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Introducción: Un Apartamento en el Skyline En la última planta de un elegante edificio milanés de finales de los años 50, se encuentra un apartamento que personifica la fusión entre modernidad y estilo clásico. Esta joya arquitectónica ha sido cuidadosamente renovada, logrando un equilibrio perfecto entre la restauración de elementos originales y actualizaciones contemporáneas en el vibrante skyline de la ciudad. Diseño de la Sala de Estar: Espacios que Miran al Skyline El amplio espacio abierto de la sala de estar se convierte en el corazón del hogar, ideal para el descanso y las reuniones formales. Este entorno versátil se ve realzado por el innovador sistema Free System, diseñado por Claudio Salocchi en 1973. Este sistema de muebles tapizados ofrece una comodidad excepcional y una flexibilidad de configuración que se adapta a diversas situaciones, aportando un toque exclusivo que complementa el skyline urbano. Paleta de Colores y Estética La paleta de colores del apartamento, que incluye tonos suaves y contrastes sutiles, contribuye a una atmósfera acogedora y elegante. Cada elemento ha sido seleccionado con cuidado para complementar el diseño general, añadiendo textura y profundidad al espacio. La estética general refleja un enfoque contemporáneo sin perder de vista la historia del edificio. Luz Natural y Conexión con el Exterior Uno de los aspectos más destacados de este apartamento es la abundante luz natural que entra a través de los grandes ventanales que dan a la terraza superior. Este acceso a la luz no solo realza la calidez del interior, sino que también proporciona una conexión visual con el vibrante entorno urbano de Milán. La terraza se convierte en un espacio adicional que invita a disfrutar del aire libre. Conclusión Este apartamento en Milán es un ejemplo brillante de cómo la modernidad puede coexistir con la herencia arquitectónica. Con su diseño abierto, mobiliario adaptable y la influencia de la luz natural, crea un hogar que es tanto sofisticado como acogedor. Bajo la dirección de la diseñadora Martina Lucatelli y con la fotografía de De Pasquale + Maffini, este proyecto se erige como un referente de estilo en el panorama milanés. Fuente: acerbisdesign.com

ntroducción a Bond Tower Bond Tower se encuentra en la intersección de la avenida Dritan Hoxha, en el sector oeste de Tirana. Este rascacielos de 50 pisos está ubicado en una zona en pleno desarrollo de la capital albanesa. Su diseño busca reflejar el crecimiento y la modernización de la ciudad. El edificio alberga espacios residenciales, comerciales, oficinas y hoteleros, representando la vibrante vida urbana de Tirana. Diseño y Concepto de la Fachada La fachada de Bond Tower se destaca por su capacidad de fusionar historia y cultura. Se inspira en los patrones tradicionales de las alfombras albanesas, creando una textura contemporánea y distintiva. El diseño paramétrico refleja la identidad cambiante de Tirana. Al integrar elementos históricos en un formato moderno, el edificio combina la herencia cultural con las tendencias actuales de la arquitectura. Estructura y Volúmenes Bond Tower presenta dos volúmenes interconectados de diferentes alturas. Esta disposición forma una silueta elegante que se adapta al paisaje urbano. La estructura evita ser imponente y ofrece una presencia refinada. La combinación de formas y alturas en el diseño contribuye a su integración armoniosa en el entorno de Tirana, estableciendo un nuevo estándar arquitectónico. Espacios Públicos y Paisajismo Los espacios públicos y las áreas verdes alrededor de Bond Tower están inspirados en las montañas de Albania. El paisajismo se organiza para fomentar la interacción social y enriquecer la vida comunitaria. En los niveles superiores, se plantan especies resistentes que recuerdan a la flora de alta montaña. Mientras tanto, los niveles inferiores presentan una variedad de vegetación que evoca los valles montañosos. Este enfoque ofrece una experiencia rica en texturas y aromas, mejorando el entorno urbano y promoviendo el disfrute del espacio. Fuente: arqa.com

