Nacionales

La semana del arte un evento que sin duda rompe constantemente barreras y en el que hoy en día por primera vez como parte de su agenda presenta la muestra por PEANA titulada “Por debajo del árbol”, en el Taller de Arquitectura de Agustín Hernández. Reuniendo obras contemporáneas de quince artistas como ASMA, Carlos H. Matos, Francois Halard, Ghislaine Leung, Lila de Magalhaes, Louis Eisner, Lucas Cantú, Mario García Torres, Pedro Reyes, Rodrigo Hernández, Ryan Lowry, Santiago Licata, Stella Zhong, Tomás Díaz Cedeño y Tania Pérez Córdova, en diálogo con el universo de Agustín Hernández. La exhibición es curada por Ana Pérez Escoto y Carlota Pérez-Jofre y permanecerá abierta del 10 de febrero al 4 de marzo. En diálogo con vestigios que a la fecha permanecen en el Taller de Arquitectura, “Por debajo del árbol” inicia su recorrido con esculturas que trazan líneas directas con la representación arquitectónica abordando la maqueta como un campo de especulación. Las piezas de Carlos H. Matos, Pedro Reyes y el mismo Agustín Hernández, a pesar de sus diversas referencias y técnicas, encuentran un terreno común en el uso del lenguaje prehispánico como fundamento de la identidad moderna en México. Mientras que Rodrigo Hernández pone a un lado la pesadez terrenal con la escultura ¿Qué escucho cuando escucho el discurrir del tiempo? (2019), que desde la síntesis visual hace una invitación al juego, a la imaginación y a explorar los rincones más privados de la casa-estudio. François Halard presenta una serie de fotografías tomadas en 2020, como un vistazo íntimo al taller cuando seguía en uso. Las fotografías de Ryan Lowry capturan momentos espontáneos que compartió con Agustín recientemente, aunque su aspecto retro las dota del mismo aire nostálgico que las imágenes del arquitecto de niño que las acompañan, y los anteproyectos que desafortunadamente jamás llegaron a construirse. Nuestra naturaleza evolutiva, nos ha obligado a buscar una sensación psicológica de seguridad y protección y de construir espacios que lo permitan para poder dejar a un lado nuestro instinto vigilante y alcanzar estados profundos de sueño. Construida a partir de un conjunto de prismas y pirámides que parecen impenetrables,

Nada mas bello que el perfecto contraste entre cultura y disciplina, por lo cual traemos un articulo que combina artes escénicas como la danza, el teatro y la música solo por mencionar algunas, y los escenarios ideales para llevarlas a cabo, que además de resultar ser obras de arte para la Ciudad de México también son consideradas dentro de la Arquitectura Contemporánea. Lugares como Teatros, Cines, Anfiteatros, Centros de Cultura y Auditorios, creados con la finalidad de proveer un espacio cómodo y funcional para llevar a cabo la expresión del arte y poder comunicar tantas sensaciones como sea posible. Ya que no son cualquier espacio, se han construido considerando aspectos tales como la acústica, la isóptica y la correcta distribución espacial. CINETECA NACIONAL SIGLO XXI TEATRO CERVANTES AUDITORIO BLACKBERRY CENTRO CULTURAL TEOPANZOLCO EL PLAZA CONDESA CENTRO DE CULTURA DIGITAL CCD LA TEATRERÍA CENTRO CULTURAL MEXIQUENSE ANAHUAC FORO BOCA PALACIO DE LA MÚSICA PLAZA MARIANA REHABILITACIÓN DE «LA CONCHA ACÚSTICA» DEL PARQUE AGUA AZUL FRONTÓN MÉXICO Referencias: https://www.archdaily.mx/mx/976213/arquitectura-para-las-artes-escenicas-15-recintos-que-tienen-lugar-en-mexico

