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Valencia apuesta por una vida sostenible

El diseño de una ciudad que implica autosuficiencia y una vida sostenible, así es Turianova, una urbanización presentada en Valencia que busca convertirse en un nuevo modelo de ciudad compacta. Turianova, en Valencia, responde a un diseño innovador que pretende construir una ciudad compacta en una clara apuesta por la vida sostenible y la autosuficiencia. Se trata del último proyecto desarrollado por la empresa de construcción Grupo Bertolín, que busca transformar la fachada sur de la ciudad y convertirse en el nuevo modelo de núcleo urbano compacto y autosuficiente que reduzca la movilidad al disponer dentro del propio barrio de todos los servicios educativos, sanitarios y de ocio necesarios para el día a día. Ricardo Bono, director general de construcción de Grupo Bertolín, señala que esta actuación urbanística es “la más importante y de mayor tamaño de los últimos años en la Comunidad Valenciana, combinará obra civil con edificación y supondrá una nueva forma de entender el urbanismo: la ciudad compacta”. Un modelo por el que ya han apostado otras grandes ciudades europeas como París o Berlín y que ahora llega a Valencia. “Tres grandes ejes vertebrarán esta nueva concepción de barrio en Valencia”, continúan explicando desde Grupo Bertolín. “Por un lado, la ecoeficiencia del barrio con sistemas drenantes en pavimentos y jardines, el soterramiento de líneas eléctricas aéreas para eliminar el impacto ambiental y la red separativa de recogida de pluviales que se reutilizarán para regar los jardines y la huerta sur. En segundo lugar, la presencia de grandes espacios públicos (zonas verdes y deportivas), comerciales, residenciales y sociosanitarios que permitirán a los nuevos vecinos cubrir todas sus necesidades sin salir del barrio. Por último, la apuesta por la movilidad sostenible con una red de carriles bicis, amplias aceras para los peatones y conexión con la red de transporte público. Esta actuación modificará la entrada y salida de la capital por la zona sur gracias a la construcción del nuevo puente de Malilla que duplicará la capacidad desde la ronda sur, ayudando a descongestionar el tráfico en el sur de la ciudad, y una considerable mejora de la seguridad

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«Little Island» abre al público en Nueva York

Situado sobre el río Hudson en la ciudad de Nueva York y diseñado por Heatherwick Studio es la culminación de más de 8 años de planificación, desarrollo y construcción. Little Island, un nuevo muelle de parque público gratuito dentro del Hudson River Park más grande, se abrió al público el 21 de mayo de 2021, brindando a sus visitantes de todo el mundo un espacio verde único como ningún otro en la ciudad de Nueva York. Diseñado por Heatherwick Studio, el exterior distintivo de Little Island está sostenido por pilotes de hormigón. Sobre las pilas, 132 “tulipanes” que forman la estructura del parque. La forma de cada tulipán es única y tiene una capacidad de carga de peso diferente para sostener la tierra, el césped, los miradores y los árboles. Las pilas originales del Pier 54 permanecen para proporcionar un hábitat para la vida acuática. El paisaje diseñado por MNLA incluye plantaciones variadas para proporcionar un entorno que cambia con las estaciones, compuesta por árboles y arbustos que fluyen, follaje otoñal y árboles de hoja perenne. Se han plantado más de 66,000 bulbos y 114 árboles, que llegara a tener hasta una altura de 60 pies. La mayoría de los eventos que se llevarán a cabo, serán gratuitos y los eventos con boleto serán principalmente gratuitos o de bajo costo. Fuente: noticias.arq.com.mxFotografía: Michael Grimm

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Centro de ocio Odiseo, el gran complejo de Clavel

