Nacionales

Observatorio del mangle, la laguna y el firmamento. La Laguna de Bacalar destaca como el mayor arrecife bacteriano de agua dulce a nivel global. Este sitio se distingue por albergar estromatolitos vivos, considerados como un tesoro evolutivo de incalculable valor, y es uno de los pocos lugares en los que se pueden encontrar. Igualmente, constituye el último vestigio de manglar en la ribera de la laguna del pueblo de Bacalar, enfrentando una gran vulnerabilidad ante la expansión de la zona urbana. La estrategia fundamental del proyecto consistió en minimizar el programa requerido y abordar con perspicacia la exploración de la riqueza natural de la flora y fauna del lugar, procurando causar el menor impacto posible. Fue edificado un muelle de forma cuadrada con lados de 200 metros, dirigido hacia el norte y con altura ajustable para evitar el contacto con el manglar y los árboles, permitiendo su deslizamiento cerca de la laguna. Las áreas sólidas del muelle albergan un laboratorio de investigación y servicios, que puede extenderse hacia una zona sombreada mediante la presencia de árboles altos. Se creó un sistema estructural eficaz utilizando madera local certificada de chicozapote, logrando una proporción adecuada para desempeñar simultáneamente las funciones de columna, trabe y cimiento. Adicionalmente, se mejoró la estrategia de diseño del entorno al reducir la construcción, con el propósito de contrarrestar la contaminación de los flujos de agua provenientes del poblado. Esto se logró mediante la implementación de filtros naturales, zonas de captación de agua y jardines pluviales, junto con la restauración del manglar deteriorado. Finalmente, se integró a la ruta una exposición museográfica a escala que funciona como una línea temporal abarcando 10,000 años, plasmando en la madera la historia de una biodiversidad singular. Se anima al visitante a tomar conciencia y preservar el entorno, promoviendo además la gestión social de un espacio público y gratuito destinado a los habitantes de Bacalar. Fuente: archdaily.mx

La tarea inicial de este proyecto implicaba la creación de un espacio de exposición y venta convencional para un nuevo desarrollo inmobiliario de gran envergadura en la pintoresca extensión montañosa que atraviesa el icónico Parque Tangamanga en San Luis Potosí, México. A lo largo del proceso de diseño y análisis, se hizo evidente que el proyecto presentaba una excelente oportunidad para reinventar el programa y construir un edificio que, inicialmente, destacara como un ícono en el terreno y, posteriormente, se integrara a un complejo más amplio. Esto permitiría una adaptabilidad en el uso de sus espacios y garantizaría una duración sostenible para la comunidad futura. El programa resultante y la solución formal establecen una conexión cercana con la topografía accidentada del sitio y las vistas panorámicas al parque que atraviesa el bulevar. El ingreso al edificio se ubica en la cima de la colina, donde la estructura se fusiona armoniosamente con el terreno, simulando un entorno parqueado que asciende de manera gradual y guía a los visitantes hacia una terraza panorámica. Desde este punto se enmarcan las vistas de la ciudad y del parque. Luego, se desciende entre paredes escultóricas de hormigón para llegar a un acogedor vestíbulo y espacios interiores. La disposición interna del edificio mantiene la idea de la colina, incorporando un anfiteatro y un área de doble altura que ofrece un flujo dinámico y siempre cambiante. Este anfiteatro será utilizado para conferencias, presentaciones y espectáculos, mientras que los espacios de apoyo incluirán áreas de coworking y exposiciones, salones, una cocina de catering y oficinas. La elección de materiales evoluciona desde las formas de hormigón con carácter estereotómico que interactúan con el terreno, hasta la piel perforada más ligera y el uso de vidrio que se vincula con la luz natural y las vistas circundantes. El lenguaje binario del diseño refleja su conexión con el programa interno, reservando lo sólido para los espacios más privados y adoptando lo permeable para abrazar las áreas de reunión colectiva. La experiencia del edificio experimenta una transformación continua a medida que transcurre el tiempo y varía la iluminación. Este proyecto se convirtió

