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San Miguel de Allende. La UNESCO lo declaró Patrimonio de la Humanidad debido a su distintiva arquitectura barroca y española.

Arquitectura actual en San Miguel de Allende

San Miguel de Allende, situada en la región centronorte de México, forma parte del estado de Guanajuato y limita geográficamente con Zacatecas, San Luis Potosí, Querétaro, Michoacán y Jalisco. Con una extensión de 43,6 hectáreas, es una de las áreas más pobladas de su estado. En 2008, la UNESCO lo declaró Patrimonio de la Humanidad debido a su distintiva arquitectura barroca y española. Además, figura en la lista de los pueblos mágicos de México. En San Miguel de Allende destaca la majestuosa Parroquia de San Miguel Arcángel, construida con la característica cantera rosa de la región. San Miguel de Allende se ha convertido en uno de los destinos más populares entre turistas nacionales e internacionales por diversas razones. Su territorio, compuesto por mesetas, llanuras y valles, ha capturado la atención de artistas como José María Velasco, quien plasmó los paisajes del Bajío Mexicano en su obra. En la actualidad, debido al crecimiento poblacional y urbano, arquitectos mexicanos contemporáneos se han dedicado a construir edificios residenciales, culturales, recreativos y comerciales que revelan elementos comunes, dando forma a una nueva arquitectura mexicana. Aquí tienes varios ejemplos de proyectos que abarcan casas, hoteles, restaurantes y terrazas, los cuales pueden servirte de inspiración para tus futuros diseños. Vivienda Zarcillo / estudio ar Hotel Albor San Miguel de Allende, Tapestry Collection by Hilton / PRODUCTORA + Esrawe Studio Casa Shoemaker / Jaime Juárez R. Arquitecto Quinta Amores / Estudio IPA Casa sin nombre / Associates Architecture Casa Candelaria / Cherem Arquitectos Casa Etérea / Prashant Ashoka Fuente: archdaily.mx

19 julio, 2023

La intervención arquitectónica diseñada por Ma Yansong sirve como escenario para una amplia gama de expresiones artísticas.

MAD Architects – Teatro Aranya en China

Ma Yansong presentó “The City of Time”, un espacio diseñado para albergar actuaciones y residencias artísticas durante 300 horas, creado específicamente para el Festival de Teatro Aranya en China. Inspirándose en la migración de las aves como metáfora, el programa de residencia artística Migratory Birds 300 reúne a 300 artistas provenientes de diversos campos y antecedentes. Durante el período del 12 al 25 de junio, la intervención arquitectónica diseñada por Ma Yansong sirve como escenario para una amplia gama de expresiones artísticas, que incluyen espectáculos, instalaciones, esculturas, arte performático, pinturas y videos, con un total de 131 trabajos grupales y 194 proyectos individuales. “The City of Time” es concebida como un espacio temporal y transitorio. Su diseño arquitectónico se enfoca en un eje perpendicular al mar, creando así un ambiente contemplativo para los artistas. Al construir una ciudad imaginaria junto al mar de Aranya, esta instalación invita a los artistas a explorar los conceptos de tiempo, el comportamiento humano y su vínculo con la naturaleza. Migratory Birds 300 destaca como uno de los programas más fascinantes dentro del Festival de Teatro Aranya. Este proyecto de residencia artística pública abarca dos ubicaciones: Aranya, China, y Regent’s Canal en Londres, Inglaterra. Este proyecto ampliamente discutido, proporciona a los artistas un tiempo ininterrumpido de 300 horas para la creación de nuevas obras, al mismo tiempo que fomenta la convivencia comunitaria y un entorno de trabajo colaborativo. Este programa promueve la colaboración entre diferentes disciplinas artísticas y crea un espacio donde se puede experimentar el arte, la naturaleza y las conexiones humanas. “Alzando el vuelo y trascendiendo la realidad, se trata de un lugar dedicado al tiempo, el comportamiento humano y la naturaleza, que inspira la contemplación sobre las relaciones con nosotros mismos y el mundo.” Ma Yansong, el principal socio de MAD Architects, ha participado en una amplia gama de proyectos de diferentes escalas y programas. Recientemente, la firma ha compartido fotografías del «Cloud Center» de Aranya, un centro artístico casi terminado ubicado en Qinhuangdao, a aproximadamente 257 kilómetros al este de Beijing, China. Además, Ma Yansong también está cerca

13 julio, 2023

El diseño de espacios arquitectónicos puede tener un impacto en la calidad del sonido y la experiencia auditiva de una composición musical.

