Internacionales

Después de su exitoso recorrido por Europa, que incluyó paradas en París, Copenhague, Londres y Berlín, el Road to Salone 2024 ha llegado a Estados Unidos. Esta travesía ofrece un adelanto de todas las novedades que se presentarán en la 62ª edición del Salone del Mobile, programada del 16 al 21 de abril, y llega hasta el corazón de algunas de las ciudades más importantes del país. Cada parada en este viaje contribuye a una nueva serie de eventos, enriquecida por profundas inmersiones en línea, desarrolladas y coordinadas con el apoyo de la ITA – Italian Trade Agency, Oficina de Miami, cuya tarea es promover el diseño italiano a nivel nacional en los Estados Unidos. Esta colaboración también involucra a las sucursales locales del AIA (Instituto Americano de Arquitectos), facilitando así un diálogo abierto con toda la comunidad del diseño en un mercado crucial para la industria. Estados Unidos representa una gran oportunidad de negocio en este ámbito, donde el «Made in Italy» es sinónimo de alta calidad. Aunque las ventas de productos de diseño, en particular, hayan registrado un descenso en los primeros 9 meses de 2023 con respecto a los resultados de 2022, aún totalizan un valor de más de 1.200 millones de euros. Los temas abordados en los eventos incluyen la remodelación de los espacios de la Feria, con el objetivo de crear una experiencia original centrada en los visitantes. También se destacan los eventos bienales EuroCucina e International Bathroom Exhibition, junto con las festividades por el 25 aniversario de SaloneSatellite, que este año presentará una importante exposición en Milán, organizada en la Trienal de Milán. Road to Salone 2024 proporcionará una nueva oportunidad para continuar reflexionando sobre los retos que enfrentan los espacios habitables, la industria de la hospitalidad y los proyectos de contratistas generales, tanto en el presente como en el futuro. Además, se explorarán los métodos y enfoques de la arquitectura con la participación de numerosos invitados especiales. También le puede interesar: FREE SYSTEM DE ACERBIS NOMINADO PARA EL EDIDA 2024 El martes 23 de enero marcó el inicio de la gira en Dallas

La pintoresca arquitectura del siglo XVI de la Iglesia de Sant’Agostino en Piacenza es el espacio que alberga la colección MDF Italia. Dentro de la fachada del siglo XVIII, que encierra un corazón renacentista, se revela un espacio elegante y tranquilo. Este entorno proporciona el escenario perfecto para exhibir tanto los productos más emblemáticos como las últimas innovaciones, todo ello entre las majestuosas columnas del siglo XVI. Entre las paredes de mármol y las altas bóvedas, en un entorno donde el tiempo parece haberse detenido, se manifiesta toda la ligereza de la Rock Table Maxi. Esta mesa presenta un inusual tablero rectangular con esquinas redondeadas. También le puede interesar: FREE SYSTEM DE ACERBIS NOMINADO PARA EL EDIDA 2024 En el centro de la nave principal, destaca una amplia composición de Cozy Island: líneas suaves y acogedoras delinean los asientos profundos, mientras que módulos de diferentes tamaños y profundidades crean una configuración central de sala. Las notas luminosas de la mesa NVL, en su versión lacada en blanco brillante, y los delicados matices del sillón Universal están perfectamente en armonía con los tonos neutros del entorno. Los espacios generosos son el escenario ideal para dar cabida también a la Tense Material: con su esencialidad, esta mesa, que puede alcanzar los 4 metros de longitud, delinea el espacio con extrema armonía. Le invitamos a explorar estos y más productos de la marca MDF Italia que tenemos en Communita. Con nosotros, su visión de diseño toma vida. ¡Encuentre inspiración hoy! Fuente: mdfitalia.com

El Edificio Wonder es una iniciativa transformadora situada en la entrada de París, en Bagnolet, y se presenta como un símbolo de un nuevo enfoque en el ámbito terciario. Al reinventar las convenciones tradicionales de la arquitectura de oficinas, esta estructura innovadora revitaliza un sitio industrial desfasado, proporcionando una calidad excepcional de vida laboral a través de un impactante gesto arquitectónico. Como conexión entre dos áreas, el proyecto representa la revitalización de un distrito contemporáneo y activo. Su arquitectura dinámica reinterpreta las convenciones de los edificios de oficinas mediante elementos llamativos como líneas, recortes, escaleras iluminadas por la luz natural y diagonales que dan forma a una composición convincente, definiendo tanto las fachadas como los espacios interiores. La amplia fachada de vidrio no solo sirve como un indicador urbano para Porte de Bagnolet, sino que también protege a los ocupantes de las molestias del bulevar. Además, las escaleras de evacuación estratégicamente posicionadas a lo largo de la fachada liberan valioso espacio interior y ofrecen un punto de vista único para disfrutar de las vistas panorámicas sobre la ciudad de París. El Edificio Wonder incorpora terrazas, creando una doble envolvente en el lado del bulevar periférico y añadiendo un jardín central para aportar un toque refrescante al entorno urbano. La estructura en forma de U incluye un espacio central acogedor abierto a la ciudad, convirtiendo las oficinas en áreas diarias accesibles para la comunidad local. Le puede interesar: MASARYČKA: INNOVACIÓN URBANA EN REPÚBLICA CHECA Al adentrarse en el patio arbolado, el proyecto desvela un interior armonioso que se ilumina con luz natural. Los interiores fueron concebidos por el estudio Briand & Berthereau y emplean materiales nobles, eliminando límites entre los pisos para generar espacios continuos excepcionales. Con una altura estándar de oficina de 2.90 metros, la estructura de madera acomoda diversos espacios como áreas creativas, oficinas independientes, zonas abiertas, rincones tranquilos y espacios compartidos, adaptándose de manera inteligente a las distintas necesidades y actividades de los ocupantes La iniciativa promueve la actividad física y la interacción social al situar escaleras en los bordes con vistas hacia el exterior. Las terrazas al

