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La emblemática obra de Luis Barragán, La Cuadra San Cristóbal, ha reabierto al público como parte de un proyecto cultural en la zona metropolitana de la Ciudad de México, bajo la dirección del arquitecto Fernando Romero. El complejo, originalmente concebido en 1968 como un centro ecuestre y residencia privada, ahora funciona como un campus cultural que enlaza arquitectura y arte contemporáneo en el marco de la Mexico City Art Week 2026. Exhibiciones Principales La apertura se acompañó con dos exhibiciones principales. La primera, titulada “Barragán en Barragán”, reúne más de una decena de proyectos icónicos del arquitecto mexicano —como la Casa Gálvez, la Casa-Estudio Barragán y el propio La Cuadra— en una retrospectiva curada por Jorge Covarrubias. Con maquetas y fotografías de archivo, la muestra explora cómo Barragán integró tradiciones vernáculas, luz, color y paisaje para construir un lenguaje arquitectónico personal y poético. Diálogo entre Arte y Arquitectura Paralelamente, el espacio alberga una presentación de obras del artista Félix González-Torres, marcada por lo que los organizadores describen como una “fricción poética” entre su práctica conceptual y la arquitectura de Barragán. Las piezas, que emplean materiales cotidianos como pilas de papel o cadenas de luz, dialogan con los muros saturados de color y los patios de La Cuadra, abriendo reflexiones sobre intimidad, luz, espacio y percepción estética. Transformación en Centro Cultural Este proyecto forma parte de la transformación de La Cuadra San Cristóbal en un centro cultural público liderado por la Fundación Fernando Romero, que impulsa la preservación del legado de Barragán y promueve propuestas interdisciplinarias entre arte y arquitectura. El acceso a las exhibiciones es gratuito para estudiantes nacionales e internacionales y residentes de Atizapán de Zaragoza, bajo cita previa en el sitio web del recinto. Significado e Impacto Cultural La iniciativa representa un hito importante en la apertura de espacios de vanguardia en el país, al tiempo que celebra la obra de uno de los arquitectos mexicanos más influyentes del siglo XX. Fuente: www.designboom.com

El proyecto Jaque Studio presenta “Naboa Tulum”, un hotel boutique de 10 suites ubicado en un terreno de 2 500 m² en Tulum, Quintana Roo, México, concebido como una experiencia de retiro sereno que articula arquitectura, paisaje y diseño pasivo en un solo sistema integrado. La propuesta parte de la intención de crear un espacio donde la arquitectura dialoga con la vegetación tropical preexistente mediante formas geométricas puras y ordenadas que contrastan con la vegetación selvática y generan un ambiente introspectivo y acogedor centrado alrededor de un eje principal formado por una piscina longitudinal y un jardín tropical central. Confort, privacidad y conexión natural El complejo está diseñado para ofrecer una atmósfera de confort, privacidad y conexión con la naturaleza, mediante estrategias de diseño que favorecen la ventilación cruzada, la iluminación natural y una relación visual fluida entre los espacios interiores y exteriores. Las 10 suites se distribuyen en dos tipologías distintas: en planta baja, unidades horizontales que se abren directamente al jardín con terrazas y baños interior-exterior; y en planta alta, suites con doble altura y mezzanines que albergan dos dormitorios y baños completos, resultando en ambientes amplios y bien ventilados, pensados para responder al clima cálido de Tulum. Espacios abiertos que respiran selva Los espacios sociales y de recepción se conciben como estructuras ligeras y abiertas que favorecen la conexión visual con el entorno natural. El pabellón de recepción se apoya sobre una base de concreto y chukum —una técnica tradicional de acabado yucateca— y está rematado por una cubierta de madera ligera que parece flotar entre los árboles, sostenida por columnas delgadas integradas con la vegetación. El restaurante de doble altura con cocina abierta se orienta hacia una amplia terraza elevada que mira hacia el jardín y la piscina, reforzando esa relación entre espacios construidos y naturaleza. Materiales locales y diseño pasivo La selección de materiales naturales y locales —como madera, piedra caliza, mármol travertino y chukum— contribuye a enraizar el proyecto en el contexto regional y a mejorar el confort climático sin depender de sistemas mecánicos intensivos. Estos materiales, junto con una paleta de tonos cálidos

