Noticias

Et al. abre una nueva etapa con el nombramiento del arquitecto y diseñador Marco Acerbis, ganador del XVIII Premio ADI Compasso d’Oro, como su nuevo Director Artístico. Una marca con pasado y futuro Marco Acerbis describe a Et al. como una «empresa joven e histórica», una acertada paradoja que captura a la perfección la identidad de la marca. Fundada en 1956 como Metalmobil, Et al. celebrará 70 años de experiencia en muebles y sillería en 2026, manteniendo su enfoque especializado en sillas y mesas de alta calidad. Transformación constante como motor de crecimiento «Nuestra capacidad de transformación a lo largo del tiempo refleja nuestra ambición de alcanzar nuevos horizontes», afirma Francesca Tonti, CEO. «Et al. ha reinventado con éxito su identidad y nombre, manteniendo el audaz espíritu de innovación que siempre nos ha definido». Una nueva dirección creativa con visión internacional Esta nueva dirección creativa tiene como objetivo reforzar la proyección internacional de la marca a través de una visión del diseño de producto más definida, con identidad y orientada al futuro. El producto como núcleo del diseño italiano «En mi visión, el producto es el corazón del diseño italiano», afirma Marco Acerbis. La innovación se da en el producto, no solo en su estética, sino también en su excelencia técnica y funcional. Aquí es donde se establecen verdaderamente el valor, la identidad y el reconocimiento de marca. Diseñar para inspirar y conectar Estos principios establecen el punto de partida para la próxima fase de nuestra colaboración: crear colecciones que no solo respondan a necesidades funcionales, sino que también inspiren y generen vínculos genuinos con quienes las utilizan. Et al.: una marca que representa comunidad La marca Et al. está inspirada en la frase latina que significa «y otros». Hoy, este nombre representa una declaración de intenciones: Et al. es a la vez una visión creativa y un ecosistema estructurado; representa identidad y apertura; es una marca de productos, pero sobre todo, una marca de relaciones. Es una comunidad inclusiva: un punto de encuentro para los profesionales de la hostelería y todos los que disfrutan de estos espacios. Fuente: www.et-al.it

Nuevo pabellón y puente en reserva natural de Florida refuerzan modelo de arquitectura sustentable Donde la Infraestructura Respeta el Ecosistema En el sur de Estados Unidos, un proyecto arquitectónico de bajo impacto ambiental está redefiniendo la manera en que se integran infraestructura y conservación ecológica. Se trata del nuevo pabellón interpretativo y puente peatonal construidos en el Fakahatchee Strand Preserve State Park, la reserva natural más extensa y menos intervenida del estado de Florida. Acceso Público sin Sacrificar Biodiversidad El proyecto, presentado por David Corban Architects y difundido por la plataforma especializada Archello, forma parte de un plan estratégico para mejorar el acceso público al parque sin alterar su frágil ecosistema, caracterizado por extensos pantanos de cipreses, humedales y una biodiversidad única en Norteamérica. Arquitectura que Resiste el Clima Extremo La intervención arquitectónica incluye un pabellón elevado sobre pilotes y un puente peatonal que conecta el área de estacionamiento con senderos y pasarelas internas. La estructura fue diseñada para adaptarse a las condiciones climáticas extremas de la región, donde huracanes, inundaciones estacionales e incendios forman parte del ciclo natural del ecosistema. Materiales Inteligentes para un Impacto Mínimo Para minimizar el impacto ambiental, se utilizaron materiales duraderos y reciclables, como acero estructural resistente a la corrosión. Además, el diseño permite que la luz solar, el agua y la vegetación fluyan libremente por debajo de las estructuras elevadas, evitando alteraciones significativas en el suelo y en los procesos naturales del humedal. Una Experiencia Renovada para el Visitante Antes de esta modernización, el acceso público se limitaba principalmente a una pasarela histórica construida en la década de 1960. Con la nueva infraestructura, el parque amplía significativamente la experiencia del visitante, ofreciendo espacios de observación, descanso e interpretación ambiental. Educación Ambiental y Accesibilidad Universal El pabellón funciona como punto de bienvenida y orientación, proporcionando información sobre la flora y fauna locales, incluyendo especies emblemáticas como la pantera de Florida, aves migratorias y orquídeas silvestres. Asimismo, el diseño contempla accesibilidad universal, permitiendo que personas con movilidad reducida puedan recorrer parte del entorno natural de manera segura. Diseño que Dialoga con el Paisaje Más allá de

