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El Farol en el arrozal, que constituye la estructura más emblemática del proyecto «Diez Mil Mu de Campos Cuadrados» en la calle Xiwu, distrito de Fenghua en Ningbo, ha surgido como un nuevo punto de observación panorámica y un centro social vital para la comunidad local. Esta torre, con una altura de 23 metros, se ubica en el corazón de la zona nacional de demostración de agricultura moderna, rodeada de campos de cultivo de alto rendimiento. Se eleva de manera espiral desde los arrozales, adoptando la forma de una escultura que emplea elementos triangulares y membranas blancas para definir su elegante lenguaje de diseño, otorgándole una presencia imponente en el entorno rural. En el paisaje se aprecian vastas extensiones de terreno cultivado, ricos cultivos y diversos ecosistemas. A lo largo del tiempo, las tierras de labranza han simbolizado y representado la estrecha relación entre los seres humanos y la naturaleza. Los agricultores colaboran con la naturaleza, participando en la siembra, cultivo y cosecha. La naturaleza no solo alimenta nuestros cuerpos, sino también nutre nuestros espíritus. No obstante, con el avance de la urbanización, un número considerable de personas ha migrado de las zonas rurales a las ciudades, generando un distanciamiento creciente entre las personas y el entorno natural. Este proyecto busca fomentar la conexión entre los visitantes y el mundo natural a través de su distintiva forma arquitectónica. Siguiendo los caminos que cruzan los campos, la torre atrae a observadores desde lejos y cerca, cambiando su aspecto según el ángulo y la distancia. Cuando las personas llegan a la base de la torre, quedan cautivadas por la vastedad interminable de los arrozales. En este momento, la torre de observación se convierte en un telón de fondo natural. Los visitantes pueden optar por sentarse en bancos de piedra junto a los campos o subir las escaleras para contemplar la extensa tierra fértil, siendo testigos de la suave brisa que acaricia los campos. Los arrozales se balancean con gracia, como en una danza, moviéndose y ondulando al compás del viento. El aroma de los campos acaricia las mejillas de las personas, aportando

Reconocido como el Mejor Edificio Alto en su categoría por el Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano durante su conferencia anual organizada en semanas pasadas, The Spiral amplía la apariencia del paisaje del cercano Parque High Line hacia arriba y alrededor de su estructura exterior. Esto posibilita el acceso a terrazas verdes al aire libre desde cada uno de los 66 pisos del edificio. Desarrollado por Tishman Speyer y erigido por Turner, The Spiral ha inaugurado oficialmente sus instalaciones para albergar a destacadas empresas, entre las cuales se encuentran Pfizer, Debevoise & Plimpton, Turner Construction y HSBC, entre otras. Situado en la calle West 34, entre Hudson Boulevard y la 10 Avenida, The Spiral se ubica en proximidad al icónico High Line y al Parque Bella Abzug en el lado oeste de Manhattan. Este rascacielos comercial, diseñado por BIG en colaboración con Adamson Associates y el ingeniero estructural WSP Cantor Seinuk, consta de 66 pisos y abarca una superficie de 2.8 millones de pies cuadrados, alcanzando una altura de 1,031.5 pies. The Spiral aspira a obtener la certificación LEED Silver y representa el primer supertall concluido de BIG, así como el primer rascacielos comercial finalizado en Nueva York. Desde la perspectiva de la calle, la torre atrae la atención hacia la franja de vegetación que se extiende más allá de la calle West 34 y hacia el horizonte de Manhattan. Recordando a un invernadero, la fachada de la torre, compuesta por paneles de vidrio, permite a los transeúntes vislumbrar el luminoso y espacioso vestíbulo del edificio. Este vestíbulo, adornado con obras de arte del estudio holandés DRIFT y exuberante follaje, es accesible a través de entradas tanto en Hudson Boulevard como en la 10 Avenida. Como un homenaje al entorno del edificio, el vestíbulo de The Spiral incorpora siete metales distintos para honrar la historia industrial del área, y cuenta con paneles de piso medidos según las dimensiones precisas de las losas de hormigón pretensado que atraviesan el High Line. The Spiral disminuye gradualmente su volumen a medida que se eleva, ajustándose al límite de zonificación del terreno. Su