CY Country Houses representa un enclave residencial exclusivo que ha sido concebido como un complejo versátil, adecuado tanto para la vivienda como para necesidades médicas. Este complejo está situado en las periferias de Valladolid, una región en el estado de Yucatán, México, famosa por su abundancia de cenotes subterráneos. Cuenta con dos edificios esenciales destinados a actividades sociales, como la Casa Principal, y un pabellón de cocina al aire libre que se caracteriza por su techo de hierba local sostenido por una estructura de acero contemporánea. Se estableció un plan maestro que orientará el diseño y la expansión de futuras construcciones, siguiendo la premisa de causar el menor impacto posible en el entorno. En este contexto, se ha realizado una cuidadosa selección de ubicación para los edificios principales, las dos viviendas y la sede de servicios, eligiendo áreas que previamente habían sido deforestadas a causa de actividades agrícolas recientes. En realidad, la residencia principal se encuentra erigida sobre lo que antes era un terreno de cultivo ancestral. Por consiguiente, optamos por eliminar la delgada capa de tierra que aún quedaba, de manera que la fachada natural de la piedra quedara expuesta de manera inusual, permitiendo así que se apreciara la esencia del paisaje característico de toda la Península de Yucatán. Dentro de CY Country Houses, se creó una orientación de diseño de este a oeste que vincula los dos cenotes en la propiedad, con el propósito de planificar la disposición de los edificios. Esto se hizo con el fin de fomentar una fuerte sensación de unión y un respetuoso sentimiento de armonía con el entorno natural de la zona. Fuente: glocal.mx

La experiencia de sentirse como si estuvieras volando y flotando en el aire es verdaderamente mágica. Este proyecto se localiza a los pies del Cerro de la Silla, en el municipio de Monterrey, Nuevo León. La propiedad abarca una extensión de 900 metros cuadrados y en ella se erige una edificación de 430 metros cuadrados. Aquí, se logra una exitosa desconexión del ajetreo de la ciudad, creando un espacio que emana calma y se integra en perfecta armonía con su entorno. La propuesta consiste en un bloque de concreto macizo con voladizos que dan la impresión de estar suspendidos, como si flotaran en el aire. A través de la transparencia, se busca crear una sensación de serenidad y de unión con el entorno circundante. El diseño incorpora áreas abiertas y líneas limpias con ventanales que se extienden desde el suelo hasta el techo, lo que enmarca las vistas del paisaje y permite que la luz natural llene el interior de la vivienda. Mediante la utilización de concreto sólido con una apariencia superficial atractiva y la inclusión de materiales como madera y piedra natural, conseguimos una integración armoniosa de Casa Gea en su entorno. Se ha conformado una paleta de colores neutros y tonos grises, con el propósito de preservar una estética natural que refleje la elegancia y la personalidad del propietario. GEA optimiza la utilización de los espacios y reduce al mínimo la presencia de paredes, haciendo uso de elementos visuales para definir cada zona. En este proyecto, nuestra meta principal consistió en garantizar que todas las áreas, tanto las destinadas a la vida social como las más privadas, estuvieran conectadas directamente con el entorno exterior, promoviendo así una sensación de convivencia y contacto con el jardín. Esta estrategia de diseño amplía de manera efectiva la percepción de un espacio abierto, ofreciendo vistas singulares, iluminación natural y ventilación. El resultado en su conjunto es una residencia que no solo logra capturar la asombrosa sensación de estar suspendida en el aire, sino que también se fusiona en perfecta armonía con la belleza de su entorno natural. Casa Gea se basa en

Nick Jones, el fundador, parece no sorprenderse ante la pregunta: ¿Es este club el lugar ideal en el mundo para estar? Respondió: “estamos ubicados en el centro de una capital relevante que posee un brillo global y que vive hoy un gran momento culinario y cultural, así que en realidad nosotros somos quienes tenemos el honor de estar en el mejor sitio”. La historia de la primera casa de Soho House en América Latina, el exclusivo centro social creativo originado en Londres en la década de los 90, comenzó hace aproximadamente siete años. En ese momento, se inició la planificación del proyecto y se tomó la decisión de ubicar este espacio en una histórica residencia de estilo afrancesado construida a principios del siglo XIX. Esta construcción estaba rica en referencias neoclásicas y barrocas, lo cual encajaba perfectamente con la esencia del club. “El objetivo era recuperar el alma de la casona de esa época”, aseguró Danielle Vourlas, directora de diseño para las Américas de Soho House. “Intentamos mantener toda la energía original, pero pensando en lo que queríamos para los socios del lugar. Así, agregamos la alberca exterior y la pool-house al frente, con la idea de que se sintiera como si siempre hubiera estado ahí́. Desarrollar el concepto fue una nueva oportunidad para construir un diseño único, siempre asegurándonos de mezclar lo vintage con lo nuevo y recrear como se hubiera vivido hace 100 años en este espacio”. El nuevo lugar, creado con el respaldo de la firma de arquitectura mexicana Sordo Madaleno, ha sido diseñado como un cómodo y lujoso punto de encuentro para la comunidad creativa. Es un espacio para conocer nuevas personas y fomentar colaboraciones productivas. Soho House Ciudad de México cuenta con tres bares, incluido uno dedicado al tequila, cuatro habitaciones, un restaurante y un patio con área de comedor al aire libre rodeado de exuberante vegetación. Además, ofrece múltiples zonas de estar, un amplio piano y un club clandestino subterráneo para disfrutar de la música de vinilos, entre otros detalles. La comodidad es la característica principal en este lugar. La decoración juega un papel