La Torre Rise, actualmente en construcción en Monterrey, Nuevo León, se perfila como el edificio más alto de México y Latinoamérica, con 484 metros de altura y 96 pisos, y una fecha de finalización prevista para 2026. Este proyecto no solo redefine el skyline de Monterrey frente al río Santa Catarina, sino que también consolida a México como un referente en arquitectura de gran escala dentro del continente. El futuro más alto de América Latina El rascacielos superará por más de 170 metros al récord regional actual y será el segundo edificio más alto de América, solo detrás del One World Trade Center en Nueva York. La torre combina múltiples usos: 35 pisos de oficinas, 22 residenciales, 10 niveles de hotel de lujo y 4 pisos comerciales, integrando además más de 4 300 m² de áreas verdes. Su diseño contempla fachadas de cristal con control térmico, esquinas curvas para resistencia al viento y certificaciones internacionales de sostenibilidad, posicionándola como un referente en construcción moderna. Un motor económico y urbano para la nueva Monterrey Más allá de su altura, Torre Rise es un catalizador urbano y económico para Monterrey. El proyecto refleja cómo las ciudades mexicanas buscan combinar innovación arquitectónica, funcionalidad y atractivo económico, potenciando la vida urbana y atrayendo inversión y talento. Se espera que inspire nuevas propuestas audaces en la región, reafirmando la tendencia de construir más alto y con mayor complejidad técnica en América Latina. Un símbolo de ambición internacional y progreso En definitiva, Torre Rise no solo transformará la silueta de Monterrey, sino que se proyecta como un símbolo de progreso, modernidad y ambición internacional, consolidando a la ciudad como un epicentro del crecimiento vertical y la innovación urbana en Latinoamérica. Fuente: aylevelmag.com

La Casa Alonso Rebaque, una joya poco conocida del modernismo mexicano tardío, abrió por primera vez sus puertas al público en enero-febrero de 2026, ofreciendo una oportunidad única para experimentar de cerca una obra clave de la arquitectura nacional. Un tesoro moderno oculto en Jardines del Pedregal Ubicada en Jardines del Pedregal, Ciudad de México, esta residencia fue diseñada en la década de 1950 por Héctor Alonso Rebaque en colaboración con el arquitecto-ingeniero Félix Candela, figura icónica por sus innovadoras estructuras de concreto. La casa condensaba hasta ahora décadas de historia arquitectónica en un proyecto que permanecía mayoritariamente oculto, resguardado como un secreto del patrimonio moderno mexicano. Estructura, paisaje y el paraboloide hiperbólico como protagonistas Lo que hace especial a esta obra es su estructura expuesta y su integración con el paisaje volcánico: en lugar de ocultar las soluciones técnicas, la vivienda las exhibe como parte esencial de su forma. El uso del paraboloide hiperbólico —una cubierta curva de concreto que actúa simultáneamente como soporte y elemento espacial— genera una sensación de ligereza y continuidad que redefine la experiencia de habitar el espacio. Diseño contemporáneo en diálogo con la arquitectura moderna Pero la apertura no se limita a una visita arquitectónica tradicional. La casa fue activada mediante la exposición Muestra de Diseño Coleccionable, curada por Regina Alencaster de Filo, que integró piezas contemporáneas de diseñadores y artistas en los distintos ambientes de la residencia. Así, el diseño actual dialoga con la arquitectura histórica, reforzando la idea de que la modernidad no es un estilo cerrado sino una actitud abierta al cambio. Más que museo: una experiencia arquitectónica viva Este proyecto no se concibe como una museificación de la casa, sino como una experiencia viva donde el visitante no solo observa, sino que vive la obra. La apertura forma parte de las actividades culturales de inicio de año en la capital y se enmarca dentro de iniciativas que promueven la revalorización del patrimonio arquitectónico como parte del tejido urbano contemporáneo. Visitas con prerregistro y próximas actividades Los primeros periodos de visita se llevaron a cabo con prerregistro entre enero y febrero,

