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En el corazón de Tulum, sobre un terreno de 2,500 m², surge Naboa. Este proyecto se concibe desde la premisa de fusionar arquitectura y paisaje para crear una atmósfera única de serenidad y confort. Su esencia se materializa a través de volúmenes de geometría pura y ordenada, que dialogan en un fascinante contraste con la vegetación exuberante y silvestre del lugar, generando una experiencia sensorial única donde lo racional y lo orgánico se entrelazan. Un refugio sereno de absoluta privacidad. Los volúmenes se articulan en torno a la piscina y el jardín tropical, el corazón palpitante del proyecto. Esta distribución estratégica dota al conjunto de un carácter introspectivo y sereno, creando un microclima de absoluta privacidad. Así, el espacio se convierte en un refugio aislado que favorece el surgimiento de una identidad única y un profundo sentido de pertenencia. Dos experiencias, una misma esencia: conexión con la naturaleza. Naboa, Tulum. Un hotel de 10 suites donde la arquitectura y la naturaleza convergen para crear una atmósfera de puro relax. El diseño contrapone la precisión de sus formas con la vegetación nativa, organizando los volúmenes en torno a la piscina y el jardín para crear un microclima privado de carácter introspectivo. El proyecto ofrece dos experiencias distintas: Habitaciones en Planta Baja: De concepción horizontal, se expanden hacia el exterior mediante terrazas y baños al aire libre para una conexión total con el entorno. Suites en Planta Alta: De desarrollo vertical, cuentan con un living de doble altura y un mezzanine con dos recámaras, aprovechando el volumen para crear ambientes amplios y bien ventilados. Ambas tipologías están estratégicamente diseñadas para maximizar la comodidad y el frescor, respondiendo de manera ideal al clima cálido de la región. Áreas sociales que borran el límite entre interior y exterior. La arquitectura oscila inteligentemente entre la masa cerrada que brinda privacidad y la transparencia absoluta que enmarca las vistas al jardín y la piscina. Este juego se maximiza en las áreas sociales, donde el diseño privilegia la conexión visual y espacial. Ejemplo de ello son sus pabellones principales: Recepción: Un volumen lineal y etéreo. Un basamento

Nuevo León 207, en la colonia Hipódromo de la CDMX, transforma su estructura de trabes y columnas en una fachada reticular cubierta de vegetación. Este diseño no solo integra el edificio visualmente con los árboles del entorno, sino que también genera oxígeno para la ciudad. Además, el retranqueo de la planta baja amplía la banqueta, privilegiando al peatón y mejorando el espacio público. Fachada viva: estructura reticular con vegetación Nuevo León 207 es un edificio en la colonia Hipódromo de la CDMX cuya estructura —trabes y columnas— forma una fachada reticular cubierta de vegetación de bajo mantenimiento, integrando el volumen al contexto y mejorando la calidad del aire. Cuenta con ocho niveles que albergan departamentos únicos por planta, con amplias áreas sociales y terrazas que permiten ventilación cruzada. La planta baja se retranquea para ampliar la banqueta, priorizando al peatón, y alberga un lobby, oficinas y un espacio a doble altura con jardín interior. Materialidad que perdura El edificio emplea una paleta de materiales naturales y sostenibles, liderada por el concreto aparente pigmentado —durable, de bajo mantenimiento y con capacidad de envejecer armoniosamente—. Este dialoga con elementos de madera reciclada de durmientes en puertas y celosías interiores. Los pisos combinan granito en áreas públicas y madera de ingeniería en privados, mientras los muros replican el acabado exterior y se complementan con aplanados en tonos terrosos, integrando coherentemente la arquitectura con su entorno. Azotea sustentable: lluvia, privacidad y paisaje urbano El roof garden de Nuevo León 207 funciona como un espacio social y sostenible, con captación de agua pluvial y vistas panorámicas. La fachada de concreto en retícula conecta visualmente los interiores con la ciudad mientras garantiza privacidad. El proyecto integra estrategias sustentables que mejoran la calidad de vida y enriquecen el espacio urbano. Fuente:  ArchDaily México