Previo a las fiestas, todos consideramos el cómo adornar nuestro hogar, la oficina o el espacio en donde nos encontremos, entre los cuales muchos pensamos en el arbolito de navidad, las luces y hasta el nacimiento. Pero también hay un elemento que sin duda no puede faltar en nuestra decoración y que es uno de los máximos iconos de la navidad alrededor del mundo, la flor Nochebuena que, con su belleza extraordinaria, da ese toque especial a cualquier espacio y anuncia el inicio de la navidad. Se dice que Nezahualcóyotl y Moctezuma la cultivaban en sus jardines, encontrada por este último y llevada al palacio de Tenochtitlan llamándola cuetlaxochitl, que quiere decir “flor que se marchita”. Fue considerada un símbolo de pureza y su uso por parte de los sacerdotes mexicas era ceremonial y medicinal, así también hasta el día de hoy ornamental. Su fama mundial inició en 1828 cuando el diplomático estadounidense Joel Roberts Poinsett, gran aficionado de la botánica, siguiendo la ruta de Humboldt, viajó a Guerrero y asombrado con la belleza de la flor y sus varios especímenes, decidió mandar semillas de la planta a Filadelfia, presentándola por primera vez como planta comercial en 1929 durante una exposición. En 1834, recibió su nombre científico «Euphorbia pulcherrima» donde euphorbia la identifica como parte de la familia de plantas que contienen latex en su sabia y pulcherrima significa «la más bella». Posteriormente con la llegada de los españoles, los monjes franciscanos la utilizaron para adornar los altares y la rebautizaron como flor de nochebuena, por florecer durante las festividades navideñas. Este elemento natural y bello, no puede faltar este año en su decoración.  

Un día simplemente despiertas y te das cuenta de que todo en tu vida ha cambiado, con 36 años, divorciada, sin trabajo, dependiente económicamente y sin motivación clara.  De esos instantes en los que te preguntas ¿en qué momento me quede sin motivación?, pero también te das cuenta de que vivir ciertas cosas son necesarias para dar el siguiente paso. Sofía tuvo la suerte de contar con gente que la ayudó en ese momento, pues una amiga de su pareja de entonces quien estaba haciendo un privado en un restaurante en Polanco, le dio la oportunidad de llevar a cabo el proyecto que, sin querer, tiempo después la impulsaría a hacer esta labor profesionalmente, considerando que su amiga quedo totalmente complacida de su trabajo, decidió seguir haciéndolo por pasión, pero esta vez con un costo.   Este trayecto le ha traído a Sofía grandes retos, pero también enormes regalos. “Sin independencia económica no puede haber ningún otro tipo de independencia como mujer”. ¡Qué ganas de que todas las mexicanas pudieran tener independencia económica!, porque a partir de ello te relacionas en libertad con todos los que te rodean. Con ello también se permitió darse cuenta de que la relación con sus hijos era diferente, más sana y de mayor libertad, donde cada uno tiene sus propios éxitos, aprendizajes y fracasos, orgullosa de la nueva manera de vivir, comunicar y guiar a sus grandes amores. Hoy por hoy, con mucha más confianza realiza el lanzamiento de su segundo libro titulado “Interior Affairs”, donde recopila los últimos cuatro años de trabajo del estudio Sofía Aspe Interiorismo, nunca antes publicados. Y comenta, “Una cosa es la parte glamorosa que la gente cree que es este trabajo, que es ir a comprar con dinero ajeno y poner unos cojines. Pero hay mucho trabajo atrás, como lo es la planeación, el qué quieres transmitir, he incluso qué concepto quieres dar. Unificando siempre: elegancia, diversión, relajación y lujo. Todo depende de qué quieren lograr los dueños y qué emociones quieres que sientan en ese espacio”. Un gran talento lleno de carácter y atemporalidad, que hoy cruza fronteras y

Un hogar inspirado en la armonía de la naturaleza ubicado en el poniente de la Ciudad de México y que, sin duda, es un refugio de relajación, lleno de volúmenes simples y robustos, y con carácter honesto, concebida por Pablo Pérez Palacios (y su equipo creativo del Taller PPAA) para una familia, los cuales viven fuera de la capital y regresan a pasar ciertas temporadas. El inicio de una hermosa idea. “Tengo una relación personal con los clientes, y en algunas ocasiones les había ayudado con temas enfocados en diseño interior; pero un día decidieron mudarse y, en vez de comprar una casa terminada prefirieron hacer del proceso de diseño y construcción parte esencial de su nuevo hogar, para así personalizar el espacio y volverlo suyo”, narró Pérez Palacios.  La interpretación de una obra maestra, envuelta por materiales naturales y rodeada de vegetación, en manos de los expertos. El proyecto de casa Monte Tauro, que despliega la arquitectura depurada que caracteriza la obra y visión de PPAA. “Nuestra arquitectura siempre ha estado basada en un proceso creativo donde buscamos depurar y llegar a lo mínimo necesario; es una arquitectura que habla de ideas y que es honesta. Nada se forra, nada se oculta”, explicó Pablo. Para esta casa en particular, el equipo buscó generar un diálogo entre lo masivo y cerrado del concreto, que alberga las áreas privadas, y lo ligero, abierto y luminoso de la estructura de madera, donde se encuentra la zona social.  “Cada espacio tiene su momento y su relación con el terreno, las partes privadas con aperturas puntuales y enfocadas, mientras que las áreas sociales presumen una relación mucho más directa con la naturaleza, eliminando el borde entre interior y exterior”, continuó el arquitecto. La vivienda se organizó con base en tres ejes de circulación en la planta baja, dividiendo el eje público, el de servicio y un bloque de tres dormitorios. Esta disposición creó un esquema en forma de «L» que contiene el área social, incluida la sala de estar y el comedor, la cocina, la terraza, el jardín y la piscina. Aquí, el espacio cerrado que está totalmente separado del resto de la casa toma forma a partir de