Aethos Ericeira es un hotel boutique que se encuentra en Ericeira, una encantadora localidad en la costa oeste de Portugal. La propiedad está situada en un acantilado cercano a la playa de la Calada, conocida por su entorno natural y las impresionantes vistas del Océano Atlántico. El edificio preexistente carecía de una identidad clara, presentando una apariencia desordenada debido a la combinación de diversos estilos arquitectónicos y una mezcla confusa entre elementos tradicionales y modernos. A partir de un análisis exhaustivo de la estructura existente y la definición del programa para los espacios a desarrollar, así como enfrentar los desafíos impuestos por las restricciones legislativas de la construcción, se establece el punto de partida para el proyecto de rehabilitación. En este enfoque, se busca respetar el entorno, fomentar la interacción con la naturaleza y preservar la historia del edificio, conservando su esencia y realzando su belleza intrínseca. La creación de una nueva identidad implica una clara distinción entre lo antiguo y lo nuevo. La estructura preexistente se encontraba dividida en tres secciones que correspondían a distintas etapas de construcción. En las áreas del edificio que se destacaban por su construcción tradicional, se identificaron como elementos clave para conservar las fachadas de tonos claros y el tejado inclinado de tejas. Esto se hizo con el objetivo de preservar su aspecto de manera fiel a su estado original. En la parte inferior del edificio, en el sector occidental, se encuentran diversas áreas sociales del hotel, tales como el salón de eventos, la entrada principal, el restaurante y el bar. Estas zonas se distinguen por ofrecer una vista panorámica al paisaje marítimo y contar con una amplia área de estar al aire libre. En contraste con la organización espacial anterior, que era densa y tradicional, se reconfiguraron estos espacios siguiendo un enfoque de disposición abierta. La amplitud y la conexión entre el interior y el exterior son características destacadas de la entrada principal. Esto se logra mediante una doble altura y la presencia de aberturas distribuidas a lo largo de la fachada, proporcionando al visitante una experiencia de entrada memorable. Los arcos presentes

MDF Italia es conocida por ser una firma italiana de muebles contemporáneos que ha dejado una huella distintiva en el panorama del diseño de interiores. La marca se ha destacado por su enfoque innovador, combinando formas modernas, materiales de alta calidad y una estética única. Sus piezas de mobiliario han sido elogiadas por la fusión de funcionalidad y diseño, creando un equilibrio armonioso que ha capturado la atención de diseñadores y entusiastas del diseño de todo el mundo. El año 2023 marcó un hito en el mundo del diseño con la firma italiana MDF Italia, cuyas innovadoras creaciones se convirtieron en el foco de atención de las revistas de diseño más influyentes a nivel mundial. Desde las páginas de publicaciones icónicas hasta las plataformas digitales, la presencia de MDF Italia en el escenario del diseño contemporáneo ha sido destacada y aclamada. Las revistas de diseño líderes, como Wallpaper, Elle Decor, AD, Interni, entre otras, dedicaron reportajes y secciones especiales para explorar la esencia y el impacto de las creaciones de MDF Italia. Una mirada más cercana revela la cuidadosa fusión de funcionalidad, elegancia y vanguardia que caracteriza a cada pieza de mobiliario diseñada por la firma. A medida que avanzamos hacia el futuro del diseño, MDF Italia se posiciona como un referente de la innovación y la creatividad. Las páginas de las revistas de diseño más influyentes del mundo en 2023 dan fe de la capacidad de la firma para trascender las expectativas, inspirando a diseñadores y amantes del diseño por igual a explorar nuevas fronteras en el mundo del mobiliario contemporáneo. En resumen, la mirada cercana a las páginas de las revistas de diseño más influyentes del mundo en 2023 revela que MDF Italia no solo está a la vanguardia del diseño contemporáneo, sino que también establece nuevos estándares en la intersección entre la estética atemporal, la funcionalidad innovadora y la sostenibilidad. Transforme su espacio con el diseño contemporáneo de MDF Italia, disponible en Communita. Descubra la fusión perfecta de funcionalidad y elegancia que ha cautivado a diseñadores de todo el mundo. Haga de tu entorno un espacio de

Con el objetivo de adaptarse al crecimiento continuo del sector corporativo en la ciudad y ofrecer espacios de oficinas que respondan a los patrones laborales del siglo XXI, el desarrollo comercial y de oficinas de Masaryčka abarca 28.000 metros cuadrados, con siete pisos en su sección este y nueve pisos en su extremo occidental, este edificio es sinónimo de innovación urbana en República Checa. Este proyecto se integra con la modernización en curso de la histórica estación de tren de Masaryk por parte de los Ferrocarriles Checos. La estación está siendo transformada para crear una nueva plaza pública parcialmente sobre las vías del tren, mejorando así la accesibilidad a los andenes y proporcionando nuevas rutas peatonales entre Florenc y Hybernská a ambos lados de la estación. Ubicado entre los andenes ferroviarios de la estación Masaryk al sur, la calle Na Florenci al norte y la autopista elevada Wilsonova al este, Masaryčka ocupa un sitio que estuvo abandonado durante varias décadas. Al oeste, reemplaza el estacionamiento existente en el bulevar Havlíčkova con una nueva plaza pública que facilita intercambios entre las redes de ferrocarril, tranvía y autobús de la ciudad. También sirve como una entrada acogedora para los usuarios del tren suburbano y el enlace ferroviario expreso en construcción hacia el aeropuerto internacional de Praga. Situado a un kilómetro al este de la plaza Staroměstské en el centro de la ciudad, el diseño de Masaryčka establece un diálogo con la arquitectura y urbanismo de la Ciudad Vieja de Praga, conocida como «la ciudad dorada de las 100 agujas». Las aletas externas en la fachada de Masaryčka contribuyen a la protección solar en verano y alteran la composición horizontal del proyecto, creando verticalidad en su fachada occidental en contraste con las agujas del casco antiguo. Con el propósito de lograr la certificación LEED Platinum, Masaryčka incorpora una fachada con doble aislamiento que asegura una óptima iluminación natural en todas las áreas de trabajo y espacios comunes. Una serie de terrazas divide los dos edificios, y terrazas similares en la fachada este proporcionan a cada piso de oficinas acceso directo a espacios al

