorio y espacios recreativos, conectados mediante rampas que recorren los niveles, promoviendo accesibilidad y circulación fluida. La estructura de concreto prefabricado, organizada en módulos de 7.5 metros, permite adaptabilidad en el uso del espacio a lo largo del tiempo. En el sótano se contemplan 127 plazas de estacionamiento. En la azotea —séptimo piso— se encuentran canchas polideportivas cubiertas, con altura considerable, resaltando la versatilidad del edificio. Asimismo, vacíos estratégicos en las fachadas y la disposición de “escaleras-butacas” permiten que la circulación se convierta en espacio de socialización, recreación y descanso, reforzando la convivencia y el dinamismo propio de una institución educativa. Enfoque sostenible y confort ambiental En el diseño del Bernoulli Salvador, la sostenibilidad y el confort ambiental son pilares fundamentales. Se utilizan brises orientados adecuadamente para minimizar la ganancia solar directa en aulas, gimnasios y otros espacios sensibles, reduciendo la necesidad de climatización artificial y mejorando la eficiencia energética. Las instalaciones eléctricas, hidráulicas, acústicas y de aire acondicionado se dejaron expuestas al estilo industrial —una decisión estética y funcional—, lo que facilita el mantenimiento y futuras adaptaciones, además de integrarse a la ambientación general del edificio. El diseño interior

Ubicada en un impresionante acantilado frente al mar en Ostional, Costa Rica, Casa Vid e Higurea se integra con sutileza al paisaje al borde del Pacífico. Su presencia se siente como una extensión del terreno más que como una Diseño que respeta el entorno natural El proyecto adopta el relieve del terreno como guía, utilizando la pendiente para organizar los espacios y lograr una planta que parece de un solo nivel, pese a estar distribuida en varios. Esta estrategia permite que la casa mantenga vistas abiertas hacia el mar y una conexión profunda con el exterior. Protección del hábitat y compromiso ecológico Construida cerca de una playa de anidación de tortugas, la casa incorpora rigurosas medidas de mitigación: iluminación especial, cortinas automáticas que bloquean la luz artificial y acabados no reflectantes para proteger la fauna local. Sostenibilidad desde el techo hasta la energía Los techos vegetados de la casa recogen agua de lluvia y ayudan a reducir la temperatura interior, mientras que un sistema de paneles fotovoltaicos suple la totalidad de su energía. Materiales naturales y una paleta cromática en armonía con la vegetación completan la apuesta ambiental. Espacios que acompañan la topografía El acceso principal está situado en el nivel superior, que alberga las áreas sociales, servicio, oficina y el dormitorio principal. Los niveles inferiores—que contienen dos dormitorios adicionales y un gimnasio—se adentran en el paisaje, rodeados por el bosque y la montaña. Así, la vivienda invita a habitar el lugar con conciencia del entorno. Materialidad que dialoga con la naturaleza La elección de materiales y colores busca mimetizar la vivienda con su entorno: tonos terrosos, vegetación en cubierta, y acabados que se funden con el paisaje costero. Un ejemplo de arquitectura que no solo ocupa el sitio, sino que lo respeta y celebra. Fuente: architizer.com

Tras años disfrutando de la vibrante vida nocturna de Turín, esta joven pareja decidió alejarse de la ciudad, aprovechando las crecientes oportunidades de trabajo remoto. Gracias al terreno ondulado, las demás casas quedan ocultas a la vista, permitiendo que cada espacio de la vivienda armonice con la naturaleza circundante, que se convierte en protagonista. La conexión con el entorno natural y la pasión por las actividades al aire libre guiaron todo el proceso de diseño. Arte que anticipa la experiencia de la casa Para realzar la vista de la vivienda desde la calle, la diseñadora gráfica, ilustradora y muralista Alice Lotti creó un mural que acompaña el camino hacia la entrada principal. Esta intervención no solo marca la llegada, sino que también anticipa la paleta de colores y el carácter estético de todo el proyecto. Interiores que respetan la historia Los interiores se ubican en una antigua construcción rural utilizada para almacenar patatas. Los techos texturizados permiten que las piedras originales del núcleo emergen de los muros de carga, mostrando la autenticidad de la construcción. La vivienda redefine el espacio tradicional para la vida contemporánea, con intervenciones mínimas pero de gran carácter, manteniendo un enfoque armonioso y respetuoso hacia toda la estructura. Funcionalidad con estilo en la entrada La entrada principal conduce directamente al salón, donde un mueble a medida inspirado en antiguos aparadores sirve tanto de puerta como de espacio para guardar chaquetas y zapatos. La pared existente, con su superficie irregular, se complementa en el lado opuesto con un boiserie que incorpora un botellero, fusionando practicidad con estética. Dormitorio principal con vistas panorámicas El dormitorio principal, ubicado en la primera planta en la esquina del edificio, cuenta con dos ventanas que ofrecen vistas panorámicas de la colina. Un nuevo muro se extiende justo debajo de la viga maestra, creando un fondo para la cama y delimitando el vestidor, integrando funcionalidad y estética en perfecta sintonía con la arquitectura de la casa. Fuente: www.archilovers.com