El estudio valenciano Fran Silvestre Arquitectos ha presentado en Campolivar, Valencia (España) un nuevo prototipo de vivienda residencial llamado NIU N230, concebido con un enfoque centrado en la arquitectura circular y sostenible. Esta propuesta forma parte de un sistema de construcción modular y ensamblado, orientado a transformar la manera en que se diseñan y construyen las casas contemporáneas al priorizar precisión, eficiencia y reutilización de materiales a lo largo de todo su ciclo de vida. Una casa diseñada para desmontarse, no para demolerse A diferencia de las viviendas tradicionales, donde al final de su vida útil suele proceder la demolición, el NIU N230 está específicamente diseñado para ser desmontado y reutilizado, con el objetivo de reducir significativamente la huella de carbono asociada al ciclo completo de la construcción. Esta capacidad se logra mediante un sistema de construcción seca, sin pegamentos o adhesivos que impidan separar sus componentes, lo que facilita su reconfiguración o reutilización futura. Organización espacial que conecta interior y paisaje La casa se organiza mediante dos ejes perpendiculares que estructuran sus espacios interiores: en la planta baja se concentran las áreas sociales y de convivencia, mientras que en la planta alta se ubican cuatro habitaciones y un espacio adicional que funciona como distribuidor y zona de estudio. La circulación vertical, articulada a través de una escalera que se abre hacia el exterior, busca generar una experiencia espacial continua que integra vistas al paisaje como una parte activa del recorrido. Acero, madera y luz: materialidad inteligente y eficiente En cuanto a la materialidad, la vivienda combina elementos de acero en la estructura principal, para responder a las necesidades de resistencia, con madera en los acabados interiores, predominando el uso de blanco RAL 9016 y paneles de roble claro. Una fachada ventilada de superficie sólida reduce las exigencias de mantenimiento y refuerza la lógica de un sistema de construcción estandarizado. Asimismo, un techo textil tensado permite un fácil acceso a las instalaciones y, cuando se requiere, puede retroiluminarse para modular la luz interior. Respeto por el entorno y modelo replicable El diseño responde también a las condiciones del terreno, adaptándose

El proyecto Villa on a Dune es una vivienda privada ubicada en un terreno con dunas al norte de los Países Bajos, diseñada para integrarse de forma orgánica con su entorno natural. La casa se asienta en medio de un paisaje de arena y pinos, aprovechando la topografía para que la arquitectura se “olvide” del paisaje en lugar de imponerse sobre él. Horizontes abiertos y luz natural como protagonistas La residencia se caracteriza por su volumetría horizontal y baja, que abraza el terreno, escondiéndose entre la vegetación y las suaves elevaciones del lugar. Gracias a su orientación y a sus grandes aberturas estratégicas, se aprovecha al máximo la luz natural y se logra una conexión visual profunda entre los espacios interiores y el entorno natural. Materiales nobles en diálogo con la naturaleza El diseño apuesta por una paleta de materiales sobrios que dialogan con el paisaje —madera, vidrio y acabados en tonos neutros— logrando un equilibrio entre modernidad y sensibilidad ambiental. La villa no solo se adapta a las formas de la duna, sino que parece emerger de ella, creando una sensación de continuidad entre arquitectura y topografía. Sostenibilidad y diseño consciente en la vivienda contemporánea Este tipo de proyectos destaca en el panorama de la arquitectura residencial contemporánea por su enfoque sostenible y por demostrar cómo una vivienda puede integrarse en un paisaje sensible sin sacrificar confort ni estética. Un refugio costero que redefine el habitar Además, el proyecto Villa on a Dune refleja una tendencia creciente en la arquitectura contemporánea: diseñar desde el respeto absoluto por el territorio. Más que una vivienda convencional, esta residencia funciona como un refugio integrado al ecosistema costero, donde cada decisión —desde la implantación hasta la selección de materiales— responde a las condiciones climáticas, la privacidad y la contemplación del paisaje, consolidándose como un ejemplo de cómo la arquitectura puede dialogar con la naturaleza de manera armónica y consciente. Fuente: archello.com

