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Uno de los circuitos más populares recorría el Centro Histórico, abarcando los Cines, donde se encontraba el emblemático Cine Ópera.

El Resurgimiento del Cine Cosmos como FARO

En un entorno caracterizado por el aumento en la producción de películas de alta calidad en México, la edificación de amplias salas destinadas a la proyección de películas dio lugar a una red de circuitos de cines. Uno de los circuitos más populares recorría el Centro Histórico, abarcando los Cines Orfeón y Metropolitan, extendiéndose hasta la colonia Atlampa con el Cine Cosmos y pasando también por la colonia San Rafael, donde se encontraba el emblemático Cine Ópera. El Cine Cosmos experimentó un período destacado durante las décadas de 1960 y 1970, presentando películas relacionadas con luchadores y, en 1971, desempeñó un papel importante al abrir sus puertas a estudiantes y civiles que huían de la persecución militar durante el episodio conocido como «el Halconazo». Sin embargo, tras este periodo de esplendor, el cine atravesó una serie de cambios en su gestión que resultaron en su posterior abandono y, como resultado, sufrió un significativo deterioro estructural. TEN Arquitectos ha preservado la primera sección del edificio original para utilizarla como la sección administrativa del FARO Cosmos. Esta área no solo cumple esta función, sino que también alberga una galería conmemorativa de los acontecimientos ocurridos en julio de 1971. Además, sirve como el punto central de distribución para los diversos niveles que forman parte del programa del edificio. Originalmente concebido como un lugar de reunión destinado a las artes escénicas, el FARO Cosmos dispone de dos auditorios con capacidades de 300 y 150 asistentes, respectivamente. La relación entre el auditorio principal y el Circuito Interior de la Ciudad de México se logra mediante un ingenioso diseño que permite que el escenario muestre la avenida y todo lo que ocurre en ella. Enrique Norten, director y fundador de TEN Arquitectos, destaca que conectar el espacio con la ciudad y la comunidad circundante fue un aspecto fundamental que se debía reflejar en todos los aspectos del proyecto que desarrollaron. Además, se ha incorporado una black box equipada con tecnología de vanguardia, lo que posiciona al lugar como uno de los más contemporáneos de la ciudad y le otorga la capacidad de albergar una amplia gama

30 agosto, 2023

En una de las ubicaciones más destacadas de la Costa Brava Catalana, el estudio NordEst Arquitectura ha construido una casa de hormigón.

Elegancia sobre el mar de la Costa Brava

En una de las ubicaciones más destacadas de la Costa Brava Catalana, el estudio NordEst Arquitectura ha construido una casa de hormigón suspendida sobre el mar. La inclinación del terreno, las puertas de madera que se deslizan y las impresionantes vistas añaden un toque mágico a esta residencia que da la sensación de estar en suspensión. La casa se encuentra encajada en la pendiente de la montaña y consta de un amplio bloque de concreto que se abre al entorno a través de dos aberturas, a las que en el estudio denominan «mordiscos». En la parte superior, a la que se llega a través de un patio completamente resguardado de miradas indiscretas, se encuentran el vestíbulo de entrada, el cuarto de lavado y tres habitaciones con sus respectivos cuartos de baño y terrazas acristaladas que se extienden hacia la cala. Al descender por unas impresionantes escaleras de color negro, se llega al centro de la casa, que es la zona de estar principal y parece suspenderse sobre el Mediterráneo. Esta área se divide en dos partes: una es el espacio compartido, que incluye la sala de estar, el comedor y la cocina, mientras que la otra es el dormitorio principal en suite con un vestidor incorporado. Como si fuera un refugio que flota, esta planta baja se encuentra totalmente integrada con el jardín y la piscina infinita, que se asoman a Aiguablava como un mirador privado con una vista panorámica. Igualmente impresionante es el trabajo de los arquitectos, quienes han logrado que este espacio completamente conectado se transforme en una terraza cubierta cuando se abre una puerta corrediza, o en un área protegida contra el viento cuando se cierra. «Nuestra principal búsqueda fue la simplicidad y la sinceridad del proyecto, que alcanzamos utilizando materiales de alta calidad, como la madera, el hormigón y el vidrio en la fachada, así como los muros de gaviones y la piedra natural en el exterior», concluyen los diseñadores. El hormigón desempeña otra función importante al fusionar la estructura con el entorno, gracias a su textura (que se ha logrado mediante un proceso de encofrado

25 agosto, 2023

Contemplen el reto arquitectónico más destacado de nuestro siglo, en el que la geometría desafía los límites previamente establecidos.