Arquitectura musical contemporánea en México

A lo largo de la historia, se ha evidenciado una estrecha relación entre la arquitectura y la música en diversos aspectos. El diseño de espacios arquitectónicos puede tener un impacto significativo en la calidad del sonido y la experiencia auditiva de una composición musical. La acústica de un lugar, determinada por su forma, tamaño y materiales, influye en la percepción del sonido y la música. Por tanto, la arquitectura desempeña un papel crucial en la creación de auditorios y salas de conciertos, considerando aspectos como la distribución del espacio, ubicación de asientos, forma del recinto y acústica, para garantizar una experiencia sonora óptima. Algunos arquitectos especializados han logrado diseños icónicos que se han convertido en referentes musicales a nivel global. La combinación de arquitectura y música potencia las experiencias emocionales de las personas. Ambas disciplinas comparten elementos que se influencian mutuamente, enriqueciendo nuestra vivencia de los espacios construidos y la música. En México, la arquitectura contemporánea ha adquirido una identidad distintiva a nivel mundial, y proyectos como el Conservatorio Nacional de Música de Mario Pani han fusionado de manera notable estas dos disciplinas. En este artículo, presentamos una lista de proyectos que fusionan la arquitectura y la música, creando espacios que abordan los aspectos mencionados anteriormente. Capilla musical Kithara / TO“Kithara”, un salón de música diseñado para la enseñanza y práctica de la guitarra, además de ser un punto de encuentro musical. Ubicado en Yuguelito, una área marginada en Iztapalapa, Ciudad de México, este lugar enfrenta desafíos como altos niveles de violencia, calidad de suelo comprometida y escasez de agua. Yuguelito se encuentra en un terreno que solía ser un vertedero de escombros tras el terremoto de 1985. La comunidad se ha esforzado por mejorar el suelo para la construcción y establecer un entorno residencial. Casa de música / Colectivo C733Esta escuela de música consta de ocho aulas, una cafetería, baños y una administración. Gracias al techo inclinado, cada una de estas habitaciones tiene doble altura y un cancel superior para ver las copas de los árboles. Dicho conjunto es la primera edificación del poblado en arrojar agua limpia

12 julio, 2023

La ONU tenía como objetivo crear «una nueva ola de entusiasmo por el mantenimiento y la protección del océano».

«Protección oceánica mediante arquitectura»

En el Día Mundial de los Océanos, el 8 de junio, se presentó el tema «Planeta Océano: Las mareas están cambiando». La ONU tenía como objetivo crear «una nueva ola de entusiasmo por el mantenimiento y la protección del océano y de todo nuestro planeta azul». Una nueva oportunidad para reflexionar sobre la importancia de preservar estos vastos ecosistemas acuáticos que cubren más del 70 por ciento de la superficie terrestre, y una oportunidad para analizar cómo la arquitectura puede contribuir a su protección y preservación mediante el diseño de infraestructuras costeras sostenibles y el desarrollo de la navegación marítima. tecnologías energéticas, diseño sostenible de edificios costeros y revitalización de ecosistemas marinos. Las ciudades costeras son particularmente vulnerables a los efectos del cambio climático, como el aumento del nivel del mar y tormentas más intensas. La arquitectura puede desempeñar un papel importante en la creación de infraestructura sostenible en las zonas costeras para proteger tanto a la población como al medio ambiente marino. Las soluciones prácticas incluyen la construcción de represas y barreras naturales, la restauración de bosques de manglares y la aplicación de técnicas de diseño que permiten una adaptación flexible a los cambios en el entorno costero. Existen varios ejemplos de soluciones prácticas para combatir las inundaciones a través de la arquitectura que se pueden aplicar aquí. Es fundamental que las edificaciones en áreas costeras sean diseñadas de manera sostenible, teniendo en cuenta su impacto en el ecosistema marino circundante. La arquitectura puede fomentar prácticas de diseño responsables, tales como la instalación de sistemas de tratamiento de aguas residuales, el uso de materiales de construcción sostenibles y la incorporación de elementos que promuevan la biodiversidad marina. Estas estrategias contribuyen a minimizar el impacto negativo en los océanos y a su conservación. Desarrollo de tecnologías energéticas marinas Regeneración de ecosistemas marinos La restauración ecológica de arrecifes mediante la impresión de arcilla en 3D, un proyecto de restauración de coral como una misión de investigación es parte de una medida de gestión activa en curso para la restauración de corales en el Parque Marino Hoi Ha Wan en Hong Kong. Fuente:https://www.archdaily.mx/mx/1002237/las-mareas-estan-cambiando-proteger-el-oceano-desde-la-arquitectura

