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El sillón Free System diseñado por Claudio Salocchi ha sido propuesto por Elle Decor Italia como candidato para el premio EDIDA 2024 en la categoría de ‘seating’ (mobiliario de asiento). Este reconocimiento es concedido por los 25 Editores en Jefe de la red internacional de Elle Decoration. EDIDA, que significa Elle Deco International Awards, constituye un evento singular en el cual los 25 editores en jefe de la red internacional de Elle Decoración se congregan para reconocer la excelencia global en diseño a lo largo de 15 categorías. El sofá Free System es un conjunto de elementos tapizados que incluyen tatamis, pufs y asientos, destacándose por su completa modularidad que permite diversas combinaciones y configuraciones. Claudio Salocchi, una figura destacada en el ámbito del diseño vanguardista, sigue siendo un pionero después de 50 años, abogando por una forma de vida en el hogar que privilegia la comodidad y la contemporaneidad como elementos fundamentales de su enfoque innovador. Fuente: acerbisdesign.com

Este año, la marca Et al. ha sido galardonada con el Premio Ecopack por el ecodiseño de envases en la economía circular, en su décima edición. La “Licitación CONAI para el ecodiseño de envases en la economía circular – Potenciando la sostenibilidad ambiental de los envases”, busca reconocer soluciones de embalaje innovadoras y ecosostenibles que hayan sido lanzadas al mercado en el periodo 2021-2022. «Este reconocimiento nos hace cada vez más conscientes y convencidos de que adoptar un estilo de vida ecosostenible es una misión diaria.» «Nuestro compromiso continúa con determinación, ya que creemos que la búsqueda continua de soluciones más ecológicas es fundamental para preservar nuestro medio ambiente. Todos los días implementamos acciones concretas para mejorar nuestro desempeño ambiental, invirtiendo en actividades de prevención que abarcan la reutilización, la facilitación del reciclaje y el uso de materiales de fuentes recicladas.» Menciona la marca. Fuente: et-al.it

El propósito del proyecto es desarrollar un edificio de oficinas contemporáneo que se fusione de manera fluida con su entorno. Ubicado en las inmediaciones del arroyo Służewiecki, el edificio busca cumplir una función práctica al mismo tiempo que armoniza de manera integral con el paisaje circundante. Las líneas geométricas de la estructura proporcionan un contraste con el entorno natural, creando así una combinación única. El objetivo consiste en generar una atmósfera acogedora mediante la cuidadosa incorporación de espacios verdes. Senderos curvos, formas suaves y elementos naturales se combinan para formar un entorno propicio para la relajación y la revitalización. En contraste con el paisaje circundante, la estructura geométrica del edificio alberga interiores que cumplen con los más altos estándares requeridos para un entorno de oficina. El propósito de la iniciativa fue establecer un entorno equilibrado en el que la funcionalidad, la armonía y la estética colaboren de manera cohesionada. La edificación de oficinas se integrará plenamente en su entorno, generando un espacio laboral amigable e inspirador que, al mismo tiempo, preserve la belleza natural del entorno verde. Fuente: commercialdesignindia.com

El uso de la impresión 3D en el ámbito arquitectónico experimenta un crecimiento acelerado, a medida que arquitectos, académicos, ingenieros y profesionales de la construcción descubren nuevas formas de aplicar esta tecnología. La pregunta sobre si la impresión 3D transformará o no la industria sigue siendo objeto de un constante debate, ya que, como cualquier tecnología, cuenta con partidarios y detractores. La aplicación de la tecnología de impresión 3D en arquitectura y construcción proporciona un alto nivel de precisión y eficiencia. El enfoque iterativo ahorra tiempo y reduce costos, minimizando el desperdicio de materiales. La impresión 3D permite a los arquitectos innovar con nuevas ideas y experimentar con diversos materiales de manera novedosa, ofreciendo una flexibilidad considerable en comparación con las técnicas de construcción tradicionales. Esta tecnología encuentra cada vez más usos, desde la edificación de viviendas, especialmente sostenibles, hasta diversos proyectos de infraestructuras. Los proyectos que se presentan a continuación destacan una serie de éxitos y aplicaciones de la impresión 3D. TECLA TECLA, una amalgama de «tecnología» y «arcilla», representa un prototipo de vivienda impresa en 3D que establece un vínculo entre el pasado y el futuro. Desarrollado en colaboración entre Mario Cucinella Architects y WASP (Proyecto Mundial Avanzado de Ahorro), este innovador prototipo, conocido como TECLA, destaca por ser la primera vivienda ecosostenible impresa en 3D utilizando tierra cruda. Su diseño, inspirado en la estructura de la avispa alfarera, surge de una investigación profunda sobre prácticas constructivas vernáculas, análisis climáticos y principios bioclimáticos. TECLA no solo representa un avance tecnológico, sino que también ofrece soluciones para abordar crisis habitacionales en todo el mundo. Para obtener más detalles sobre TECLA, se puede consultar el artículo de Detail en Archello. Project Milestone Ubicado en Eindhoven, el «Proyecto Milestone» representa una colaboración entre el estudio de arquitectura Houben / Van Mierlo Architecten, el desarrollador y constructor Van Wijnen, la Universidad Tecnológica de Eindhoven y el ayuntamiento local. Este proyecto, calificado como «las primeras viviendas habitables del mundo impresas en hormigón 3D», consta de cinco residencias. La primera de ellas, conocida como «La casa de Eindhoven» (visible en la imagen), fue completada