El estudio chino Neri&Hu ha creado el proyecto del hotel Sanya Wellness Retreat en la isla china de Hainan, organizando áreas comunes alrededor de un patio central con agua. Situado en la Bahía de Haitang, Neri&Hu ha concebido dos edificios en forma de L con niveles superiores revestidos en madera, albergando un total de 343 habitaciones, que se sitúan sobre una base construida en mampostería. Esta base alberga el vestíbulo, la recepción, el restaurante y los espacios destinados a eventos. El diseño del retiro se vio influenciado por la cultura y los elementos naturales distintivos de Hainan. Esto se refleja en las paredes inferiores de mampostería del hotel, las cuales fueron construidas utilizando ladrillos de arcilla hechos a mano por artesanos locales. En el interior, se emplea tanto el bambú como el ratán tejido en todos los espacios, junto con telas y alfombras que toman inspiración del grupo indígena Li. «En cada oportunidad que se presenta, el diseño intenta encarnar el genio de Hainan, para combinar elementos de la memoria colectiva, la cultura y las características naturales de la isla», dijo Neri&Hu. El vestíbulo del hotel ha sido concebido como un apacible entorno de jardín, aprovechando la agradable brisa del patio y las vistas al Mar de China Meridional para ofrecer un ambiente relajante. «El vestíbulo se convierte en un paisaje de jardín con una linterna flotante flotando encima que permite que se filtre una luz suave, y con la suave brisa que fluye, los huéspedes son inmediatamente transportados a un estado mental relajado para apreciar el ritmo lento de la vida en la isla. » dijo Neri&Hu. «Al mismo tiempo, los techos aquí se bajan y suprimen para enmarcar simultáneamente las vistas hacia los mares azules que se encuentran más allá». Cada habitación se concibió como una cabaña de madera autónoma, unida por pasillos diseñados con la intención de estimular la interacción entre los huéspedes del hotel. «El corredor entre las unidades de dormitorio se convierte en un paisaje urbano, un callejón donde la gente puede recorrer y disfrutar de encuentros casuales, como tal es el placer de ser

Hace 36 años, Oscar Tusquets diseñó la emblemática silla Gaulino, que se convirtió en su obra más importante. Esta pieza destaca por su elegancia en los detalles y sus líneas orgánicas y sin imperfecciones. Además ha evolucionado para convertirse en toda una colección. La silla Gaulino presenta una estructura de madera hecha a mano, adornada con un asiento de cuero cosido manualmente. Esta obra se convirtió en una leyenda del diseño español. Oscar Tusquets, al crearla, se inspiró en la imaginación y la arquitectura de Antoni Gaudí, combinándolas con la sensualidad de las líneas de Carlo Mollino. Este caso demuestra cómo un símbolo perdura en el tiempo, y, además, se han incorporado nuevos elementos, como las mesas Carlina y el taburete Gaulino. El taburete no tiene respaldo y es ligero, se puede colocar debajo de las mesas y se ajusta sin problemas a cualquier entorno. Las mesas Carlina hicieron crecer aún más la familia, ofreciendo diferentes tamaños y superficies de vidrio ahumado como tapas. Estas nuevas piezas exhiben un profundo respeto por los diseños clásicos, al mismo tiempo que demuestran una apreciación por la innovación. La labor de Oscar Tusquets se encuentra en los confines de la innovación, generando diseños que asombran por su estética y funcionalidad. La Colección Gaulino cumple con estos requisitos. Dotada de una silueta elegante e icónica, el estilo Gaulino es distintivo y siempre atrae la atención de manera constante. Fuente: bdbarcelona.com