Murcia estrena icono: Odiseo. Este centro de gastronomía y ocio planteado por Clavel Arquitectos se erige como un tótem en uno de los accesos a la ciudad. Un hito de la arquitectura española que a través de su concepción bioclimática se construye con aire, agua y vegetación. El complejo gastronómico y de ocio Odiseo de Clavel Arquitectos se sitúa en un paraje agresivo, circundado por viales de alta velocidad y rodeado de vallas de publicidad. El diseño del estudio murciano es contundente, ante la falta de un genius loci, el equipo de Manuel Clavel se inventa un paisaje nuevo, un oasis resguardado por una piel de tubos metálicos que envuelve al edifico. Odiseo se muestra con una identidad propia. Se protege de su entorno y compite con los reclamos publicitarios con la ayuda de su fachada, que funciona simultáneamente como un rótulo gigantesco y como una celosía que preserva su interior. El proyecto se transforma en una espectacular escultura urbana contrapuesta al enclave en el que se inserta, que cuenta con una amplia oferta gastronómica dirigida por el chef Nazario Cano. Murcia es una de las ciudades europeas con más horas de radiación solar, de ahí que el estudio del comportamiento bioclimático haya sido trascendental en Odiseo. Frente al árido clima subtropical seco de la región, la construcción, mediante la vegetación y el agua, consigue generar un microclima más idóneo para el desarrollo de actividades de disfrute. Por otro lado, el material predominante que compone el conjunto es el aire; este aire circula entre los tubos de la celosía dispersando su energía y contribuyendo a aclimatar y a controlar las altas temperaturas. La arquitectura ha mantenido desde su origen una lucha con la gravedad, un enfrentamiento constante por despegarse de la tierra. Gracias a los avances técnicos, los límites de un combate que se intuía perdido de antemano parecen haberse diluido. En Odiseo, el equipo de Clavel Arquitectos ha realizado la piscina en voladizo más larga de Europa, suspendida a casi 30 metros del suelo que vuela 22 de los 44 metros a cada lado. Este alarde estructural que a

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Se inaugura la Bienal de Venecia

«¿Cómo viviremos juntos?»: este es el título de la XVII Bienal de Arquitectura de Venecia, que cuenta con la participación de 61 países. Se trata de un lema que evidencia el giro social, incluso político, que se viene dando a la muestra desde hace más de dos décadas, cuando en 2000 Fuksas propuso el tema ‘Less Aesthetics, More Ethics’. En la edición en marcha —que se ha iniciado con un homenaje póstumo a Lina Bo Bardi y concediendo, con toda justicia, el León de Oro a Rafael Moneo—, el comisario Hashim Sarkis denuncia la situación provocada por la crisis climática, la inestabilidad política y la desigualdad creciente con la convicción de que «no podemos esperar a que los políticos señalen los caminos para un futuro mejor; mientras ellos continúen dividiendo y aislando, podemos proponer alternativas para vivir juntos gracias a la arquitectura». Este punto de partida convierte la biennale en un laboratorio de propuestas de vida en común, como las 34 españolas que integran la propuesta patria —Uncertainty— y que, según sus jóvenes comisarios —Sofía Piñero, Domingo J. González, Andrzej Gwizdala y Fernando Herrera—, «invita a generar infinitos interrogantes, que guardan implícita una certeza: el futuro será juntos o no será». Venecia enuncia así un manifiesto bienintencionado y necesario, pero que acaso peca de ingenuo. Fuente: arquitecturaviva.comFotografías: © Imagen Subliminal

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Casa JG: un estudio sobre la luz de Estudio Jerimasa

Casa JG de Estudio Jerimasa es una casa que se conceptualizó con la premisa de que la luz natural fuera el principal invitado al ingresar a ella. El estudio del movimiento de la luz a través de su recorrido diario dio la pauta para el diseño en cada una de sus fachadas. Así, mediante elementos arquitectónicos la luz ingresa a cada espacio de forma diferente. El concepto de integrar la naturaleza al interior de la casa fue otro aspecto importante del proyecto. Por medio del patio de ingreso a doble altura el árbol se convierte en el elemento que da la bienvenida, logrando un puente o canal de integración entre el exterior y el interior. Cada espacio de la casa tiene un remate visual, ya sea por medio de un patio interior o un gran ventanal que se comunique con el jardín de la casa; cada uno de ellos logra mimetizarse con el espacio externo. Los espacios de convivencia buscan poder fusionarse con el jardín posterior y unificarse en un gran espacio de convivencia hacia las terrazas que existen en el proyecto algunas más públicas que otras y siempre en su andar en el recorrido interno hacia cada uno de estos espacios el árbol del patio de ingreso es testigo. El área privada del proyecto se encuentra en una segunda planta, y su desarrollo se diseñó entorno al patio interior. Si bien la fachada principal de la casa es muy ciega al exterior, esto es por el tema del camino del sol, ya que baña a esta fachada gran parte del día. Todo lo contrario a la fachada posterior que se vincula con el gran jardín, donde, por medio de celosías o grandes ventanas, existe siempre un lenguaje de comunicación directo entre la intimidad de la habitación y la gran elocuencia de los árboles que ahí ya existían. Fuente: mexicodesign.comFotografías: Carlos Díaz Corona