Ante el fallecimiento de Fernando Botero, es importante destacar la influencia que México tuvo en su estilo artístico distintivo, que se refleja en algunas de sus pinturas más icónicas, a pesar de ser nacido en Colombia. Botero, considerado como el artista más destacado de Colombia en la historia, logró forjar una estética artística al enfocarse en resaltar las formas, lo que dejó un legado único en la escena artística mundial. Además, luchó incansablemente por el reconocimiento de la diversidad de cuerpos a través de su obra. Con una vasta producción de más de 300 obras que abarcan desde la década de 1950, Fernando Botero logró consolidar su posición en el mundo del arte gracias a su estilo distintivo, el cual hacía énfasis en la forma, la sensualidad y el volumen. Por esta razón, se le reconoce como uno de los destacados artistas de los siglos XX y XXI. A pesar de que algunas personas llegaron a identificarlo como ‘el pintor de las figuras rellenas’, Botero siempre defendió su enfoque artístico, argumentando que su obra no se centraba en el peso de las personas, sino en la apreciación de las formas. De esta manera, desafió los estándares de belleza de su época y abogó por la diversidad de cuerpos. En la década de 1950, Fernando Botero residió en la colonia del Valle en la Ciudad de México durante varios años, período en el cual desarrolló un profundo aprecio por el arte mexicano. Durante esta etapa, encontró inspiración en algunas obras y artistas mexicanos que habían incorporado influencias de la pintura italiana en su trabajo. Estos artistas desempeñaron un papel fundamental en la creación de una fusión entre la tradición artística mexicana e italiana en la obra de Botero. De esta manera, Botero estableció comparaciones entre el enfoque de Vincent van Gogh y Henri Matisse en relación al uso del color y su propia obsesión por el volumen. También observó que algunos artistas mexicanos lograban la ilusión de profundidad y volumen en superficies planas, lo cual influyó en su propio estilo artístico. Es importante destacar que entre las principales fuentes de inspiración

Teodoro González de León es uno de los destacados exponentes de la arquitectura mexicana y se le reconoce por su afinidad con el movimiento moderno. En sus brillantes creaciones, se aprecia su inclinación hacia la monumentalidad y el empleo del concreto cincelado, razón por la cual varios expertos lo consideran un representante del brutalismo en México. La silueta urbana de la ciudad capital del país experimentaría un cambio significativo sin su contribución, por lo que a continuación, presentamos una revisión de algunos de los diseños icónicos y las obras más destacadas de Teodoro González de León. Museo Universitario de Arte Contemporáneo Situado en los terrenos de la UNAM, el MUAC alberga obras fundamentales del arte contemporáneo en México. Su diseño, liderado por Teodoro González de León y un equipo interdisciplinario, comenzó en 2006 y se finalizó a finales de 2008. En la fachada sur del museo, se encuentra una superficie inclinada que permite una vista de la plaza desde el interior mientras proporciona sombra. El diseño del edificio muestra otra faceta del creador, donde el concreto ya no ocupa el papel principal y en su lugar incorpora nuevas soluciones estructurales con la utilización de vidrio. El Colegio de México Erigido en 1976, este lugar de aprendizaje representa uno de los centros de educación superior más significativos en México. La concepción arquitectónica del edificio se llevó a cabo en colaboración con el estudio de Abraham Zabludovsky, con un enfoque principal en la eficiencia y la estilización. El producto final es una impresionante estructura que explora la luz natural tanto en espacios interiores como exteriores. Museo Rufino Tamayo Este espacio dedicado a la cultura fue el fruto de otra colaboración entre Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky, quienes asumieron la comisión de este proyecto en 1972. Sin embargo, la construcción de la estructura no se inició hasta 1979 y no se abrió oficialmente hasta 1981. Lo que destaca del museo es que su forma emerge del suelo, reinterpretando de manera moderna la arquitectura prehispánica tradicional. En 2011, González de León llevó a cabo una renovación de la obra, infundiendo nueva vitalidad