Las nuevas oficinas de LG en Polanco, diseñadas por Marca Architecture, representan una reinterpretación contemporánea del espacio corporativo que combina diseño arquitectónico, ergonomía y biophilia para transformar la experiencia laboral en Ciudad de México. El proyecto, desarrollado en una superficie de aproximadamente 1,600 m² en una de las zonas de negocios más dinámicas de la capital, se concibe como un ambiente que responde a las necesidades del trabajo moderno, especialmente en el contexto posterior a la pandemia. Diseño funcional y multifuncional La propuesta se despliega en dos niveles interconectados, articulados por una escalera central que funciona también como un pequeño auditorio, generando un elemento expresivo y multifuncional. El diseño interior integra elementos que favorecen la colaboración y el confort, como un plafón reticulado que refuerza el control acústico y la distribución de luz, así como particiones de vidrio que aportan luminosidad y sensación de apertura. Materiales, calidez y sofisticación Los materiales elegidos  incluyendo muros revestidos en travertino y una combinación de pisos en alfombra, madera ingenierizada y mármol Bardiglio buscan elevar la calidad del entorno de trabajo y ofrecer una sensación de calidez y sofisticación. La integración de la naturaleza y la biophilia es un eje central: áreas de descanso, espacios de recreación y rincones verdes están cuidadosamente pensados para fortalecer la conexión con el entorno natural, incentivando la creatividad, la salud y el equilibrio entre trabajo y vida personal. Ergonomía y tecnología al servicio del bienestar La ergonomía se incorpora de manera integral en el mobiliario y las soluciones de confort, asegurando un ambiente que favorece la salud física y la productividad de los colaboradores. Asimismo, el edificio aprovecha sistemas de automatización inteligente para la gestión de iluminación, sonido y seguridad que optimizan la eficiencia operativa del lugar. Un referente de arquitectura corporativa Más allá de ser un espacio de trabajo convencional, las oficinas de LG en Polanco se presentan como un modelo de diseño corporativo orientado al bienestar integral: un entorno que no solo responde a la funcionalidad exigida por las empresas tecnológicas, sino que también establece un nuevo referente de arquitectura interior y ambiente laboral en la

Guadalajara, Jalisco, reafirma su papel como destino cultural clave en México con la realización de ART WKND GDL, uno de los encuentros de arte contemporáneo, diseño y arquitectura más importantes del país. Este evento, que se celebra del jueves 29 de enero al domingo 1 de febrero de 2026, ha consolidado una identidad propia dentro de la escena artística nacional e internacional, atrayendo a galerías, creadores, curadores y coleccionistas de diversas partes del mundo. Colaboración institucional y enfoque innovador Organizado en colaboración con la Secretaría de Turismo de Jalisco y el Fideicomiso de Turismo de la Zona Metropolitana de Guadalajara, ART WKND GDL va más allá de una feria tradicional: es un circuito de actividades que abarca exposiciones, talleres, intervenciones urbanas, recorridos por estudios de artistas y eventos sociales distribuidos por toda la ciudad. Programación diversa e inspiradora La programación del evento incluye una amplia oferta cultural. En el Museo de Arte de Zapopan (MAZ) se presenta la exposición La escalera que hizo caer la casa de Alejandra Laviada, mientras que en EstaciónMAZ se exhibe Listones, un proyecto del diseñador francés Fabien Cappello como parte de la programación de diseño, moda y arquitectura. Espacios destacados: Plataforma Otro espacio destacado es Plataforma, que alberga diversas muestras en sus tres niveles, incluyendo la colectiva Here, Now, curada por Sacha Craddock; la propuesta Forma, Deforma, Reforma… de Cristóbal Gracia; instalaciones de Luis Felipe Manzano y obras de artistas emergentes como Maximiliano Ruelas y María Esteve. Galerías locales participantes También participan importantes galerías locales como Galería Curro, Tiro al Blanco, Travesía Cuatro y Guadalajara 90210, que presentarán proyectos especialmente seleccionados para esta edición del encuentro. Arte que transforma la ciudad ART WKND GDL trasciende los espacios tradicionales: como parte de su inauguración se realiza un espectáculo de video mapping en la Catedral de Guadalajara, que junto a intervenciones en lugares emblemáticos como el Museo Cabañas y el Teatro Degollado transforma el paisaje urbano en un lienzo creativo. La ciudad como galería abierta Asimismo, la ciudad se convierte en una galería abierta gracias a la instalación de puertas simbólicas en puntos públicos —como el Andador