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Museo Marítimo de Shenzhen de SANAA

El estudio japonés diseña en la ciudad china una imponente estructura horizontal rematada por una cubierta de rejilla que evoca una formación nubosa emergiendo del mar. SANAA liderado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa acaba de presentar su diseño para el futuro Museo Marítimo de Shenzhen en China. Bautizado Clouds on the Sea, el proyecto es una impresionante estructura horizontal de 100.000 metros cuadrados rematada por una cubierta de malla de acero ondulada y parcialmente permeable a la luz que semeja una formación de nubes. Según el estudio, el Museo Marítimo de Shenzhen se ha concebido como una continuación del entorno natural, entre la montaña de la península de Dapeng y la bahía de Longqi. «Es un hito imaginado como nubes emergiendo del mar, como un museo nacido del océano». Estructuralmente, el espacio abovedado se ha diseñado como una sucesión de semiesferas de cristal transparente y traslúcido que alternativamente se abren a las vistas o solo dejan pasar la luz. La malla flotante de acero que recubre las formaciones semiesféricas ejerce de filtro de la fuerte luz subtropical y proporciona una apariencia unificada con el paisaje. El museo se organizará en tres áreas de exposición distribuidas alrededor de un gran vestíbulo y varios patios. Su planta baja será un gran espacio diáfano sin columnas que permitirá la libre circulación. El edificio conectará con zonas verdes circundantes y un humedal para ampliar su área de actividad hacia el entorno natural. «El edificio orgánico es una continuación del paisaje marino y una celebración de la apertura de la ciudad hacia el mismo», comentan desde SANAA. La propuesta del estudio japonés resultó ganadora en un concurso internacional organizado como parte de Shenzhen New Ten, un ambicioso plan de desarrollo de la ciudad que prevé la construcción de diez nuevos equipamientos culturales en los próximos años, como la Ópera, diseñada por Jean Nouvel, y un museo de ciencias en forma de gigantesco guijarro proyectado por Zaha Hadid Architects. Fuente: arquitecturaydiseno.es

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El papel de los museos de arte en la actualidad

Según la cronología esbozada por Charles Saumarez Smith en su libro The Art Museum in Modern Times, los directores, administradores y curadores se han esforzado por reinventar el concepto de museo en los últimos 80 años. Tratando de establecer una narrativa visual que refleje la evolución de los «objetivos, aspiraciones y creencias» de las instituciones museísticas en las últimas décadas, el historiador de arte y ex director de la National Portrait Gallery de Londres presenta en su libro una especie de línea evolutiva de la arquitectura de los museos. Sin embargo, en su desafiante tarea, acaba omitiendo la complejidad de la disputa de fuerzas e intereses que hay detrás del diseño de cualquier institución artística. En este sentido, es importante mencionar que no sólo los directores, administradores y curadores son responsables de tomar decisiones sobre cómo, dónde y cuándo deben construirse estos edificios. La estructura del libro es bastante sencilla y se organiza en torno a una serie de estudios de casos que abarcan desde instituciones públicas y privadas hasta iniciativas filantrópicas y menos conocidas. Lo más desconcertante de esta publicación es el corte al que alude el título. Los más de 40 edificios de museos que Saumarez Smith examina en su libro conforman un panorama bastante heterogéneo, que va desde ejemplos clásicos del modernismo y el postmodernismo hasta objetos de «arquitectura contemporánea». Por el camino, queda claro que el «moderno» del título se refiere a lo que significa la arquitectura del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. La lectura minuciosa que hace Saumarez Smith del diseño arquitectónico del MoMA apunta a una ruptura con la tipología de «museo tradicional», reconociendo los esfuerzos de la incipiente institución en la década de 1930 por perseguir una arquitectura sencilla diseñada para resaltar la heterodoxia de su contenido. Si bien el MoMA es un punto de partida más que previsible para analizar la evolución de los museos de arte a lo largo de los siglos XX y XXI, no es tan obvio que el modelo museológico establecido por el MoMA en la década de 1930 vaya a transformar para siempre las

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Naturalis, un recinto espectacular

