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    Creado por el diseñador Paul Cocksedge en asociación con Sino Group. Time Loop es una instalación diseñada para Yue Man Square de Hong Kong. Se inspira en la rica historia del distrito circundante de Kwun Tong, creado como un bucle infinito que refleja el cambio constante y el ritmo de vida en la ciudad. El innovador diseño de “time loop” fue un regalo para conmemorar el 50 aniversario de grupo Sino desarrollador inmobiliario líder en Hong kong que cuenta con más de 250 edificios dentro de los cuales se encuentran las propiedades residenciales, oficinas y propiedades industriales. Su forma curvada recuerda al símbolo del infinito y pretende reflejar el crecimiento y la transformación continua de la zona de Yue Man Square en Hong Kong en el último medio siglo. Aunque es una pieza estática a su propia forma gira en bucles infinitos pues, es una expresión de movimiento y cambio. “Cuando la gente se sienta en `Time Loop´ se convierte en parte del movimiento de la ciudad, así como de su transformación” explica el arquitecto Cocksedge, “Refleja un lugar que ha perdurado durante muchos años, pero que sigue en constante movimiento y evolución, y ese es el simbolismo de su forma”   Cocksedge es uno de los diseñadores más jóvenes de Reino Unido quien desde que se graduó ha expuesto en el Design Museum y el Powerhouse Museum y su trabajo forma parte de las colecciones permanentes del Victoria & Albert Museum y Pinakothek der Moderne Die Neue Sammlung. El estudio del arquitecto trabaja en proyectos en todo el mundo, tratando con una variedad de diferentes objetivos, presupuestos y regulaciones, siempre buscando una adaptabilidad en todos los proyectos que utilizan.      Fuenteswww.paulcocksedgestudio.comwww.archdaily.mxwww.stylepark.comwww.sino.comwww.paulcocksedgestudio.co  

Dentro de la Columbia Británica se encuentra la llamada “Fibonacci house”, una casa diseñada por la Startup Holandesa de Tecnología de la Construcción Twente Additive Manufacturing (TAM). Esta construcción cuenta con 37 metros cuadrados y fue pensada con el diseño de la secuencia del mismo nombre, misma que define los puntos áureos de una imagen que se dice que revelan la perfección. La propiedad fue descrita cómo lujosa y compacta, sin embargo, está tan bien amueblada que en su loft para dormir puede albergar hasta a 4 huéspedes. Tiene un toque estilístico único, fue impresa en 11 días y fue trasladada hasta el lugar de su ubicación en la zona boscosa de Procter Point dentro del desarrollo de Kootenay Lake Village en dónde ensamblaron las 20 piezas impresas. Esta casa fue impresa en 3D y es la primera de su estilo en añadirse a las listas de aplicaciones para alojamiento más importantes a nivel mundial y considerando que estas plataformas tienen listados que van desde autobuses escolares retirados, ovnis, casas de artistas y hasta museos, la llegada de una casa impresa en 3D en las plataformas de alquiler vacacional parecería inevitable. Se espera que ésta sea un prototipo para inspirar a la creación de comunidades basadas completamente en hábitats de este tipo. Bien es sabido que esta sucesión ha sido de gran inspiración en muchos ámbitos de la vida cotidiana como en la fotografía, la cirugía plástica e incluso la arquitectura que es en dónde hoy la vemos explícitamente plasmada. El concepto de sección áurea fue reivindicado durante el período de la arquitectura moderna por Le Corbusier, arquitecto que en los años 40 desarrolló un sistema de proporciones llamado Modulor en el que la proporción de las alturas estaba basada en la proporción áurea. Se puede notar que la proporción áurea y la sucesión de Fibonacci no han quedado en el olvido, pues se sigue utilizando como inspiración por miles de artistas e incluso por arquitectos, por lo que resulta interesante conocer estas tendencias milenarias. Fuentes www.admagazine.com www.admagazine.com www.cesur.org.é

El estudio liderado por el arquitecto y diseñador Jean Nouvel se ha coronado como el ganador del concurso de arquitectura de la construcción de la nueva Ópera de Shenzhen con la propuesta llamada “light of the Sea”. Entre sus competidores se encontraban grandes estudios como el liderado por el arquitecto kengo kuma y Snøhetta. El jurado quedó anonadado al ver su obra por lo que la denominaron como: “una obra maestra en donde la música se encuentra con el mar”, a su vez mencionaron que su solución no se apegaba a los diseños convencionales de de un edificio de Ópera. La composición curvilínea se extiende por lo largo del paseo marino con más de 220 mil metros cuadrados de área bruta, contará con cuatro auditorios capaces de albergar hasta a 5300 personas dentro de ellos. El proyecto denominado “la luz del mar” se revela a través de un techo curvo, ligero y transparente, que parece flotar por el paisaje costero. El edificio parece desplegarse extendiendo el programa al espacio público dando la bienvenida al paisaje interior. Jean Nouvel explica : “Nuestra propuesta busca establecer una nueva escena musical oriental. El techo, a través de sus formas, hace eco del paisaje de la ciudad, sus montañas y el mar, destacando las cualidades geográficas únicas de la ciudad de Shenzhen”. Dentro de su idea para diseñar este recinto se encuentra la integración del mar el cuál asegura que estará completamente presente para lo que necesita utilizar un material noble, precioso y luminoso que anuncie el encuentro del mar, la música y la luz, es por ello que decidió que el nácar era esencial ya que es brillante y lustroso tanto cuando está mojado como cuando está seco. El arquitecto ha ido cobrando importancia en la construcción de los edificios culturales más importantes de todo el mundo dentro de los que destacan: La Filarmónica de París, el Louvre Abu Dhabi y el Museo Nacional de Qatar. Conoce más del diseñador communita.com.mx/jean-nouvel Fuentes www.archdaily.mx arquitecturaviva.com