Las oficinas de HW Studio se encuentran en México, dentro de los antiguos hornos de secado de madera de la histórica fábrica de muebles Señal. Tras su cierre, el estudio intervino el espacio —antes dividido en dos áreas— y lo transformó en su sede, unificando las zonas técnica y conceptual mediante una amplia transición arquitectónica que honra la memoria industrial del lugar. HW Studio y la búsqueda de la arquitectura esencial HW Studio es un despacho de arquitectura que basa su proceso creativo en la comprensión de tres universos: el del lugar, el del futuro habitante y el universo interior del diseñador. Su enfoque busca eliminar lo superfluo y alejarse de decisiones arbitrarias, apostando por una arquitectura esencial que promueve la contemplación y la paz interior. Un entorno dedicado a la conexión interior y creatividad El área de trabajo teórico está iluminada y ventilada cenitalmente, lo que le confiere una atmósfera casi sacra, evocando la arquitectura de una iglesia. Es un espacio profundamente introspectivo, completamente cerrado al exterior, donde la única luz proviene del tragaluz superior. Esta iluminación constante remite a la célebre frase de Luis Barragán: «Hay que ver a Dios, no a los vecinos». La meditación, como parte esencial del proceso creativo del estudio, encuentra aquí un entorno propicio para la contemplación y la conexión interior. Un entorno natural que impulsa la creatividad El área de trabajo técnico está centrada en una robusta mesa donde se desarrollan todas las tareas arquitectónicas: planos, maquetas, selección de materiales y desarrollo de conceptos. Las sillas se orientan hacia el único ventanal del edificio, que da a un patio repleto de fresnos mexicanos y jacarandas, ofreciendo al equipo un entorno vibrante y dinámico que rompe con la rutina diaria y fomenta la inspiración. Fuente: www.cosasdearquitectos.com

Ubicado en un exclusivo fraccionamiento a las afueras de la ciudad, este proyecto residencial se erige en un amplio terreno de 1,400 m², estratégicamente situado en esquina para aprovechar al máximo su espacioso diseño y luminosidad. Reinterpretación Contemporánea de Dos Épocas En este singular terreno conviven dos volúmenes que albergan viviendas de distintas generaciones: una casa original de los años 70 y una construcción posterior al año 2000. El proyecto arquitectónico se enfocó en reinventar ambos espacios mediante una intervención sensible que preserva su identidad mientras incorpora soluciones modernas. El resultado es una integración armoniosa entre lo vintage y lo contemporáneo, donde ambas casas, pese a su diferencia temporal, comparten ahora un mismo lenguaje de diseño sostenible y habitabilidad moderna. Un proyecto que respeta el pasado mientras construye, con conciencia ecológica, las bases para un futuro más responsable. Integración Arquitectónica con el Paisaje Los jardines proyectados rodean el área habitacional, incorporando estratégicamente el arbolado existente para crear un entorno natural cohesionado. Su diseño no solo enriquece el espacio exterior, sino que, gracias a su altura cuidadosamente planificada, actúa como un filtro visual que reduce las vistas cruzadas hacia el interior de ambas casas, garantizando privacidad sin sacrificar la conexión con el entorno. Estructuralmente, la vivienda se compone de muros de carga y una cubierta ligera a dos aguas, cuya configuración dual optimiza el manejo del agua pluvial. Una de las vertientes dirige la lluvia, a través de sus tejas, hacia el subsuelo, mientras que la otra —equipada con pretiles nuevos— retiene y canaliza el agua hacia una cisterna de captación. Este sistema no solo refleja un enfoque sostenible, sino que también refuerza la integración entre la arquitectura y su contexto natural, donde cada elemento cumple una función tanto práctica como estética. Arquitectura arraigada en su contexto El diseño exterior muestra un diálogo entre materiales locales y soluciones técnicas contemporáneas. Los muros se elevan sobre un basamento de piedra volcánica – material abundante en la región que ancla visualmente la construcción al terreno – culminando en dalas de concreto que refuerzan su estructura. La fachada incorpora elementos funcionales con carácter estético: pequeñas