Casa Flag: Integración de Espacios en un Entorno Invernal por Studio MK27 El principal desafío del proyecto Casa Flag fue establecer una conexión sólida entre los espacios interiores y exteriores, una característica habitual en los trabajos del estudio Studio MK27, conocido por su enfoque en climas tropicales. Sin embargo, este proyecto se desarrolló en Whistler, una estación de esquí en Canadá con inviernos severos. Adaptación del Diseño a Climas Fríos Marcio Kogan, principal diseñador del proyecto, comenta: «Mi objetivo era lograr la misma integración entre interior y exterior que consigo en climas cálidos. El proceso de diseño no cambia según la ubicación. Trabajar con grandes ventanales de vidrio permite que la casa se abra al entorno natural, invitando al exterior a formar parte del espacio interior. Esto también da la sensación de que la estructura es ligera, casi como si flotara sobre el terreno.» Creación de Espacios en Armonía con el Entorno Natural La investigación para la Casa Flag se centró en diseñar espacios que transmitieran una sensación de pertenencia al entorno natural sin comprometer el aislamiento necesario en un clima frío. El resultado es una estructura de vidrio que parece flotar sobre el terreno. Este efecto de elevación y suspensión refleja el deseo de integrar la casa con el paisaje circundante. En contraste, la base del volumen de vidrio suspendido está revestida con un material metálico que se mimetiza con la nieve, presente durante gran parte del año. Conexión Directa de la Casa Flag con las Actividades al Aire Libre La Casa Flag está diseñada para ofrecer acceso directo a la familia después de sus actividades de esquí. Equipada para adaptarse a cualquier situación, la vivienda mantiene un fuerte vínculo con las actividades al aire libre, proporcionando un entorno funcional y acogedor para sus ocupantes. Suzana Glogowski destaca que la casa está perfectamente adaptada al estilo de vida activo de sus habitantes, facilitando la conexión con el entorno natural y las actividades disponibles en la región. Fuente: www.archdaily.mx

Andrés Reisinger: Pionero en el Arte Digital El argentino Andrés Reisinger se ha consolidado como uno de los artistas digitales más influyentes y buscados a nivel global. Su fama se debe a su extraordinaria habilidad para combinar arte, tecnología y diseño en obras que rompen con las normas tradicionales. A través de su trabajo, Reisinger está redefiniendo la manera en que percibimos y experimentamos el arte digital. Creaciones Impactantes en el Arte Digital Impacto Visual y Resonancia Emocional Las creaciones de Reisinger se destacan en el ámbito del arte digital por su impacto visual, resonancia emocional y conceptos innovadores. Su maestría en el uso de herramientas de renderizado 3D y realidad virtual le permite crear mundos surrealistas y meticulosamente detallados. Cada obra no solo atrae la vista, sino que también provoca una respuesta emocional profunda, desafiando las convenciones establecidas. Exploración y Nuevas Dimensiones Lejos de ser simples objetos para contemplar, las obras de Reisinger invitan al espectador a sumergirse y explorar nuevas dimensiones de la realidad. Un ejemplo sobresaliente de su capacidad para difuminar la línea entre lo digital y lo físico es su colección «The Shipping». Esta serie, compuesta por diez diseños de muebles, fue subastada recientemente en Nifty Gateway, alcanzando un valor total de $450,000. De estas piezas, cinco serán producidas físicamente, mientras que las otras cinco permanecerán en formato digital, ejemplificando la fusión innovadora de lo tangible y lo virtual. Exhibiciones y Reconocimiento Internacional Presentaciones Internacionales en el Arte Digital El trabajo de Andrés Reisinger ha sido presentado en importantes galerías y museos de todo el mundo, consolidando su reputación como pionero en el campo del arte digital. En 2022, Reisinger exhibió «Too Much, Too Soon!» en la Nilufar Gallery de Milán, «Let’s Get Digital!» en el Palazzo Strozzi de Florencia, y «Somewhere Ethereal» en Fotografiska de Estocolmo. Estas exposiciones han permitido que un público más amplio experimente sus mundos imaginados, incrementando el interés cultural por su visión única. Impacto Cultural y Reconocimiento Las exposiciones internacionales de Reisinger han ampliado significativamente el reconocimiento cultural de su trabajo. Su capacidad para mezclar lo digital con lo físico y