El Instituto Nacional de Investigación para la Biodiversidad de Leiden, se extiende en 38 mil metros cuadrados y fue transformado por el equipo de Neutelings Riedijk Architects. Situado en Leiden, Holanda, Naturalis –el Instituto Nacional de Investigación para la Biodiversidad– nació en 1820 y fue fundado por el rey Willem I. Desde entonces, se volvió una referencia a nivel mundial y recibe a cada vez más visitantes (400 mil al año) que vienen a descubrir la colección de 42 millones de objetos. Su nuevo edificio –que aloja a más de 200 investigadores cuyos estudios contribuyen a buscar soluciones a problemas globales incluyendo el cambio climático, la disminución de la biodiversidad en la tierra, la calidad del agua, entre otros– fue renovado recientemente por Neutelings Riedijk Architects. El equipo de arquitectos creó un conjunto de edificios existentes y nuevos que se extiende en una superficie total de 38 mil metros cuadrados donde cada actividad ocupa una forma específica de la estructura. El atrio central, que consiste en una estructura de concreto tridimensional con la forma de moléculas entrelazadas como un cordón de óvalos, triángulos y hexágonos, conecta las varias partes del instituto: las oficinas y los almacenes por una parte (que ya existían y fueron renovados) y los nuevos laboratorios y museo (que fueron construidos). La luz que entra a través de las ventanas circulares refuerza la sensación de monumentalidad del espacio. Las capas de piedra se interrumpen por frisas con elementos blancos de concreto creados por la diseñadora de moda holandesa Iris van Herpen quien fue invitada a participar en el proyecto por Neutelings Riedijk Architects. Los 263 paneles concebidos por Iris van Herpen fueron inspirados en las formas naturales de las piezas de la colección y parecen ser tan suaves como la sede, gracias a una técnica desarrollada por Naturalis. En la planta baja, se albergan las áreas públicas como el restaurante, la tienda y la sala de exposición, mientras que la escalera principal que lleva a las distintas muestras parece ser un camino de montaña que se vuelve más estrecho hasta la cima donde se descubre Trix, el

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Liliana Ovalle recibe premio

Como parte de una iniciativa de la nueva plataforma Mexico Design Fair, el día de hoy 22 de mayo se otorgó el premio «Designer of the Year» en Casa Naila, Puerto Escondido a la diseñadora industrial Liliana Ovalle cuyo trabajo ha demostrado una amplia exploración de materiales y procesos que incorporan narrativas y observaciones de su entorno. El jurado estuvo integrado por Lourdes Báez, Héctor Rivero Borrell, Eduardo Cadaval y la presidente Grisell Villasana, quienes realizaron una preselección de alrededor de 40 perfiles cuyos criterios se basaron en revisar que los y las candidatas se desenvolvieran como íconos trascendentes, ser miembros activos de la industria nacional, ostentar una postura de creador visionario, que se perfilaran como constructores del habitus, se desenvolvieran como generadores de comunidad, se identificaran como agentes de cambio y cuyo trabajo se valorara como paradigma de excelencia. Por todas estas cualidades, Liliana Ovalle fue nombrada ganadora del premio MDF «Designer of the Year.» Además del reconocimiento de sus pares por poseer un perfil que proyecte completamente las habilidades y reflexiones deseables en un diseñador mexicano, la ganadora se hace acreedora al desarrollo un proyecto vinculado a lo académico y lo profesional, con instituciones y marcas aliadas a MDF. Liliana Ovalle es diseñadora industrial originaria de la Ciudad de México. Estudió la licenciatura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y posteriormente la maestría en Diseño de Producto en el Royal College of Art, Reino Unido. Desde 2006 dirige su estudio de diseño en donde ha desarrollado objetos y mobiliario coleccionable para galerías y empresas en México, Italia y Reino Unido, entre estas Nodus, MAXXI Museum, Anfora y Colectivo 1050o. A través de una amplia exploración de materiales y procesos, los diseños de Ovalle incorporan narrativas y observaciones de su entorno. Fuente: archidaily.com

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«Desplazamientos», el Pabellón Méxicano