El estudio de arquitectura Pérez Palacios Arquitectos Asociados, con sede en México, ha finalizado la construcción de una casa de madera ubicada en el entorno boscoso de Valle de Bravo, esta residencia se compone de dos estructuras superpuestas, con las áreas públicas en la parte superior y los dormitorios privados en la parte inferior. A nivel del suelo, la estructura con forma de A alberga una sala y un comedor parcialmente abiertos, junto con una cocina y una sala familiar, dejando un espacio mínimo para la creación de una terraza. Los componentes prefabricados fueron empleados en la construcción de esta estructura en forma de A, los cuales fueron transportados al sitio de la obra. El marco en forma de A cuenta con vidrio que cubre tanto la parte superior como los laterales, incluyendo la zona trasera de la edificación. Además, se añadió una piscina al aire libre y una zona de descanso en la terraza para acercar a los residentes al entorno boscoso circundante y aprovechar la amplia base donde se encuentran las áreas subterráneas. «El objetivo principal de este proyecto fue darle más importancia al entorno presente y al espacio abierto dado, abrazando la idea de vacío incluso con la posibilidad de que la arquitectura desaparezca», dijo Pablo Pérez Palacios, fundador de Pérez Palacios Arquitectos Asociados Desde la terraza, se desciende a un nivel inferior mediante una escalera que conduce a tres dormitorios, cada uno de ellos equipado con su propio cuarto de baño, así como a un pequeño estudio. Las zonas destinadas al descanso se encontraban enclavadas en el terreno, con ventanas que se abrían hacia el entorno exterior y resguardadas por la privacidad que proporcionaban los árboles que los rodeaban. «Este método de diseño te brinda la posibilidad de desconectarte realmente mientras disfrutas de tu propia soledad en la naturaleza circundante, obligándote suavemente a tener ese momento de relación con el sitio, incluso si apenas te vas a dormir», mencionó Pérez Palacios. Se eligió el revestimiento de color negro en la parte externa del nivel inferior, junto con las tejas de tonalidad oscura, con el propósito de

El proyecto Casa Caracol tuvo un inicio muy singular: una réplica de la pirámide del castillo de Tulum que se destinó a convertirse en una vivienda. Desde el principio, el objetivo del estudio de arquitectura Sijil, a cargo de la intervención, fue crear una sensación de nostalgia con un enfoque contemporáneo. Esto se logró aprovechando el potencial de un espacio cargado de identidad y simbolismo, lo que permitió que el diseño transmitiera el espíritu de nuestra cultura a través de la exploración de materiales. El resultado es una residencia con ambientes evocadores donde los materiales desempeñan un papel central, y cada elemento tiene un significado subyacente. “Deseamos justificar cada acto constructivo en un concepto fuerte de nuestra cultura, el diseño le pertenece a México y el hecho de ser mexicanos”, explicó Sijil, taller de arte, diseño y arquitectura dirigido por Rigoberto Orozco. Las fuertes impresiones comienzan desde el principio. En primer lugar, con los exteriores formados por escaleras y plataformas construidas en piedra. La entrada principal está ubicada hacia el noroeste y es aquí donde los visitantes son recibidos por una talla de jaguar en madera, iluminada de manera natural a través de una ventana circular hecha de concreto a la vista. El ancho de esta abertura permite que este elemento también cumpla la función de servir como una especie de banco, donde las personas pueden recostarse para leer o descansar. La disposición de la planta en el volumen principal se compone de un tablero que consta de 9 compartimentos dispuestos de manera similar a un juego de gato X y O. Esta disposición simétrica es perfecta y permite una distribución del espacio interior que logra una planta abierta, en la que los únicos muros divisorios son aquellos que conforman las habitaciones de descanso situadas en las esquinas superiores. Las imágenes latentes persisten a lo largo de las habitaciones. Tomemos la sala como ejemplo, donde la inspiración se encuentra en una serpiente emplumada que se enrosca en la piedra. Los escalones simbolizan su lengua, y el espacio culmina con una obra de arte de gran formato creada por Rigoberto Orozco,