Apartment JBR es un exclusivo proyecto de 360 m² ubicado en la Torre Al Fattan de Dubái, en la planta 45. Esta residencia de lujo ofrece una experiencia de vida de alto nivel y vistas espectaculares del puerto deportivo. El entorno es visualmente impresionante y está diseñado para ofrecer lo mejor en confort y estilo. Diseño Familiar en una Residencia de Lujo Pensado para una familia con dos hijos, el apartamento incluye cuatro dormitorios y un cuarto para la niñera. Se instaló una ventana de servicio para conectar la cocina con el salón, que se integra a través del comedor de concepto abierto. Esta solución facilita la comunicación visual y funcional entre los espacios. Salón Dinámico con Transiciones de Materiales El salón destaca por sus transiciones de materiales en el suelo y el techo, lo que aporta dinamismo al espacio. Pilares de madera en el centro delimitan de manera sutil la sala del comedor, manteniendo la coherencia visual. También se utilizó esta estrategia para separar la amplia zona de estar del salón del acogedor rincón de sillones junto a la ventana. Cocina Optimizada en una Residencia de Lujo La cocina fue optimizada con una encimera que supera en 20 cm la profundidad estándar. Esto aprovechó al máximo el espacio disponible en el pasillo y permitió la instalación de estantes superiores estratégicos. El resultado es una zona de trabajo más espaciosa y práctica. Dormitorio Principal: Elegancia y Sofisticación en una Residencia de Lujo En el dormitorio principal, se incorporaron armarios con puertas de vidrio reflectante ahumado y suelos elevados de mármol. Además, se añadió un elegante joyero circular que realza la sofisticación del espacio. Cada detalle está diseñado para ofrecer lujo y confort. Diseño Infantil con Espacio para Jugar y Descansar El dormitorio infantil se diseñó en dos niveles para separar las áreas de descanso de las de juego. En el nivel inferior, se encuentran dos camas, una biblioteca y un escritorio. El nivel superior se convierte en una zona de juegos versátil, que también puede funcionar como una cama adicional. La puerta del baño infantil y la pared circundante están

Transformación Integral por Kirsten Schwalgien Kirsten Schwalgien, una destacada diseñadora de interiores alemana con sede en Barcelona, ha llevado a cabo una renovación completa de la planta baja del Loft Intérieur BuresQ. Este notable edificio modernista en el distrito del Eixample de Barcelona ha sido transformado en una residencia única y audaz, que combina el respeto meticuloso por el espacio emblemático con un diseño innovador y contemporáneo. Un Proyecto Reconocido Internacionalmente El trabajo realizado por Kirsten Schwalgien ha recibido varios premios internacionales de renombre, incluyendo el prestigioso German Design Award. La renovación no solo abarcó el diseño arquitectónico, sino también la creación de muebles a medida, asegurando una integración perfecta entre el diseño interior y los elementos históricos del edificio. Historia del Edificio y su Significado Arquitectónico Loft Intérieur BuresQ es un ejemplo destacado de la arquitectura modernista barcelonesa. Originalmente encargado en 1905 por el empresario textil catalán Francesc Burés y diseñado por Francesc Berenguer, un colaborador cercano de Antoni Gaudí, el edificio destaca por su imponente fachada, una entrada ornamentada, un techo de vidrieras y una escalera esculpida en piedra. Estos elementos históricos fueron cuidadosamente preservados y adaptados cuando Bonavista Developments adquirió la propiedad en 2014 y la transformó en 26 apartamentos residenciales. Renovación de la Planta Baja: Respeto y Modernidad La planta baja de 240 m², que anteriormente albergaba carruajes y productos agrícolas, ha sido transformada en un loft de dos dormitorios con un diseño abierto y flexible. Siguiendo las directrices del Departamento de Patrimonio Arquitectónico de Barcelona, Schwalgien ha mantenido elementos originales restaurados, como la puerta de madera y las vigas y pilares expuestos que sostienen el techo abovedado característico de la «Volta Catalana». Luz Natural y Aislamiento: Elementos Clave del Diseño El loft se beneficia de una abundante luz natural, gracias a una serie de ventanas industriales que también aseguran un excelente aislamiento. Este detalle es fundamental en las construcciones modernistas, donde el equilibrio entre la luz y el aislamiento es crucial para la funcionalidad y el confort del espacio. Conclusión La renovación de la planta baja del Loft Intérieur BuresQ por Kirsten Schwalgien es un