La Busan Opera House, diseñada por el estudio noruego Snøhetta, continúa tomando forma en el renovado frente marítimo de Busan. Más que un recinto escénico tradicional, el proyecto se plantea como un espacio cultural abierto e integrado al entorno urbano, capaz de funcionar como punto de encuentro entre la ciudad y el mar. Arquitectura fluida y programa escénico de gran escala Con aproximadamente 48 000 metros cuadrados de superficie, el complejo albergará un auditorio principal con capacidad para 1,800 personas, un teatro experimental de menor escala y diversas áreas públicas que extienden la experiencia cultural más allá de las funciones. La propuesta arquitectónica se define por dos grandes superficies curvas que generan una silueta fluida y dinámica, mientras que su cubierta accesible actúa como un paisaje elevado que permite recorrer el edificio y contemplar vistas panorámicas del océano y las montañas circundantes. Regeneración urbana en el North Port Ubicado en una zona portuaria en transformación, el proyecto forma parte de una estrategia más amplia de regeneración urbana del North Port, convirtiendo antiguos espacios industriales en áreas públicas activas. La planta baja permeable y los recorridos exteriores refuerzan la idea de un edificio abierto, que invita a la ciudadanía a apropiarse del espacio incluso fuera de los horarios de espectáculos. Avances de obra y apertura prevista para 2027 Actualmente en fase avanzada de obra, con estructura y fachada en desarrollo, la Busan Opera House tiene prevista su finalización hacia finales de 2026, con apertura estimada para 2027. El proyecto se perfila como un nuevo referente internacional en arquitectura cultural contemporánea, donde paisaje, infraestructura y vida pública convergen en una misma experiencia espacial. Fuente: www.archilovers.com

El estudio internacional TIMM Architecture presenta Inverted House, una residencia unifamiliar ubicada en Okrokana, un barrio montañoso de Tbilisi, Georgia, que replantea la relación entre vivienda, entorno y privacidad en contextos urbanos densos. En lugar de diseñar la casa detrás de muros convencionales, los arquitectos decidieron hacer que la propia edificación funcione como cerramiento activo, integrando protección, iluminación y espacio habitable en un único gesto arquitectónico. Transformando limitaciones en oportunidades El sitio se caracteriza por sus calles angostas, parcelas compactas y altos muros perimetrales, lo que limita las vistas al exterior y el acceso directo a la luz natural. Inverted House aborda este desafío con una estrategia interiorizada, orientando las principales áreas de convivencia —como la sala, la cocina y el acceso— hacia un patio central abierto, en lugar de abrirse hacia el contexto inmediato. Con este enfoque, la vivienda transforma el patio en su corazón espacial y ambiental, generando luz, ventilación y una conexión visual continua entre niveles. Estrategia volumétrica y secuencias espaciales La estructura se despliega en varios niveles: hacia la calle, el volumen se presenta como un cuerpo de un solo piso, mientras que en el fondo del terreno se eleva hasta tres plantas. Esta variación en sección permite la creación de un espacio de doble altura en las zonas sociales y la introducción de niveles intermedios que favorecen una secuencia espacial fluida, más que una serie de pisos segmentados. Piscina suspendida: función y estética Un elemento destacado del diseño es la piscina suspendida que cruza el vacío del patio central. Más allá de su función recreativa, este volumen suspendido genera sombra en los espacios exteriores inferiores y establece una conexión visual directa entre los distintos niveles del proyecto. Materialidad que refuerza la conceptualización La paleta de materiales refuerza la lógica conceptual del proyecto: hacia el exterior, la fachada se reviste con madera carbonizada, un tratamiento tradicional que protege la madera y crea una piel densa y protectora. Hacia el interior, este revestimiento cede paso a madera natural sin tratar, aportando textura y calidez alrededor del patio, mientras que los espacios interiores se rematan con acabados blancos