Concebida como un espacio donde la vida cotidiana se entrelaza con el entorno natural, la Casa MD surge de la búsqueda por habitar el paisaje y no dominarlo. El proyecto se emplaza en Pachacámac – Lurín, a las afueras de Lima, en una pendiente de diez metros frente al río, lo que permite aprovechar vistas abiertas, brisas frescas y una atmósfera de serenidad que define la esencia de la vivienda. Desde el inicio, los arquitectos plantearon una premisa clara: crear una vivienda contemporánea que priorice la sostenibilidad, la eficiencia energética y la conexión emocional con el entorno. La naturaleza no es un telón de fondo, sino un elemento activo que determina la forma, la orientación y los materiales del proyecto. Diseño bioclimático para un confort natural La Casa MD está cuidadosamente orientada en sentido este-oeste, lo que permite aprovechar la luz solar durante el día y reducir la ganancia térmica en las horas más intensas. Los muros de masa térmica actúan como reguladores del calor, mientras que la vegetación densa en las fachadas contribuye al aislamiento y genera una agradable sensación de frescura. El diseño favorece la ventilación cruzada, con aberturas estratégicas que canalizan los vientos del suroeste. Los patios interiores y los corredores abiertos no solo permiten el paso del aire, sino que también conectan visual y físicamente los espacios interiores con el exterior, promoviendo una vida doméstica fluida y en constante diálogo con el clima y el paisaje. Materiales nobles que envejecen con dignidad Uno de los rasgos más distintivos del proyecto es su paleta material, seleccionada bajo el principio de la autenticidad. El uso de concreto expuesto, piedra natural, herrería artesanal y madera en pisos y celosías genera una estética sobria y atemporal. Estos materiales fueron elegidos no solo por su durabilidad, sino por su capacidad para transformarse con el paso del tiempo, adquiriendo pátinas que reflejan la vida y las condiciones del entorno. Cada elemento constructivo cumple una doble función: técnica y sensorial. Las superficies rugosas del concreto contrastan con la calidez de la madera, mientras la piedra ancla la casa al terreno, reforzando la sensación

En el corazón de Brabante, un enclave natural de exuberante vegetación, claros bañados por luz, cuerpos de agua que reflejan el cielo y el sonido suave del bosque, se halla un pequeño pabellón. Oculto entre la espesura, parece casi una revelación: madera que se funde con las copas de los árboles, la arquitectura mimetizándose con la naturaleza, convirtiéndose en un susurro visual más que en una construcción imponente. Es un refugio bien preservado, lejos de rutas transitadas, un lugar ideal para la contemplación, el retiro contemplativo y la creatividad que fluye en silencio. El paso del tiempo como huella silenciosa Aunque este pabellón ha sido testigo de estaciones, climas, crepúsculos e inviernos que alargan sus sombras, el tiempo parece haberse detenido en él: los materiales, las estructuras, los espacios interiores conservan algo de nostalgia, de recuerdos. Sin embargo, también se percibe cómo las expectativas modernas —comodidad, funcionalidad, adaptación— han comenzado a dejar su marca, exigiendo una actualización tenue pero decidida. Las exigencias actuales de acceso, luz, aislamiento o ventilación ponen en evidencia que esta joya arquitectónica demanda una reflexión profunda sobre su conservación y su mutación. Reivindicar el espacio: del retiro al hogar creativo El llamado ahora es a reivindicar este pabellón como algo más que un lugar de paso o de reposo: transformarlo en un hogar creativo y apacible. Un espacio que invite a vivir, a inspirarse, a meditar, a trabajar sin prisas, a despertar con el susurro del viento entre las ramas y descansar al ritmo de la luz que juega sobre el agua. Adoptar soluciones de diseño que respeten la esencia rústica y natural —la madera, las vistas, el silencio— pero que integrado lo necesario para la vida moderna: espacios confortables, conexiones suaves con la naturaleza, luz abundante, materiales duraderos y eficientes. Integración sensible: naturaleza, arquitectura y vida interior Para que esta transformación sea exitosa, la clave está en una integración sensible: que el pabellón no luche con su entorno, sino que lo abrace. Que las ventanas enmarquen claros del bosque, que los materiales interiormente hablen de texturas cálidas como la madera, piedra, vidrio; que los espacios

