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Contemplen el reto arquitectónico más destacado de nuestro siglo, en el que la geometría desafía los límites previamente establecidos. En el corazón de la bulliciosa Ciudad de México se encuentra el majestuoso edificio MO288, una auténtica obra maestra arquitectónica que desafía las normas convencionales y nos invita a embarcarnos en un emocionante viaje hacia el futuro de la arquitectura. Este impresionante edificio, diseñado por el prestigioso equipo de HGR Arquitectos, es un ejemplo de creatividad y soluciones ingeniosas que han transformado un pequeño terreno triangular en un espacio habitable, cómodo y lleno de detalles sorprendentes. Su forma triangular, su estratégica ubicación y sus innovadores enfoques de diseño lo convierten en una verdadera joya en el entorno urbano. Desde el principio, los arquitectos de HGR, bajo la dirección de Marcos Hagerman, comprendieron que estaban afrontando un desafío excepcional al encarar un terreno de forma triangular. En lugar de sentirse abrumados, se entusiasmaron ante la oportunidad de innovar. Su objetivo estaba claro: diseñar viviendas cómodas y espaciosas en un espacio de dimensiones limitadas. ¿El resultado? Un edificio residencial de seis pisos con 15 departamentos, situado en la dirección Calzada Melchor Ocampo # 288, en la colonia Cuauhtémoc de la Ciudad de México, todo en un área de terreno que abarca apenas 292 metros cuadrados. El proceso creativo detrás de la construcción del Edificio MO288 fue un verdadero desafío que requirió ingenio y perseverancia. Los arquitectos trabajaron diligentemente, desarrollando múltiples prototipos y perfeccionando la disposición de los espacios hasta alcanzar la excelencia. No tenían otra opción, ya que el terreno que ahora ocupa MO288 fue demolido debido a los graves daños causados por el terremoto del 19S en la ciudad. Esta experiencia no debe repetirse, por lo que, además de implementar soluciones ingeniosas que aportan un alto nivel estético, también consideraron los riesgos y las necesidades asociadas a vivir en la ciudad. Aprovechando la configuración triangular del terreno y sus dos frentes de calle, los arquitectos permitieron que su intuición geométrica se desplegara, dando forma a un camaleón arquitectónico que cautiva de inmediato. Desde el exterior, este edificio se destaca como un punto

El Pabellón Nacional de la Biodiversidad constituye un espacio recién establecido en la UNAM, ubicado en el corredor cultural de Ciudad Universitaria. El desarrollo surge con el propósito de expandir y preservar el acervo del Instituto de Biología, además de establecer laboratorios especializados para la investigación científica de la colección de especies fallecidas más extensa en Latinoamérica. El proyecto se aborda desde diversas perspectivas retóricas. Desde un enfoque conceptual, el diseño arquitectónico plantea un patrón radial que emerge de la interpretación del árbol de la vida y la noción de la interconexión entre todos los organismos vivos. Las escaleras, localizadas en el centro del edificio, simbolizan la estructura de doble hélice del ADN, la molécula que alberga la información genética de todas las formas de vida y que da origen a cada una de las especies presentes en el planeta. Desde una perspectiva arquitectónica, la escalera situada en el corazón del edificio es el componente que enlaza los diversos ambientes presentes en el pabellón. A partir de esta escalera se despliegan los caminos que conducen a las áreas de exposición, el archivo y los laboratorios, dando forma a una distribución radial que simboliza las incontables posibilidades de la biodiversidad. En lo referente a los materiales, la fachada elaborada con cristal y aluminio, así como el zócalo construido con piedra autóctona, establecen una conexión directa con el entorno local. Con una superficie edificada que supera los once mil metros cuadrados, el pabellón comprende salas de exposición y multimedia, una biblioteca digital, oficinas, espacio de almacenamiento y laboratorios. Todos estos componentes se encuentran dispuestos en tres niveles de manera radial. El Pabellón Nacional de la Biodiversidad constituye un espacio recién establecido en la UNAM, ubicado en el corredor cultural de Ciudad Universitaria. El desarrollo surge con el propósito de expandir y preservar el acervo del Instituto de Biología, además de establecer laboratorios especializados para la investigación científica de la colección de especies fallecidas más extensa en Latinoamérica. La combinación de áreas en cada nivel posibilita generar una conexión entre los individuos que utilizan el edificio de manera temporal y aquellos que lo