Del 4 al 8 de febrero de 2026, Zsona Maco regresa al Centro Citibanamex consolidándose como uno de los eventos artísticos más importantes de América Latina. Con más de 200 galerías internacionales provenientes de México, Estados Unidos, Francia, Brasil, Italia y Japón, la feria posiciona a la capital mexicana como un punto neurálgico del arte global. Un ecosistema cultural más allá de la feria Más que un evento, Zsona Maco funciona como un ecosistema cultural que promueve el diálogo entre disciplinas, generaciones y prácticas artísticas. La feria fomenta conexiones entre artistas, coleccionistas y público, creando un espacio de intercambio único. Secciones destacadas de Zsona Maco 2026 La edición 2026 se organiza en diversas áreas que enriquecen la experiencia: Arte contemporáneo: explora temas sociales actuales desde múltiples geografías. Zsona Maco Sur: ofrece una mirada crítica sobre las prácticas del “sur global”. Arte moderno: revisita movimientos clave del siglo XX latinoamericano. Zsona Maco Forma: fusiona arte y diseño coleccionable. Además: Diseño, Emergente, Fotografía y el Salón del Anticuario, cada una con propuestas propias. Innovación digital y colaboraciones institucionales La feria impulsa programas digitales, charlas y redes de intercambio, además de colaboraciones con instituciones como Fundación Casa Wabi. Estas iniciativas amplían su alcance más allá del recinto físico, integrando herramientas que facilitan el acceso a catálogos y precios en tiempo real. Zsona Maco 2026: plataforma de arte y pensamiento crítico En suma, Zsona Maco 2026 no solo presenta arte de calidad internacional, sino que también estimula el pensamiento crítico y el intercambio cultural en todas sus formas, consolidándose como un referente indispensable en la escena artística latinoamericana. Fuente: zsonamaco.com

Greta plantea un lenguaje arquitectónico honesto, donde materiales naturales y técnicas constructivas contemporáneas conviven en equilibrio. La piedra local, el chukum y la madera natural aportan textura y calidez, envejeciendo de forma noble frente a la humedad y salinidad del entorno costero. Esta elección responde a criterios estéticos, de durabilidad y sostenibilidad. Espacios diseñados para la serenidad Cada ambiente desde cocinas hasta recámaras ha sido concebido bajo el principio de la simplicidad funcional, priorizando la conexión emocional con el usuario y una experiencia de habitar consciente. Interiores que dialogan con la naturaleza El mobiliario en madera de roble natural y textiles de fibras vegetales refuerzan la identidad local. Los interiores se conciben como refugios luminosos y tranquilos, con estancias que se prolongan hacia terrazas con vistas al mar y jardines privados rodeados de vegetación tropical. Áreas comunes con identidad caribeña En espacios como el vestíbulo, se incorporan losetas cerámicas artesanales en tonos verde aqua, evocando el mar Caribe y fortaleciendo el vínculo entre arquitectura y contexto natural. Roof Garden: bienestar al aire libre La experiencia culmina en el Roof Garden de Greta, un espacio donde la mirada se funde con el horizonte y el cuerpo se reconecta con la naturaleza. La alberca infinita refleja el cielo y se orienta hacia el Caribe, mientras el área de ejercicio se abre a zonas verdes que propician calma y movimiento consciente. Greta: un diálogo entre materia y paisaje Más que un edificio frente al mar, Greta se presenta como un diálogo entre geometría arquitectónica y entorno natural, reinterpretando la vida costera contemporánea a través de la simplicidad, la luz y el respeto por el paisaje. Fuente: archello.com