Villa Above the Water, diseñada por 3AE y terminada en 2023, es una casa familiar ubicada en las afueras de un pequeño pueblo cerca de Praga (República Checa). Se sitúa en un terreno que aún conservaba praderas silvestres con vistas abiertas, lo que permitió al arquitecto anticipar futuros desarrollos en los alrededores. Orientación estratégica El diseño evita mirar hacia áreas que eventualmente se desarrollarían, orientándose en cambio hacia el jardín y el bosque, la sección más tranquila de la parcela. Esto crea un hogar que protege su propio mundo íntimo del cambio exterior. Forma y privacidad Con una planta en forma de “L” y aprovechando la suave pendiente del terreno, la casa se presenta hacia la calle como un volumen modesto y cerrado, garantizando privacidad. Internamente, se abre hacia un jardín íntimo que asciende en terrazas hasta fundirse con el bosque. Transparencia y vida al aire libre Una característica central es el estanque de natación, ubicado frente a la terraza de madera del área social. Dos grandes portales de vidrio deslizantes (HS portals) integran visual y funcionalmente la sala, la terraza y el jardín, difuminando los límites entre interior y exterior. Distribución funcional Con más de 250 m² de superficie, la vivienda incluye cinco salas de estar, cocina, comedor, dos baños, vestidor, y un espacio amplio para convivir. Un pasillo largo con estanterías actúa como columna vertebral del diseño, conectando todas las zonas de forma sobria. Materiales naturales y eficiencia climática Construida con paneles macizos de madera Novatop Solid, la casa ofrece rigidez estructural, confort térmico y una estética cálida. Su fachada de Thermowood envejece de manera natural, y el techo verde de una sola pendiente mejora la eficiencia energética e integración con el entorno. Sostenibilidad operativa El proyecto incorpora calefacción por piso radiante eléctrico, apoyada por una chimenea insertada, y calentador de agua mediante bomba de calor. Además, cuenta con sistema fotovoltaico en el techo, tanque de almacenamiento de agua de lluvia, materiales reciclados, ensamblajes permeables al vapor y sensores de humedad para monitorear continuamente la estructura y evitar degradaciones ocultas. Fuente: www.archilovers.com

Diseñado por el estudio The Ranch Mine de Phoenix, Winnow es un conjunto residencial moderno ubicado en el barrio Arcadia, en Phoenix, Arizona. Fue comisionado por un desarrollador que deseaba rescatar el carácter de Arcadia con un enfoque más claro, refinado y conectado con la luz y el paisaje. Estructura y distribución La vivienda se organiza como una serie de volúmenes con tejado a dos aguas (gable), unidos mediante un porche continuo que genera sombra. Colocando columnas de acero delgadas y aleros de madera cálida, se establece un “plano de refugio” que articula el conjunto. Organización del espacio exterior El patio actúa como elemento central: una piscina longitudinal alineada con la sala principal y un “den”, que culmina en una casita separada, sirviendo como eje estructurador del conjunto exterior. Carácter diferenciado en cada módulo Cada volumen con techo a dos aguas tiene su propia identidad arquitectónica: La casa principal finaliza con un alero expuesto donde las tejas quedan a la vista, generando sombras precisas. La casita, en cambio, se trata casi como un monolito revestido de estuco, con un alero menos marcado. Juntos forman una composición unificada pero con matices que reinterpretan el lenguaje residencial de Arcadia desde una óptica moderna. Control visual y privacidad Las aberturas no son arbitrarias: cada ventana y vano está cuidadosamente ubicado para enmarcar vistas del Camelback Mountain y palmas maduras, al mismo tiempo que mitigan la exposición hacia la calle adyacente. El patio interior se convierte en un espacio íntimo en el corazón del hogar. Materialidad regional Los materiales elegidos responden al clima y al contexto local: la madera aporta calidez y textura bajo aleros profundos; el estuco crea masa y juego de luz; el acero introduce delicadeza estructural sin restar ligereza visual. La lectura del proyecto resulta a la vez estructurada y serena. Fuente: www.archilovers.com