En el Hotel Paradero, se buscó resaltar la vitalidad del movimiento inherente del desierto, explorando y resaltando la configuración del terreno que surge de sus vientos y de los componentes que colaboran para convertirlo en un deleite sensorial. La manera innata en que forma senderos y áreas que emergen y se desvanecen, similar a un paisaje lleno de revelaciones. Este enfoque se mantuvo en sintonía con su esencia y sus ciclos característicos. El entorno desértico es un territorio en constante transformación. Los vientos y las estaciones modelan y reconfiguran sus formas, alterando las crestas, las elevaciones y las grietas, modificando por completo su apariencia con cada soplido del viento. Se desarrolló un diseño que tomó inspiración de este concepto. Evitando las líneas rígidas, se concibieron todos y cada uno de los perfiles de su relieve como si fueran trazados por ráfagas de arena en vez de ser dibujados con un lápiz sobre una hoja de papel. No solo los vientos son los responsables de dar forma al aspecto del desierto. Aunque infrecuentes, el agua y la lluvia representan el encantamiento mágico capaz de alterar el matiz de la vegetación, su fragancia y su textura en tan solo un momento. Con el fin de garantizar la destacada ocurrencia de este maravilloso fenómeno, se optó por emplear exclusivamente plantas que son originarias de la región. Esto permite que las flores florezcan de manera natural sin requerir agua adicional ni intervención humana. De esta forma, los visitantes del hotel tienen la oportunidad de vivenciar el desierto en su autenticidad. Además, en la práctica, el proyecto puede mantener su encanto con un mínimo nivel de cuidado. Continuando con la temática del agua y la percepción sensorial, se conservó y guió un manantial a lo largo de la propiedad, proporcionando un placer auditivo a los huéspedes, y culminando en un asombroso manantial que evoca la sensación de un oasis natural. El desierto tiene una manera particular de desvelarse gradualmente a aquellos que lo exploran. A pesar de su inmensidad, está conformado por espacios que parecen infinitos y únicos, cada uno con su propia combinación de

A lo largo de la historia, se ha evidenciado una estrecha relación entre la arquitectura y la música en diversos aspectos. El diseño de espacios arquitectónicos puede tener un impacto significativo en la calidad del sonido y la experiencia auditiva de una composición musical. La acústica de un lugar, determinada por su forma, tamaño y materiales, influye en la percepción del sonido y la música. Por tanto, la arquitectura desempeña un papel crucial en la creación de auditorios y salas de conciertos, considerando aspectos como la distribución del espacio, ubicación de asientos, forma del recinto y acústica, para garantizar una experiencia sonora óptima. Algunos arquitectos especializados han logrado diseños icónicos que se han convertido en referentes musicales a nivel global. La combinación de arquitectura y música potencia las experiencias emocionales de las personas. Ambas disciplinas comparten elementos que se influencian mutuamente, enriqueciendo nuestra vivencia de los espacios construidos y la música. En México, la arquitectura contemporánea ha adquirido una identidad distintiva a nivel mundial, y proyectos como el Conservatorio Nacional de Música de Mario Pani han fusionado de manera notable estas dos disciplinas. En este artículo, presentamos una lista de proyectos que fusionan la arquitectura y la música, creando espacios que abordan los aspectos mencionados anteriormente. Capilla musical Kithara / TO“Kithara”, un salón de música diseñado para la enseñanza y práctica de la guitarra, además de ser un punto de encuentro musical. Ubicado en Yuguelito, una área marginada en Iztapalapa, Ciudad de México, este lugar enfrenta desafíos como altos niveles de violencia, calidad de suelo comprometida y escasez de agua. Yuguelito se encuentra en un terreno que solía ser un vertedero de escombros tras el terremoto de 1985. La comunidad se ha esforzado por mejorar el suelo para la construcción y establecer un entorno residencial.   Casa de música / Colectivo C733Esta escuela de música consta de ocho aulas, una cafetería, baños y una administración. Gracias al techo inclinado, cada una de estas habitaciones tiene doble altura y un cancel superior para ver las copas de los árboles. Dicho conjunto es la primera edificación del poblado en arrojar agua limpia

Uno de los elementos más importantes de la arquitectura es la circulación vertical, que se refleja en los ascensores y las escaleras, y aunque algunas oficinas optan por mantenerlo bajo perfil, como la oficina mexicana PRODUCTORA, merece especial atención.Algunas oficinas pagan. Este simple elemento se divide en fragmentos que sirven como principal fuente de información para apreciar el espacio, como el Centro Cultural Teo Panzorco, que ofrece una vista panorámica del recinto.  En todo el mundo, hay varios ejemplos de este elemento que se está explorando, utilizando una combinación de materiales y técnicas. A veces las escaleras se alargan para crear un foro, a veces dan la bienvenida a los visitantes y les muestran el camino, y a veces simplemente se descubren. La fachada proporciona una experiencia visual y estética que va más allá de simplemente subir y bajar. Previamente, el equipo de ArchDaily Brasil ha explorado diferentes espacios y su relación con elementos clave. Por eso, en esta ocasión presentamos la versión mexicana con varios ejemplos de centros culturales, escuelas y viviendas donde la escalera es un elemento importante del diseño arquitectónico. Entrepinos- Taller Héctor Barroso Oficinas SMA – GSM- Sordo Madaleno Arquitectos Centro – TEN Arquitectos Casa flotante- Talleresque Fuente:https://www.archdaily.mx/mx/944839/15-obras-en-mexico-en-donde-las-escaleras-son-una-pieza-clave-en-el-diseno-arquitectonico

Conarte el consejo de cultura y arte de la ciudad de Monterrey, un proyecto de diseño inteligente para la librería y biblioteca que otorga valor a la experiencia de lectura. Esta curiosa propuesta de diseño se enfoca en crear un espacio que envuelve al lector, y tiene como objetivo promover y estimular la expresión artística al apoya la preservación y el enriquecimiento de la cultura. Las estanterías atienden más que solo su función básica y fueron diseñadas para simular una cúpula que juega con la perspectiva visual. Los soportes incorporan un acabado degradado de color que le atribuye profundidad. El semicírculo iluminado que se encuentra en la pared trasera simula el punto de fuga de la estructura, creando un equilibrio perfecto entre el color y la perspectiva.