Zaha Hadid Architects ha presentado el diseño de un impresionante rascacielos de 330 metros de altura en el complejo de esquí Trojena, que forma parte del desarrollo de Neom en Arabia Saudita. Este diseño fue inicialmente presentado en la Conferencia Cityscape en Riad como parte de una exposición que se enfocaba en el proyecto Neom. El nuevo rascacielos de cristal se ubicará en una montaña con vistas a un lago artificial central, ya que está planeado para ser una parte fundamental de Trojena, una región que se presume fue planificada por LAVA architects. Además, Zaha Hadid Architects ha dado a conocer el diseño de otra estructura en Trojena, un pabellón de observación que estará situado junto al rascacielos. Neom ha compartido recientemente una serie de representaciones visuales del rascacielos, mostrando su aspecto de cristal que se forma a través de numerosas columnas que se estrechan hacia la parte superior. Aunque aún no se han revelado detalles específicos acerca de su uso, se anticipa que esta torre albergará comercios, restaurantes, áreas de exposición y miradores en varios niveles, además de estar prevista una conexión mediante teleférico con el desarrollo junto al lago. Por otra parte, se prevé que el rascacielos se convierta en un símbolo distintivo para Trojena, una de las cuatro zonas de desarrollo en el proyecto Neom. Esta área se encuentra a unos 50 kilómetros del Golfo de Aqaba, en las montañas de Arabia Saudita, y está concebida como un destino turístico que ofrece una amplia gama de experiencias. El plan maestro incluye seis grupos, que incorporan actividades como el esquí al aire libre durante todo el año y deportes de aventura, con un total de 36 kilómetros de pistas de esquí. Además, el desarrollo engloba opciones de entretenimiento, conciertos musicales, un observatorio de alta tecnología y un lago artificial de agua dulce. La Discovery Tower, diseñada por Zaha Hadid Architects, ocupará su lugar en el Discovery Cluster de Trojena. Según Neom, esta torre ofrecerá una «plataforma con abundantes contenidos artísticos y experiencias innovadoras y tecnológicas». Además, estará complementada por un museo al aire libre que estará situado en

La Créateurs Design Association & Awards nombró a la arquitecta mexicana Frida Escobedo como la laureada del premio Charlotte Perriand 2024. Créateurs Design afirmó que Escobedo se hizo merecedora de este reconocimiento gracias a su audacia conceptual y por marcar el inicio de una nueva era en la arquitectura. Este constituye el tercer galardón otorgado por la asociación desde su creación; en las dos ediciones anteriores, los premios fueron entregados a Jeanne Gang, la fundadora de Studio Gang, y a David Adjaye. La arquitecta francesa Charlotte Perriand es famosa por sus creaciones en el ámbito del mobiliario y por trabajar en colaboración con arquitectos franceses como Le Corbusier y Jean Prouvé. Sin embargo, su legado va más allá, ya que se destacó por su espíritu audaz, no conformista y juvenil. Varias de las creaciones que llevan su firma se han convertido en icónicos del siglo XX, como el sillón Grand Confort de forma cúbica, la chaise longue de piel de poni (una “máquina para relajarse”), o el sillón giratorio de cuero. Estos muebles llevaban la marca LC Collection (Colección Le Corbusier), pero su verdadera autora siempre fue Perriand, encargada de diseñar los muebles. El programa de premios anuales del CDA reconoce los éxitos en áreas como la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño de productos, así como el periodismo, la curaduría y la fotografía. Frida Escobedo será galardonada durante la ceremonia de entrega de los Créateurs Design Awards, programada para el 20 de enero de 2024 en París. Fuente: arquine.com