Karim Rashid diseñador industrial y de interiores presentó su primer colaboración con la empresa multinacional Haier Group dedicada a la comercialización de electrónica y electrodomésticos en China. El producto de esta colaboración es un refrigerador llamado kustom el cuál a pocos días de su lanzamiento ya ha ganado un premio IF de diseño. Rashid es un icono dentro del mundo del diseño, pues su forma excéntrica de vestir llama la atención, sin embargo no es nada comparada al lado de su trabajo pues lo han galardonado en múltiples ocasiones incluso la revista Time lo ha nombrado como el “diseñador industrial más famoso de toda América”. No sólo se dedica a la industria del diseño pues destina sus ratos libres a realizar otras formas de arte como lo son: los artículos de lujo, el mobiliario, la iluminación, el diseño de exteriores, la identidad de marca y el embalaje. El diseñador e influencer de origen egipcio se ha dedicado más de 25 años al diseño, trabajado en más de 40 países y con muchas marcas de renombre internacional como lo son Kenzo, Hugo Boss, Method y Paris Baguette. Tiene una personalidad muy fuerte y excéntrica, y se la transmite a todo lo que diseña pues es fácil reconocer su trabajo, las curvas sensuales y los colores llamativos son su sello personal que ha descrito en diversas ocasiones como ”minimalismo sensual” y “Blobjects” por él mismo. El refrigerador “kustom” brinda las comodidades de un refrigerador convencional pero con la diversión y calidez emocional de un producto personalizado. Se puede elegir una amplia gama de materiales para personalizarlo dentro de los que se incluyen cuero, madera y hasta tela, por esto el diseñador Rashid ganó el premio IF Desing Award 2021 en la disciplina de “producto” pues éste hace que las personas vean el mundo de los refrigeradores de una manera completamente nueva y diferente. Conoce más del diseñador communita.com.mx/karim-rashid Fuentes www.reforma.com decorador.online ifworlddesignguide.com/ www.homecrux.com

El diseño de una ciudad que implica autosuficiencia y una vida sostenible, así es Turianova, una urbanización presentada en Valencia que busca convertirse en un nuevo modelo de ciudad compacta. Turianova, en Valencia, responde a un diseño innovador que pretende construir una ciudad compacta en una clara apuesta por la vida sostenible y la autosuficiencia. Se trata del último proyecto desarrollado por la empresa de construcción Grupo Bertolín, que busca transformar la fachada sur de la ciudad y convertirse en el nuevo modelo de núcleo urbano compacto y autosuficiente que reduzca la movilidad al disponer dentro del propio barrio de todos los servicios educativos, sanitarios y de ocio necesarios para el día a día. Ricardo Bono, director general de construcción de Grupo Bertolín, señala que esta actuación urbanística es “la más importante y de mayor tamaño de los últimos años en la Comunidad Valenciana, combinará obra civil con edificación y supondrá una nueva forma de entender el urbanismo: la ciudad compacta”. Un modelo por el que ya han apostado otras grandes ciudades europeas como París o Berlín y que ahora llega a Valencia. “Tres grandes ejes vertebrarán esta nueva concepción de barrio en Valencia”, continúan explicando desde Grupo Bertolín. “Por un lado, la ecoeficiencia del barrio con sistemas drenantes en pavimentos y jardines, el soterramiento de líneas eléctricas aéreas para eliminar el impacto ambiental y la red separativa de recogida de pluviales que se reutilizarán para regar los jardines y la huerta sur. En segundo lugar, la presencia de grandes espacios públicos (zonas verdes y deportivas), comerciales, residenciales y sociosanitarios que permitirán a los nuevos vecinos cubrir todas sus necesidades sin salir del barrio. Por último, la apuesta por la movilidad sostenible con una red de carriles bicis, amplias aceras para los peatones y conexión con la red de transporte público. Esta actuación modificará la entrada y salida de la capital por la zona sur gracias a la construcción del nuevo puente de Malilla que duplicará la capacidad desde la ronda sur, ayudando a descongestionar el tráfico en el sur de la ciudad, y una considerable mejora de la seguridad