El sillón Free System diseñado por Claudio Salocchi ha sido propuesto por Elle Decor Italia como candidato para el premio EDIDA 2024 en la categoría de ‘seating’ (mobiliario de asiento). Este reconocimiento es concedido por los 25 Editores en Jefe de la red internacional de Elle Decoration. EDIDA, que significa Elle Deco International Awards, constituye un evento singular en el cual los 25 editores en jefe de la red internacional de Elle Decoración se congregan para reconocer la excelencia global en diseño a lo largo de 15 categorías. El sofá Free System es un conjunto de elementos tapizados que incluyen tatamis, pufs y asientos, destacándose por su completa modularidad que permite diversas combinaciones y configuraciones. Claudio Salocchi, una figura destacada en el ámbito del diseño vanguardista, sigue siendo un pionero después de 50 años, abogando por una forma de vida en el hogar que privilegia la comodidad y la contemporaneidad como elementos fundamentales de su enfoque innovador. Fuente: acerbisdesign.com

Este año, la marca Et al. ha sido galardonada con el Premio Ecopack por el ecodiseño de envases en la economía circular, en su décima edición. La “Licitación CONAI para el ecodiseño de envases en la economía circular – Potenciando la sostenibilidad ambiental de los envases”, busca reconocer soluciones de embalaje innovadoras y ecosostenibles que hayan sido lanzadas al mercado en el periodo 2021-2022. «Este reconocimiento nos hace cada vez más conscientes y convencidos de que adoptar un estilo de vida ecosostenible es una misión diaria.» «Nuestro compromiso continúa con determinación, ya que creemos que la búsqueda continua de soluciones más ecológicas es fundamental para preservar nuestro medio ambiente. Todos los días implementamos acciones concretas para mejorar nuestro desempeño ambiental, invirtiendo en actividades de prevención que abarcan la reutilización, la facilitación del reciclaje y el uso de materiales de fuentes recicladas.» Menciona la marca. Fuente: et-al.it

El propósito del proyecto es desarrollar un edificio de oficinas contemporáneo que se fusione de manera fluida con su entorno. Ubicado en las inmediaciones del arroyo Służewiecki, el edificio busca cumplir una función práctica al mismo tiempo que armoniza de manera integral con el paisaje circundante. Las líneas geométricas de la estructura proporcionan un contraste con el entorno natural, creando así una combinación única. El objetivo consiste en generar una atmósfera acogedora mediante la cuidadosa incorporación de espacios verdes. Senderos curvos, formas suaves y elementos naturales se combinan para formar un entorno propicio para la relajación y la revitalización. En contraste con el paisaje circundante, la estructura geométrica del edificio alberga interiores que cumplen con los más altos estándares requeridos para un entorno de oficina. El propósito de la iniciativa fue establecer un entorno equilibrado en el que la funcionalidad, la armonía y la estética colaboren de manera cohesionada. La edificación de oficinas se integrará plenamente en su entorno, generando un espacio laboral amigable e inspirador que, al mismo tiempo, preserve la belleza natural del entorno verde. Fuente: commercialdesignindia.com

El uso de la impresión 3D en el ámbito arquitectónico experimenta un crecimiento acelerado, a medida que arquitectos, académicos, ingenieros y profesionales de la construcción descubren nuevas formas de aplicar esta tecnología. La pregunta sobre si la impresión 3D transformará o no la industria sigue siendo objeto de un constante debate, ya que, como cualquier tecnología, cuenta con partidarios y detractores. La aplicación de la tecnología de impresión 3D en arquitectura y construcción proporciona un alto nivel de precisión y eficiencia. El enfoque iterativo ahorra tiempo y reduce costos, minimizando el desperdicio de materiales. La impresión 3D permite a los arquitectos innovar con nuevas ideas y experimentar con diversos materiales de manera novedosa, ofreciendo una flexibilidad considerable en comparación con las técnicas de construcción tradicionales. Esta tecnología encuentra cada vez más usos, desde la edificación de viviendas, especialmente sostenibles, hasta diversos proyectos de infraestructuras. Los proyectos que se presentan a continuación destacan una serie de éxitos y aplicaciones de la impresión 3D. TECLA TECLA, una amalgama de «tecnología» y «arcilla», representa un prototipo de vivienda impresa en 3D que establece un vínculo entre el pasado y el futuro. Desarrollado en colaboración entre Mario Cucinella Architects y WASP (Proyecto Mundial Avanzado de Ahorro), este innovador prototipo, conocido como TECLA, destaca por ser la primera vivienda ecosostenible impresa en 3D utilizando tierra cruda. Su diseño, inspirado en la estructura de la avispa alfarera, surge de una investigación profunda sobre prácticas constructivas vernáculas, análisis climáticos y principios bioclimáticos. TECLA no solo representa un avance tecnológico, sino que también ofrece soluciones para abordar crisis habitacionales en todo el mundo. Para obtener más detalles sobre TECLA, se puede consultar el artículo de Detail en Archello. Project Milestone Ubicado en Eindhoven, el «Proyecto Milestone» representa una colaboración entre el estudio de arquitectura Houben / Van Mierlo Architecten, el desarrollador y constructor Van Wijnen, la Universidad Tecnológica de Eindhoven y el ayuntamiento local. Este proyecto, calificado como «las primeras viviendas habitables del mundo impresas en hormigón 3D», consta de cinco residencias. La primera de ellas, conocida como «La casa de Eindhoven» (visible en la imagen), fue completada