Reconocida como la mejor biblioteca pública global en 2023 por el Congreso Mundial de Bibliotecas e Información / IFLA, la Biblioteca Gabriel García Márquez de Barcelona se concibe por SUMA Arquitectura como un edificio que impulsa y concentra la interacción social, sirviendo como un modelo ejemplar de espacio público. La variedad de espacios favorece la creación de situaciones que promueven la inmersión en la información, el intercambio y la generación de conocimiento. Esta biblioteca pública se configura como un hogar, un entorno acogedor donde cada individuo puede descubrir su propio rincón. La ubicación en el contexto urbano ha influido en la geometría de la construcción, adaptándose a las condiciones del entorno mediante la replicación del chaflán, un elemento característico en el urbanismo de Barcelona. El edificio se presenta como una escultura sólida, establecida sobre una plaza elevada que facilita la circulación peatonal en el eje cultural del barrio. La biblioteca se eleva en voladizo sobre esta área abierta, formando una plaza porticada limitada por majestuosos árboles. A lo largo de la estructura blanca, se abren cuatro miradores que enmarcan las vistas y guían la mirada hacia los destacados puntos de interés del entorno. La arquitectura del edificio se caracteriza por la presencia de tres núcleos verticales construidos con madera contralaminada, alrededor de los cuales se distribuyen de manera eficiente las distintas secciones de la biblioteca. Dos de estos núcleos adoptan una forma triangular e incorporan escaleras y ascensores, estratégicamente ubicados junto al patio interior. El tercer núcleo, de forma cuadrada, contiene los baños y áreas de almacenamiento. A lo largo de estos núcleos verticales, se despliegan de manera alterna dos tipos de espacios claramente diferenciados y visualmente definidos por su función. En primer lugar, los espacios cerrados presentan una robusta estructura combinada de madera y acero, orientada según las condiciones de iluminación y las vistas. Estos ambientes están reservados para actividades acústicamente exigentes, como la sala polivalente, la radio, zonas de trabajo en grupo, áreas infantiles, espacios de trabajo interno y laboratorios. En segundo lugar, se encuentran los espacios abiertos, donde gran parte de la estructura desaparece, generando una sensación

El shuffleboard Track, concebido por Rafael Rodríguez, ha obtenido el Archiproducts Design Award 2023 en la categoría Lifestyle. La propuesta innovadora, el diseño y la reinterpretación creativa de un clásico juego cautivaron a un jurado formado por un diverso y multidisciplinario grupo de 40 de los profesionales más influyentes en creatividad. Los ADA reconocen la excelencia global del diseño al premiar la originalidad, la investigación y la vanguardia. Principalmente, destacan el poder tanto emocional como funcional de los productos. La extensa pista del shuffleboard Track se convierte en nuestro sendero hacia la diversión, invitándonos a seguir el camino trazado, pero con la total libertad de recorrerlo a nuestro propio ritmo. En el juego, al igual que en la vida, es esencial atreverse. Desafiar los límites establecidos, pero sin excederlos. Lan­zarse con la fuerza justa para llegar al borde sin caer. Experimentar la emoción del riesgo, sin perder de vista la victoria. Este es el espíritu del shuffleboard Track. Track desafía las convenciones del shuffleboard clásico al presentar un diseño con líneas mínimas, de una belleza sólida e imponente. Innovando con la robustez del acero como elemento destacado en el terreno de juego, Track te propone un desafío a la distancia. Solo la pista separa tus aspiraciones de la victoria. La precisión de tu lanzamiento une el origen y el destino: el juego. El shuffleboard Track está disponible en dos tamaños, 9 y 12 pies, adaptándose a las dimensiones de tu espacio. Fuentes: rsbarcelona.com / awards.archiproducts.com