Ubicado en la espectacular costa de Cabo San Lucas, el Nobu Hotel Los Cabos combina el lujo contemporáneo con la belleza natural de Baja California. Como el primer Nobu Hotel en América Latina, esta propiedad se distingue por su fusión de diseño japonés minimalista y un paisaje costero que ofrece un entorno sereno y sofisticado. Diseño Adaptado al Entorno Local El diseño del hotel refleja los principios de la marca Nobu, caracterizados por un lujo moderno y una atención a los detalles. La disposición del hotel fue pensada para bloquear los vientos del noroeste y aprovechar las vistas panorámicas del océano y los atardeceres. En el interior, los jardines japoneses y el juego de agua y fuego refuerzan la armonía y el equilibrio, creando espacios tranquilos que invitan a la reflexión. Una Experiencia Acuática Diversificada Con 18 piscinas repartidas por el resort, los huéspedes pueden disfrutar de una experiencia acuática adaptada a diferentes necesidades: desde espacios vibrantes para socializar hasta rincones privados de descanso. Además, las 200 habitaciones ofrecen acceso directo al exterior, muchas de ellas con piscinas privadas y vistas ininterrumpidas al océano, brindando un ambiente exclusivo. Conexión con la Comunidad Local El hotel no solo se distingue por su diseño, sino también por su compromiso con la sostenibilidad y la economía local. Se utilizaron materiales como la piedra de Cabo y el cactus Cardón, en armonía con el paisaje. Además, el proyecto ha generado empleos locales, apoyando tanto a artesanos como a pequeños negocios mediante asociaciones de abastecimiento. Fuente: archello.com

Las oficinas de Robertet México se ubican en el piso 34 de la Torre M, dentro del complejo Mítikah, uno de los desarrollos corporativos más relevantes de la Ciudad de México. Con una superficie aproximada de 2,050 m², el proyecto plantea un entorno de trabajo que integra espacios administrativos y laboratorios especializados en un mismo nivel, respondiendo tanto a las necesidades técnicas de la empresa como a su identidad corporativa. Diseño orientado a la colaboración y la creatividad El diseño del proyecto se enfocó en crear un espacio que favoreciera la colaboración, la creatividad y la innovación, valores fundamentales para una compañía dedicada al desarrollo de fragancias y sabores. Para lograrlo, el programa arquitectónico combina oficinas, laboratorios, áreas de exhibición, salas de juntas y espacios colaborativos, permitiendo una interacción constante entre los distintos equipos de trabajo. Integración entre áreas administrativas y técnicas Uno de los principales retos fue lograr una convivencia eficiente entre las áreas administrativas y los espacios técnicos, sin comprometer la funcionalidad ni la experiencia sensorial. Los laboratorios de aromas y sabores fueron concebidos no solo como espacios de trabajo altamente especializados, sino también como lugares de inspiración donde convergen perfumistas, químicos y creativos. Recepción y zonificación del espacio de trabajo La recepción funciona como el punto articulador del proyecto, desde donde se organizan dos grandes zonas: el área de sabores —que incluye laboratorio, showroom y cabinas de degustación— y el área de aromas, que alberga laboratorios especializados y oficinas privadas. A estos espacios se suman salas de reunión, áreas informales y zonas de descanso que fomentan la interacción y el bienestar del personal. Experiencia sensorial para clientes y visitantes El proyecto también incorpora espacios sensoriales y áreas de demostración cercanas al acceso principal, permitiendo que clientes y visitantes se acerquen a los procesos creativos que definen los productos de la marca. Esta estrategia refuerza la experiencia del usuario y fortalece el vínculo entre diseño, ciencia y percepción. Una estética contemporánea alineada con la marca En cuanto a la propuesta estética, el interiorismo combina una paleta cromática inspirada en la identidad visual de Robertet con materiales como maderas