Reconocida como la mejor biblioteca pública global en 2023 por el Congreso Mundial de Bibliotecas e Información / IFLA, la Biblioteca Gabriel García Márquez de Barcelona se concibe por SUMA Arquitectura como un edificio que impulsa y concentra la interacción social, sirviendo como un modelo ejemplar de espacio público. La variedad de espacios favorece la creación de situaciones que promueven la inmersión en la información, el intercambio y la generación de conocimiento. Esta biblioteca pública se configura como un hogar, un entorno acogedor donde cada individuo puede descubrir su propio rincón. La ubicación en el contexto urbano ha influido en la geometría de la construcción, adaptándose a las condiciones del entorno mediante la replicación del chaflán, un elemento característico en el urbanismo de Barcelona. El edificio se presenta como una escultura sólida, establecida sobre una plaza elevada que facilita la circulación peatonal en el eje cultural del barrio. La biblioteca se eleva en voladizo sobre esta área abierta, formando una plaza porticada limitada por majestuosos árboles. A lo largo de la estructura blanca, se abren cuatro miradores que enmarcan las vistas y guían la mirada hacia los destacados puntos de interés del entorno. La arquitectura del edificio se caracteriza por la presencia de tres núcleos verticales construidos con madera contralaminada, alrededor de los cuales se distribuyen de manera eficiente las distintas secciones de la biblioteca. Dos de estos núcleos adoptan una forma triangular e incorporan escaleras y ascensores, estratégicamente ubicados junto al patio interior. El tercer núcleo, de forma cuadrada, contiene los baños y áreas de almacenamiento. A lo largo de estos núcleos verticales, se despliegan de manera alterna dos tipos de espacios claramente diferenciados y visualmente definidos por su función. En primer lugar, los espacios cerrados presentan una robusta estructura combinada de madera y acero, orientada según las condiciones de iluminación y las vistas. Estos ambientes están reservados para actividades acústicamente exigentes, como la sala polivalente, la radio, zonas de trabajo en grupo, áreas infantiles, espacios de trabajo interno y laboratorios. En segundo lugar, se encuentran los espacios abiertos, donde gran parte de la estructura desaparece, generando una sensación

El shuffleboard Track, concebido por Rafael Rodríguez, ha obtenido el Archiproducts Design Award 2023 en la categoría Lifestyle. La propuesta innovadora, el diseño y la reinterpretación creativa de un clásico juego cautivaron a un jurado formado por un diverso y multidisciplinario grupo de 40 de los profesionales más influyentes en creatividad. Los ADA reconocen la excelencia global del diseño al premiar la originalidad, la investigación y la vanguardia. Principalmente, destacan el poder tanto emocional como funcional de los productos. La extensa pista del shuffleboard Track se convierte en nuestro sendero hacia la diversión, invitándonos a seguir el camino trazado, pero con la total libertad de recorrerlo a nuestro propio ritmo. En el juego, al igual que en la vida, es esencial atreverse. Desafiar los límites establecidos, pero sin excederlos. Lan­zarse con la fuerza justa para llegar al borde sin caer. Experimentar la emoción del riesgo, sin perder de vista la victoria. Este es el espíritu del shuffleboard Track. Track desafía las convenciones del shuffleboard clásico al presentar un diseño con líneas mínimas, de una belleza sólida e imponente. Innovando con la robustez del acero como elemento destacado en el terreno de juego, Track te propone un desafío a la distancia. Solo la pista separa tus aspiraciones de la victoria. La precisión de tu lanzamiento une el origen y el destino: el juego. El shuffleboard Track está disponible en dos tamaños, 9 y 12 pies, adaptándose a las dimensiones de tu espacio. Fuentes: rsbarcelona.com / awards.archiproducts.com

El Farol en el arrozal, que constituye la estructura más emblemática del proyecto «Diez Mil Mu de Campos Cuadrados» en la calle Xiwu, distrito de Fenghua en Ningbo, ha surgido como un nuevo punto de observación panorámica y un centro social vital para la comunidad local. Esta torre, con una altura de 23 metros, se ubica en el corazón de la zona nacional de demostración de agricultura moderna, rodeada de campos de cultivo de alto rendimiento. Se eleva de manera espiral desde los arrozales, adoptando la forma de una escultura que emplea elementos triangulares y membranas blancas para definir su elegante lenguaje de diseño, otorgándole una presencia imponente en el entorno rural. En el paisaje se aprecian vastas extensiones de terreno cultivado, ricos cultivos y diversos ecosistemas. A lo largo del tiempo, las tierras de labranza han simbolizado y representado la estrecha relación entre los seres humanos y la naturaleza. Los agricultores colaboran con la naturaleza, participando en la siembra, cultivo y cosecha. La naturaleza no solo alimenta nuestros cuerpos, sino también nutre nuestros espíritus. No obstante, con el avance de la urbanización, un número considerable de personas ha migrado de las zonas rurales a las ciudades, generando un distanciamiento creciente entre las personas y el entorno natural. Este proyecto busca fomentar la conexión entre los visitantes y el mundo natural a través de su distintiva forma arquitectónica. Siguiendo los caminos que cruzan los campos, la torre atrae a observadores desde lejos y cerca, cambiando su aspecto según el ángulo y la distancia. Cuando las personas llegan a la base de la torre, quedan cautivadas por la vastedad interminable de los arrozales. En este momento, la torre de observación se convierte en un telón de fondo natural. Los visitantes pueden optar por sentarse en bancos de piedra junto a los campos o subir las escaleras para contemplar la extensa tierra fértil, siendo testigos de la suave brisa que acaricia los campos. Los arrozales se balancean con gracia, como en una danza, moviéndose y ondulando al compás del viento. El aroma de los campos acaricia las mejillas de las personas, aportando