27 junio, 2023

Es un emprendimiento conjunto entre el Banco Nacional de México y Citibanamex Desarrollo Cultural, AC y la Fundación Sordo Madaleno.

«Transformación urbana, Sordo Madaleno»

El 17 de febrero se dio a conocer la exposición “Transformación Urbana. Sordo Madaleno Arquitectos» en el Palacio Cultural Citibanamex – Palacio de Iturbide de la Ciudad de México es un emprendimiento conjunto entre el Banco Nacional de México y Citibanamex Desarrollo Cultural, AC y la Fundación Sordo Madaleno. C.A. La exposición es un resumen de los 85 años de la oficina y ofrece un relato de más de 450 proyectos, ofreciendo una selección de 62 obras arquitectónicas realizadas en México y el extranjero, construidas para diferentes. El trabajo curatorial de Barry Bergdoll se divide en ocho claves temáticas, comenzando por Juan Sordo Madaleno, seguido por proyectos de transformación urbana, oficinas, hoteles, casas y departamentos, iglesias y arquitectura social. Los objetos expuestos consisten en maquetas, planos históricos, fotografías de archivo, muebles, renders, entrevistas y videos que presentan los últimos trabajos de la oficina. Actualmente, Sordo Madaleno Arquitectos es uno de los actores más determinantes en la transformación y modernización de las ciudades mexicanas desde hace más de ocho décadas, desde la era posrevolucionaria hasta la globalización. Desde que Juan Sordo Madaleno (1916-1985) diseñó sus primeras obras en el país, le siguió su hijo Javier Sordo Madaleno (1956) y ahora continúa la tercera generación de arquitectos. Este espacio permite conocer la dinámica entre el trabajo de diseño arquitectónico y las fuerzas que influyen en la transformación de las ciudades y su vida cotidiana. En la ejecución de proyectos en todas las escalas arquitectónicas, desde viviendas unifamiliares hasta el diseño de nuevas áreas urbanas. En un mundo donde las corrientes globales han convertido la existencia en algo sin ámbitos determinados y sin fronteras, Sordo Madaleno Arquitectos ha participado activamente en la construcción de un entorno físico en el que la vida y la convivencia contemporáneas se intensifican y las ciudades se reinventan desde dentro.– Barry Bergdoll, curador de la exposición. Ha sido un ejercicio muy enriquecedor el proceso vivido para hoy presentar esta exhibición. Nuestra intención no sólo es reconocer a todos los que han contribuido en esta oficina, sino a la vez compartir nuestro conocimiento por la convicción que tenemos sobre

27 junio, 2023

Uno de los elementos más importantes de la arquitectura es la circulación vertical, que se refleja en los ascensores y las escaleras.

Escaleras clave en la arquitectura mexicana.

Uno de los elementos más importantes de la arquitectura es la circulación vertical, que se refleja en los ascensores y las escaleras, y aunque algunas oficinas optan por mantenerlo bajo perfil, como la oficina mexicana PRODUCTORA, merece especial atención.Algunas oficinas pagan. Este simple elemento se divide en fragmentos que sirven como principal fuente de información para apreciar el espacio, como el Centro Cultural Teo Panzorco, que ofrece una vista panorámica del recinto. En todo el mundo, hay varios ejemplos de este elemento que se está explorando, utilizando una combinación de materiales y técnicas. A veces las escaleras se alargan para crear un foro, a veces dan la bienvenida a los visitantes y les muestran el camino, y a veces simplemente se descubren. La fachada proporciona una experiencia visual y estética que va más allá de simplemente subir y bajar. Previamente, el equipo de ArchDaily Brasil ha explorado diferentes espacios y su relación con elementos clave. Por eso, en esta ocasión presentamos la versión mexicana con varios ejemplos de centros culturales, escuelas y viviendas donde la escalera es un elemento importante del diseño arquitectónico. Entrepinos- Taller Héctor Barroso Oficinas SMA – GSM- Sordo Madaleno Arquitectos Centro – TEN Arquitectos Casa flotante- Talleresque Fuente:https://www.archdaily.mx/mx/944839/15-obras-en-mexico-en-donde-las-escaleras-son-una-pieza-clave-en-el-diseno-arquitectonico