Park Hyatt debutó en México con la apertura de Park Hyatt Cabo del Sol, un resort de lujo ubicado en la costa de Baja California Sur, dentro de la comunidad privada de Cabo del Sol. El proyecto fue desarrollado por Hyatt y RLH Properties y representa una nueva referencia de hospitalidad de alto nivel en el país. Arquitectura y diseño frente al océano La arquitectura y el diseño interior estuvieron a cargo de Sordo Madaleno y Paulina Morán, en colaboración con George Wong Design y el concepto creativo de Yabu Pushelberg. El conjunto está orientado hacia el océano para garantizar vistas continuas al mar, integrando el paisaje como parte esencial de la experiencia. Inspiración en la tradición mexicana Inspirado en la arquitectura mexicana tradicional, el diseño reinterpreta patios, arcadas y cuerpos de agua mediante un lenguaje contemporáneo. Materiales naturales, tonos suaves y texturas cálidas definen una atmósfera serena que conecta interior y exterior. El resort cuenta con 163 habitaciones y 88 suites, además de villas privadas frente al mar, todas diseñadas como espacios de descanso y privacidad. Gastronomía y bienestar integral La propuesta se complementa con una oferta gastronómica que celebra la cocina mexicana y los sabores locales, así como con un enfoque integral de bienestar que incluye un amplio centro fitness y un spa de próxima apertura. Una nueva visión del lujo costero Con su enfoque en diseño, paisaje y experiencia, Park Hyatt Cabo del Sol consolida una nueva visión del lujo costero en México y marca el inicio de la expansión de la marca Park Hyatt en el país. Fuente: newsroom.hyatt.com

La Casa IMA, diseñada por Ezequiel Farca Studio, es un proyecto residencial emblemático ubicado en un terreno alargado con vistas al mar de San José del Cabo, México. Este diseño arquitectónico responde de forma sensible al paisaje costero, fusionando espacios abiertos, muros y patios que buscan crear una experiencia de vida integrada con el entorno natural desde cada perspectiva del sitio Concepto Formal y Distribución Espacial El concepto formal de Casa IMA se basa en una serie de tapiales y patios que estructuran y delimitan los distintos ambientes de la residencia. A través de estos elementos, el proyecto establece un orden espacial que favorece tanto la privacidad como la fluidez entre los diferentes usos del hogar. Los tapiales y muros, junto con espejos de agua y pequeñas cascadas, generan momentos de serenidad y contemplación, invitando a conectar emocionalmente con el entorno. Conexión Profunda con la Naturaleza Uno de los rasgos más destacados de esta residencia es su intensa relación con la naturaleza circundante. La casa se percibe como una extensión del paisaje al incorporar espacios abiertos que permiten la entrada de luz natural y ventilación cruzada, creando ambientes frescos y luminosos. El uso de la tierra como material constructivo refuerza esta conexión, difuminando las líneas entre lo natural y lo construido, y enmarcando las vistas al mar y al cielo infinito. Acceso y Primer Encuentro con el Proyecto El acceso a la Casa IMA se caracteriza por una fachada ciega que anticipa la privacidad del interior. El volumen del dormitorio del segundo nivel sobresale, sirviendo como un techo que guía al visitante a través de un patio privado hacia la entrada principal. En este espacio se incorpora un árbol rodeado por una cuenca de agua, introduciendo desde el primer momento una sensación de calma y conexión con la naturaleza. Patio Principal: El Corazón Contemplativo de la Casa El patio central funciona como el eje articulador del diseño. Ubicado entre muros de tierra de doble altura, un espejo de agua refleja el cielo diáfano, reforzando la sensación de amplitud y serenidad. Al lateral, un jardín de crecimiento orgánico aporta un contraste