Reconocido como el Mejor Edificio Alto en su categoría por el Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano durante su conferencia anual organizada en semanas pasadas, The Spiral amplía la apariencia del paisaje del cercano Parque High Line hacia arriba y alrededor de su estructura exterior. Esto posibilita el acceso a terrazas verdes al aire libre desde cada uno de los 66 pisos del edificio. Desarrollado por Tishman Speyer y erigido por Turner, The Spiral ha inaugurado oficialmente sus instalaciones para albergar a destacadas empresas, entre las cuales se encuentran Pfizer, Debevoise & Plimpton, Turner Construction y HSBC, entre otras. Situado en la calle West 34, entre Hudson Boulevard y la 10 Avenida, The Spiral se ubica en proximidad al icónico High Line y al Parque Bella Abzug en el lado oeste de Manhattan. Este rascacielos comercial, diseñado por BIG en colaboración con Adamson Associates y el ingeniero estructural WSP Cantor Seinuk, consta de 66 pisos y abarca una superficie de 2.8 millones de pies cuadrados, alcanzando una altura de 1,031.5 pies. The Spiral aspira a obtener la certificación LEED Silver y representa el primer supertall concluido de BIG, así como el primer rascacielos comercial finalizado en Nueva York. Desde la perspectiva de la calle, la torre atrae la atención hacia la franja de vegetación que se extiende más allá de la calle West 34 y hacia el horizonte de Manhattan. Recordando a un invernadero, la fachada de la torre, compuesta por paneles de vidrio, permite a los transeúntes vislumbrar el luminoso y espacioso vestíbulo del edificio. Este vestíbulo, adornado con obras de arte del estudio holandés DRIFT y exuberante follaje, es accesible a través de entradas tanto en Hudson Boulevard como en la 10 Avenida. Como un homenaje al entorno del edificio, el vestíbulo de The Spiral incorpora siete metales distintos para honrar la historia industrial del área, y cuenta con paneles de piso medidos según las dimensiones precisas de las losas de hormigón pretensado que atraviesan el High Line. The Spiral disminuye gradualmente su volumen a medida que se eleva, ajustándose al límite de zonificación del terreno. Su

El estudio chino Neri&Hu ha creado el proyecto del hotel Sanya Wellness Retreat en la isla china de Hainan, organizando áreas comunes alrededor de un patio central con agua. Situado en la Bahía de Haitang, Neri&Hu ha concebido dos edificios en forma de L con niveles superiores revestidos en madera, albergando un total de 343 habitaciones, que se sitúan sobre una base construida en mampostería. Esta base alberga el vestíbulo, la recepción, el restaurante y los espacios destinados a eventos. El diseño del retiro se vio influenciado por la cultura y los elementos naturales distintivos de Hainan. Esto se refleja en las paredes inferiores de mampostería del hotel, las cuales fueron construidas utilizando ladrillos de arcilla hechos a mano por artesanos locales. En el interior, se emplea tanto el bambú como el ratán tejido en todos los espacios, junto con telas y alfombras que toman inspiración del grupo indígena Li. «En cada oportunidad que se presenta, el diseño intenta encarnar el genio de Hainan, para combinar elementos de la memoria colectiva, la cultura y las características naturales de la isla», dijo Neri&Hu. El vestíbulo del hotel ha sido concebido como un apacible entorno de jardín, aprovechando la agradable brisa del patio y las vistas al Mar de China Meridional para ofrecer un ambiente relajante. «El vestíbulo se convierte en un paisaje de jardín con una linterna flotante flotando encima que permite que se filtre una luz suave, y con la suave brisa que fluye, los huéspedes son inmediatamente transportados a un estado mental relajado para apreciar el ritmo lento de la vida en la isla. » dijo Neri&Hu. «Al mismo tiempo, los techos aquí se bajan y suprimen para enmarcar simultáneamente las vistas hacia los mares azules que se encuentran más allá». Cada habitación se concibió como una cabaña de madera autónoma, unida por pasillos diseñados con la intención de estimular la interacción entre los huéspedes del hotel. «El corredor entre las unidades de dormitorio se convierte en un paisaje urbano, un callejón donde la gente puede recorrer y disfrutar de encuentros casuales, como tal es el placer de ser