En un entorno caracterizado por el aumento en la producción de películas de alta calidad en México, la edificación de amplias salas destinadas a la proyección de películas dio lugar a una red de circuitos de cines. Uno de los circuitos más populares recorría el Centro Histórico, abarcando los Cines Orfeón y Metropolitan, extendiéndose hasta la colonia Atlampa con el Cine Cosmos y pasando también por la colonia San Rafael, donde se encontraba el emblemático Cine Ópera. El Cine Cosmos experimentó un período destacado durante las décadas de 1960 y 1970, presentando películas relacionadas con luchadores y, en 1971, desempeñó un papel importante al abrir sus puertas a estudiantes y civiles que huían de la persecución militar durante el episodio conocido como «el Halconazo». Sin embargo, tras este periodo de esplendor, el cine atravesó una serie de cambios en su gestión que resultaron en su posterior abandono y, como resultado, sufrió un significativo deterioro estructural. TEN Arquitectos ha preservado la primera sección del edificio original para utilizarla como la sección administrativa del FARO Cosmos. Esta área no solo cumple esta función, sino que también alberga una galería conmemorativa de los acontecimientos ocurridos en julio de 1971. Además, sirve como el punto central de distribución para los diversos niveles que forman parte del programa del edificio. Originalmente concebido como un lugar de reunión destinado a las artes escénicas, el FARO Cosmos dispone de dos auditorios con capacidades de 300 y 150 asistentes, respectivamente. La relación entre el auditorio principal y el Circuito Interior de la Ciudad de México se logra mediante un ingenioso diseño que permite que el escenario muestre la avenida y todo lo que ocurre en ella. Enrique Norten, director y fundador de TEN Arquitectos, destaca que conectar el espacio con la ciudad y la comunidad circundante fue un aspecto fundamental que se debía reflejar en todos los aspectos del proyecto que desarrollaron. Además, se ha incorporado una black box equipada con tecnología de vanguardia, lo que posiciona al lugar como uno de los más contemporáneos de la ciudad y le otorga la capacidad de albergar una amplia gama

Contemplen el reto arquitectónico más destacado de nuestro siglo, en el que la geometría desafía los límites previamente establecidos. En el corazón de la bulliciosa Ciudad de México se encuentra el majestuoso edificio MO288, una auténtica obra maestra arquitectónica que desafía las normas convencionales y nos invita a embarcarnos en un emocionante viaje hacia el futuro de la arquitectura. Este impresionante edificio, diseñado por el prestigioso equipo de HGR Arquitectos, es un ejemplo de creatividad y soluciones ingeniosas que han transformado un pequeño terreno triangular en un espacio habitable, cómodo y lleno de detalles sorprendentes. Su forma triangular, su estratégica ubicación y sus innovadores enfoques de diseño lo convierten en una verdadera joya en el entorno urbano. Desde el principio, los arquitectos de HGR, bajo la dirección de Marcos Hagerman, comprendieron que estaban afrontando un desafío excepcional al encarar un terreno de forma triangular. En lugar de sentirse abrumados, se entusiasmaron ante la oportunidad de innovar. Su objetivo estaba claro: diseñar viviendas cómodas y espaciosas en un espacio de dimensiones limitadas. ¿El resultado? Un edificio residencial de seis pisos con 15 departamentos, situado en la dirección Calzada Melchor Ocampo # 288, en la colonia Cuauhtémoc de la Ciudad de México, todo en un área de terreno que abarca apenas 292 metros cuadrados. El proceso creativo detrás de la construcción del Edificio MO288 fue un verdadero desafío que requirió ingenio y perseverancia. Los arquitectos trabajaron diligentemente, desarrollando múltiples prototipos y perfeccionando la disposición de los espacios hasta alcanzar la excelencia. No tenían otra opción, ya que el terreno que ahora ocupa MO288 fue demolido debido a los graves daños causados por el terremoto del 19S en la ciudad. Esta experiencia no debe repetirse, por lo que, además de implementar soluciones ingeniosas que aportan un alto nivel estético, también consideraron los riesgos y las necesidades asociadas a vivir en la ciudad. Aprovechando la configuración triangular del terreno y sus dos frentes de calle, los arquitectos permitieron que su intuición geométrica se desplegara, dando forma a un camaleón arquitectónico que cautiva de inmediato. Desde el exterior, este edificio se destaca como un punto