MO288: Naturaleza y Vanguardia en CDMX

Contemplen el reto arquitectónico más destacado de nuestro siglo, en el que la geometría desafía los límites previamente establecidos. En el corazón de la bulliciosa Ciudad de México se encuentra el majestuoso edificio MO288, una auténtica obra maestra arquitectónica que desafía las normas convencionales y nos invita a embarcarnos en un emocionante viaje hacia el futuro de la arquitectura. Este impresionante edificio, diseñado por el prestigioso equipo de HGR Arquitectos, es un ejemplo de creatividad y soluciones ingeniosas que han transformado un pequeño terreno triangular en un espacio habitable, cómodo y lleno de detalles sorprendentes. Su forma triangular, su estratégica ubicación y sus innovadores enfoques de diseño lo convierten en una verdadera joya en el entorno urbano. Desde el principio, los arquitectos de HGR, bajo la dirección de Marcos Hagerman, comprendieron que estaban afrontando un desafío excepcional al encarar un terreno de forma triangular. En lugar de sentirse abrumados, se entusiasmaron ante la oportunidad de innovar. Su objetivo estaba claro: diseñar viviendas cómodas y espaciosas en un espacio de dimensiones limitadas. ¿El resultado? Un edificio residencial de seis pisos con 15 departamentos, situado en la dirección Calzada Melchor Ocampo # 288, en la colonia Cuauhtémoc de la Ciudad de México, todo en un área de terreno que abarca apenas 292 metros cuadrados. El proceso creativo detrás de la construcción del Edificio MO288 fue un verdadero desafío que requirió ingenio y perseverancia. Los arquitectos trabajaron diligentemente, desarrollando múltiples prototipos y perfeccionando la disposición de los espacios hasta alcanzar la excelencia. No tenían otra opción, ya que el terreno que ahora ocupa MO288 fue demolido debido a los graves daños causados por el terremoto del 19S en la ciudad. Esta experiencia no debe repetirse, por lo que, además de implementar soluciones ingeniosas que aportan un alto nivel estético, también consideraron los riesgos y las necesidades asociadas a vivir en la ciudad. Aprovechando la configuración triangular del terreno y sus dos frentes de calle, los arquitectos permitieron que su intuición geométrica se desplegara, dando forma a un camaleón arquitectónico que cautiva de inmediato. Desde el exterior, este edificio se destaca como un punto

23 agosto, 2023

MIDE Architects creó una residencia de una sola planta en la que se ha concebido una amplia área abierta en la sala de estar.

Un Hogar Uniplanta en Italia

MIDE Architects creó una residencia de una sola planta en la que se ha concebido una amplia área abierta en la sala de estar, orientada hacia el sur. Esta zona se concibe como un espacio acristalado que actúa como una especie de vitrina hacia el parque, resguardada por una generosa terraza. El área destinada al descanso es de carácter más introspectivo: los muros exteriores están construidos con concreto expuesto y presentan aperturas geométricas hacia el jardín. Un amplio techo plano conecta todas las estancias de la vivienda, ofreciendo una efectiva protección contra la luz solar y las inclemencias del tiempo. El porche se distingue por la existencia de tragaluces que dan la bienvenida a los árboles, fortaleciendo la conexión entre la construcción y el parque que la rodea. Se ha reducido intencionalmente la variedad de materiales utilizados en el diseño para enfatizar la idea central del proyecto: vidrio, madera y un matiz rojizo característico del concreto, todos en sintonía con el pavimento de terrazo veneciano. Fuente: archdaily.mx

18 agosto, 2023

El Pabellón Nacional de la Biodiversidad constituye un espacio recién establecido en la UNAM, ubicado en el corredor cultural de CU.

Pabellón de la Biodiversidad en la UNAM

El Pabellón Nacional de la Biodiversidad constituye un espacio recién establecido en la UNAM, ubicado en el corredor cultural de Ciudad Universitaria. El desarrollo surge con el propósito de expandir y preservar el acervo del Instituto de Biología, además de establecer laboratorios especializados para la investigación científica de la colección de especies fallecidas más extensa en Latinoamérica. El proyecto se aborda desde diversas perspectivas retóricas. Desde un enfoque conceptual, el diseño arquitectónico plantea un patrón radial que emerge de la interpretación del árbol de la vida y la noción de la interconexión entre todos los organismos vivos. Las escaleras, localizadas en el centro del edificio, simbolizan la estructura de doble hélice del ADN, la molécula que alberga la información genética de todas las formas de vida y que da origen a cada una de las especies presentes en el planeta. Desde una perspectiva arquitectónica, la escalera situada en el corazón del edificio es el componente que enlaza los diversos ambientes presentes en el pabellón. A partir de esta escalera se despliegan los caminos que conducen a las áreas de exposición, el archivo y los laboratorios, dando forma a una distribución radial que simboliza las incontables posibilidades de la biodiversidad. En lo referente a los materiales, la fachada elaborada con cristal y aluminio, así como el zócalo construido con piedra autóctona, establecen una conexión directa con el entorno local. Con una superficie edificada que supera los once mil metros cuadrados, el pabellón comprende salas de exposición y multimedia, una biblioteca digital, oficinas, espacio de almacenamiento y laboratorios. Todos estos componentes se encuentran dispuestos en tres niveles de manera radial. El Pabellón Nacional de la Biodiversidad constituye un espacio recién establecido en la UNAM, ubicado en el corredor cultural de Ciudad Universitaria. El desarrollo surge con el propósito de expandir y preservar el acervo del Instituto de Biología, además de establecer laboratorios especializados para la investigación científica de la colección de especies fallecidas más extensa en Latinoamérica. La combinación de áreas en cada nivel posibilita generar una conexión entre los individuos que utilizan el edificio de manera temporal y aquellos que lo

17 agosto, 2023

El equipo de arquitectura franco-brasileño TRIPTYQUE presenta su más reciente edificio residencial, llamado Onze22.

Integración natural y urbana en São Paulo

El equipo de arquitectura franco-brasileño TRIPTYQUE presenta su más reciente edificio residencial, llamado Onze22. Este edificio se erige en el tradicional esquema de torres, pero se diferencia al superponer láminas suspendidas que se entrelazan con paredes de vidrio, enmarcando el panorama urbano desde todas las direcciones. Onze22 busca lograr una total continuidad entre el interior y el exterior. Su diseño invita a los habitantes a interactuar con la ciudad de manera distinta: aquí, las vistas contribuyen a la configuración de los espacios, como si fueran parte integral de la decoración. La fachada transparente del inmueble permite que la luz natural ilumine los interiores de los estudios y apartamentos. Una terraza techada los circunda en su totalidad, ampliando las áreas y asegurando resguardo ante la intensidad del sol. La estructura está ubicada en la dirección Rua Agissê 287, próxima a una extensa plaza con árboles, y manifiesta el activismo de la firma de arquitectura franco-brasileña en promover una nueva relación entre la naturaleza y el entorno urbano. El diseño de paisaje, a cargo de Rodrigo Oliveira, extiende la rica vegetación de la plaza cercana al terreno, logrando una transición fluida. Este jardín tropical rodea las áreas compartidas del edificio, también completamente acristaladas, en una estructura sin cercas. La singular geometría de este edificio dificulta distinguir entre su fachada y su parte trasera, ya que todos sus lados funcionan como fachadas. Los niveles inferiores se orientan hacia la plaza, mientras que, desde los niveles superiores, el barrio se presenta en un panorama abierto, brindando asombrosas vistas del entorno circundante. Fuente: arquine.com

11 agosto, 2023

En el Hotel Paradero, se buscó resaltar la vitalidad del movimiento inherente del desierto, explorando y resaltando la configuración.