Hace 36 años, Oscar Tusquets diseñó la emblemática silla Gaulino, que se convirtió en su obra más importante. Esta pieza destaca por su elegancia en los detalles y sus líneas orgánicas y sin imperfecciones. Además ha evolucionado para convertirse en toda una colección. La silla Gaulino presenta una estructura de madera hecha a mano, adornada con un asiento de cuero cosido manualmente. Esta obra se convirtió en una leyenda del diseño español. Oscar Tusquets, al crearla, se inspiró en la imaginación y la arquitectura de Antoni Gaudí, combinándolas con la sensualidad de las líneas de Carlo Mollino. Este caso demuestra cómo un símbolo perdura en el tiempo, y, además, se han incorporado nuevos elementos, como las mesas Carlina y el taburete Gaulino. El taburete no tiene respaldo y es ligero, se puede colocar debajo de las mesas y se ajusta sin problemas a cualquier entorno. Las mesas Carlina hicieron crecer aún más la familia, ofreciendo diferentes tamaños y superficies de vidrio ahumado como tapas. Estas nuevas piezas exhiben un profundo respeto por los diseños clásicos, al mismo tiempo que demuestran una apreciación por la innovación. La labor de Oscar Tusquets se encuentra en los confines de la innovación, generando diseños que asombran por su estética y funcionalidad. La Colección Gaulino cumple con estos requisitos. Dotada de una silueta elegante e icónica, el estilo Gaulino es distintivo y siempre atrae la atención de manera constante. Fuente: bdbarcelona.com

Zaha Hadid Architects ha presentado el diseño de un impresionante rascacielos de 330 metros de altura en el complejo de esquí Trojena, que forma parte del desarrollo de Neom en Arabia Saudita. Este diseño fue inicialmente presentado en la Conferencia Cityscape en Riad como parte de una exposición que se enfocaba en el proyecto Neom. El nuevo rascacielos de cristal se ubicará en una montaña con vistas a un lago artificial central, ya que está planeado para ser una parte fundamental de Trojena, una región que se presume fue planificada por LAVA architects. Además, Zaha Hadid Architects ha dado a conocer el diseño de otra estructura en Trojena, un pabellón de observación que estará situado junto al rascacielos. Neom ha compartido recientemente una serie de representaciones visuales del rascacielos, mostrando su aspecto de cristal que se forma a través de numerosas columnas que se estrechan hacia la parte superior. Aunque aún no se han revelado detalles específicos acerca de su uso, se anticipa que esta torre albergará comercios, restaurantes, áreas de exposición y miradores en varios niveles, además de estar prevista una conexión mediante teleférico con el desarrollo junto al lago. Por otra parte, se prevé que el rascacielos se convierta en un símbolo distintivo para Trojena, una de las cuatro zonas de desarrollo en el proyecto Neom. Esta área se encuentra a unos 50 kilómetros del Golfo de Aqaba, en las montañas de Arabia Saudita, y está concebida como un destino turístico que ofrece una amplia gama de experiencias. El plan maestro incluye seis grupos, que incorporan actividades como el esquí al aire libre durante todo el año y deportes de aventura, con un total de 36 kilómetros de pistas de esquí. Además, el desarrollo engloba opciones de entretenimiento, conciertos musicales, un observatorio de alta tecnología y un lago artificial de agua dulce. La Discovery Tower, diseñada por Zaha Hadid Architects, ocupará su lugar en el Discovery Cluster de Trojena. Según Neom, esta torre ofrecerá una «plataforma con abundantes contenidos artísticos y experiencias innovadoras y tecnológicas». Además, estará complementada por un museo al aire libre que estará situado en

La Créateurs Design Association & Awards nombró a la arquitecta mexicana Frida Escobedo como la laureada del premio Charlotte Perriand 2024. Créateurs Design afirmó que Escobedo se hizo merecedora de este reconocimiento gracias a su audacia conceptual y por marcar el inicio de una nueva era en la arquitectura. Este constituye el tercer galardón otorgado por la asociación desde su creación; en las dos ediciones anteriores, los premios fueron entregados a Jeanne Gang, la fundadora de Studio Gang, y a David Adjaye. La arquitecta francesa Charlotte Perriand es famosa por sus creaciones en el ámbito del mobiliario y por trabajar en colaboración con arquitectos franceses como Le Corbusier y Jean Prouvé. Sin embargo, su legado va más allá, ya que se destacó por su espíritu audaz, no conformista y juvenil. Varias de las creaciones que llevan su firma se han convertido en icónicos del siglo XX, como el sillón Grand Confort de forma cúbica, la chaise longue de piel de poni (una “máquina para relajarse”), o el sillón giratorio de cuero. Estos muebles llevaban la marca LC Collection (Colección Le Corbusier), pero su verdadera autora siempre fue Perriand, encargada de diseñar los muebles. El programa de premios anuales del CDA reconoce los éxitos en áreas como la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño de productos, así como el periodismo, la curaduría y la fotografía. Frida Escobedo será galardonada durante la ceremonia de entrega de los Créateurs Design Awards, programada para el 20 de enero de 2024 en París. Fuente: arquine.com