23 junio, 2023

Basando su enfoque en una cultura visual de excelencia y respeto por la tradición, Scarpa creó espacios arquitectónicos.

Carlo Scarpa, arquitecto del agua

Desde temprana edad, Carlo Scarpa, arquitecto veneciano, encontró inspiración en el encanto melódico del agua que fluía por las calles y canales de Venecia. Esta pasión por el paisaje y la espiritualidad se desarrolló con el tiempo, a través de lecturas, viajes y conexiones artísticas. Basando su enfoque en una cultura visual de excelencia y respeto por la tradición, Scarpa creó espacios arquitectónicos donde cada elemento interactuaba armoniosamente, como una sinfonía. Con sensibilidad y conocimiento, valoraba tanto la historia y la belleza existente como las nuevas aportaciones. La artesanía, la sofisticación de los espacios y estructuras, y sobre todo, la estrecha relación con el agua, siguen siendo elementos vivos en la ciudad de Venecia. La pasión de Scarpa por este elemento fue constante a lo largo de su vida y se reflejó en numerosos proyectos. Durante su conferencia en Mill Cypress en Madrid en 1978, Scarpa evocó: “A mí me gusta mucho el agua, quizás porque soy veneciano…” Scarpa utiliza el agua como aliada de la luz y el sonido, creando formas y efectos cautivadores. Su proyecto del patio del Palacio Central, conocido como el Jardín de los Sonidos o el Jardín de las Esculturas, es una sinfonía en la que cada elemento es estudiado minuciosamente para lograr un equilibrio armónico. El agua se convierte en un elemento sonoro que une fragmentos y crea un diálogo singular, generando una experiencia casi musical. A través de los detalles, Scarpa construye un espacio complejo y completo, embellecido por el agua, la luz y el sonido. Su diseño evita elementos superfluos o contradictorios, y solo puede ser comprendido plenamente a través del movimiento y la exploración. Uno de los fundamentos en la tradición arquitectónica de Carlo Scarpa era su admiración por la arquitectura japonesa, caracterizada por su delicadeza, su enfoque contemplativo y su estrecha relación con el agua. Otro referente importante en el panorama arquitectónico de esa época era, Frank Lloyd Wright. En su obra «El idioma de la arquitectura orgánica» (1978), ambos arquitectos buscaban descubrir lo que Wright llamaba el «alma gráfica de las cosas», el misterio oculto tras el complejo lenguaje

23 junio, 2023

El diseño puede ser una poderosa fuerza diferenciadora en un mundo de sobre estimulación: puede darle una experiencia emocional real.

Wallpaper* Design Award 2023

El diseño puede ser una poderosa fuerza diferenciadora en un mundo de sobreestimulación: puede llamar tu atención sobre algo; puede darle una experiencia emocional real. Estos son los valores que guiaron al jurado del Wallpaper Design Award en la selección de los ganadores en las distintas categorías, entre las que la colección The Principle of Lightness gana su primer premio en la categoría ‘Best Mirror Finish’. Presentada por primera vez durante London Design Week 2022 , la colección de edición limitada que celebra el 30.º aniversario de MDF Italia viste cuatro de los diseños más icónicos de la marca: Tense , Minima , Lofty y Le Banc , con un acabado de aluminio o acero pulido a mano. Los acabados altamente reflectantes hacen brillar los metales, revelando las formas esenciales de los productos y dándoles una nueva vida ‘futurista’.

2 enero, 2023

La noche reunió a artistas, diseñadores, arquitectos, emprendedores y al equipo de BD de ahora y de antes.