Hotel Paradero: Una joya en Todos Santos

En el Hotel Paradero, se buscó resaltar la vitalidad del movimiento inherente del desierto, explorando y resaltando la configuración del terreno que surge de sus vientos y de los componentes que colaboran para convertirlo en un deleite sensorial. La manera innata en que forma senderos y áreas que emergen y se desvanecen, similar a un paisaje lleno de revelaciones. Este enfoque se mantuvo en sintonía con su esencia y sus ciclos característicos. El entorno desértico es un territorio en constante transformación. Los vientos y las estaciones modelan y reconfiguran sus formas, alterando las crestas, las elevaciones y las grietas, modificando por completo su apariencia con cada soplido del viento. Se desarrolló un diseño que tomó inspiración de este concepto. Evitando las líneas rígidas, se concibieron todos y cada uno de los perfiles de su relieve como si fueran trazados por ráfagas de arena en vez de ser dibujados con un lápiz sobre una hoja de papel. No solo los vientos son los responsables de dar forma al aspecto del desierto. Aunque infrecuentes, el agua y la lluvia representan el encantamiento mágico capaz de alterar el matiz de la vegetación, su fragancia y su textura en tan solo un momento. Con el fin de garantizar la destacada ocurrencia de este maravilloso fenómeno, se optó por emplear exclusivamente plantas que son originarias de la región. Esto permite que las flores florezcan de manera natural sin requerir agua adicional ni intervención humana. De esta forma, los visitantes del hotel tienen la oportunidad de vivenciar el desierto en su autenticidad. Además, en la práctica, el proyecto puede mantener su encanto con un mínimo nivel de cuidado. Continuando con la temática del agua y la percepción sensorial, se conservó y guió un manantial a lo largo de la propiedad, proporcionando un placer auditivo a los huéspedes, y culminando en un asombroso manantial que evoca la sensación de un oasis natural. El desierto tiene una manera particular de desvelarse gradualmente a aquellos que lo exploran. A pesar de su inmensidad, está conformado por espacios que parecen infinitos y únicos, cada uno con su propia combinación de

9 agosto, 2023

Suecia se encuentra a la vanguardia en la promoción de un horizonte más ecológico, mediante la creación de la urbe de madera más extensa.

Suecia edifica mega Ciudad de Madera

Con una audaz iniciativa para promover un crecimiento sostenible y amigable con el entorno, Suecia se encuentra a la vanguardia en la promoción de un horizonte más ecológico, mediante la creación de lo que será conocida como la urbe de madera más extensa a nivel global: Stockholm Wood City. El proyecto pionero, creado por los reconocidos estudios escandinavos Henning Larsen y White Arkitekter, tiene como objetivo transformar la manera en que imaginamos nuestras ciudades y ambientes urbanos. Situado en el encantador distrito de Sickla en Estocolmo, este desarrollo se caracteriza por su enfoque en el uso de madera laminada, un material que no solo capta carbono y reduce emisiones en comparación con el hormigón, sino que también infunde una serenidad natural que proviene de la esencia de los bosques circundantes. Con 7,000 espacios de oficinas y 2,000 unidades residenciales que ocupan un área de 250,000 metros cuadrados, Stockholm Wood City marca un auténtico logro en la arquitectura sostenible. La impresionante propuesta es llevada a cabo por Atrium Ljungberg, el promotor responsable, que se enorgullece de su dedicación hacia la ecología y la configuración de un paisaje urbano que se fusiona perfectamente con el entorno natural. Una característica sobresaliente en el diseño de este proyecto innovador es la integración de elementos inspirados en la naturaleza en todos sus aspectos arquitectónicos Los arquitectos han incorporado soluciones vanguardistas, como cubiertas vegetales para mejorar el aislamiento y amplias ventanas que inundan los espacios con luz natural, brindando una experiencia única que evoca la sensación de pasear por un bosque. Además, la elección de madera laminada ignífuga como el principal material de construcción no solo garantiza la estabilidad estructural de los edificios, sino que también resalta las cualidades adaptables y resistentes de este recurso ecológico y renovable. Fuente: revistadeck.com

4 agosto, 2023

Las viviendas de estilo brutalista son más habituales de lo que imaginamos, quizás debido a la necesidad de redefinir el propósito de espacios