Situada en lo alto de la cresta de lo que posiblemente sea la ubicación más asombrosa Noosa Hinterland, se encuentra Whipbird. Con un estilo brutalista, aunque sencillo en su diseño de pabellón en forma de T, esta residencia encarna una respuesta poética al entorno. Establece una conexión profunda y significativa entre sus residentes y el entorno natural y singular que la rodea. En el corazón de Doonan, en lo que podría ser el secreto mejor guardado de Sunshine Coast, Whipbird saca el máximo partido a las impresionantes vistas del interior y la costa, creando un ambiente de reflexión y tranquilidad. Esta residencia de cinco habitaciones se divide en dos alas distintas distribuidas en dos niveles. Además, cuenta con terrazas ajardinadas que conducen a instalaciones como una piscina Naked Mineral de 20 metros, una cancha de tenis Supergrasse integrada en la pendiente natural del terreno, una cancha de baño, un garaje con capacidad para tres autos, un área para estacionar seis autos y jardines en cascada que añaden capas y profundidad a la perspectiva. En los alrededores de la propiedad se han plantado un total de 16,735 árboles, plantas y coberturas vegetales nativas. Esto no solo realza la arquitectura de la casa, sino que también conserva y mejora el carácter natural del sitio y su conexión con el entorno. Compartiendo una pasión única y un profundo respeto por la calidad de los materiales y los acabados, Zerni colaboró con un destacado equipo de diseñadores, proveedores y colaboradores para dar vida a Whipbird. Este grupo incluye a la arquitecta galardonada con el premio Casa Australiana del Año de HIA en 2022, Jen Negline de Minnow Studio, los expertos en diseño de interiores de renombre mundial de Space Furniture, los arquitectos paisajistas de The Conlon Group, los electrodomésticos suizos de alta gama V-ZUG, los principales fabricantes italianos de travertino, Artedomus, así como los artesanos de la piedra de Granite Works, los especialistas en madera de Made by Storey, Natural Brick Company y muchos otros colaboradores destacados. Cuando Jayden Zernich de Zerni visitó el lugar por primera vez, quedó impresionado por la belleza natural,

Ma Yansong, al frente de MAD Architects, ha presentado el diseño de un nuevo centro cultural en Anji, una localidad en la provincia de Zhejiang, ubicada en el sudeste de China, famosa por ser la ciudad del bambú y del té blanco. Este complejo, que abarca una superficie de 149.000 metros cuadrados, albergará diversas instalaciones, entre las que se incluyen un teatro con capacidad para 1.300 personas, un auditorio para conferencias con aforo para 2.000 asistentes, áreas dedicadas al entretenimiento y deporte, así como espacios destinados a actividades juveniles y educación artística. Los techos incorporan elementos metálicos blancos que se asemejan a las hojas de bambú, junto con revestimientos vegetales que recuerdan a los campos de té plantados, creando aberturas para facilitar la entrada de luz natural en el interior. La fachada principal, construida de forma autoportante con vidrio, alcanza una impresionante altura de 17 metros. La obra ya está en proceso de construcción y se estima que estará terminada para el año 2025. El Centro de Cultura y Arte de Anji albergará seis instalaciones diferentes: el Gran Teatro, el Centro de Conferencias, el Centro Recreativo, el Centro Deportivo, el Centro de Actividades Juveniles y el Centro de Educación Artística. El diseño permite a los visitantes disfrutar de amplias vistas del cielo y las montañas circundantes. La inclusión de múltiples patios en el complejo facilita una transición fluida entre los espacios interiores y exteriores, mientras que la luz natural abundante penetra en el interior a través de aperturas estratégicamente ubicadas en la estructura metálica del techo. La propuesta de diseño de MAD se enfocó en crear un espacio que fuera accesible desde cualquier dirección y en cualquier momento, por lo que los diversos espacios se distribuirán alrededor de un pasillo central. El Gran Teatro y el Centro de Conferencias constarán de dos a tres niveles, mientras que los otros cuatro espacios serán de un solo piso, con la incorporación de un segundo nivel en parte de ellos. El teatro tendrá capacidad para albergar a 1,300 espectadores, mientras que el centro de conferencias podrá recibir hasta 2,000 personas. Se prevé que

Enclavado en un patio de forma cuadrada en Beilucaoyuan Hutong, en Beijing, ha comenzado a operar discretamente un restaurante de cocina china. A diferencia de los restaurantes de lujo modernos más populares en la actualidad, La maison Xun se destaca por su acogedor diseño contemporáneo y su antigua estructura arquitectónica. El diseñador Liu Daohua mantiene su compromiso de honrar la historia y la naturaleza, logrando que la estética contemporánea recupere la serenidad de los recuerdos de los antiguos habitantes de Beijing. Los diversos espacios adoptan diversas configuraciones y significados. Para La maison Xun, el corazón de su diseño se encuentra en la inmersión en la estética y el arte, así como en la intuición del pasado. Esto facilita la apreciación de la serenidad inherente a la vida en los antiguos Hutong de la ciudad. Al cruzar la puerta roja y adentrarse en el patio cuadrangular, se encuentran elementos de arte tradicional chino, como los azulejos grises, los aleros de madera, las paredes negras y los árboles centenarios, que transportan a las personas a una época de elegancia y tradición. “Este restaurante no es solo un club de primer nivel o de alta gama, sino también un paisaje que puede restaurar el estado de ánimo nostálgico de Beijing”, dijo Liu Daohua. Mediante una paleta de colores sencilla y simbólica en rojo y negro, «Pupu Bear», creado por Zhang Zhanzhan, se fusiona perfectamente con el austero entorno del patio cuadrangular y transmite una sensación de energía y alegría natural a través de su encantadora y serena representación animal. Esto permite que los visitantes dejen atrás el bullicio de la ciudad, recobren la paz mental, abracen una sensación de calidez emocional y miren hacia el futuro con optimismo. El diseñador hizo un esfuerzo consciente por evitar cualquier exceso complicado y abordó la tradición china y la antigua elegancia con el propósito de regresar a la simplicidad natural. Su objetivo era eliminar las ornamentaciones tediosas y preservar tanto la estructura arquitectónica como las huellas históricas de estos edificios antiguos. En un ambiente tan agradable, se reflejan los atributos culturales de siglos pasados, la tradición