Diseñada por el estudio chileno Elemental, la Casa del Tec es una imponente residencia de concreto situada en las afueras de Monterrey, México. Fue otorgada como premio en una rifa destinada a financiar la educación superior en el Instituto Tecnológico de Monterrey. La edificación, ubicada en San Pedro Garza García, Nuevo León, destaca por su estructura de concreto reforzado texturizado de tres niveles, concebida como un elemento arquitectónico de gran interés. Su construcción se completó en 2022. Fortaleza interior, presencia monumental La Casa del Tec toma inspiración de la doble naturaleza de los castillos. «Siempre nos ha fascinado cómo estas fortalezas se cierran hacia el interior para resguardar un núcleo oculto, mientras proyectan al exterior una presencia imponente, monumental y abstracta», señaló el estudio Elemental. Privacidad y apertura en equilibrio Elemental señaló que la casa es introvertida, pero no tímida. «Es un lugar que resguarda la vida privada casi en silencio y, al mismo tiempo, una declaración de principios en el ámbito público». Su diseño circular favorece la conexión entre interior y exterior, orientándola en todas las direcciones. Los espacios internos se abren hacia el entorno mediante ventanas arqueadas, que además actúan como inductores térmicos para optimizar la climatización de la vivienda. Espacios conectados para vivir y disfrutar En la segunda planta se encuentran la entrada principal, dos dormitorios con terrazas privadas, una sala de estar y un garaje con capacidad para cuatro vehículos. Una imponente escalera de madera desciende hacia la planta baja, completamente acristalada, que ofrece un ambiente luminoso y fluido bajo la sólida envolvente de hormigón. En este nivel se ubican la cocina y el comedor, ambos con vistas y acceso directo a un patio con piscina y área de barbacoa. Lujo y amplitud con vistas a la montaña El dormitorio principal, situado en la planta superior, dispone de baño privado, vestidor y una terraza que enmarca, a través de un arco invertido, vistas espectaculares de las montañas circundantes. Los distintos niveles se articulan en torno a un vacío vertical acristalado que permite, de un solo vistazo, abarcar la altura completa de la vivienda, desde la planta

La arquitecta mexicana Tatiana Bilbao diseñó una imponente residencia familiar que parece flotar sobre una ladera boscosa, ofreciendo vistas panorámicas de la ciudad de Monterrey, México. Construida en concreto expuesto, esta casa de estilo brutalista establece un diálogo sutil con la topografía del terreno. Nombrada Casa Ventura, fue concebida para extenderse horizontalmente, generando una atmósfera abierta y continua, en armonía con el paisaje natural que la rodea. Brutalismo integrado al paisaje Bilbao descompuso los volúmenes arquitectónicos de la casa y los articuló con fluidez, de modo que cada módulo se conecta con los demás mediante pocos pasos. Estas formas pentagonales se adaptan con naturalidad a la topografía escarpada e irregular, creando la ilusión de que la vivienda flota entre los árboles de la empinada colina. Los volúmenes, además, incorporan estructuras en voladizo con acristalamientos de altura completa y amplias terrazas, desde las cuales se aprecian vistas panorámicas de la ciudad. Hormigón crudo: resistencia y carácter El hormigón en bruto fue el material elegido para la construcción de Casa Ventura, por su capacidad para responder tanto a las exigencias estructurales como a las condiciones climáticas del entorno. En una zona donde el clima es inestable y extremo, el concreto resulta ideal para resistir los bruscos cambios de temperatura. Desde el punto de vista estético, este material aporta una cualidad de crudeza y autenticidad, otorgándole a la vivienda una presencia monolítica y un exterior robusto, pero cargado de carácter. Flujo vertical, jerarquía clara Al estar compuesta por volúmenes independientes, la casa permite una clara división entre espacios públicos y privados. Una escalera de caracol actúa como eje vertical, conectando los distintos niveles. Las plantas inferiores están destinadas a las áreas comunes, mientras que los niveles superiores albergan las estancias privadas, favoreciendo la privacidad sin romper la continuidad espacial. Fuente: www.yankodesign.com