Situada en un lote con pendiente pronunciada y rodeada por bosque de preservación, Casa Balance logra un equilibrio exquisito entre integración, sofisticación y armoniosa respuesta al terreno. Diseñada como casa de veraneo para un matrimonio y su hija, la residencia aprovecha el desnivel natural del terreno para proponer una distribución invertida: los seis dormitorios —todos en suite— se ubican en la planta alta, orientados hacia las vistas; mientras que las zonas sociales se desarrollan en la planta baja, conectadas directamente con el jardín y la piscina. Voladizo y brise vertical El elemento arquitectónico más impactante es un voladizo estructural de aproximadamente 10 metros que proyecta el volumen superior sobre una planta baja acristalada, generando sombra y fomentando una transición fluida entre interior y exterior. En este volumen superior, un brise vertical —de líneas precisas— actúa tanto como elemento estético como funcional: filtra la luz y refuerza la identidad minimalista del proyecto. Acceso con espejo de agua Al llegar, el visitante es recibido por un espejo de agua que no solo aporta frescura sino que forma parte de la escalera que conduce a las áreas sociales, trazando un recorrido que une arquitectura y paisaje. Interiores abiertos e luminosos El interior integra sala de estar, comedor y espacio gourmet que se relacionan directamente con la piscina y el entorno verde mediante ventanas de piso a techo, favoreciendo la continuidad visual y una ventilación cruzada eficiente. La ambientación interior conjuga mobiliario contemporáneo con piezas de diseño orgánico, sobre una paleta clara que potencia la luz natural y dialoga con la naturaleza circundante. Exterior de ocio y contemplación En el exterior, la piscina actúa como espejo de la fachada posterior, reforzando la invitación al ocio. También se incluyen sauna, baño de visitas y oficina en el programa arquitectónico, lo que convierte los 777 m² construidos en un proyecto que no solo se integra al entorno natural, sino que responde a las necesidades de quienes lo habitan con elegancia y sensibilidad. Fuente: www.archdaily.mx

La Iporanga House surge como el anhelo cumplido de Arthur Casas: una casa propia enclavada en lo profundo de la selva atlántica brasileña, un sitio donde reencontrarse con la naturaleza. Diseñada como vivienda residencial para el propio arquitecto, la obra transmite una dualidad entre presencia humana y paisaje salvaje, donde la madera y el vidrio dialogan con la vegetación circundante. Geometría clara, espacios abiertos La edificación se organiza en dos cubos grandes, colocados de forma simétrica, que abrazan un espacio abierto central. Esa geometría sencilla y clara propone una fachada con transparencia destacada: muros de vidrio continuos que permiten conectar visualmente el interior con la selva, y un techo de once metros de altura que multiplica la sensación de amplitud. Materialidad que fluye: madera, Cumaru y espacios abiertos Los materiales elegidos refuerzan la intención de mimetismo con el entorno. En cada superficie —pisos, paredes, techos— aparece la madera Cumaru, escogida no solo por su estética, sino por su resistencia y su aporte al carácter orgánico del diseño. Las divisiones interiores se reducen al mínimo: el salón se funde con la cocina y con el espacio de trabajo, sin barreras que interrumpan la continuidad visual. Esto amplía también las terrazas, que se extienden fuera, integrándose con la vegetación y ofreciendo espacios desde los que contemplar la selva. Terraza elevada que invita a vivir la selva Una terraza elevada funciona como mirador hacia fragmentos inalterados del bosque, un punto privilegiado desde donde apreciar la selva en su estado puro, escuchar sus sonidos y respirar su atmósfera. No se trata solo de observar naturaleza: se trata de vivirla, desde el centro mismo de la casa, sin muros que la separen. Donde el diseño arquitectónico se encuentra con la serenidad del entorno. Iporanga House, más que una casa de retiro, simboliza una forma de habitar pausada, consciente. Casas consigue hacer tangible una idea que atiende tanto al confort como al asombro, al refugio como al puente hacia lo salvaje. En su equilibrio entre lo construído y lo natural, encuentra una poesía arquitectónica discreta pero potente, una manera de reconectar sin renunciar al diseño. Fuente:

En la práctica a largo plazo de BUZZ, la exploración de la «montaña» en la imaginería oriental ha evolucionado hacia una reflexión continua. A diferencia de la concepción occidental de la montaña como sólida y estática, en Oriente se asocia con la fluidez de las nubes o el qi, representando el cambio constante en pinturas, textos y experiencias artísticas tradicionales. Esta noción de temporalidad y fluidez es fundamental en el trabajo de BUZZ y se materializa en el diseño del conjunto hotelero THALLO. Integración con el Paisaje: Estrategias Arquitectónicas Ubicado en las montañas del área escénica del río Mayang, THALLO representa un alejamiento de los proyectos de baja densidad previos de BUZZ. La alta densidad del desarrollo limitó las formas fluidas, por lo que la estrategia arquitectónica priorizó la integración vertical con el terreno. El volumen del edificio se adapta a las curvas de la montaña, creando una planta con escenas cambiantes y una sección con espacios estratificados. Para minimizar el impacto visual, los espacios experienciales se elevaron, generando un efecto flotante en la cima. Diálogo entre Naturaleza y Arquitectura Un lateral del edificio se adhiere a la montaña, formando terrazas con vistas al valle, mientras que el lado opuesto se abre hacia el paisaje, con ambos extremos convergiendo hacia el centro, creando una postura dinámica similar a una nave espacial. Mediante técnicas de capas y escalonamientos, el edificio disuelve su volumetría rígida y genera terrazas, patios y miradores que se yuxtaponen con el entorno. Los aleros en forma de cintas suavizan la estructura y conectan funcionalmente los espacios comerciales y habitacionales. Espacios Fragmentados y Experiencias Continuas BUZZ ha destacado históricamente por crear espacios diversos mediante cambios topográficos que generan experiencias intermitentes. En THALLO, este enfoque se amplía: en lugar de imitar formas naturales, se simula la topografía mediante narrativas dispersas que exploran espacios independientes pero interconectados. Esto revitaliza el comportamiento humano a través de formas y funciones variadas, creando una apertura que valora por igual el espacio y la utilidad. Fluidez y Percepción Sensorial El diseño espacial guía los movimientos físicos sin rutas fijas, estimulando la exploración. La cubierta

El Hotel Faro se alza en la Isla Huanglong, un remoto paraje en el noreste del archipiélago de Zhoushan. Aunque se encuentra en el corazón del plan de desarrollo de Shengsi, su acceso —limitado a un ferry de 2.5 horas desde la isla principal— ha frenado tradicionalmente su potencial turístico. Este aislamiento ha acelerado un profundo desafío: la despoblación. Sin nuevas inversiones que rejuvenezcan su economía, la isla enfrenta un palpable envejecimiento poblacional y una gradual pérdida de vitalidad, pintando un futuro incierto para su comunidad. Una arquitectura que nace de un terreno rocoso y salvaje. Como resultado de una planificación estratégica para la isla, el Hotel Faro se diseñó como el núcleo de un nuevo destino de turismo de corta estancia. Se ubica de forma deliberada en el cabo Dongjutou, el extremo oriental más alejado de Huanglong. La topografía del solar era excepcionalmente desafiante: fuertes desniveles con una diferencia de cota de 30 metros, un terreno cubierto de rocas y una densa vegetación autóctona que definían por completo el carácter del lugar. Dos edificios unidos por un recorrido que respeta el paisaje. La estrategia de diseño se basa en la descomposición del volumen en módulos entrelazados, anclados con cimientos independientes entre tres arrecifes protegidos para una integración no invasiva con el paisaje y la villa. El proyecto se divide en dos edificios (A y B), conectados por una pasarela que desciende por la cresta, creando un recorrido escénico que ofrece una vivencia auténtica de la isla. Donde los límites entre interior y exterior se desdibujan. El Bloque A se articula alrededor de un impresionante salón de rocas de doble altura. En su base, se conservan y exhiben como una pieza arqueológica las piedras de arrecife erosionadas, inmaculadas. La arquitectura actúa como una gran cubierta protectora («dosel») sobre este hall natural, permitiendo que los visitantes interactúen y aprecien de cerca la textura milenaria de las formaciones. Este gesto arquitectónico desdibuja deliberadamente los límites entre el interior y el exterior. El resultado es un espacio umbral, un medio de transición que guía y amplifica la percepción sensorial del visitante, fusionando la