La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentarán el pabellón titulado Desplazamientos, que representará a nuestro país en la 17ª. Muestra Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021, en el Antiguo Complejo del Arsenal de Venecia. La propuesta replantea la forma en que México solía participar en este destacado espacio, donde el mundo se da cita para hablar de arquitectura, un campo fundamental del patrimonio y la vida de las personas en las ciudades y los países. Desplazamientos, título que lleva el Pabellón de México, y su contenido son fruto del diálogo colegiado entre las y los representantes de las 12 iniciativas seleccionadas y el enfoque del equipo curatorial, como parte de la transformación del esquema de trabajo del tema pre-establecido por la Bienal de Venecia, para guiar una conversación que construyó un mensaje distinto, tanto en su fundamento conceptual, como en la manifestación espacial, artística y constructiva. Los 12 despachos de arquitectura participantes integrados a la propuesta colectiva son: Judith Meléndrez Bayardo + Gabriel Konzevik Cabib + Antonio Plá Pérez Fernanda Canales Sandra Calvo Rosario Hernández Argüello Rozana Montiel Escobedo Solíz Arquitectos (Pavel Escobedo y Andrés Solíz Paz) Estudio MMX (Jorge Arvizu, Ignacio del Río, Emmanuel Ramírez y Diego Ricalde) Estudio Macías Peredo (Magui Peredo, Salvador Macías y Diego Quirarte) Estudio Núñez Zapata (Roberto Núñez y Katia Zapata) JC Arquitectura (Juan Carral) +Kiltro Polaris, (Víctor Ebergenyi Kelly) + OH Abogados (Juan O’Gorman y Pablo Gutiérrez de la Peza) PLUG Architecture (Román Cordero Tovar e Isabel Mendoza) Taller de Proyectos Incidencia Regenerativa de la Universidad Iberoamericana CDMX (Juan Casillas Pintor, Roberto Contreras y Adrián Sánchez). Este ejercicio colectivo muestra al mundo la contribución de la arquitectura mexicana contemporánea para existir en medio de la diversidad cultural, lingüística y territorial, con opiniones, críticas, prácticas, historias y perfiles distintos, en respuesta al citado tema propuesto por el curador general de la Bienal. Con su participación en el Antiguo Complejo del Arsenal de Venecia, el Pabellón de México busca promover la capacidad de las y los

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Centro de Arte Casa Ballena

Conectando varias estructuras hechas de tierra apisonada con pérgolas de madera, RIMA Design Group diseña este Centro de Arte, ubicado en San José del Cabo, Baja California Sur, México. Casa Ballena fue diseñada para un artista mexicano que quería crear estudios y residencias para artistas locales e internacionales en San José del Cabo. El complejo alberga tres talleres, un espacio expositivo, patios de usos múltiples, salones y comedores y un almacén, cada edificio está construido con tierra apisonada similar al color del suelo alrededor de la propiedad. Diseñada por RIMA Design Group, se utilizó tierra apisonada, debido a que este material permite crear microclimas diferentes a las condiciones de su entorno dado y por su capacidad de insonorización. Cada volumen rectangular consta de alturas similares, en correspondencia con la inclinación gradual del sitio, con el fin de aprovechar la topografía del lugar para crear un amortiguador natural La vivienda, el baño, la cocina y el área de administración están orientados al sur con vistas a la marina de Puerto Los Cabos. Exteriormente las ventanas escalonadas atraviesan las caras de los edificios, que se encuentran divididos por un delgado borde de hormigón, permitiendo el acceso de la luz natural para iluminar el espacio y las piezas de arte expuestas. Finalmente el edificio del almacén tiene dos niveles, ocupados por un estacionamiento y un patio de maniobras donde el arte y los suministros se pueden transportar hacia y desde los talleres. Concluida en julio de 2019, Casa Ballena representa el proyecto de diseño y construcción más prestigioso de RIMA hasta la fecha, desde diseño de interiores hasta diseño de paisajes exteriores. Fuente: noticias.arq.com.mxFotografía: Rafael Gamo, Rory Gardiner

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Fusionar con el entorno en Valle de Bravo

Las personas pasamos la mayor parte del tiempo dentro de inmuebles. Habitamos tales espacios a manera de vivienda, lugar de trabajo, educación, entre otros. Por esta razón es importante señalar que la calidad interior de los ambientes tiene una relación directa con el bienestar. Muchos factores pueden ser cruciales para lograr ambientes más saludables, uno de ellos es la iluminación. El control de iluminación es una parte fundamental de la planeación de proyectos arquitectónicos, esto de acuerdo con el estudio “Prácticas y perspectivas del control de iluminación en México”, elaborado por la consultora Kantar y Lutron Electronics. El estudio recaba los puntos de vista de expertos en arquitectura, diseño de interiores y diseño de iluminación, y aunque las respuestas fueron tan variadas como los perfiles de los entrevistados, la mayoría de ellos coincidieron en la relevancia de llevar las conversaciones sobre el control de iluminación a un primer plano, resaltando los beneficios que una buena iluminación tiene en el bienestar humano. De acuerdo con las perspectivas de los especialistas, se identificó que las tendencias de iluminación giran en torno a tres áreas principales: Tecnología, haciendo énfasis en automatización y domótica, así como en la eficiencia energética en favor del cuidado del medio ambiente. Buscan apostar por una tecnología que sea cada vez más accesible, sencilla y homologada. Minimalismo, no solo en términos estéticos sino de simplificar y hacer más con menos, es decir no “sobrediseñar”. Los expertos entrevistados han hecho énfasis en elaborar “diseños cuya estética perdure en el tiempo sin pasar de moda”. Bienestar humano, resaltando aquellos elementos en la arquitectura enfocados en la salud y el bienestar de las personas, sobre todo tomando en cuenta las medidas de confinamiento tomadas en el último año. Por otro lado, los expertos resaltaron su intención de incluir el control de iluminación en sus proyectos, aunque no siempre logran incorporarla. Esto debido a que la apertura al control depende del tipo de proyecto, presupuesto y perfil del cliente; existen proyectos que por su naturaleza muestran más apertura a los sistemas de control. En el caso del mercado residencial, los entrevistados estuvieron de