En el corazón de la Reserva Santa Fe, el Pabellón de la Reserva se erige como un refugio contemporáneo que materializa un ideal de vida: la perfecta simbiosis entre el confort moderno y la conexión profunda con la naturaleza. Este proyecto arquitectónico representa un estilo de vida codiciado, donde el murmullo de las hojas y la brisa fresca sustituyen el bullicio urbano, sin sacrificar la cercanía con los dinamismos de la Ciudad de México. Arquitectura que dialoga con el paisaje Enclavado en el corazón del bosque Otomí-Mexica, donde el clima frío y húmedo envuelve el paisaje y las aguas serenas del lago crean un espejo natural, el Pabellón de la Reserva surgió como un ejercicio de profunda observación y respeto por su entorno. El mayor reto no fue vencer las adversidades del terreno, sino crear una arquitectura capaz de convertirse en extensión auténtica de este ecosistema único. El proyecto se concibió como un puente entre lo construido y lo natural, donde cada decisión de diseño respondió a la topografía caprichosa, a la humedad persistente y a la majestuosidad del bosque milenario. Los volúmenes arquitectónicos se adaptan con humildad al terreno, utilizando materiales que se mimetizan con la paleta cromática del entorno mientras resisten las condiciones climáticas. Poesía Arquitectónica en el Bosque La estructura del Pabellón de la Reserva se despliega con una delicadeza calculada, donde cada elemento -desde los aleros en voladizo de bordes angulares hasta su tonalidad verde ceniza- actúa como pincelada en un cuadro vivo. Esta arquitectura no se impone, sino que teje un diálogo sutil con el paisaje: sus líneas matizadas desdibujan conscientemente los límites entre lo construido y lo natural, convirtiendo el edificio en un marco que enmarca y celebra su entorno. El diseño organiza el espacio con un ritmo que parece emanar del propio bosque Otomí-Mexica, creando una coreografía arquitectónica donde la estructura y la naturaleza bailan en simbiosis. Pero la verdadera profundidad del proyecto se revela en sus ventanas: siete aberturas estratégicas que, más que simples elementos funcionales, constituyen un homenaje a los siete lagos sagrados de la cosmovisión Otomí. Cada marco visual reinterpreta

Una arquitectura que descubre, no que impone – Hay proyectos que se diseñan con planos, y hay otros que se trazan paso a paso. Portal 62 es uno de esos. Una vivienda compacta que nació de un hallazgo inesperado: una caverna oculta bajo el terreno. Lo que comenzó como una intervención en un predio convencional pronto se transformó en una experiencia arquitectónica condicionada por lo que sucedía bajo la superficie. El misterio bajo la tierra: el hallazgo que lo cambió todo Durante la limpieza del terreno apareció un pozo sellado. No sabíamos qué había debajo, pero algo indicaba que el sitio guardaba más. Al excavar en el fondo del predio, surgió una escalinata interrumpida por un muro de block. Al demolerlo, se reveló una cueva rellenada con escombro: ahí todo cambió. Dos volúmenes, un límite: cómo la cueva marcó la escala del proyecto La huella construida se redujo a unos 70 m². La casa se desarrolla en secuencia: primero, una crujía original que aloja la cocineta, la estancia y el comedor; luego, un volumen nuevo con dos habitaciones —una arriba y otra abajo— que se extiende solo hasta donde inicia la cueva. Ese límite natural definió las dimensiones y la escala del proyecto. Pasaje, patio y piscina: la sorpresa bajo el muro de tapial Al salir de la estancia, un pasillo angosto se forma por el encuentro con este volumen nuevo. El recorrido se cierra, se aprieta, y de pronto se abre por completo hacia el patio posterior. Desde ahí se descubre la piscina, enmarcada por un segundo muro de tapial que funciona como filtro visual antes de ingresar al nivel subterráneo. Del reflejo en la piscina al asombro subterráneo Junto a la piscina, una escalera conduce al nivel inferior, donde se diseñó una tina artificial colocada justo debajo del pozo original. La luz natural desciende por el hueco y cae sobre el agua. El resultado es un espacio húmedo, íntimo y silencioso. Una pausa antes del asombro. Una casa para descubrir: donde cada material cuenta una historia Los materiales se eligieron en diálogo con el sitio. Al emparche de