México no solo es un país lleno de hermosas tradiciones, sino también de arquitectura única y exquisita a la vista de cualquiera que quiera vivir un momento único e inolvidable, en donde las protagonistas son muchas estructuras arquitectónicas que hacen reflexionar y querer conocer aun mas de su historia. Los tres tipos de arquitectura que destacan son la religiosa, la militar y la civil o de uso residencial, sin embargo, ya sea por la belleza, valor cultural o relevancia histórica algunos mas que otros son un icono de la Ciudad de México. El Palacio de Bellas Artes Un edificio construido a finales del porfiriato como parte de los festejos del Centenario de la independencia. Torre Latino Parte del Centro Histórico de la ciudad de México que cuenta con 181.33 metros de alto y 44 pisos. Teotihuacan La Ciudad Prehispánica de Teotihuacan, fue la sede del poder de una de las sociedades mesoamericanas más influyentes en los ámbitos político, económico, comercial, religioso y cultural. Palacio de Hierro (Centro) Edificios que muestran épocas y estilos arquitectónicos diferentes pero impresionantes. Arquitecturas que marcan no solo la historia sino también los recuerdos de quienes las visitan. Referencias: https://www.admagazine.com/arquitectura/los-edificios-mas-iconicos-de-mexico-20191030-6088-articulos.html https://panelesach.com/latam/mx/blog/arquitectura-en-mexico/  

Una pieza arquitectónica ubicada cerca de Puerto Escondido, en la costa de Oaxaca, que reúne conceptos como durabilidad, sencillez y flexibilidad en un mismo espacio.   Según los arquitectos Ana Cecilia Garza y César Guerrero de S-AR, quienes llevaron a cabo el proyecto, esta obra maestra fue elaborada bajo un concepto que explora los límites y la complementariedad entre el interior y el exterior, la materia y el vacío, la luz y la sombra, la cercanía y la distancia, la privacidad y la exposición, el calor y la frescura, así como la arquitectura y la naturaleza. Obteniendo un punto de equilibrio inigualable al relacionar cada factor. Su idea compositiva desde el primer elemento es un centro o núcleo duro, construido con losas y columnas de concreto con un acabado en bruto, el cual resguarda el espacio habitable bajo techo. El segundo es una retícula externa hecha de vigas y columnas de concreto con un acabado suave y liso, sujetas al núcleo central que permite extender las actividades a lo largo y ancho de la casa hacia el exterior, generando patios, terrazas, circulación perimetral y vertical y estanque. Y, por último, pero no por ello menos importante, la cubierta que funciona como mirador hacia el paisaje lejano. Para los arquitectos respetar el sitio siempre fue la base de todo, para dar a cada espacio esencia única. La casa fue concebida con materiales locales y de bajo mantenimiento, asegurando resistencia estructural ya que el proyecto se encuentra en una zona sísmica, pero a su vez con madera del árbol macuil la cual ofrece flexibilidad para los cerramientos.   El espejo de agua es el lugar ideal para observar las estrellas por la noche. “Imaginamos este artefacto como una pieza que completara la experiencia, y que sirviera también para generar conocimiento. Esta idea de lectura del cosmos es sin duda uno de los motores más importantes de la generación de conocimiento de la civilización, así que decidimos implementar un instrumento que pudiera recordarles eso a los usuarios”, dijeron los arquitectos. Referencias https://www.admagazine.com/arquitectura/vivir-en-armonia-con-la-naturaleza-en-la-costa-oaxaquena-20211020-9162-articulos.html