Situada en lo alto de la cresta de lo que posiblemente sea la ubicación más asombrosa Noosa Hinterland, se encuentra Whipbird. Con un estilo brutalista, aunque sencillo en su diseño de pabellón en forma de T, esta residencia encarna una respuesta poética al entorno. Establece una conexión profunda y significativa entre sus residentes y el entorno natural y singular que la rodea. En el corazón de Doonan, en lo que podría ser el secreto mejor guardado de Sunshine Coast, Whipbird saca el máximo partido a las impresionantes vistas del interior y la costa, creando un ambiente de reflexión y tranquilidad. Esta residencia de cinco habitaciones se divide en dos alas distintas distribuidas en dos niveles. Además, cuenta con terrazas ajardinadas que conducen a instalaciones como una piscina Naked Mineral de 20 metros, una cancha de tenis Supergrasse integrada en la pendiente natural del terreno, una cancha de baño, un garaje con capacidad para tres autos, un área para estacionar seis autos y jardines en cascada que añaden capas y profundidad a la perspectiva. En los alrededores de la propiedad se han plantado un total de 16,735 árboles, plantas y coberturas vegetales nativas. Esto no solo realza la arquitectura de la casa, sino que también conserva y mejora el carácter natural del sitio y su conexión con el entorno. Compartiendo una pasión única y un profundo respeto por la calidad de los materiales y los acabados, Zerni colaboró con un destacado equipo de diseñadores, proveedores y colaboradores para dar vida a Whipbird. Este grupo incluye a la arquitecta galardonada con el premio Casa Australiana del Año de HIA en 2022, Jen Negline de Minnow Studio, los expertos en diseño de interiores de renombre mundial de Space Furniture, los arquitectos paisajistas de The Conlon Group, los electrodomésticos suizos de alta gama V-ZUG, los principales fabricantes italianos de travertino, Artedomus, así como los artesanos de la piedra de Granite Works, los especialistas en madera de Made by Storey, Natural Brick Company y muchos otros colaboradores destacados. Cuando Jayden Zernich de Zerni visitó el lugar por primera vez, quedó impresionado por la belleza natural,

Ma Yansong, al frente de MAD Architects, ha presentado el diseño de un nuevo centro cultural en Anji, una localidad en la provincia de Zhejiang, ubicada en el sudeste de China, famosa por ser la ciudad del bambú y del té blanco. Este complejo, que abarca una superficie de 149.000 metros cuadrados, albergará diversas instalaciones, entre las que se incluyen un teatro con capacidad para 1.300 personas, un auditorio para conferencias con aforo para 2.000 asistentes, áreas dedicadas al entretenimiento y deporte, así como espacios destinados a actividades juveniles y educación artística. Los techos incorporan elementos metálicos blancos que se asemejan a las hojas de bambú, junto con revestimientos vegetales que recuerdan a los campos de té plantados, creando aberturas para facilitar la entrada de luz natural en el interior. La fachada principal, construida de forma autoportante con vidrio, alcanza una impresionante altura de 17 metros. La obra ya está en proceso de construcción y se estima que estará terminada para el año 2025. El Centro de Cultura y Arte de Anji albergará seis instalaciones diferentes: el Gran Teatro, el Centro de Conferencias, el Centro Recreativo, el Centro Deportivo, el Centro de Actividades Juveniles y el Centro de Educación Artística. El diseño permite a los visitantes disfrutar de amplias vistas del cielo y las montañas circundantes. La inclusión de múltiples patios en el complejo facilita una transición fluida entre los espacios interiores y exteriores, mientras que la luz natural abundante penetra en el interior a través de aperturas estratégicamente ubicadas en la estructura metálica del techo. La propuesta de diseño de MAD se enfocó en crear un espacio que fuera accesible desde cualquier dirección y en cualquier momento, por lo que los diversos espacios se distribuirán alrededor de un pasillo central. El Gran Teatro y el Centro de Conferencias constarán de dos a tres niveles, mientras que los otros cuatro espacios serán de un solo piso, con la incorporación de un segundo nivel en parte de ellos. El teatro tendrá capacidad para albergar a 1,300 espectadores, mientras que el centro de conferencias podrá recibir hasta 2,000 personas. Se prevé que