Arquitectura Brutalista en México

Las viviendas de estilo brutalista son más habituales de lo que imaginamos, quizás debido a la necesidad de redefinir el propósito de los espacios para asegurar que satisfagan ciertos criterios que posibiliten una mejor vida y desarrollo. El brutalismo encapsula precisamente esta noción: la ética de emplear materiales robustos que causen el menor impacto ambiental posible, junto con una decoración mínima o casi inexistente. El enfoque radica en ocupar un espacio con el propósito de aprovecharlo en su totalidad. En México, es cada vez más evidente la prominencia de la arquitectura brutalista como elemento fundamental de las corrientes y requerimientos actuales. Esto se debe no solo a su versatilidad, tanto desde una perspectiva creativa como en el contexto de la habitabilidad en espacios de esta índole. Por este motivo, te presentamos 7 residencias brutalistas más hermosas de México. Estas opciones buscan brindarte inspiración o, alternativamente, una comprensión más profunda de esta vanguardia arquitectónica. Casa Alférez La Casa Alférez, con su arquitectura brutalista, emerge en medio de la exuberante vegetación de la selva mexicana, presentándose como un monolito que parece haber caído del cielo. Este sorprendente retiro de fin de semana fue diseñado para un padre y su hija, y se encuentra a menos de una hora de la Ciudad de México. El arquitecto Ludwig Godefroy, de origen francés pero residente en México desde hace quince años, concibió la casa como una bóveda sólida que aporta tanto un sentido romántico como una sensación de seguridad a su aislamiento. La vivienda se encuentra en una pendiente en Cañada de Alférez, en una zona poblada de pinos. Su diseño se asemeja a una estructura brutalista que se apoya en un talud, con añadidos de soportes en la parte delantera que le otorgan un aspecto extravagante. Casa Tiny Situada en Puerto Escondido, Oaxaca, uno de los destinos más paradisíacos de México, Casa Tiny representa una pequeña morada diseñada para un retiro en armonía con la naturaleza del Pacífico, al mismo tiempo que brinda la oportunidad de disfrutar de los pequeños lujos que ofrece su entorno. Disponible en la plataforma de hospedaje Airbnb por

3 agosto, 2023

En ocasiones, la escultura y la arquitectura coexisten en armonía, entrelazando sus elementos en una simbiosis cautivadora.

Escultura y arquitectura en Austria

En ocasiones, la escultura y la arquitectura coexisten en armonía, entrelazando sus elementos en una simbiosis cautivadora. Sin embargo, en esta ocasión, ha sido una remodelación interior de una antigua y histórica edificación en Salzburgo la que ha capturado nuestra atención. Un innovador y contemporáneo espacio dinámico ha surgido entre las paredes cargadas de historia, transformándolas en un impactante loft que rompe con los convencionalismos habituales. Esta creación es pura escultura, un arte que deslumbra a cualquier espectador con su abrumadora y sorprendente estética. Smartvoll Architekten ZT KG, un estudio de arquitectos con sede en Viena, fue anunciado como el ganador de un concurso para crear el impresionante loft de dos pisos en el interior de una antigua estación de los temidos tanques Panzer, ubicada en el distrito de Maxglan en Salzburgo. El desafío consistía en conservar la historia de la sala y su entorno al inundarla con luz natural en lugar de iluminación artificial, con el objetivo de ofrecer una experiencia espacial más enriquecedora para toda la vivienda. Denominada como «arquitectura dentro de arquitectura», la característica destacada de esta casa loft es una escalera esculpida en hormigón que no solo conecta todas las habitaciones, sino que también parece fundirse con ellas de manera armoniosa. El estudio menciona que: «A través de la escultórica escalera que se extiende a las habitaciones, no se distingue el camino entre los niveles como una conexión vertical y funcional, sino más bien como una experiencia espacial y ecléctica.» Con el objetivo de asegurar una iluminación uniforme en todas las áreas, el estudio optó por dejar los ventanales de la parte superior sin obstáculos, permitiendo que la luz natural inunde la vivienda desde el techo y la zona de noche abierta. El dormitorio, el baño y la habitación de invitados se encuentran distribuidos por todo el espacio como unidades independientes. Justo debajo de la parte central de hormigón que constituye la escalera, se sitúa la cocina, elaborada con piedra de lava, y se extiende a lo largo de dos terrazas. Esta versátil área de cocina es adecuada tanto como espacio de trabajo

28 julio, 2023

Museo de Geología, ha sido concebido como un proyecto integral que combina tanto su función cultural como su carácter de espacio público.

Museo en Yucatán: Una Experiencia Natural

El nuevo Museo de Geología en Progreso, Yucatán, ha sido concebido como un proyecto integral que combina tanto su función cultural como su carácter de espacio público. Su diseño ha sido desarrollado como una entidad unificada en la que las diversas secciones del programa se interconectan de manera armoniosa, estableciendo una relación coherente con el entorno mediante distintas condiciones espaciales, transiciones y ambientes en el espacio abierto. Este museo se ubica frente a la costa y en las cercanías del muelle de aduanas de Progreso, el museo se compone de varios volúmenes de distintas alturas organizados en una retícula ortogonal. Estos elementos funcionan tanto de manera individual como colectiva, dando lugar a espacios habitables en el interior de los volúmenes, áreas de paso, descanso con sombra y zonas ajardinadas. Además, se ha diseñado una cubierta ajardinada que se extiende diagonalmente desde una esquina a la otra del museo y que puede ser recorrida por el público. En el nivel de la calle, la plaza que previamente ocupaba el lugar experimenta una completa transformación y reorganización. Ahora, se configura alrededor de un corredor central que atraviesa el proyecto de norte a sur, ofreciendo acceso tanto a los espacios interiores como al malecón, permitiendo así contemplar el mar. Este corredor abarca todo el espacio de la plaza, delimitando los prismas de diversas alturas que ocupan el área, y a la vez, facilitando el flujo de personas y permitiendo que el viento circule libremente a través de una retícula de pasillos públicos. La disposición y diseño de los volúmenes en el espacio público dan lugar a recorridos que van acompañados de luz, sombra y vegetación, otorgando a la plaza un nuevo y enriquecedor carácter que sorprende y ofrece experiencias espaciales únicas. Estos elementos evocan ideas de la arquitectura maya, al mismo tiempo que hacen referencia a los vestigios urbanos de la época colonial y la tradición del solar maya. Además de su carácter público, el proyecto del museo se organiza en dos categorías de espacios para su programa. Por un lado, se encuentran los espacios de exhibición al aire

26 julio, 2023

Además de su impresionante belleza, no existe un solo elemento distintivo que defina a los teatros más hermosos del mundo.