La diseñadora de interiores Sofía Aspe fundó su taller en el año 2012, en donde se dedica al diseño y la arquitectura, tiene un toque de estilo moderno, elegante y poderoso que deja huella en lo que sea que trabaje. Sus proyectos van desde México hasta España, lo cual le ha permitido abrirse paso internacionalmente. Fue premiada por sus diseños por la asociación de Arquitectos y Diseñadores de Interiores de México. Su ingeniosa mezcla de elementos y colores hacen del espacio una experiencia única, y su selección de muebles resulta de suma importancia pues, siempre busca crear una experiencia de diseño inigualable. Esta diseñadora mexicana se ha convertido en una pieza clave de todo el continente americano, logrando con cada uno de sus diseños tendencia dentro del interiorismo. Por otra parte, la marca Fusiontables, se ha convertido en una de sus favoritas y  ha integrado productos en sus últimas obras de arte, ya que considera que el mobiliario lúdico multifuncional añade un toque moderno y elegante, otorgando al espacio un distintivo valioso. Fusiontables con su nuevo concepto de mesa de billar/comedor ha logrado plasmar de manera única e inigualable en cada diseño de Sofia Aspe sofisticación y versatilidad. Sus novedosos diseños están en boca de miles de diseñadores del mundo entero pues, al reinventar un producto la marca logró impactar de una forma diferente. En el año 2018 la diseñadora Sofía Aspen publicó su libro “interior decoration” añadiendo a su portada una muestra de las mesas de esta gran y reconocida marca, desde hace más de 3 años la prestigiosa diseñadora ha tomado en cuenta los diseños de FusionTables para añadirlos a los espacios en los que trabaja. Sofía cree firmemente en el género femenino, considerando que es un icono que deja muy claro que la mujer mexicana es trabajadora y que toma riesgos hasta llegar a la cima. Conoce más de la marcaCommunita.com.mx/FusionTables Fuentes:www.DecorarUnaCasa.eswww.FusionTables.com/Nodewww.FusionTables.com  

La Secretaria de Cultura Federal de la Ciudad de México dio a conocer que el arquitecto italiano ganador del premio Priktzker 1998 Renzo Piano llevará a cabo el proyecto para el Pabellón Contemporáneo Mexicano el cual será construido en la primera sección del Bosque de Chapultepec como parte del proyecto “Bosque de Chapultepec: naturaleza y cultura” La contratación de este gran diseñador corre a cargo del empresario Agustín Coppel y el Fideicomiso Probosque México. La titular de la Secretaria de Cultura Alejandra Fausto mencionó que : “El proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura va avanzando, hemos compartido material fotográfico sobre cómo avanzan ciertos espacios, Renzo Piano desarrolla un proyecto conceptual del Pabellón Contemporáneo Mexicano; Gabriel Orozco lo invita, y el empresario Agustín Coppel de la mano del Fideicomiso de Probosque trabajan en financiar lo conceptual; aún no es momento de hablar sobre el presupuesto del siguiente año pues aún está el ejercicio el presupuesto actual”. Sin rebelar el costo de la contratación del arquitecto se dijo que el sector privado se hará cargo de estos gastos. A su vez la vocera de la Secretaría de Cultura Federal de la Ciudad de México habló de la reconstrucción de los daños que causaron los sismos del año 2017 y que estos son de suma importancia dentro de la agenda, se presume que ya llevan un 55% de avance. Las expectativas tras la contratación de este diseñador es muy alta pues ha colaborado con diversidad de países, entre sus obras más importantes se destacan: El edificio de Oificinas Intesa en Sanpaolo , Turin, Italia (2015), el Auditorio Parco Della Musica en Roma (25002) y el The Shard en Londres (2012). Es el primer proyecto que el arquitecto diseña para México y la nación mexicana se encuentra entusiasmada de contar con una obra de tan reconocido arquitecto. Fuentes www.archdaily.mx www.mexicodesconocido.com.mx/ realestatemarket.com.mx

“Wander Cabins” es un espacio de relajación, se encuentra en medio de la naturaleza, aire fresco y cuenta con un sin fin de actividades para disfrutar de un excelente fin de semana. Es más que un complejo de cabañas, es toda una experiencia sensorial para el ser humano en donde se conecta con la naturaleza a niveles impensables. Es muy exclusivo pues, la ubicación de las cabañas no es rebelada hasta el momento de la reservación. Fueron diseñadas por el arquitecto Michael Rojkind fundador del despecho “Rojkindarquitectos” reconocido por la Arquitectural Record como uno de los diez despachos de arquitectura de vanguardia en el año 2005. Dentro de sus Proyectos más conocidos se encuentran la Cineteca Nacional (CDMX), Foro Boca (Boca del Rio), Mercado Roma (CDMX) y High Park (Monterrey). Una de las características principales de este arquitecto es que radica en la vanguardia, pues sus diseños no solamente son creativos, son utilizados para armonizar con el entorno invitando a la interacción con la estructura desde una perspectiva diferente. Rocjkind forma parte de la generación de arquitectos que están cambiando México, pues es uno de los arquitectos mexicanos más influyentes de la escena contemporánea pues, construye su realidad y se ve rodeado de personas que tienen otra visión de la vida e intenta implementar sus más profundos deseos arquitectónicos en la realidad. La construcción de éstas cabañas partió de la idea de explorar figuras geométricas que permitieran crear un módulo base cuyo patrón permitiera generar espacios flexibles. Buscaba que la volumetría funcionara tanto de forma aislada como conjunta con otros módulos. Uno de los pilares fundamentales para “Wander” es el valor agregado, pues no solo ofrecen una experiencia natural única sino que buscan involucrar a las comunidades de dichos sitios al no comprarles los terrenos, la solución propuesta fue asociarse con los ejidatarios dueños de las tierras con el objetivo de generar valor patrimonial para ellos sin despejarlos de sus propiedades, siempre respetando las normas ambientales y los usos y costumbres de la comunidad. Fuentes: wander.com.mx mexicotravelchannel.com. www.admagazine.com www.forbes.com.mx www.archdail