Fiji Solar Crown, desarrollado por MASK Architects, es un sistema arquitectónico innovador que propone a los edificios como infraestructuras activas capaces de generar energía, captar agua y regular el ambiente de forma integrada. El proyecto se basa en el uso de un espejo parabólico cóncavo de doble eje que sigue el recorrido del sol en tiempo real, concentrando energía solar mientras proporciona sombra, ventilación natural y control del microclima en los espacios habitables. Inspiración en la arquitectura tradicional fiyiana Inspirado en la arquitectura tradicional fiyiana, particularmente en el bure, el diseño reinterpreta principios como la elevación del volumen, la ventilación pasiva y la importancia simbólica de la cubierta, incorporando tecnologías contemporáneas. La corona solar no solo permite la generación de electricidad y la iluminación nocturna, sino que también recolecta agua de lluvia, almacenándola en el núcleo estructural para usos potables y no potables. De esta manera, cada unidad puede operar de forma autónoma, sin depender de redes centralizadas de energía o agua. Escalas modulares y adaptabilidad El sistema se organiza en tres escalas modulares que responden a distintas necesidades: un módulo compacto para infraestructura rural y usos agrícolas, uno intermedio para equipamientos comunitarios y turísticos, y una versión de mayor escala concebida como vivienda o unidad de alojamiento de varios niveles, adaptable a terrenos elevados o plataformas flotantes ante el aumento del nivel del mar. Estas unidades pueden funcionar de manera independiente o agruparse para conformar comunidades autosuficientes y microredes energéticas. Materiales locales y construcción flexible Además de su desempeño energético e hídrico, el proyecto destaca por el uso de materiales locales y sostenibles, como bambú laminado, maderas fiyianas y concreto geopolimérico, integrados a sistemas constructivos flexibles que responden a distintos contextos territoriales. La tecnología del espejo solar, los mecanismos de seguimiento y los sistemas de transferencia energética forman parte de la estructura arquitectónica, reforzando la idea de un edificio que no solo alberga actividades humanas, sino que también produce y gestiona sus propios recursos. Modelo escalable frente al cambio climático Finalmente, el Fiji Solar Crown se plantea como un modelo escalable y replicable para regiones vulnerables al cambio climático,

Ubicada en un terreno de fuerte pendiente dentro del condominio Aldeia do Vale, en Goiânia, Goiás, esta residencia parte de una estrategia de implantación que prioriza el respeto por la topografía natural. El proyecto evita cortes agresivos en el terreno y aprovecha el desnivel para organizar el programa arquitectónico de manera eficiente y sensible al paisaje. Dos niveles principales: áreas sociales y privadas La casa se desarrolla en dos niveles principales. En la planta baja se concentran las áreas sociales y de recreación, con una relación directa hacia el exterior, el jardín y la alberca. El nivel superior alberga los espacios privados, dispuestos en un volumen más cerrado y aparentemente suspendido, con aperturas puntuales que enmarcan vistas específicas del entorno natural. Volumetría adaptada a la pendiente La disposición volumétrica sigue la forma del terreno, permitiendo que la construcción se adapte a la pendiente sin intervenciones abruptas. Esta lógica de implantación genera una arquitectura que dialoga con el sitio y se integra de manera natural al contexto. Innovación estructural con losas postensadas Estructuralmente, el proyecto utiliza losas postensadas y pilares de concreto reforzado, lo que posibilita grandes claros y voladizos con un número reducido de apoyos verticales. Esta solución libera los espacios interiores y favorece una continuidad visual y funcional entre las distintas áreas, además de aportar ligereza a la composición formal. Materialidad sobria: concreto aparente y granito cepillado El concreto aparente define la materialidad predominante de la vivienda, mientras que el granito cepillado se incorpora en planos verticales estratégicos para introducir contrastes sutiles de textura y reforzar la lectura independiente de los volúmenes. La elección de una paleta de materiales contenida contribuye a la coherencia visual del proyecto y enfatiza su lógica estructural. Paisajismo con especies nativas y tropicales El paisajismo retoma la misma estrategia de implantación, integrando especies nativas y tropicales dispuestas en franjas que rodean la casa. Estas áreas verdes suavizan la transición entre la arquitectura y el entorno natural, además de mejorar el confort térmico y fortalecer la relación entre el edificio y el paisaje. Fuente: www.archilovers.com