Los 11 teatros más alucinantes del mundo.

Además de su impresionante belleza, no existe un solo elemento distintivo que defina a los teatros más hermosos del mundo. Algunos tienen una historia de siglos, mientras que otros han sido construidos en la última década. Sus diseños varían desde el opulento y ornamentado estilo del siglo XIX hasta las elegantes curvas y superficies lisas de la era moderna. Incluso, su propósito difiere, ya que algunos son teatros de ópera, otros son salas de conciertos e incluso hay cines en la lista. Sin embargo, todos ellos destacan por su diseño único, sus innovaciones creativas y su impresionante apariencia. Acompáñanos a conocer los 11 teatros más hermosos del mundo. Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles, California) El Walt Disney Concert Hall, diseñado por Frank Gehry y establecido como la sede de la Filarmónica de Los Ángeles, abrió sus puertas en 2003. Esta impresionante edificación es un destacado ejemplo de arquitectura deconstructivista y se destaca por ser una de las salas de conciertos más avanzadas en términos acústicos a nivel mundial. Palau de la Música Catalana (Barcelona, España) Ubicado en Barcelona, el Palau de la Música Catalana es un magnífico ejemplo del diseño del modernismo catalán. Concebida por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner, la estructura originalmente fue ideada para albergar una sociedad coral, el Orfeó Català. Este impresionante teatro recibió el reconocimiento de Patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO en 1997. Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México) El Palacio de Bellas Artes, uno de los centros culturales más icónicos de México, ha sido sede de una amplia gama de programas artísticos, incluyendo representaciones de arte, danza y teatro. Diseñado por Adamo Boari y Federico E. Mariscal, el edificio es una fusión de diversos estilos arquitectónicos, como el art déco y el neoclásico. En su interior, se pueden apreciar exquisitas decoraciones que representan plantas mexicanas, vida animal y máscaras de tradiciones prehispánicas. Ópera Garnier (París, Francia) La Ópera Garnier, también conocida como Palacio Garnier, es un teatro de ópera ubicado en París, construido durante el reinado del emperador Napoleón III, y tiene una capacidad para

21 julio, 2023

San Miguel de Allende. La UNESCO lo declaró Patrimonio de la Humanidad debido a su distintiva arquitectura barroca y española.

Arquitectura actual en San Miguel de Allende

San Miguel de Allende, situada en la región centronorte de México, forma parte del estado de Guanajuato y limita geográficamente con Zacatecas, San Luis Potosí, Querétaro, Michoacán y Jalisco. Con una extensión de 43,6 hectáreas, es una de las áreas más pobladas de su estado. En 2008, la UNESCO lo declaró Patrimonio de la Humanidad debido a su distintiva arquitectura barroca y española. Además, figura en la lista de los pueblos mágicos de México. En San Miguel de Allende destaca la majestuosa Parroquia de San Miguel Arcángel, construida con la característica cantera rosa de la región. San Miguel de Allende se ha convertido en uno de los destinos más populares entre turistas nacionales e internacionales por diversas razones. Su territorio, compuesto por mesetas, llanuras y valles, ha capturado la atención de artistas como José María Velasco, quien plasmó los paisajes del Bajío Mexicano en su obra. En la actualidad, debido al crecimiento poblacional y urbano, arquitectos mexicanos contemporáneos se han dedicado a construir edificios residenciales, culturales, recreativos y comerciales que revelan elementos comunes, dando forma a una nueva arquitectura mexicana. Aquí tienes varios ejemplos de proyectos que abarcan casas, hoteles, restaurantes y terrazas, los cuales pueden servirte de inspiración para tus futuros diseños. Vivienda Zarcillo / estudio ar Hotel Albor San Miguel de Allende, Tapestry Collection by Hilton / PRODUCTORA + Esrawe Studio Casa Shoemaker / Jaime Juárez R. Arquitecto Quinta Amores / Estudio IPA Casa sin nombre / Associates Architecture Casa Candelaria / Cherem Arquitectos Casa Etérea / Prashant Ashoka Fuente: archdaily.mx

19 julio, 2023

La intervención arquitectónica diseñada por Ma Yansong sirve como escenario para una amplia gama de expresiones artísticas.

MAD Architects – Teatro Aranya en China

Ma Yansong presentó “The City of Time”, un espacio diseñado para albergar actuaciones y residencias artísticas durante 300 horas, creado específicamente para el Festival de Teatro Aranya en China. Inspirándose en la migración de las aves como metáfora, el programa de residencia artística Migratory Birds 300 reúne a 300 artistas provenientes de diversos campos y antecedentes. Durante el período del 12 al 25 de junio, la intervención arquitectónica diseñada por Ma Yansong sirve como escenario para una amplia gama de expresiones artísticas, que incluyen espectáculos, instalaciones, esculturas, arte performático, pinturas y videos, con un total de 131 trabajos grupales y 194 proyectos individuales. “The City of Time” es concebida como un espacio temporal y transitorio. Su diseño arquitectónico se enfoca en un eje perpendicular al mar, creando así un ambiente contemplativo para los artistas. Al construir una ciudad imaginaria junto al mar de Aranya, esta instalación invita a los artistas a explorar los conceptos de tiempo, el comportamiento humano y su vínculo con la naturaleza. Migratory Birds 300 destaca como uno de los programas más fascinantes dentro del Festival de Teatro Aranya. Este proyecto de residencia artística pública abarca dos ubicaciones: Aranya, China, y Regent’s Canal en Londres, Inglaterra. Este proyecto ampliamente discutido, proporciona a los artistas un tiempo ininterrumpido de 300 horas para la creación de nuevas obras, al mismo tiempo que fomenta la convivencia comunitaria y un entorno de trabajo colaborativo. Este programa promueve la colaboración entre diferentes disciplinas artísticas y crea un espacio donde se puede experimentar el arte, la naturaleza y las conexiones humanas. “Alzando el vuelo y trascendiendo la realidad, se trata de un lugar dedicado al tiempo, el comportamiento humano y la naturaleza, que inspira la contemplación sobre las relaciones con nosotros mismos y el mundo.” Ma Yansong, el principal socio de MAD Architects, ha participado en una amplia gama de proyectos de diferentes escalas y programas. Recientemente, la firma ha compartido fotografías del «Cloud Center» de Aranya, un centro artístico casi terminado ubicado en Qinhuangdao, a aproximadamente 257 kilómetros al este de Beijing, China. Además, Ma Yansong también está cerca