BD Barcelona y su Aniversario de 50 años.

El pasado 7 de octubre se celebró el 50 aniversario de BD Barcelona en su Showroom del Poblenou. La noche reunió a artistas, diseñadores, arquitectos, emprendedores y al equipo de BD de ahora y de antes. Hay un hecho que confirma el éxito de la aventura que BD inició en 1972: la longevidad de muchos de los diseños que ha producido con colaboración de artistas como Oscar Tusquets, Jaime Hayon, Stephen Burks y más, diseñadores que asistieron al evento para festejar este gran acontecimiento. Pocas empresas en el mundo pueden afirmar tener tantos productos todavía en el mercado después de 50 años, y que lo están haciendo bien. Pioneros del diseño español, que creen fielmente en la libertad creativa y cultivan belleza para ofrecer productos exclusivos.

27 octubre, 2022

El último diseñador, en orden de tiempo, que entro en la familia de Et al, y de su práctica multidisciplinaria nace su proyecto Dunk.

Dunk LA FAMLIA DE ASIENTOS CON ALMA VERDE

El último diseñador, en orden de tiempo, que entro en la familia de Et al, y de su práctica multidisciplinaria nace su proyecto Dunk, se trata de la nueva colección de asientos de cabina. En palabras del mismo diseñador Philippe Tabet. Son muchos los puntos a favor de esta familia de asientos con alma verde desde su versatilidad, generosidad y comodidad que son solo algunas de las características de la colección Dunk, disponible en una versión con polipropileno 100% reciclable. Con la colección Dunk, Et al. ha querido hacer un compromiso extra con el medio ambiente, optando por utilizar plástico reciclado para su producción: el cuerpo de color marsala está hecho de polipropileno reciclado r-PP, es decir, su composición variable entre el 65 y el 85 %, procede de la recuperación de material post-consumo.

6 octubre, 2022

MDF Italia, una compañía que ha evolucionado su constante reflexión, los ha llevado a tener una visión empresarial dinámica.

MDF Italia en su 30 Aniversario 1992 – 2022

MDF Italia, una compañía que ha evolucionado y ha cobrado fuerza a pesar de las complejidades del mundo, su constante reflexión los ha llevado a tener una visión empresarial dinámica. Colaborando con diseñadores internacionales para satisfacer las necesidades contemporáneas de funcionalidad y personalización, ofrecen una gama de productos con un fuerte impacto estético que marca tendencia y la vida cotidiana de cada uno de sus clientes. Hoy con motivo de su 30 aniversario, MDF Italia presenta The Principle of Lightness, una colección cápsula la cual se aprecia durante el London Design Festival En el corazón de Covent Garden, los escaparates de Aram Store albergarán una instalación especial que iniciará una gira con socios seleccionados de MDF Italia.

19 septiembre, 2022

Un proyecto de diseño inteligente para la librería y biblioteca que otorga valor a la experiencia de lectura.

Biblioteca Conarte el consejo de cultura

Conarte el consejo de cultura y arte de la ciudad de Monterrey, un proyecto de diseño inteligente para la librería y biblioteca que otorga valor a la experiencia de lectura. Esta curiosa propuesta de diseño se enfoca en crear un espacio que envuelve al lector, y tiene como objetivo promover y estimular la expresión artística al apoya la preservación y el enriquecimiento de la cultura. Las estanterías atienden más que solo su función básica y fueron diseñadas para simular una cúpula que juega con la perspectiva visual. Los soportes incorporan un acabado degradado de color que le atribuye profundidad. El semicírculo iluminado que se encuentra en la pared trasera simula el punto de fuga de la estructura, creando un equilibrio perfecto entre el color y la perspectiva.

27 julio, 2022

Nanda Vigo en el museo MADD de Burdeos ofrece una nueva mirada a la obra de la artista a través de una experiencia inmersiva.