El Farol en el arrozal, que constituye la estructura más emblemática del proyecto «Diez Mil Mu de Campos Cuadrados» en la calle Xiwu, distrito de Fenghua en Ningbo, ha surgido como un nuevo punto de observación panorámica y un centro social vital para la comunidad local. Esta torre, con una altura de 23 metros, se ubica en el corazón de la zona nacional de demostración de agricultura moderna, rodeada de campos de cultivo de alto rendimiento. Se eleva de manera espiral desde los arrozales, adoptando la forma de una escultura que emplea elementos triangulares y membranas blancas para definir su elegante lenguaje de diseño, otorgándole una presencia imponente en el entorno rural. En el paisaje se aprecian vastas extensiones de terreno cultivado, ricos cultivos y diversos ecosistemas. A lo largo del tiempo, las tierras de labranza han simbolizado y representado la estrecha relación entre los seres humanos y la naturaleza. Los agricultores colaboran con la naturaleza, participando en la siembra, cultivo y cosecha. La naturaleza no solo alimenta nuestros cuerpos, sino también nutre nuestros espíritus. No obstante, con el avance de la urbanización, un número considerable de personas ha migrado de las zonas rurales a las ciudades, generando un distanciamiento creciente entre las personas y el entorno natural. Este proyecto busca fomentar la conexión entre los visitantes y el mundo natural a través de su distintiva forma arquitectónica. Siguiendo los caminos que cruzan los campos, la torre atrae a observadores desde lejos y cerca, cambiando su aspecto según el ángulo y la distancia. Cuando las personas llegan a la base de la torre, quedan cautivadas por la vastedad interminable de los arrozales. En este momento, la torre de observación se convierte en un telón de fondo natural. Los visitantes pueden optar por sentarse en bancos de piedra junto a los campos o subir las escaleras para contemplar la extensa tierra fértil, siendo testigos de la suave brisa que acaricia los campos. Los arrozales se balancean con gracia, como en una danza, moviéndose y ondulando al compás del viento. El aroma de los campos acaricia las mejillas de las personas, aportando

Reconocido como el Mejor Edificio Alto en su categoría por el Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano durante su conferencia anual organizada en semanas pasadas, The Spiral amplía la apariencia del paisaje del cercano Parque High Line hacia arriba y alrededor de su estructura exterior. Esto posibilita el acceso a terrazas verdes al aire libre desde cada uno de los 66 pisos del edificio. Desarrollado por Tishman Speyer y erigido por Turner, The Spiral ha inaugurado oficialmente sus instalaciones para albergar a destacadas empresas, entre las cuales se encuentran Pfizer, Debevoise & Plimpton, Turner Construction y HSBC, entre otras. Situado en la calle West 34, entre Hudson Boulevard y la 10 Avenida, The Spiral se ubica en proximidad al icónico High Line y al Parque Bella Abzug en el lado oeste de Manhattan. Este rascacielos comercial, diseñado por BIG en colaboración con Adamson Associates y el ingeniero estructural WSP Cantor Seinuk, consta de 66 pisos y abarca una superficie de 2.8 millones de pies cuadrados, alcanzando una altura de 1,031.5 pies. The Spiral aspira a obtener la certificación LEED Silver y representa el primer supertall concluido de BIG, así como el primer rascacielos comercial finalizado en Nueva York. Desde la perspectiva de la calle, la torre atrae la atención hacia la franja de vegetación que se extiende más allá de la calle West 34 y hacia el horizonte de Manhattan. Recordando a un invernadero, la fachada de la torre, compuesta por paneles de vidrio, permite a los transeúntes vislumbrar el luminoso y espacioso vestíbulo del edificio. Este vestíbulo, adornado con obras de arte del estudio holandés DRIFT y exuberante follaje, es accesible a través de entradas tanto en Hudson Boulevard como en la 10 Avenida. Como un homenaje al entorno del edificio, el vestíbulo de The Spiral incorpora siete metales distintos para honrar la historia industrial del área, y cuenta con paneles de piso medidos según las dimensiones precisas de las losas de hormigón pretensado que atraviesan el High Line. The Spiral disminuye gradualmente su volumen a medida que se eleva, ajustándose al límite de zonificación del terreno. Su