La firma internacional de hospitalidad de lujo Aman presenta Aman Residences Tokyo, su primer proyecto de residencias privadas independientes, ubicado en la cima de la Mori JP Tower, el edificio residencial más alto de Japón. Este desarrollo marca un nuevo estándar en el sector inmobiliario de alta gama al combinar arquitectura de clase mundial, bienestar integral y una experiencia de vida serena en el corazón de una de las ciudades más dinámicas del mundo. Arquitectura de clase mundial con diseño exclusivo Diseñado por Pelli Clarke & Partners y con interiores de Yabu Pushelberg, el proyecto apuesta por un enfoque que equilibra monumentalidad y calidez. Los espacios integran materiales naturales, una paleta cromática sobria y una iluminación cuidadosamente controlada, creando atmósferas contemplativas que contrastan con el ritmo acelerado de la capital japonesa. Una nueva forma de habitar el lujo urbano Más allá del lujo convencional, Aman Residences Tokyo propone una reinterpretación del habitar urbano contemporáneo. Inspirado en los principios del diseño japonés simplicidad, equilibrio y moderación, el desarrollo fusiona tradición y modernidad para ofrecer un entorno donde la calma, la privacidad y el bienestar son esenciales. Amenidades exclusivas de nivel hotelero Los residentes disfrutan de acceso a un spa de gran escala, áreas sociales privadas y servicios personalizados característicos de la marca Aman. Esta integración convierte la vivienda en una experiencia sensorial completa, donde el confort, la atención al detalle y la comunidad adquieren un papel central. Regeneración urbana en el corazón de Tokio El proyecto forma parte de un ambicioso plan de regeneración urbana que busca redefinir el centro de Tokio mediante desarrollos de uso mixto que combinan residencias, oficinas, comercio y espacios verdes. Esta visión promueve comunidades verticales sostenibles, donde la arquitectura responde tanto a criterios estéticos como a la calidad de vida. Aman Residences Tokyo: un santuario urbano en las alturas Con este proyecto, Aman consolida su expansión en el sector inmobiliario de ultra lujo y establece un precedente para futuros desarrollos residenciales a nivel global. Más que un complejo habitacional, se presenta como un santuario urbano que redefine el concepto de lujo contemporáneo: menos ostentación y más

Desde su primera edición en 1948 en Lausana, el Congreso Mundial de Arquitectos se ha consolidado como el principal foro global para debatir sobre arquitectura, urbanismo y diseño. Este congreso trienal reúne a profesionales de más de 100 países, con el objetivo de intercambiar ideas y proponer soluciones innovadoras ante los desafíos contemporáneos. “Becoming”: Arquitecturas para un planeta en transición La edición 2026, que se celebrará en Barcelona del 28 de junio al 2 de julio, abordará cómo la disciplina puede responder a las transiciones ecológicas, sociales, culturales y materiales que enfrenta el mundo actual. Bajo el lema “Becoming. Architectures for a Planet in Transition”, el congreso se centrará en la creación de arquitecturas capaces de adaptarse a los cambios globales. Barcelona, Capital Mundial de la Arquitectura 2026 Barcelona ha sido designada por la UNESCO como Capital Mundial de la Arquitectura 2026, reforzando su papel como epicentro internacional para el diálogo arquitectónico. La ciudad se prepara para recibir a miles de profesionales, estudiantes y académicos de todo el mundo, consolidando su liderazgo en el ámbito de la arquitectura contemporánea. Un programa diverso e innovador El congreso presentará una amplia variedad de formatos, incluyendo conferencias, debates, talleres y una exhibición abierta al público durante cuatro semanas. Más de 200 ponentes internacionales, seleccionados por su impacto y diversidad disciplinaria, participarán en el evento. Entre ellos destacan estudios y figuras de renombre como Atelier Bow‑Wow, Tatiana Bilbao, Forensic Architecture, Bas Smets y muchos otros. Fomento del intercambio entre generaciones Previo al congreso, se organizará una semana preparatoria de talleres internacionales dirigidos a estudiantes y jóvenes arquitectos. Esta iniciativa fomentará el intercambio de conocimientos entre generaciones y contextos geográficos distintos, consolidando al congreso como un punto de encuentro integral para profesionales, académicos, instituciones y estudiantes de todo el mundo. Fuente: www.archdaily.mx