13 julio, 2023

El diseño de espacios arquitectónicos puede tener un impacto en la calidad del sonido y la experiencia auditiva de una composición musical.

Arquitectura musical contemporánea en México

A lo largo de la historia, se ha evidenciado una estrecha relación entre la arquitectura y la música en diversos aspectos. El diseño de espacios arquitectónicos puede tener un impacto significativo en la calidad del sonido y la experiencia auditiva de una composición musical. La acústica de un lugar, determinada por su forma, tamaño y materiales, influye en la percepción del sonido y la música. Por tanto, la arquitectura desempeña un papel crucial en la creación de auditorios y salas de conciertos, considerando aspectos como la distribución del espacio, ubicación de asientos, forma del recinto y acústica, para garantizar una experiencia sonora óptima. Algunos arquitectos especializados han logrado diseños icónicos que se han convertido en referentes musicales a nivel global. La combinación de arquitectura y música potencia las experiencias emocionales de las personas. Ambas disciplinas comparten elementos que se influencian mutuamente, enriqueciendo nuestra vivencia de los espacios construidos y la música. En México, la arquitectura contemporánea ha adquirido una identidad distintiva a nivel mundial, y proyectos como el Conservatorio Nacional de Música de Mario Pani han fusionado de manera notable estas dos disciplinas. En este artículo, presentamos una lista de proyectos que fusionan la arquitectura y la música, creando espacios que abordan los aspectos mencionados anteriormente. Capilla musical Kithara / TO“Kithara”, un salón de música diseñado para la enseñanza y práctica de la guitarra, además de ser un punto de encuentro musical. Ubicado en Yuguelito, una área marginada en Iztapalapa, Ciudad de México, este lugar enfrenta desafíos como altos niveles de violencia, calidad de suelo comprometida y escasez de agua. Yuguelito se encuentra en un terreno que solía ser un vertedero de escombros tras el terremoto de 1985. La comunidad se ha esforzado por mejorar el suelo para la construcción y establecer un entorno residencial. Casa de música / Colectivo C733Esta escuela de música consta de ocho aulas, una cafetería, baños y una administración. Gracias al techo inclinado, cada una de estas habitaciones tiene doble altura y un cancel superior para ver las copas de los árboles. Dicho conjunto es la primera edificación del poblado en arrojar agua limpia

12 julio, 2023

La ONU tenía como objetivo crear «una nueva ola de entusiasmo por el mantenimiento y la protección del océano».

«Protección oceánica mediante arquitectura»

En el Día Mundial de los Océanos, el 8 de junio, se presentó el tema «Planeta Océano: Las mareas están cambiando». La ONU tenía como objetivo crear «una nueva ola de entusiasmo por el mantenimiento y la protección del océano y de todo nuestro planeta azul». Una nueva oportunidad para reflexionar sobre la importancia de preservar estos vastos ecosistemas acuáticos que cubren más del 70 por ciento de la superficie terrestre, y una oportunidad para analizar cómo la arquitectura puede contribuir a su protección y preservación mediante el diseño de infraestructuras costeras sostenibles y el desarrollo de la navegación marítima. tecnologías energéticas, diseño sostenible de edificios costeros y revitalización de ecosistemas marinos. Las ciudades costeras son particularmente vulnerables a los efectos del cambio climático, como el aumento del nivel del mar y tormentas más intensas. La arquitectura puede desempeñar un papel importante en la creación de infraestructura sostenible en las zonas costeras para proteger tanto a la población como al medio ambiente marino. Las soluciones prácticas incluyen la construcción de represas y barreras naturales, la restauración de bosques de manglares y la aplicación de técnicas de diseño que permiten una adaptación flexible a los cambios en el entorno costero. Existen varios ejemplos de soluciones prácticas para combatir las inundaciones a través de la arquitectura que se pueden aplicar aquí. Es fundamental que las edificaciones en áreas costeras sean diseñadas de manera sostenible, teniendo en cuenta su impacto en el ecosistema marino circundante. La arquitectura puede fomentar prácticas de diseño responsables, tales como la instalación de sistemas de tratamiento de aguas residuales, el uso de materiales de construcción sostenibles y la incorporación de elementos que promuevan la biodiversidad marina. Estas estrategias contribuyen a minimizar el impacto negativo en los océanos y a su conservación. Desarrollo de tecnologías energéticas marinas Regeneración de ecosistemas marinos La restauración ecológica de arrecifes mediante la impresión de arcilla en 3D, un proyecto de restauración de coral como una misión de investigación es parte de una medida de gestión activa en curso para la restauración de corales en el Parque Marino Hoi Ha Wan en Hong Kong. Fuente:https://www.archdaily.mx/mx/1002237/las-mareas-estan-cambiando-proteger-el-oceano-desde-la-arquitectura

27 junio, 2023

Es un emprendimiento conjunto entre el Banco Nacional de México y Citibanamex Desarrollo Cultural, AC y la Fundación Sordo Madaleno.