El estudio chino Neri&Hu ha creado el proyecto del hotel Sanya Wellness Retreat en la isla china de Hainan, organizando áreas comunes alrededor de un patio central con agua. Situado en la Bahía de Haitang, Neri&Hu ha concebido dos edificios en forma de L con niveles superiores revestidos en madera, albergando un total de 343 habitaciones, que se sitúan sobre una base construida en mampostería. Esta base alberga el vestíbulo, la recepción, el restaurante y los espacios destinados a eventos. El diseño del retiro se vio influenciado por la cultura y los elementos naturales distintivos de Hainan. Esto se refleja en las paredes inferiores de mampostería del hotel, las cuales fueron construidas utilizando ladrillos de arcilla hechos a mano por artesanos locales. En el interior, se emplea tanto el bambú como el ratán tejido en todos los espacios, junto con telas y alfombras que toman inspiración del grupo indígena Li. «En cada oportunidad que se presenta, el diseño intenta encarnar el genio de Hainan, para combinar elementos de la memoria colectiva, la cultura y las características naturales de la isla», dijo Neri&Hu. El vestíbulo del hotel ha sido concebido como un apacible entorno de jardín, aprovechando la agradable brisa del patio y las vistas al Mar de China Meridional para ofrecer un ambiente relajante. «El vestíbulo se convierte en un paisaje de jardín con una linterna flotante flotando encima que permite que se filtre una luz suave, y con la suave brisa que fluye, los huéspedes son inmediatamente transportados a un estado mental relajado para apreciar el ritmo lento de la vida en la isla. » dijo Neri&Hu. «Al mismo tiempo, los techos aquí se bajan y suprimen para enmarcar simultáneamente las vistas hacia los mares azules que se encuentran más allá». Cada habitación se concibió como una cabaña de madera autónoma, unida por pasillos diseñados con la intención de estimular la interacción entre los huéspedes del hotel. «El corredor entre las unidades de dormitorio se convierte en un paisaje urbano, un callejón donde la gente puede recorrer y disfrutar de encuentros casuales, como tal es el placer de ser

Hace 36 años, Oscar Tusquets diseñó la emblemática silla Gaulino, que se convirtió en su obra más importante. Esta pieza destaca por su elegancia en los detalles y sus líneas orgánicas y sin imperfecciones. Además ha evolucionado para convertirse en toda una colección. La silla Gaulino presenta una estructura de madera hecha a mano, adornada con un asiento de cuero cosido manualmente. Esta obra se convirtió en una leyenda del diseño español. Oscar Tusquets, al crearla, se inspiró en la imaginación y la arquitectura de Antoni Gaudí, combinándolas con la sensualidad de las líneas de Carlo Mollino. Este caso demuestra cómo un símbolo perdura en el tiempo, y, además, se han incorporado nuevos elementos, como las mesas Carlina y el taburete Gaulino. El taburete no tiene respaldo y es ligero, se puede colocar debajo de las mesas y se ajusta sin problemas a cualquier entorno. Las mesas Carlina hicieron crecer aún más la familia, ofreciendo diferentes tamaños y superficies de vidrio ahumado como tapas. Estas nuevas piezas exhiben un profundo respeto por los diseños clásicos, al mismo tiempo que demuestran una apreciación por la innovación. La labor de Oscar Tusquets se encuentra en los confines de la innovación, generando diseños que asombran por su estética y funcionalidad. La Colección Gaulino cumple con estos requisitos. Dotada de una silueta elegante e icónica, el estilo Gaulino es distintivo y siempre atrae la atención de manera constante. Fuente: bdbarcelona.com

Zaha Hadid Architects ha presentado el diseño de un impresionante rascacielos de 330 metros de altura en el complejo de esquí Trojena, que forma parte del desarrollo de Neom en Arabia Saudita. Este diseño fue inicialmente presentado en la Conferencia Cityscape en Riad como parte de una exposición que se enfocaba en el proyecto Neom. El nuevo rascacielos de cristal se ubicará en una montaña con vistas a un lago artificial central, ya que está planeado para ser una parte fundamental de Trojena, una región que se presume fue planificada por LAVA architects. Además, Zaha Hadid Architects ha dado a conocer el diseño de otra estructura en Trojena, un pabellón de observación que estará situado junto al rascacielos. Neom ha compartido recientemente una serie de representaciones visuales del rascacielos, mostrando su aspecto de cristal que se forma a través de numerosas columnas que se estrechan hacia la parte superior. Aunque aún no se han revelado detalles específicos acerca de su uso, se anticipa que esta torre albergará comercios, restaurantes, áreas de exposición y miradores en varios niveles, además de estar prevista una conexión mediante teleférico con el desarrollo junto al lago. Por otra parte, se prevé que el rascacielos se convierta en un símbolo distintivo para Trojena, una de las cuatro zonas de desarrollo en el proyecto Neom. Esta área se encuentra a unos 50 kilómetros del Golfo de Aqaba, en las montañas de Arabia Saudita, y está concebida como un destino turístico que ofrece una amplia gama de experiencias. El plan maestro incluye seis grupos, que incorporan actividades como el esquí al aire libre durante todo el año y deportes de aventura, con un total de 36 kilómetros de pistas de esquí. Además, el desarrollo engloba opciones de entretenimiento, conciertos musicales, un observatorio de alta tecnología y un lago artificial de agua dulce. La Discovery Tower, diseñada por Zaha Hadid Architects, ocupará su lugar en el Discovery Cluster de Trojena. Según Neom, esta torre ofrecerá una «plataforma con abundantes contenidos artísticos y experiencias innovadoras y tecnológicas». Además, estará complementada por un museo al aire libre que estará situado en