En un rincón paradisíaco del Caribe, la «Villa Serenidad» se destaca como una joya arquitectónica sin igual, con un estilo vanguardista que la hace única. Este refugio de lujo minimalista es el resultado de la visión creativa de Enes Mocan y la colaboración con la inteligencia artificial. Las impactantes imágenes, tanto del interior como del exterior, muestran la perfecta colaboración entre el ingenio de Mocan y la capacidad innovadora de la tecnología. Cada espacio de este retiro subacuático minimalista, desde sus áreas abiertas hasta los detalles más íntimos, refleja una armoniosa fusión entre la estética moderna y la serenidad natural del paisaje caribeño. Con líneas depuradas, una paleta de colores meticulosamente elegida y un diseño minimalista, la «Villa Serenidad» proporciona una experiencia incomparable, donde la inteligencia artificial ha sido clave para la creación de este exclusivo santuario. Este proyecto excepcional de Enes Mocan no solo ejemplifica una integración sobresaliente de tecnología y diseño, sino que también invita a experimentar un estilo de vida que va más allá de lo convencional. La «Villa Serenidad» es una prueba de cómo la inteligencia artificial puede llevar la arquitectura a nuevas cimas, creando un lugar de ensueño en pleno corazón del Caribe. Fuente: revistadeck.com

Rendez-V Marine, en su edición de verano, tuvo lugar del 12 al 14 de julio este año en el Yacht Club de Mónaco, reuniendo a armadores y amantes de los yates. Teckell no podía faltar al evento más glamuroso del año: el 19.º Rendez-VMarine tuvo lugar en su edición de verano en el Yacht Club de Mónaco, enclavado en el majestuoso paisaje de la Riviera Francesa. Así, se renueva una asociación que ha durado desde 2019, gracias a la fuerte pasión por la excelencia de la navegación de lujo que une a Teckell y VMarine Group, Concesionario Oficial de Azimut Yachts, Pirelli Speedboats y Sacs Rebel. Durante este evento de tres días, se organizaron muchas novedades y experiencias emocionantes para los propietarios de yates y amigos, y Teckell se mostró satisfecho de haber hecho su parte, haciendo cosquillas a la vista y satisfaciendo el deseo de jugar con sus obras maestras exclusivas. Otro recuerdo inolvidable para que los invitados se lleven a casa. Teckell ha habilitado una lujosa sala de juegos dentro del salón del Yacht Club para entretener a los invitados con Cristallino Black, el futbolín de cristal con un campo de juego lleno de humo, y la última incorporación a la familia Teckell: Gualtiero, un gabinete único de curiosidades y juego de dardos. La ocasión fue perfecta para el primer «Torneo de Dardos Teckell Gualtiero», en el que Valentina Sala salió victoriosa. Fuente: Teckell.com

El libro «Heredando el presente» es una obra crucial que documenta la arquitectura italiana contemporánea desde 1945 hasta la actualidad. Publicado por Magonza Editore en 2024 y promovido por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura y la Fondazione Scuola dei Beni e delle Scienze Culturali, este volumen recopila los resultados de una investigación de 20 años. El objetivo principal es proteger y conservar este patrimonio arquitectónico, utilizando una plataforma en línea para estandarizar datos accesibles. El libro plantea preguntas profundas sobre la protección y conservación de la arquitectura contemporánea, destacando la complejidad de catalogar lo moderno. Para seleccionar las obras, se establecieron siete criterios que incluyen innovación, impacto en el contexto urbano y reconocimiento académico. La intención es adaptar y reutilizar estos edificios, enfatizando su funcionalidad sobre su estatus artístico. «Heredar el presente» invita a un viaje intelectual por Italia, alejándose de los clichés turísticos. Destaca siete lugares imperdibles, desde el Lido Comunale Genoese Zerbi hasta la Colonia Montana Olivetti en Brusson, Valle de Aosta, cada uno representativo de la diversidad y la innovación en la arquitectura contemporánea italiana. Fuente: internimagazine.com