«Transformación urbana, Sordo Madaleno»

El 17 de febrero se dio a conocer la exposición “Transformación Urbana. Sordo Madaleno Arquitectos» en el Palacio Cultural Citibanamex – Palacio de Iturbide de la Ciudad de México es un emprendimiento conjunto entre el Banco Nacional de México y Citibanamex Desarrollo Cultural, AC y la Fundación Sordo Madaleno. C.A. La exposición es un resumen de los 85 años de la oficina y ofrece un relato de más de 450 proyectos, ofreciendo una selección de 62 obras arquitectónicas realizadas en México y el extranjero, construidas para diferentes. El trabajo curatorial de Barry Bergdoll se divide en ocho claves temáticas, comenzando por Juan Sordo Madaleno, seguido por proyectos de transformación urbana, oficinas, hoteles, casas y departamentos, iglesias y arquitectura social. Los objetos expuestos consisten en maquetas, planos históricos, fotografías de archivo, muebles, renders, entrevistas y videos que presentan los últimos trabajos de la oficina. Actualmente, Sordo Madaleno Arquitectos es uno de los actores más determinantes en la transformación y modernización de las ciudades mexicanas desde hace más de ocho décadas, desde la era posrevolucionaria hasta la globalización. Desde que Juan Sordo Madaleno (1916-1985) diseñó sus primeras obras en el país, le siguió su hijo Javier Sordo Madaleno (1956) y ahora continúa la tercera generación de arquitectos. Este espacio permite conocer la dinámica entre el trabajo de diseño arquitectónico y las fuerzas que influyen en la transformación de las ciudades y su vida cotidiana. En la ejecución de proyectos en todas las escalas arquitectónicas, desde viviendas unifamiliares hasta el diseño de nuevas áreas urbanas. En un mundo donde las corrientes globales han convertido la existencia en algo sin ámbitos determinados y sin fronteras, Sordo Madaleno Arquitectos ha participado activamente en la construcción de un entorno físico en el que la vida y la convivencia contemporáneas se intensifican y las ciudades se reinventan desde dentro.– Barry Bergdoll, curador de la exposición. Ha sido un ejercicio muy enriquecedor el proceso vivido para hoy presentar esta exhibición. Nuestra intención no sólo es reconocer a todos los que han contribuido en esta oficina, sino a la vez compartir nuestro conocimiento por la convicción que tenemos sobre

27 junio, 2023

Uno de los elementos más importantes de la arquitectura es la circulación vertical, que se refleja en los ascensores y las escaleras.

Escaleras clave en la arquitectura mexicana.

Uno de los elementos más importantes de la arquitectura es la circulación vertical, que se refleja en los ascensores y las escaleras, y aunque algunas oficinas optan por mantenerlo bajo perfil, como la oficina mexicana PRODUCTORA, merece especial atención.Algunas oficinas pagan. Este simple elemento se divide en fragmentos que sirven como principal fuente de información para apreciar el espacio, como el Centro Cultural Teo Panzorco, que ofrece una vista panorámica del recinto. En todo el mundo, hay varios ejemplos de este elemento que se está explorando, utilizando una combinación de materiales y técnicas. A veces las escaleras se alargan para crear un foro, a veces dan la bienvenida a los visitantes y les muestran el camino, y a veces simplemente se descubren. La fachada proporciona una experiencia visual y estética que va más allá de simplemente subir y bajar. Previamente, el equipo de ArchDaily Brasil ha explorado diferentes espacios y su relación con elementos clave. Por eso, en esta ocasión presentamos la versión mexicana con varios ejemplos de centros culturales, escuelas y viviendas donde la escalera es un elemento importante del diseño arquitectónico. Entrepinos- Taller Héctor Barroso Oficinas SMA – GSM- Sordo Madaleno Arquitectos Centro – TEN Arquitectos Casa flotante- Talleresque Fuente:https://www.archdaily.mx/mx/944839/15-obras-en-mexico-en-donde-las-escaleras-son-una-pieza-clave-en-el-diseno-arquitectonico

23 junio, 2023

Basando su enfoque en una cultura visual de excelencia y respeto por la tradición, Scarpa creó espacios arquitectónicos.

Carlo Scarpa, arquitecto del agua

Desde temprana edad, Carlo Scarpa, arquitecto veneciano, encontró inspiración en el encanto melódico del agua que fluía por las calles y canales de Venecia. Esta pasión por el paisaje y la espiritualidad se desarrolló con el tiempo, a través de lecturas, viajes y conexiones artísticas. Basando su enfoque en una cultura visual de excelencia y respeto por la tradición, Scarpa creó espacios arquitectónicos donde cada elemento interactuaba armoniosamente, como una sinfonía. Con sensibilidad y conocimiento, valoraba tanto la historia y la belleza existente como las nuevas aportaciones. La artesanía, la sofisticación de los espacios y estructuras, y sobre todo, la estrecha relación con el agua, siguen siendo elementos vivos en la ciudad de Venecia. La pasión de Scarpa por este elemento fue constante a lo largo de su vida y se reflejó en numerosos proyectos. Durante su conferencia en Mill Cypress en Madrid en 1978, Scarpa evocó: “A mí me gusta mucho el agua, quizás porque soy veneciano…” Scarpa utiliza el agua como aliada de la luz y el sonido, creando formas y efectos cautivadores. Su proyecto del patio del Palacio Central, conocido como el Jardín de los Sonidos o el Jardín de las Esculturas, es una sinfonía en la que cada elemento es estudiado minuciosamente para lograr un equilibrio armónico. El agua se convierte en un elemento sonoro que une fragmentos y crea un diálogo singular, generando una experiencia casi musical. A través de los detalles, Scarpa construye un espacio complejo y completo, embellecido por el agua, la luz y el sonido. Su diseño evita elementos superfluos o contradictorios, y solo puede ser comprendido plenamente a través del movimiento y la exploración. Uno de los fundamentos en la tradición arquitectónica de Carlo Scarpa era su admiración por la arquitectura japonesa, caracterizada por su delicadeza, su enfoque contemplativo y su estrecha relación con el agua. Otro referente importante en el panorama arquitectónico de esa época era, Frank Lloyd Wright. En su obra «El idioma de la arquitectura orgánica» (1978), ambos arquitectos buscaban descubrir lo que Wright llamaba el «alma gráfica de las cosas», el misterio oculto tras el complejo lenguaje