Casa Kani-Ini se alza frente al mar en El Vigía, Puerto Escondido (Oaxaca, México), sobre un terreno de 4,500 m². El diseño enfrentó un doble reto: integrar un programa espacial multifuncional que respondiera a las dinámicas familiares —uso cotidiano y estancias prolongadas—, mientras minimizaba su huella en el paisaje costero. La prioridad fue dialogar con el entorno: una arquitectura que se pliega al ecosistema sin imponerse. Volúmenes fragmentados que dialogan con el terreno El proyecto fragmentó su programa en volúmenes dispersos, tejidos con el terreno. La pieza central —una nave social de madera y concreto— se despliega hacia el Pacífico. Su cubierta inclinada y azotea plana no solo albergan funciones, sino un mirador elevado: un plano suspendido que redefine la relación con el paisaje. Aquí, el horizonte se captura desde múltiples alturas, y el confort se mide en tiempo detenido. El diseño bioclimático de Casa Kani-Ini El patio de agua verde en Casa Kani-Ini actúa como núcleo distribuidor, conectando las zonas sociales y privadas mediante un esquema radial. Resuelto con una losa de concreto impermeabilizada y trabes perimetrales, funciona como regulador climático mediante evaporación y reflejos de luz. Su diseño favorece ventilación cruzada y reduce la huella constructiva con voladizos que integran arquitectura y paisaje. Las áreas públicas se abren directamente al patio, mientras las privadas se filtran con vegetación, manteniendo jerarquías espaciales claras. Seis módulos independientes: privacidad, conexión y adaptación al terreno Los seis módulos de dormitorios y servicio se disponen en la zona posterior de la propiedad con un esquema escalonado. Esta configuración logra: Aislamiento acústico y térmico entre espacios mediante volúmenes independientes Conexión exclusiva mediante puentes peatonales que minimizan el impacto al terreno Fragmentación de la masa construida para integrarse al paisaje con menor huella visual La estrategia constructiva emplea estructuras autónomas de concreto y madera, ancladas al terreno con cimentaciones puntuales que respetan la topografía natural. Los puentes de circulación, resueltos como elementos ligeros de acero, permiten la expansión térmica diferencial entre módulos. Fuente: www.archdaily.mx

Uniendo tradición y modernidad: un nuevo concepto de hospedaje y eventos en Valle de Bravo El Hotel Avándaro, renovado por Chain + Siman y modomanera, combina diseño contemporáneo con su historia. Ofrece habitaciones, restaurantes y el Centro Avándaro, un espacio para eventos con capacidad para 150 personas. Armonía entre diseño y paisaje: el escape perfecto cerca de CDMX El diseño del Hotel Avándaro se integra al paisaje de Valle de Bravo con nuevas amenidades y un enfoque en la conexión con la naturaleza. Ofrece 81 suites con vistas al campo de golf y bosque, y su ubicación a 90 min de CDMX lo hace ideal para viajes corporativos y escapadas. Productividad rodeada de naturaleza: el destino ideal para eventos con bienestar Destino emblemático para convenciones, el Hotel Avándaro combina cercanía a la CDMX con un entorno natural inspirador. Entre lagos, bosques y montañas, ofrece el equilibrio perfecto entre productividad y bienestar, lejos del bullicio urbano. Chain + Siman y modomanera reinterpretan un icono mexicano El rediseño del Hotel Avándaro resolvió los problemas de circulación, separando claramente los espacios para huéspedes, socios del club y eventos. La intervención de Chain + Siman y modomanera actualizó el emblemático diseño original de Francisco Artigas (1958) y la renovación de Noldi Schreck (años 90), equilibrando modernidad y legado arquitectónico. Diálogo entre eras La remodelación preservó elementos icónicos; como los techos inclinados y las vigas de madera actualizadas, fusionando su legado modernista con un lenguaje contemporáneo. Espacios clave: Centro de Convenciones Avándaro (para eventos corporativos) Restaurante José, boutique Ego, Deli y recepción con vistas panorámicas Integración con el paisaje mediante materiales locales y una paleta terrosa que dialoga con las montañas y el entorno urbano El proyecto reafirma su conexión con la naturaleza, ofreciendo una experiencia equilibrada entre historia, diseño y funcionalidad. Hotel Avándaro: Sustentabilidad con diseño La renovación priorizó un enfoque ecoeficiente, combinando conservación arquitectónica con innovación ambiental: Estrategias clave: Reutilización inteligente: El muro divisorio original se transformó en estructura funcional, minimizando residuos. Energía limpia: Paneles solares y sistemas de climatización/iluminación adaptables reducen el consumo. Gestión hídrica: Captación de agua pluvial para optimizar recursos.