“Nanda Vigo, l’espace intérieur” 2022

La primera monografía francesa dedicada a la obra de Nanda Vigo en el museo MADD de Burdeos ofrece una nueva mirada a la obra de la artista a través de una experiencia inmersiva en su luminoso y colorido universo vanguardista. En esta ocasión se expondrán las cómodas Storet de Acerbis tanto en su edición vertical alargada, como en la mesita de noche, diseñadas en 1994 por Nanda Vigo y reeditadas hoy con nuevas proporciones y acabados. Un producto sencillo en su estructura vertical, pero transgresor y vivo en las formas redondeadas de los cajones, caracterizados por un refinado juego de luces y sombras y contrastes de materiales. Las cómodas Storet son testigos de la exitosa colaboración con Acerbis que comenzó en la década de 1960 con las mesas Blok, que ilustran perfectamente la fascinación del diseñador por la luz y ahora forman parte del archivo histórico de la marca.

26 julio, 2022

Colección 2022 Acerbis

Acerbis y su Nueva Colección 2022

El nuevo catálogo de colecciones reúne en una sola historia el alma dual de Acerbis: el espíritu icónico de la colección Remasters con el espíritu contemporáneo de los diseños más recientes. Una historia estética que enfatiza la capacidad de los productos Acerbis para encajar perfectamente en una amplia variedad de entornos que celebran su fuerte identidad, versatilidad y valor intrínseco. La historia de personas, valores y productos de una marca protagonista en la historia del diseño.

19 julio, 2022

El diseño de interiores ha ido evolucionando de acuerdo con las necesidades que se van presentando, pero sobre todo a las experiencias.

Interiores Mexicanos y el bienestar del usuario

A través de los años, el diseño de interiores ha ido evolucionando de acuerdo con las necesidades que se van presentando, pero sobre todo a las experiencias que busca evocar en el usuario. En los últimos dos años pudimos ser testigos de un cambio radical y de un especial interés en este tema debido a que la pandemia nos obligó a poner específica atención a la configuración de los lugares que habitamos, con quienes convivimos y sobre todo que tan funcionales y bien nos hacen sentir estos espacios. Esto trajo consigo diseños mucho más integrales que buscan atender el bienestar del usuario, que combinan colores, experiencias sensoriales, tecnología y elementos naturales que promueven la salud. México es uno de los países más privilegiados en cuanto a clima y diversidad, lo cual, a la hora de diseñar, abre muchas posibilidades para jugar con la temperatura de los materiales, la calidad de la luz, las corrientes de viento, etc. Creemos que el diseño de interiores es fundamental en la conformación de cada espacio y más aún cuando se combina con la gastronomía, pero sobre todo con el día a día, para ofrecer experiencias que estimulen los sentidos. En previas ocasiones exploramos el diseño de interiores de cocinas, restaurantes, librerías y baños en México cuya selección se centró en mostrar las distribuciones más innovadoras que combinaran la historia del país con los avances en cuanto a materiales, decoración y tecnología. Hoy es importante conocer las diferentes opciones que se tienen para casas y departamentos y aprovechar mejor las distribuciones espaciales que harán volar tu imaginación y te inspirarán en tus próximos diseños.

28 junio, 2022

La estrategia es crear una estructura permeable que funcione como control solar y además como estantería abierta.

Maker Space» de Garza Camisay Arquitectos

El “Maker Space” diseñado por los arquitectos Edna Garza y Darío Camisay de Garza Camisay Arquitectos, es un edificio galardonado con la Medalla de Oro en la XXI Bienal de Arquitectura y ubicado dentro de las instalaciones de la preparatoria UDEM San Pedro. Fue elaborado para fomentar un ambiente colaborativo entre estudiantes de distintas disciplinas donde tienen acceso a materiales y herramientas de diseño para crear y trabajar en conjunto sus proyectos de manera integral. La estrategia del proyecto es crear una estructura permeable que funcione como control solar y además como estantería abierta logrando un espacio de exhibición perimetral para que los objetos diseñados por alumnos se aprecien dentro y fuera del edificio. La estantería ayuda a definir en dos categorías el espacio dentro del contexto de la sala, un primer sector de recorrido perimetral, que sirve de antesala para llegar a un segundo espacio central donde se muestran fotos y un video del proyecto construido. Entre ambos se realiza un circuito continuo donde los visitantes tendrán la posibilidad de conocer los documentos de diseño, el proceso de construcción e imágenes del resultado final del «Maker Space» USP UDEM mientras se experimenta a escala real. La muestra se presenta con el apoyo de Panel Rey, Berel y MG+10 Construcción y Edificación en la Sala Expositiva del Colegio de Arquitectos de Nuevo León (Santa Rosalía 317 Col. Valle de las Brisas, 64790, Monterrey, N.L) en un horario de lunes a viernes de 9:00h a 18:00h. Entrada libre.