23 junio, 2023

El diseño puede ser una poderosa fuerza diferenciadora en un mundo de sobre estimulación: puede darle una experiencia emocional real.

Wallpaper* Design Award 2023

El diseño puede ser una poderosa fuerza diferenciadora en un mundo de sobreestimulación: puede llamar tu atención sobre algo; puede darle una experiencia emocional real. Estos son los valores que guiaron al jurado del Wallpaper Design Award en la selección de los ganadores en las distintas categorías, entre las que la colección The Principle of Lightness gana su primer premio en la categoría ‘Best Mirror Finish’. Presentada por primera vez durante London Design Week 2022 , la colección de edición limitada que celebra el 30.º aniversario de MDF Italia viste cuatro de los diseños más icónicos de la marca: Tense , Minima , Lofty y Le Banc , con un acabado de aluminio o acero pulido a mano. Los acabados altamente reflectantes hacen brillar los metales, revelando las formas esenciales de los productos y dándoles una nueva vida ‘futurista’.

2 enero, 2023

La noche reunió a artistas, diseñadores, arquitectos, emprendedores y al equipo de BD de ahora y de antes.

BD Barcelona y su Aniversario de 50 años.

El pasado 7 de octubre se celebró el 50 aniversario de BD Barcelona en su Showroom del Poblenou. La noche reunió a artistas, diseñadores, arquitectos, emprendedores y al equipo de BD de ahora y de antes. Hay un hecho que confirma el éxito de la aventura que BD inició en 1972: la longevidad de muchos de los diseños que ha producido con colaboración de artistas como Oscar Tusquets, Jaime Hayon, Stephen Burks y más, diseñadores que asistieron al evento para festejar este gran acontecimiento. Pocas empresas en el mundo pueden afirmar tener tantos productos todavía en el mercado después de 50 años, y que lo están haciendo bien. Pioneros del diseño español, que creen fielmente en la libertad creativa y cultivan belleza para ofrecer productos exclusivos.

27 octubre, 2022

El último diseñador, en orden de tiempo, que entro en la familia de Et al, y de su práctica multidisciplinaria nace su proyecto Dunk.

Dunk LA FAMLIA DE ASIENTOS CON ALMA VERDE

El último diseñador, en orden de tiempo, que entro en la familia de Et al, y de su práctica multidisciplinaria nace su proyecto Dunk, se trata de la nueva colección de asientos de cabina. En palabras del mismo diseñador Philippe Tabet. Son muchos los puntos a favor de esta familia de asientos con alma verde desde su versatilidad, generosidad y comodidad que son solo algunas de las características de la colección Dunk, disponible en una versión con polipropileno 100% reciclable. Con la colección Dunk, Et al. ha querido hacer un compromiso extra con el medio ambiente, optando por utilizar plástico reciclado para su producción: el cuerpo de color marsala está hecho de polipropileno reciclado r-PP, es decir, su composición variable entre el 65 y el 85 %, procede de la recuperación de material post-consumo.

6 octubre, 2022

MDF Italia, una compañía que ha evolucionado su constante reflexión, los ha llevado a tener una visión empresarial dinámica.

MDF Italia en su 30 Aniversario 1992 – 2022

MDF Italia, una compañía que ha evolucionado y ha cobrado fuerza a pesar de las complejidades del mundo, su constante reflexión los ha llevado a tener una visión empresarial dinámica. Colaborando con diseñadores internacionales para satisfacer las necesidades contemporáneas de funcionalidad y personalización, ofrecen una gama de productos con un fuerte impacto estético que marca tendencia y la vida cotidiana de cada uno de sus clientes. Hoy con motivo de su 30 aniversario, MDF Italia presenta The Principle of Lightness, una colección cápsula la cual se aprecia durante el London Design Festival En el corazón de Covent Garden, los escaparates de Aram Store albergarán una instalación especial que iniciará una gira con socios seleccionados de MDF Italia.

19 septiembre, 2022

Un proyecto de diseño inteligente para la librería y biblioteca que otorga valor a la experiencia de lectura.

Biblioteca Conarte el consejo de cultura

Conarte el consejo de cultura y arte de la ciudad de Monterrey, un proyecto de diseño inteligente para la librería y biblioteca que otorga valor a la experiencia de lectura. Esta curiosa propuesta de diseño se enfoca en crear un espacio que envuelve al lector, y tiene como objetivo promover y estimular la expresión artística al apoya la preservación y el enriquecimiento de la cultura. Las estanterías atienden más que solo su función básica y fueron diseñadas para simular una cúpula que juega con la perspectiva visual. Los soportes incorporan un acabado degradado de color que le atribuye profundidad. El semicírculo iluminado que se encuentra en la pared trasera simula el punto de fuga de la estructura, creando un equilibrio perfecto entre el color y la perspectiva.

27 julio, 2022