La alusión de la síntesis entre arte y arquitectura, si bien se remonta al origen de la disciplina, alcanza, en las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, significados y funciones sociales diferentes, constituyendo una de las características más llamativas de la Movimiento Moderno. Una integración presente en las obras de grandes nombres del movimiento como Mies van der Rohe, Le Cobusier, Oscar Niemeyer, por nombrar algunos. No es nuevo afirmar que el modernismo nace de una expectativa de reconstrucción moral y material del mundo desolado por la guerra, emergiendo como una herramienta para fortalecer la identidad colectiva y, en consecuencia, el vínculo entre habitante y ciudad. Es en este contexto específico que se evoca la dimensión artística como herramienta para modelar la vida emocional del usuario, en el que el arte y la arquitectura unidos pueden dar un significado más allá de la técnica, ofreciendo un lugar que representa el sentimiento de colectividad. En la formación profesional de la época, lo que Argán (1992) denomina “racionalismo metodológico-didáctico”, presente en la concepción de la Bauhaus, fomentaba precisamente la unidad entre las artes a través de una “obra de arte total”, integrando arquitectura, pintura, escultura, diseño, artesanías y manualidades. Esta cooperación también debe verse en el lugar de trabajo, articulando el trabajo manual e intelectual en una experiencia compartida. Tal y como afirmaba su gran exponente, Walter Gropius, lo ideal era que el arquitecto conociera tanto de pintura como de arquitectura que conociera a un pintor. No se debe diseñar un edificio y luego recurrir a un escultor, eso sería incorrecto y perjudicial para la unidad arquitectónica. Además del programa Bauhaus, Le Corbusier también planteó la integración entre las disciplinas y, lo que es más importante, a través de la asociación de elementos de pintura y escultura con conceptos formales de arquitectura. En este sentido, Le Corbusier -a pesar de ser una “muestra unipersonal”, ya que, aunque predicó la síntesis de las artes en sus concepciones, actuó siempre solo como un artista completo que se consideraba a sí mismo-, dijo que la relación de indiferencia entre arquitectos, pintores y escultores deben

La expansión del centro comercial Antara, ubicado a una cuadra de la colonia Polanco, contará con el primer hotel del grupo Rosewood Hotels & Resorts en la Ciudad de México; el proyecto, así como el diseño arquitectónico del mismo está en manos de la empresa inmobiliaria Grupo Sordo Madaleno. Este resort de cinco estrellas se unirá en 2024 al catálogo que esta firma tiene en México en lugares como San Miguel de Allende, la Riviera Maya y Los Cabos. Rosewood Ciudad de México contará con 98 habitaciones convencionales y 35 suites con más amenidades. Los huéspedes podrán escoger de las diversas posibilidades culinarias que la instalación tendrá, como: un restaurante de especialidades, una sala bar-lounge, un grill y más. También habrá un salón de eventos equipado de mil 270 metros cuadrados. Además, el hotel estará enfocado hacia la salud y relajación, por consiguiente, habrá dos albercas, una sede de acondicionamiento físico, zonas termales hídricas y espacios designados para tratamiento en busca del bienestar. “Estamos sumamente emocionados de llevar a la capital del país nuestra filosofía A Sense of Place con la apertura del Rosewood Ciudad de México, en donde el hotel personificará los distintos matices culturales del destino con un estilo único que será combinado con la calidad inigualable y el servicio altamente personalizada de Rosewood Hotels”, aseguró la directora ejecutiva de Rosewood Hotel Group, Sonia Cheng. El costo por noche de las habitaciones en un Rosewood México puede ir desde los 2 mil pesos mexicanos hasta los 10 mil dependiendo la zona, la temporada y el cuarto elegido. Fuente: inmobiliare.comFotografías: Rosewood