Situado sobre el río Hudson en la ciudad de Nueva York y diseñado por Heatherwick Studio es la culminación de más de 8 años de planificación, desarrollo y construcción. Little Island, un nuevo muelle de parque público gratuito dentro del Hudson River Park más grande, se abrió al público el 21 de mayo de 2021, brindando a sus visitantes de todo el mundo un espacio verde único como ningún otro en la ciudad de Nueva York. Diseñado por Heatherwick Studio, el exterior distintivo de Little Island está sostenido por pilotes de hormigón. Sobre las pilas, 132 “tulipanes” que forman la estructura del parque. La forma de cada tulipán es única y tiene una capacidad de carga de peso diferente para sostener la tierra, el césped, los miradores y los árboles. Las pilas originales del Pier 54 permanecen para proporcionar un hábitat para la vida acuática. El paisaje diseñado por MNLA incluye plantaciones variadas para proporcionar un entorno que cambia con las estaciones, compuesta por árboles y arbustos que fluyen, follaje otoñal y árboles de hoja perenne. Se han plantado más de 66,000 bulbos y 114 árboles, que llegara a tener hasta una altura de 60 pies. La mayoría de los eventos que se llevarán a cabo, serán gratuitos y los eventos con boleto serán principalmente gratuitos o de bajo costo. Fuente: noticias.arq.com.mxFotografía: Michael Grimm

El estudio japonés diseña en la ciudad china una imponente estructura horizontal rematada por una cubierta de rejilla que evoca una formación nubosa emergiendo del mar. SANAA, liderado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, acaba de presentar su diseño para el futuro Museo Marítimo de Shenzhen en China. Bautizado Clouds on the Sea, el proyecto es una impresionante estructura horizontal de 100.000 metros cuadrados rematada por una cubierta de malla de acero ondulada y parcialmente permeable a la luz que semeja una formación de nubes. Según el estudio, el Museo Marítimo de Shenzhen se ha concebido como una continuación del entorno natural, entre la montaña de la península de Dapeng y la bahía de Longqi. «Es un hito imaginado como nubes emergiendo del mar, como un museo nacido del océano». Estructuralmente, el espacio abovedado se ha diseñado como una sucesión de semiesferas de cristal transparente y traslúcido que alternativamente se abren a las vistas o solo dejan pasar la luz. La malla flotante de acero que recubre las formaciones semiesféricas ejerce de filtro de la fuerte luz subtropical y proporciona una apariencia unificada con el paisaje. El museo se organizará en tres áreas de exposición distribuidas alrededor de un gran vestíbulo y varios patios. Su planta baja será un gran espacio diáfano sin columnas que permitirá la libre circulación. El edificio conectará con zonas verdes circundantes y un humedal para ampliar su área de actividad hacia el entorno natural. «El edificio orgánico es una continuación del paisaje marino y una celebración de la apertura de la ciudad hacia el mismo», comentan desde SANAA. La propuesta del estudio japonés resultó ganadora en un concurso internacional organizado como parte de Shenzhen New Ten, un ambicioso plan de desarrollo de la ciudad que prevé la construcción de diez nuevos equipamientos culturales en los próximos años, como la Ópera, diseñada por Jean Nouvel, y un museo de ciencias en forma de gigantesco guijarro proyectado por Zaha Hadid Architects. Fuente: arquitecturaydiseno.es

El Instituto Nacional de Investigación para la Biodiversidad de Leiden, se extiende en 38 mil metros cuadrados y fue transformado por el equipo de Neutelings Riedijk Architects. Situado en Leiden, Holanda, Naturalis –el Instituto Nacional de Investigación para la Biodiversidad– nació en 1820 y fue fundado por el rey Willem I. Desde entonces, se volvió una referencia a nivel mundial y recibe a cada vez más visitantes (400 mil al año) que vienen a descubrir la colección de 42 millones de objetos. Su nuevo edificio –que aloja a más de 200 investigadores cuyos estudios contribuyen a buscar soluciones a problemas globales incluyendo el cambio climático, la disminución de la biodiversidad en la tierra, la calidad del agua, entre otros– fue renovado recientemente por Neutelings Riedijk Architects. El equipo de arquitectos creó un conjunto de edificios existentes y nuevos que se extiende en una superficie total de 38 mil metros cuadrados donde cada actividad ocupa una forma específica de la estructura. El atrio central, que consiste en una estructura de concreto tridimensional con la forma de moléculas entrelazadas como un cordón de óvalos, triángulos y hexágonos, conecta las varias partes del instituto: las oficinas y los almacenes por una parte (que ya existían y fueron renovados) y los nuevos laboratorios y museo (que fueron construidos). La luz que entra a través de las ventanas circulares refuerza la sensación de monumentalidad del espacio. Las capas de piedra se interrumpen por frisas con elementos blancos de concreto creados por la diseñadora de moda holandesa Iris van Herpen quien fue invitada a participar en el proyecto por Neutelings Riedijk Architects. Los 263 paneles concebidos por Iris van Herpen fueron inspirados en las formas naturales de las piezas de la colección y parecen ser tan suaves como la sede, gracias a una técnica desarrollada por Naturalis. En la planta baja, se albergan las áreas públicas como el restaurante, la tienda y la sala de exposición, mientras que la escalera principal que lleva a las distintas muestras parece ser un camino de montaña que se vuelve más estrecho hasta la cima donde se descubre Trix, el