En junio de 2023, se logró la finalización de la construcción de la Iglesia Jesús en Fengxian Qixian, obra concebida por Wutopia Lab, tras ocho años de trabajo. Requiere un poco de tiempo para recordarla debido a ciertos cambios en su aspecto y porque las razones detrás de su diseño en ese momento resultan un tanto confusas. Sin embargo, en aquel momento, la utilización de la translucidez como una manifestación contemporánea de lo que se interpretaba como la belleza sutil de Jiangnan y las fuerzas resilientes que la respaldan generó una profunda fascinación. Se busca la singularidad con cierta moderación. El propósito consistía en la separación de las estructuras principales y secundarias. La elección fue emplear el salón principal de 16.7 metros de altura como el núcleo central del edificio principal. En sus lados oeste y norte se incorporaron oficinas y otras instalaciones, mientras que el pequeño auditorio se ubicó en la parte superior del área de oficinas, creando así una comunidad vertical. Por su parte, el edificio auxiliar corresponde al comedor. La estrategia más destacada fue considerar todo el terreno como una entidad única denominada «lugar». Se erigió una especie de «velo» translúcido que serviría como límite visual alrededor de la línea de control arquitectónico. Los edificios principal y auxiliar se conciben como estructuras contenidas dentro de este espacio delimitado por el «velo». Juntos, junto con el límite visual del «velo», constituyen una expresión arquitectónica integral, formando un lugar completo. Después, se deseaba preservar una sensación de equilibrio en el interior del edificio. Sin embargo, en la planificación del terreno, se tomaron dos decisiones clave: en primer lugar, se ajustaron las líneas centrales del edificio principal para que fueran paralelas, pero no alineadas con el centro de la base; y en segundo lugar, se dispuso que las líneas centrales del auditorio fueran paralelas entre sí, pero no alineadas con la línea central del edificio principal. Esta nueva disposición no solo evita la rigidez de la simetría convencional, sino que también abre oportunidades para una vitalidad animada, al tiempo que mantiene la importancia de la simetría en áreas específicas. Un

Ubicado en el borde del valle de Las Vegas, Fort 137, diseñado por el arquitecto Daniel Joseph Chenin, se presenta como un refugio armonioso y lujoso profundamente influenciado por el árido paisaje del valle que lo rodea. Encargada por una familia que abraza un estilo de vida activo inmerso en su entorno, la residencia ofrece una transición fluida entre sus espacios interiores y el exterior, cuidadosamente dispuestos para deleitarse con las impresionantes vistas panorámicas del Cañón Red Rock. El arquitecto, quien reside en Nevada y posee un profundo conocimiento de la arquitectura adaptada al clima cálido y árido del suroeste, realizó un estudio detenido de algunas de las construcciones de los pioneros del siglo XIX para nutrirse de ideas e inspiración en su proceso de diseño. Chenin explica que se sintió particularmente atraído por la noción de estructuras apiladas de forma similar a los fuertes construidos por los colonos de la época. Esta influencia histórica se hace evidente de inmediato en el aspecto rústico y sólido del exterior de la casa, donde la piedra áspera se integra de manera armoniosa con los colores y texturas de las montañas Red Rock. Además, la entrada circular ofrece una interpretación moderna de las antiguas estructuras de los fuertes que solían adornar el paisaje del valle de Las Vegas en los primeros asentamientos. Con una altura de 7 metros y una forma cónica que contrasta con las líneas rectas de la arquitectura que la rodea, la rotonda desempeña el papel de puente entre el abrasador calor del desierto y la frescura de un inmenso refugio. Al ingresar a esta estructura circular, el sonido del agua que fluye en la fuente de piedra del nivel inferior transporta la mente desde el ardiente calor del desierto a la ilusión refrescante de un oasis. Una escalera en espiral conduce a un salón en la azotea, donde se encuentra una chimenea y unas amplias vistas panorámicas del desierto. La rotonda se abre al clima desértico de un patio interior que se funde con suavidad en las líneas difusas que conectan la casa con el entorno natural circundante. El

En una de las ubicaciones más destacadas de la Costa Brava Catalana, el estudio NordEst Arquitectura ha construido una casa de hormigón suspendida sobre el mar. La inclinación del terreno, las puertas de madera que se deslizan y las impresionantes vistas añaden un toque mágico a esta residencia que da la sensación de estar en suspensión. La casa se encuentra encajada en la pendiente de la montaña y consta de un amplio bloque de concreto que se abre al entorno a través de dos aberturas, a las que en el estudio denominan «mordiscos». En la parte superior, a la que se llega a través de un patio completamente resguardado de miradas indiscretas, se encuentran el vestíbulo de entrada, el cuarto de lavado y tres habitaciones con sus respectivos cuartos de baño y terrazas acristaladas que se extienden hacia la cala. Al descender por unas impresionantes escaleras de color negro, se llega al centro de la casa, que es la zona de estar principal y parece suspenderse sobre el Mediterráneo. Esta área se divide en dos partes: una es el espacio compartido, que incluye la sala de estar, el comedor y la cocina, mientras que la otra es el dormitorio principal en suite con un vestidor incorporado. Como si fuera un refugio que flota, esta planta baja se encuentra totalmente integrada con el jardín y la piscina infinita, que se asoman a Aiguablava como un mirador privado con una vista panorámica. Igualmente impresionante es el trabajo de los arquitectos, quienes han logrado que este espacio completamente conectado se transforme en una terraza cubierta cuando se abre una puerta corrediza, o en un área protegida contra el viento cuando se cierra. «Nuestra principal búsqueda fue la simplicidad y la sinceridad del proyecto, que alcanzamos utilizando materiales de alta calidad, como la madera, el hormigón y el vidrio en la fachada, así como los muros de gaviones y la piedra natural en el exterior», concluyen los diseñadores. El hormigón desempeña otra función importante al fusionar la estructura con el entorno, gracias a su textura (que se ha logrado mediante un proceso de encofrado