MYKITA Monterrey: Fusión transatlántica de diseño teutón y esencia industrial mexicana La nueva concept store de MYKITA en Monterrey materializa un ejercicio de design thinking transatlántico: la firma alemana —célebre por su enfoque en ingeniería de precisión— se fusiona con la visión contextual de JDE (Estudio Jorge Diego Etienne). El resultado es un espacio que trasciende el retail convencional para convertirse en manifiesto físico de dos filosofías de diseño: la exactitud teutona y el lenguaje industrial del norte de México, reinterpretado con contemporaneidad. MYKITA Monterrey: La precisión berlinesa encuentra la materialidad desértica en un diálogo de acero y tierra El proyecto sintetiza dos mundos: la precisión berlinesa de MYKITA —donde el diseño y la manufactura son un proceso indivisible— y la materialidad cruda de Monterrey. El acero inoxidable, emblema de la marca, se convierte aquí en piel arquitectónica: superficies pulidas que multiplican la luz como un juego de espejos, contrastando con la tierra cocida y la cerámica opaca que arraigan el espacio al desierto norteño. Una metáfora física de cómo lo global se enraíza en lo local. Retail glocalizado: Cómo MYKITA resolvió el dilema diseño/contexto con manufactura híbrida en Monterrey El desafío inicial consistió en adaptar el retail design global de MYKITA a las particularidades de Monterrey: limitaciones de suministros, técnicas constructivas locales y normativas urbanas. La solución fue un sistema híbrido: estructuras metálicas fabricadas in situ (con herrería industrial regiomontana) combinadas con componentes modulares importados (como los displays de acero espejado, fabricados en Alemania para mantener el look & feel de la marca). Este enfoque aseguró coherencia estética sin sacrificar viabilidad técnica. El diálogo sensorial entre tecnología alemana y artesanía mexicana en MYKITA Monterrey El diseño equilibra precisión y calidez mediante elementos clave. El MYKITA Wall exhibe las gafas con claridad minimalista, mientras el mobiliario René de JDE -en acero crudo con curvas orgán- aporta calidez táctil. Este contraste material refleja la esencia dual del proyecto: exactitud alemana y sensualidad mexicana, guiando al visitante de la contemplación a la interacción íntima con el espacio. La estrategia es clara: acero pulido y vidrio ultraclaro para el área de exhibición (eficiencia

Concebida como un oasis en medio de la naturaleza, Casa Fora es una residencia diseñada para relajarse, compartir momentos y reconectar con su entorno. Situada en una zona habitacional de Ixtapa Zihuatanejo, integrada a la exuberante selva baja caducifolia, la vivienda funciona como una prolongación del paisaje: es abierta, auténtica y vive un constante diálogo con el clima cálido y húmedo de la región. Arquitectura que abraza a la naturaleza El proyecto gira en torno a una Bursera simaruba de gran porte, cuidadosamente preservada durante la construcción y hoy convertida en el núcleo vivo del espacio. Este árbol centenario, ubicado en el jardín principal y rodeado por la alberca, establece una conexión orgánica con el entorno arquitectónico, permitiendo que su presencia se sienta desde cada rincón de la casa. Diseño integrado con la naturaleza La casa se estructura a través de módulos independientes unidos por pasillos cubiertos, una solución que no solo optimiza la ventilación natural, sino que también integra cada espacio con el entorno. Los recorridos interiores están en constante diálogo con el exterior, creando una sensación de fluidez entre el interior y el paisaje. Amplios ventanales y aperturas estratégicas enmarcan las vistas hacia el jardín, donde la vegetación se convierte en parte esencial de la experiencia cotidiana. Este diseño refuerza la conexión con la naturaleza, haciendo que la vida en el hogar se sienta siempre en armonía con el ambiente exterior. Arquitectura sólida y natural La estructura combina muros de concreto visto, acero y cálida madera de parota, materiales elegidos por su durabilidad y expresión sincera. Esta selección minimalista busca crear espacios con un carácter robusto y atemporal, donde la pureza de los elementos constructivos se aprecia sin artificios. En contrapunto, los jardines integrados dotan al conjunto de dinamismo y frescura, equilibrando la solidez de los volúmenes con el movimiento orgánico de la vegetación. Así, el proyecto logra una armonía entre lo permanente y lo vivo, entre la arquitectura y la naturaleza. El diseño jerarquiza los espacios: las áreas sociales se expanden hacia el jardín y la alberca en planta baja, mientras las habitaciones preservan intimidad sin renunciar al