La Créateurs Design Association & Awards nombró a la arquitecta mexicana Frida Escobedo como la laureada del premio Charlotte Perriand 2024. Créateurs Design afirmó que Escobedo se hizo merecedora de este reconocimiento gracias a su audacia conceptual y por marcar el inicio de una nueva era en la arquitectura. Este constituye el tercer galardón otorgado por la asociación desde su creación; en las dos ediciones anteriores, los premios fueron entregados a Jeanne Gang, la fundadora de Studio Gang, y a David Adjaye. La arquitecta francesa Charlotte Perriand es famosa por sus creaciones en el ámbito del mobiliario y por trabajar en colaboración con arquitectos franceses como Le Corbusier y Jean Prouvé. Sin embargo, su legado va más allá, ya que se destacó por su espíritu audaz, no conformista y juvenil. Varias de las creaciones que llevan su firma se han convertido en icónicos del siglo XX, como el sillón Grand Confort de forma cúbica, la chaise longue de piel de poni (una “máquina para relajarse”), o el sillón giratorio de cuero. Estos muebles llevaban la marca LC Collection (Colección Le Corbusier), pero su verdadera autora siempre fue Perriand, encargada de diseñar los muebles. El programa de premios anuales del CDA reconoce los éxitos en áreas como la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño de productos, así como el periodismo, la curaduría y la fotografía. Frida Escobedo será galardonada durante la ceremonia de entrega de los Créateurs Design Awards, programada para el 20 de enero de 2024 en París. Fuente: arquine.com

Situada en lo alto de la cresta de lo que posiblemente sea la ubicación más asombrosa Noosa Hinterland, se encuentra Whipbird. Con un estilo brutalista, aunque sencillo en su diseño de pabellón en forma de T, esta residencia encarna una respuesta poética al entorno. Establece una conexión profunda y significativa entre sus residentes y el entorno natural y singular que la rodea. En el corazón de Doonan, en lo que podría ser el secreto mejor guardado de Sunshine Coast, Whipbird saca el máximo partido a las impresionantes vistas del interior y la costa, creando un ambiente de reflexión y tranquilidad. Esta residencia de cinco habitaciones se divide en dos alas distintas distribuidas en dos niveles. Además, cuenta con terrazas ajardinadas que conducen a instalaciones como una piscina Naked Mineral de 20 metros, una cancha de tenis Supergrasse integrada en la pendiente natural del terreno, una cancha de baño, un garaje con capacidad para tres autos, un área para estacionar seis autos y jardines en cascada que añaden capas y profundidad a la perspectiva. En los alrededores de la propiedad se han plantado un total de 16,735 árboles, plantas y coberturas vegetales nativas. Esto no solo realza la arquitectura de la casa, sino que también conserva y mejora el carácter natural del sitio y su conexión con el entorno. Compartiendo una pasión única y un profundo respeto por la calidad de los materiales y los acabados, Zerni colaboró con un destacado equipo de diseñadores, proveedores y colaboradores para dar vida a Whipbird. Este grupo incluye a la arquitecta galardonada con el premio Casa Australiana del Año de HIA en 2022, Jen Negline de Minnow Studio, los expertos en diseño de interiores de renombre mundial de Space Furniture, los arquitectos paisajistas de The Conlon Group, los electrodomésticos suizos de alta gama V-ZUG, los principales fabricantes italianos de travertino, Artedomus, así como los artesanos de la piedra de Granite Works, los especialistas en madera de Made by Storey, Natural Brick Company y muchos otros colaboradores destacados. Cuando Jayden Zernich de Zerni visitó el lugar por primera vez, quedó impresionado por la belleza natural,