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Casa JARtB proyectada por KUD Architects

Construida en un terreno de mil 300 metros cuadrados, esta casa, de 600 metros cuadrados de espacios interiores y 800 de jardín y áreas exteriores, es la primera de un conjunto de dos. Concebida por el despacho mexicano vgz arquitectura, se ubica en un sitio privilegiado en Valle de Bravo, cerca de la Peña y al borde del lago con una orientación hacia el sur. “El terreno original contaba con un desnivel en terrazas desde la calle hasta el agua, mismas que dictaron el emplazamiento del proyecto”, comentó el equipo de vgz arquitectura. Hacer desaparecer la arquitectura en el entorno fue algo clave para esta vivienda que se compone por dos volúmenes separados por un jardín y conectados por las circulaciones verticales y una terraza. El primer volumen cuenta con dos niveles y un techo a cuatro aguas. En la planta baja se alojan tres dormitorios y un family room, mientras que en la segunda se encuentran la cocina y las áreas de servicio. La escalera lleva al segundo volumen de una sola planta y un techo verde que cuenta con el espacio de vida principal –caracterizado por sus techos altos– que reúne el comedor y la sala con un acceso a la piscina al sur y una conexión con la cocina al norte, así como el dormitorio principal con su baño y jardín privado. Con un paisaje natural tan hermoso, introducir técnicas de diseño sustentable fue esencial en esta casa que maximiza las vistas, así como la conexión entre exterior e interior. Por ejemplo, el techo de cuatro aguas y el techo verde constan de un sistema de captación de agua pluvial. Luego el agua se potabiliza y almacena en una cisterna de 90 metros cúbicos. El agua residual se trata y se utiliza para regar el jardín mientras que el excedente se lleva a un pozo de absorción para infiltrarlo al terreno. Pero no es lo único. La cancelaría de la casa tiene doble vidrio y pantalla solar para proporcionar un nivel de temperatura agradable y gracias a las tres pérgolas, se pudo instalar paneles fotovoltaicos que permiten generar la energía necesaria para

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Casa JARtB proyectada por KUD Architects

La casa JARtB, proyectada recientemente por KUD Architects en Australia, es un híbrido entre galería de arte y arquitectura residencial. En ella se explora la relación entre el arte y la arquitectura, estableciendo el objeto arquitectónico como parte de la concepción artística y no solo como un edificio contenedor. La construcción cuenta con una galería de arte pensada específicamente para su colección privada, pero además funciona como un artefacto artístico per se, una pieza creativa para el entorno donde se inserta. La idea original sobre el “arte”—palabra derivada del latín ars y el griego techne—se puede entender como un oficio realizado con maestría. El sentido contemporáneo, sin embargo, tiene una acepción menos racional, más próxima a lo que conocemos como bellas artes, perdiendo la practicidad en este recorrido y ganando en emoción: el arte por el arte. En el trabajo del equipo de KUD architects, la calidad expresiva de la arquitectura es una búsqueda constante y ejerce como manifestación cultural a la manera de los edificios barrocos, actuando como un telón del trazado urbano. En la delantera de la vivienda y galería de arte, se plasman desordenadamente formas geométricas de diversa materialidad que se intersecan y yuxtaponen. Todo ello provoca una teatralidad exterior opuesta a la atmósfera más reposada del interior. En esta parte, no solo pinturas, esculturas y piezas de arte componen el carácter singular de las estancias, sino que el propio diseño se sintetiza a través de gestos como las aperturas circulares y el juego lumínico del muro. Fuente: roomdiseno.com

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