Enclavado en un patio de forma cuadrada en Beilucaoyuan Hutong, en Beijing, ha comenzado a operar discretamente un restaurante de cocina china. A diferencia de los restaurantes de lujo modernos más populares en la actualidad, La maison Xun se destaca por su acogedor diseño contemporáneo y su antigua estructura arquitectónica. El diseñador Liu Daohua mantiene su compromiso de honrar la historia y la naturaleza, logrando que la estética contemporánea recupere la serenidad de los recuerdos de los antiguos habitantes de Beijing. Los diversos espacios adoptan diversas configuraciones y significados. Para La maison Xun, el corazón de su diseño se encuentra en la inmersión en la estética y el arte, así como en la intuición del pasado. Esto facilita la apreciación de la serenidad inherente a la vida en los antiguos Hutong de la ciudad. Al cruzar la puerta roja y adentrarse en el patio cuadrangular, se encuentran elementos de arte tradicional chino, como los azulejos grises, los aleros de madera, las paredes negras y los árboles centenarios, que transportan a las personas a una época de elegancia y tradición. “Este restaurante no es solo un club de primer nivel o de alta gama, sino también un paisaje que puede restaurar el estado de ánimo nostálgico de Beijing”, dijo Liu Daohua. Mediante una paleta de colores sencilla y simbólica en rojo y negro, «Pupu Bear», creado por Zhang Zhanzhan, se fusiona perfectamente con el austero entorno del patio cuadrangular y transmite una sensación de energía y alegría natural a través de su encantadora y serena representación animal. Esto permite que los visitantes dejen atrás el bullicio de la ciudad, recobren la paz mental, abracen una sensación de calidez emocional y miren hacia el futuro con optimismo. El diseñador hizo un esfuerzo consciente por evitar cualquier exceso complicado y abordó la tradición china y la antigua elegancia con el propósito de regresar a la simplicidad natural. Su objetivo era eliminar las ornamentaciones tediosas y preservar tanto la estructura arquitectónica como las huellas históricas de estos edificios antiguos. En un ambiente tan agradable, se reflejan los atributos culturales de siglos pasados, la tradición

En junio de 2023, se logró la finalización de la construcción de la Iglesia Jesús en Fengxian Qixian, obra concebida por Wutopia Lab, tras ocho años de trabajo. Requiere un poco de tiempo para recordarla debido a ciertos cambios en su aspecto y porque las razones detrás de su diseño en ese momento resultan un tanto confusas. Sin embargo, en aquel momento, la utilización de la translucidez como una manifestación contemporánea de lo que se interpretaba como la belleza sutil de Jiangnan y las fuerzas resilientes que la respaldan generó una profunda fascinación. Se busca la singularidad con cierta moderación. El propósito consistía en la separación de las estructuras principales y secundarias. La elección fue emplear el salón principal de 16.7 metros de altura como el núcleo central del edificio principal. En sus lados oeste y norte se incorporaron oficinas y otras instalaciones, mientras que el pequeño auditorio se ubicó en la parte superior del área de oficinas, creando así una comunidad vertical. Por su parte, el edificio auxiliar corresponde al comedor. La estrategia más destacada fue considerar todo el terreno como una entidad única denominada «lugar». Se erigió una especie de «velo» translúcido que serviría como límite visual alrededor de la línea de control arquitectónico. Los edificios principal y auxiliar se conciben como estructuras contenidas dentro de este espacio delimitado por el «velo». Juntos, junto con el límite visual del «velo», constituyen una expresión arquitectónica integral, formando un lugar completo. Después, se deseaba preservar una sensación de equilibrio en el interior del edificio. Sin embargo, en la planificación del terreno, se tomaron dos decisiones clave: en primer lugar, se ajustaron las líneas centrales del edificio principal para que fueran paralelas, pero no alineadas con el centro de la base; y en segundo lugar, se dispuso que las líneas centrales del auditorio fueran paralelas entre sí, pero no alineadas con la línea central del edificio principal. Esta nueva disposición no solo evita la rigidez de la simetría convencional, sino que también abre oportunidades para una vitalidad animada, al tiempo que mantiene la importancia de la simetría en áreas específicas. Un