En una reciente conversación con Louisiana Channel, el reconocido arquitecto chino Zhu Pei propuso una reflexión profunda sobre la arquitectura, entendida no solo como una práctica técnica, sino como una forma de arte comparable a la poesía. Su enfoque, que mezcla sensibilidad cultural, exploración estética y compromiso con el contexto, ofrece una mirada fresca sobre el papel del diseño en el mundo contemporáneo. Más allá de lo técnico: arquitectura que emociona Para Zhu Pei, la buena arquitectura no se limita a resolver problemas prácticos. En su opinión, las construcciones verdaderamente memorables son aquellas que abren nuevas experiencias sensoriales y emocionales para quienes las habitan o las visitan. Como la poesía, estas obras deben ser capaces de sorprender e inspirar, trascendiendo lo utilitario para convertirse en expresiones culturales y artísticas. Diseñar desde el contexto natural y cultural Argumenta que los edificios deben surgir de una profunda comprensión de su entorno: tanto de la naturaleza como de las tradiciones locales. Zhu Pei destaca la importancia de reconocer las raíces culturales y ambientales de un lugar, y de integrar ese conocimiento en cada diseño. Esta filosofía, que él llama “Arquitectura de la Naturaleza”, no solo destaca el valor estético de las formas, sino también su capacidad de dialogar con el pasado y el presente de una comunidad. Tradición y sostenibilidad Uno de los pilares de la propuesta de Zhu Pei es que la arquitectura contemporánea debe aprender de las estrategias tradicionales de construcción. Los proyectos históricos, desde viviendas tradicionales hasta asentamientos antiguos adaptados al clima local, contienen soluciones ingeniosas que pueden inspirar formas actuales de habitabilidad y sostenibilidad. Crítica a la homogeneización del diseño contemporáneo El arquitecto critica también las tendencias modernas que priorizan la simplicidad genérica y soluciones constructivas innecesariamente complejas, perdiendo así especificidad cultural. Para él, un diseño exitoso debe ser reflexivo, sensible al contexto y ecológicamente consciente, integrando tecnología solo cuando ésta fortalece el vínculo entre el entorno y la comunidad. Obras que encarnan una filosofía arquitectónica La obra de Zhu Pei se ha materializado en proyectos como el Zijing International Conference Camp y el Museo de Arte CUBE en

Diseñado por SUPPOSE DESIGN OFFICE, bajo la dirección de Makoto Tanijiri y Ai Yoshida, TOJI es el segundo proyecto desarrollado para NOT A HOTEL, ubicado en la histórica zona termal de Minakami, Japón. Cinco villas en la cima de la montaña El conjunto está formado por cinco villas independientes situadas en la cima de la montaña, desde donde se disfrutan vistas panorámicas del paisaje durante todo el año. Cada villa cuenta con aproximadamente 252 m² y capacidad para ocho personas, distribuidos en dos niveles que separan las áreas privadas de los espacios sociales. El agua como eje del diseño El diseño gira en torno al agua como elemento central. En la planta superior, la sala de estar y el comedor están rodeados por una piscina infinita de 15 metros, un baño termal natural, una piscina de agua fría y una sauna, creando una experiencia continua entre interior y exterior. La arquitectura potencia la relación con el entorno mediante amplias superficies acristaladas y vistas abiertas al valle de Minakami. Exterior en cobre e interiores contemplativos El exterior del edificio reinterpreta la cabaña de montaña japonesa mediante una fachada revestida en cobre, cuyo envejecimiento natural transforma el carácter del conjunto con el paso del tiempo. En el interior, materiales sobrios, techos altos y una iluminación cuidadosamente controlada generan una atmósfera serena y contemplativa. Una nueva forma de vivienda vacacional TOJI combina diseño, paisaje y cultura termal para ofrecer una nueva forma de vivienda vacacional, donde el confort contemporáneo se integra de manera respetuosa con la naturaleza. Fuente: www.archilovers.com