El Pabellón Nacional de la Biodiversidad constituye un espacio recién establecido en la UNAM, ubicado en el corredor cultural de Ciudad Universitaria. El desarrollo surge con el propósito de expandir y preservar el acervo del Instituto de Biología, además de establecer laboratorios especializados para la investigación científica de la colección de especies fallecidas más extensa en Latinoamérica. El proyecto se aborda desde diversas perspectivas retóricas. Desde un enfoque conceptual, el diseño arquitectónico plantea un patrón radial que emerge de la interpretación del árbol de la vida y la noción de la interconexión entre todos los organismos vivos. Las escaleras, localizadas en el centro del edificio, simbolizan la estructura de doble hélice del ADN, la molécula que alberga la información genética de todas las formas de vida y que da origen a cada una de las especies presentes en el planeta. Desde una perspectiva arquitectónica, la escalera situada en el corazón del edificio es el componente que enlaza los diversos ambientes presentes en el pabellón. A partir de esta escalera se despliegan los caminos que conducen a las áreas de exposición, el archivo y los laboratorios, dando forma a una distribución radial que simboliza las incontables posibilidades de la biodiversidad. En lo referente a los materiales, la fachada elaborada con cristal y aluminio, así como el zócalo construido con piedra autóctona, establecen una conexión directa con el entorno local. Con una superficie edificada que supera los once mil metros cuadrados, el pabellón comprende salas de exposición y multimedia, una biblioteca digital, oficinas, espacio de almacenamiento y laboratorios. Todos estos componentes se encuentran dispuestos en tres niveles de manera radial. El Pabellón Nacional de la Biodiversidad constituye un espacio recién establecido en la UNAM, ubicado en el corredor cultural de Ciudad Universitaria. El desarrollo surge con el propósito de expandir y preservar el acervo del Instituto de Biología, además de establecer laboratorios especializados para la investigación científica de la colección de especies fallecidas más extensa en Latinoamérica. La combinación de áreas en cada nivel posibilita generar una conexión entre los individuos que utilizan el edificio de manera temporal y aquellos que lo

En el Hotel Paradero, se buscó resaltar la vitalidad del movimiento inherente del desierto, explorando y resaltando la configuración del terreno que surge de sus vientos y de los componentes que colaboran para convertirlo en un deleite sensorial. La manera innata en que forma senderos y áreas que emergen y se desvanecen, similar a un paisaje lleno de revelaciones. Este enfoque se mantuvo en sintonía con su esencia y sus ciclos característicos. El entorno desértico es un territorio en constante transformación. Los vientos y las estaciones modelan y reconfiguran sus formas, alterando las crestas, las elevaciones y las grietas, modificando por completo su apariencia con cada soplido del viento. Se desarrolló un diseño que tomó inspiración de este concepto. Evitando las líneas rígidas, se concibieron todos y cada uno de los perfiles de su relieve como si fueran trazados por ráfagas de arena en vez de ser dibujados con un lápiz sobre una hoja de papel. No solo los vientos son los responsables de dar forma al aspecto del desierto. Aunque infrecuentes, el agua y la lluvia representan el encantamiento mágico capaz de alterar el matiz de la vegetación, su fragancia y su textura en tan solo un momento. Con el fin de garantizar la destacada ocurrencia de este maravilloso fenómeno, se optó por emplear exclusivamente plantas que son originarias de la región. Esto permite que las flores florezcan de manera natural sin requerir agua adicional ni intervención humana. De esta forma, los visitantes del hotel tienen la oportunidad de vivenciar el desierto en su autenticidad. Además, en la práctica, el proyecto puede mantener su encanto con un mínimo nivel de cuidado. Continuando con la temática del agua y la percepción sensorial, se conservó y guió un manantial a lo largo de la propiedad, proporcionando un placer auditivo a los huéspedes, y culminando en un asombroso manantial que evoca la sensación de un oasis natural. El desierto tiene una manera particular de desvelarse gradualmente a aquellos que lo exploran. A pesar de su inmensidad, está conformado por espacios que parecen infinitos y únicos, cada uno con su propia combinación de