Ubicada en la cima de una colina en la ciudad de Huizhou, China, la Biblioteca Gota de Agua, diseñada por 3andwich Design / He Wei Studio, es una obra maestra de la arquitectura contemporánea que combina audaz geometría con el entorno natural. Este edificio circular de impecable blanco ofrece vistas panorámicas del mar, creando un refugio de serenidad y conocimiento que invita a los visitantes a un viaje de autodescubrimiento. El estudio 3andwich basó su diseño en el propio sitio, integrando la estructura en la colina para armonizar con el paisaje circundante, actuando como un puente entre la humanidad y la naturaleza. La arquitectura cuenta una narrativa poética donde la geometría se convierte en una abstracción artística. La estructura de planta circular se adapta a la topografía del terreno, con un corredor recto que guía a los visitantes desde la cima de la colina hacia el interior de la biblioteca. Acceder a la Biblioteca Gota de Agua es una tarea desafiante a propósito; un sinuoso camino, llamado «el camino a la montaña de libros», simboliza el arduo proceso de aprendizaje. Este ascenso prepara a los visitantes para la experiencia introspectiva que les espera dentro del edificio. Al entrar, los visitantes descienden por el corredor, sumergiéndose en el espacio principal ubicado directamente debajo de una piscina en el techo. Esta disposición crea la ilusión de estar dentro de una estructura subacuática. El diseño interior juega con contrastes de luz y oscuridad, ofreciendo una mezcla intrigante de espacios abiertos y cerrados. Un porche estrecho sirve como espacio de transición meditativo, preparando la mente para la calma y la reflexión. La zona central de lectura, bañada en luz natural a través de aberturas de vidrio de altura completa, fomenta la tranquilidad y la concentración. Utilizando tonos blancos suaves y grises claros junto con formas curvas, se crea una atmósfera serena y moderna. Pequeñas áreas de asientos y mesas a lo largo de la pared de vidrio permiten a los lectores disfrutar de la naturaleza mientras se sumergen en sus libros. Funcionalmente impresionante y estéticamente sorprendente, las estanterías de la biblioteca están integradas en

Tenemos el honor de anunciar que la Associazione per il Disegno Industriale (ADI) y la Fondazione ADI han otorgado a Umberto Cassina, presidente de MDF Italia, el prestigioso premio Compasso D’Oro Career Award, 28ª edición, que no solo honra sus logros pasados, sino que también destaca su influencia continua y su capacidad para inspirar generaciones futuras de diseñadores. Este reconocimiento no podría haber sido más merecido, reconociendo no solo sus diseños icónicos, sino también su compromiso con la excelencia y la innovación constante. Nacido en 1954 a partir de una idea de Gio Ponti, hoy Compasso D’Oro es el premio más importante del mundo del diseño. El largo y científico proceso de selección, que dura dos años y cuenta con un observatorio permanente de unos 150 expertos, confiere prestigio y exclusividad al premio, sinónimo de excelencia y calidad. A través del Premio a la Trayectoria Compasso D’Oro, ADI y Fondazione ADI reconocen en la figura de Umberto Cassina a un protagonista indiscutible de la cultura del diseño italiano, que con valentía y claridad ha guiado la empresa con una mirada constante hacia el futuro y manteniendo vivo el espíritu. de innovación. Criado en la empresa familiar Cassina, en 2007 se unió a MDF Italia, aportando un soplo de innovación. Gracias a la estrecha relación con el diseñador Jean Marie Massaud, la colección MDF Italia se ha enriquecido con productos icónicos, como Yale, Compasso D’Oro en 2011 y Flow, que desde hace quince años evoluciona adaptándose a nuevas necesidades y estilos. Fuente: mdfitalia.com