Ubicado en el borde del valle de Las Vegas, Fort 137, diseñado por el arquitecto Daniel Joseph Chenin, se presenta como un refugio armonioso y lujoso profundamente influenciado por el árido paisaje del valle que lo rodea. Encargada por una familia que abraza un estilo de vida activo inmerso en su entorno, la residencia ofrece una transición fluida entre sus espacios interiores y el exterior, cuidadosamente dispuestos para deleitarse con las impresionantes vistas panorámicas del Cañón Red Rock. El arquitecto, quien reside en Nevada y posee un profundo conocimiento de la arquitectura adaptada al clima cálido y árido del suroeste, realizó un estudio detenido de algunas de las construcciones de los pioneros del siglo XIX para nutrirse de ideas e inspiración en su proceso de diseño. Chenin explica que se sintió particularmente atraído por la noción de estructuras apiladas de forma similar a los fuertes construidos por los colonos de la época. Esta influencia histórica se hace evidente de inmediato en el aspecto rústico y sólido del exterior de la casa, donde la piedra áspera se integra de manera armoniosa con los colores y texturas de las montañas Red Rock. Además, la entrada circular ofrece una interpretación moderna de las antiguas estructuras de los fuertes que solían adornar el paisaje del valle de Las Vegas en los primeros asentamientos. Con una altura de 7 metros y una forma cónica que contrasta con las líneas rectas de la arquitectura que la rodea, la rotonda desempeña el papel de puente entre el abrasador calor del desierto y la frescura de un inmenso refugio. Al ingresar a esta estructura circular, el sonido del agua que fluye en la fuente de piedra del nivel inferior transporta la mente desde el ardiente calor del desierto a la ilusión refrescante de un oasis. Una escalera en espiral conduce a un salón en la azotea, donde se encuentra una chimenea y unas amplias vistas panorámicas del desierto. La rotonda se abre al clima desértico de un patio interior que se funde con suavidad en las líneas difusas que conectan la casa con el entorno natural circundante. El

En una de las ubicaciones más destacadas de la Costa Brava Catalana, el estudio NordEst Arquitectura ha construido una casa de hormigón suspendida sobre el mar. La inclinación del terreno, las puertas de madera que se deslizan y las impresionantes vistas añaden un toque mágico a esta residencia que da la sensación de estar en suspensión. La casa se encuentra encajada en la pendiente de la montaña y consta de un amplio bloque de concreto que se abre al entorno a través de dos aberturas, a las que en el estudio denominan «mordiscos». En la parte superior, a la que se llega a través de un patio completamente resguardado de miradas indiscretas, se encuentran el vestíbulo de entrada, el cuarto de lavado y tres habitaciones con sus respectivos cuartos de baño y terrazas acristaladas que se extienden hacia la cala. Al descender por unas impresionantes escaleras de color negro, se llega al centro de la casa, que es la zona de estar principal y parece suspenderse sobre el Mediterráneo. Esta área se divide en dos partes: una es el espacio compartido, que incluye la sala de estar, el comedor y la cocina, mientras que la otra es el dormitorio principal en suite con un vestidor incorporado. Como si fuera un refugio que flota, esta planta baja se encuentra totalmente integrada con el jardín y la piscina infinita, que se asoman a Aiguablava como un mirador privado con una vista panorámica. Igualmente impresionante es el trabajo de los arquitectos, quienes han logrado que este espacio completamente conectado se transforme en una terraza cubierta cuando se abre una puerta corrediza, o en un área protegida contra el viento cuando se cierra. «Nuestra principal búsqueda fue la simplicidad y la sinceridad del proyecto, que alcanzamos utilizando materiales de alta calidad, como la madera, el hormigón y el vidrio en la fachada, así como los muros de gaviones y la piedra natural en el exterior», concluyen los diseñadores. El hormigón desempeña otra función importante al fusionar la estructura con el entorno, gracias a su textura (que se ha logrado mediante un proceso de encofrado

MIDE Architects creó una residencia de una sola planta en la que se ha concebido una amplia área abierta en la sala de estar, orientada hacia el sur. Esta zona se concibe como un espacio acristalado que actúa como una especie de vitrina hacia el parque, resguardada por una generosa terraza. El área destinada al descanso es de carácter más introspectivo: los muros exteriores están construidos con concreto expuesto y presentan aperturas geométricas hacia el jardín. Un amplio techo plano conecta todas las estancias de la vivienda, ofreciendo una efectiva protección contra la luz solar y las inclemencias del tiempo. El porche se distingue por la existencia de tragaluces que dan la bienvenida a los árboles, fortaleciendo la conexión entre la construcción y el parque que la rodea. Se ha reducido intencionalmente la variedad de materiales utilizados en el diseño para enfatizar la idea central del proyecto: vidrio, madera y un matiz rojizo característico del concreto, todos en sintonía con el pavimento de terrazo veneciano. Fuente: archdaily.mx