A lo largo de la historia, se ha evidenciado una estrecha relación entre la arquitectura y la música en diversos aspectos. El diseño de espacios arquitectónicos puede tener un impacto significativo en la calidad del sonido y la experiencia auditiva de una composición musical. La acústica de un lugar, determinada por su forma, tamaño y materiales, influye en la percepción del sonido y la música. Por tanto, la arquitectura desempeña un papel crucial en la creación de auditorios y salas de conciertos, considerando aspectos como la distribución del espacio, ubicación de asientos, forma del recinto y acústica, para garantizar una experiencia sonora óptima. Algunos arquitectos especializados han logrado diseños icónicos que se han convertido en referentes musicales a nivel global. La combinación de arquitectura y música potencia las experiencias emocionales de las personas. Ambas disciplinas comparten elementos que se influencian mutuamente, enriqueciendo nuestra vivencia de los espacios construidos y la música. En México, la arquitectura contemporánea ha adquirido una identidad distintiva a nivel mundial, y proyectos como el Conservatorio Nacional de Música de Mario Pani han fusionado de manera notable estas dos disciplinas. En este artículo, presentamos una lista de proyectos que fusionan la arquitectura y la música, creando espacios que abordan los aspectos mencionados anteriormente. Capilla musical Kithara / TO“Kithara”, un salón de música diseñado para la enseñanza y práctica de la guitarra, además de ser un punto de encuentro musical. Ubicado en Yuguelito, una área marginada en Iztapalapa, Ciudad de México, este lugar enfrenta desafíos como altos niveles de violencia, calidad de suelo comprometida y escasez de agua. Yuguelito se encuentra en un terreno que solía ser un vertedero de escombros tras el terremoto de 1985. La comunidad se ha esforzado por mejorar el suelo para la construcción y establecer un entorno residencial.   Casa de música / Colectivo C733Esta escuela de música consta de ocho aulas, una cafetería, baños y una administración. Gracias al techo inclinado, cada una de estas habitaciones tiene doble altura y un cancel superior para ver las copas de los árboles. Dicho conjunto es la primera edificación del poblado en arrojar agua limpia

Uno de los elementos más importantes de la arquitectura es la circulación vertical, que se refleja en los ascensores y las escaleras, y aunque algunas oficinas optan por mantenerlo bajo perfil, como la oficina mexicana PRODUCTORA, merece especial atención.Algunas oficinas pagan. Este simple elemento se divide en fragmentos que sirven como principal fuente de información para apreciar el espacio, como el Centro Cultural Teo Panzorco, que ofrece una vista panorámica del recinto.  En todo el mundo, hay varios ejemplos de este elemento que se está explorando, utilizando una combinación de materiales y técnicas. A veces las escaleras se alargan para crear un foro, a veces dan la bienvenida a los visitantes y les muestran el camino, y a veces simplemente se descubren. La fachada proporciona una experiencia visual y estética que va más allá de simplemente subir y bajar. Previamente, el equipo de ArchDaily Brasil ha explorado diferentes espacios y su relación con elementos clave. Por eso, en esta ocasión presentamos la versión mexicana con varios ejemplos de centros culturales, escuelas y viviendas donde la escalera es un elemento importante del diseño arquitectónico. Entrepinos- Taller Héctor Barroso Oficinas SMA – GSM- Sordo Madaleno Arquitectos Centro – TEN Arquitectos Casa flotante- Talleresque Fuente:https://www.archdaily.mx/mx/944839/15-obras-en-mexico-en-donde-las-escaleras-son-una-pieza-clave-en-el-diseno-arquitectonico

Conarte el consejo de cultura y arte de la ciudad de Monterrey, un proyecto de diseño inteligente para la librería y biblioteca que otorga valor a la experiencia de lectura. Esta curiosa propuesta de diseño se enfoca en crear un espacio que envuelve al lector, y tiene como objetivo promover y estimular la expresión artística al apoya la preservación y el enriquecimiento de la cultura. Las estanterías atienden más que solo su función básica y fueron diseñadas para simular una cúpula que juega con la perspectiva visual. Los soportes incorporan un acabado degradado de color que le atribuye profundidad. El semicírculo iluminado que se encuentra en la pared trasera simula el punto de fuga de la estructura, creando un equilibrio perfecto entre el color y la perspectiva.

A través de los años, el diseño de interiores ha ido evolucionando de acuerdo con las necesidades que se van presentando, pero sobre todo a las experiencias que busca evocar en el usuario. En los últimos dos años pudimos ser testigos de un cambio radical y de un especial interés en este tema debido a que la pandemia nos obligó a poner específica atención a la configuración de los lugares que habitamos, con quienes convivimos y sobre todo que tan funcionales y bien nos hacen sentir estos espacios. Esto trajo consigo diseños mucho más integrales que buscan atender el bienestar del usuario, que combinan colores, experiencias sensoriales, tecnología y elementos naturales que promueven la salud. México es uno de los países más privilegiados en cuanto a clima y diversidad, lo cual, a la hora de diseñar, abre muchas posibilidades para jugar con la temperatura de los materiales, la calidad de la luz, las corrientes de viento, etc. Creemos que el diseño de interiores es fundamental en la conformación de cada espacio y más aún cuando se combina con la gastronomía, pero sobre todo con el día a día, para ofrecer experiencias que estimulen los sentidos. En previas ocasiones exploramos el diseño de interiores de cocinas, restaurantes, librerías y baños en México cuya selección se centró en mostrar las distribuciones más innovadoras que combinaran la historia del país con los avances en cuanto a materiales, decoración y tecnología. Hoy es importante conocer las diferentes opciones que se tienen para casas y departamentos y aprovechar mejor las distribuciones espaciales que harán volar tu imaginación y te inspirarán en tus próximos diseños.

El “Maker Space” diseñado por los arquitectos Edna Garza y Darío Camisay de Garza Camisay Arquitectos, es un edificio galardonado con la Medalla de Oro en la XXI Bienal de Arquitectura y ubicado dentro de las instalaciones de la preparatoria UDEM San Pedro. Fue elaborado para fomentar un ambiente colaborativo entre estudiantes de distintas disciplinas donde tienen acceso a materiales y herramientas de diseño para crear y trabajar en conjunto sus proyectos de manera integral. La estrategia del proyecto es crear una estructura permeable que funcione como control solar y además como estantería abierta logrando un espacio de exhibición perimetral para que los objetos diseñados por alumnos se aprecien dentro y fuera del edificio.  La estantería ayuda a definir en dos categorías el espacio dentro del contexto de la sala, un primer sector de recorrido perimetral, que sirve de antesala para llegar a un segundo espacio central donde se muestran fotos y un video del proyecto construido. Entre ambos se realiza un circuito continuo donde los visitantes tendrán la posibilidad de conocer los documentos de diseño, el proceso de construcción e imágenes del resultado final del «Maker Space» USP UDEM mientras se experimenta a escala real. La muestra se presenta con el apoyo de Panel Rey, Berel y MG+10 Construcción y Edificación en la Sala Expositiva del Colegio de Arquitectos de Nuevo León (Santa Rosalía 317 Col. Valle de las Brisas, 64790, Monterrey, N.L) en un horario de lunes a viernes de 9:00h a 18:00h. Entrada libre.

Los arquitectos pensaron en un espacio con identidad y que se volviera un destino constante, un lugar activo todos los días del año. Considerando sus 11 mil 300 m2, la intensión es que en este Nuevo Centro de Convenciones se lleven a cabo actividades esenciales identificadas con Oaxaca. El nuevo proyecto de DF Arquitectos y Taller MRD está pensado como un espacio autosustentable, el cual generara movimiento constante entre la población local y el turismo. De acuerdo con una publicación de ArchDaily, los arquitectos diseñaron un centro para que se convirtiera en la gran sede de eventos, ferias, conciertos, festivales, torneos, talleres, conferencias, celebraciones y que, a su vez, funcionara como un espacio de diálogo, donde el esparcimiento entre la población sobre su cultura, tradiciones y demás atributos del estado reflejen su fuerte identidad y belleza de Puerto Escondido. El centro consta de parque lineal, miradores, jardín lúdico, foro al aire libre, plazas, terrazas, sala audiovisual, mercado, área gastronómica, talleres, área de servicios, estacionamiento y foro techado. “Buscamos proyectar un diseño honesto, local y atemporal de gran estética, que dialogara y se fundiera con su contexto, que se convirtiera en el pulmón de la comunidad para las familias y usuarios locales y lo puedan disfrutar los turistas. Un referente a nivel local y global”. Referencias: https://realestatemarket.com.mx/noticias/arquitectura/37619-puerto-escondido-diseno-del-nuevo-centro-de-convenciones