16 junio, 2022

La expansión de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, diseñada por SANAA, abrirá sus puertas al público.

Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

La expansión de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, diseñada por SANAA, abrirá sus puertas al público el próximo 3 de diciembre de 2022. El proyecto, apodado “Sydney Modern Project” El Proyecto Moderno de Sidney y revelado por primera vez en 2019, es el más significativo desarrollo cultural de la ciudad en casi cinco décadas, desde la apertura de la Sydney Opera House. El nuevo edificio, diseñado por SANAA junto con la firma australiana Architectus, quienes desarrollaron el proyecto ejecutivo, está compuesto por una serie de pabellones de diversos tamaños y una serie de galerías dispuestas en forma de cascada, en dirección al puerto. La estructura, que se abre hacia sus alrededores, fue diseñada para actuar como telón de fondo para el arte del siglo XXI que allí se exhibirá. Ubicada en un sitio por encima del Puerto de Sydney, el nuevo campus del museo de arte contendrá dos edificios conectados por un jardín público. El diseño dobla el espacio destinado a exhibiciones de la galería existente e integra la reutilización de un viejo barco petrolero de la Segunda Guerra Mundial como un espacio de arte subterráneo. Así mismo, el proyecto propone la revitalización de la Galería de Arte del edificio histórico diseñado por el estudio de arquitectos australianos Tonkin Zulaikha Greer. La arquitecta paisajista Kathryn Gustafson, junto con la firma de Seattle Gustafson Guthrie Nicol, y los arquitectos paisajistas australianos McGregor Coxall están a cargo del diseño del paisaje y de los espacios públicos dentro del nuevo campus. Para celebrar la apertura de la expansión, se otorgaron nueve comisiones a artistas destacados. El “Sydney Modern Project” también contará con espacios dedicados a exhibiciones de arte aborigen y de los isleños del estrecho de Torres. La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur mantiene una colección de más de 36,000 objetos adquiridos durante los pasados 74 años, entre los cuales más de 2,000 piezas son de esta procedencia. Referencias: https://www.archdaily.mx/mx/981669/la-galeria-de-arte-de-nueva-gales-del-sur-disenada-por-sanaa-abrira-al-publico-el-proximo-diciembre

19 mayo, 2022

La intensión es que en este Nuevo Centro de Convenciones se lleven a cabo actividades esenciales identificadas con Oaxaca.

Celebrando la Riqueza Natural de Oaxaca

Los arquitectos pensaron en un espacio con identidad y que se volviera un destino constante, un lugar activo todos los días del año. Considerando sus 11 mil 300 m2, la intensión es que en este Nuevo Centro de Convenciones se lleven a cabo actividades esenciales identificadas con Oaxaca. El nuevo proyecto de DF Arquitectos y Taller MRD está pensado como un espacio autosustentable, el cual generara movimiento constante entre la población local y el turismo. De acuerdo con una publicación de ArchDaily, los arquitectos diseñaron un centro para que se convirtiera en la gran sede de eventos, ferias, conciertos, festivales, torneos, talleres, conferencias, celebraciones y que, a su vez, funcionara como un espacio de diálogo, donde el esparcimiento entre la población sobre su cultura, tradiciones y demás atributos del estado reflejen su fuerte identidad y belleza de Puerto Escondido. El centro consta de parque lineal, miradores, jardín lúdico, foro al aire libre, plazas, terrazas, sala audiovisual, mercado, área gastronómica, talleres, área de servicios, estacionamiento y foro techado. “Buscamos proyectar un diseño honesto, local y atemporal de gran estética, que dialogara y se fundiera con su contexto, que se convirtiera en el pulmón de la comunidad para las familias y usuarios locales y lo puedan disfrutar los turistas. Un referente a nivel local y global”. Referencias: https://realestatemarket.com.mx/noticias/arquitectura/37619-puerto-escondido-diseno-del-nuevo-centro-de-convenciones

18 mayo, 2022

Por la aparente contradicción cerámica, en cuanto a una forma redonda que se une a otra forma que también es redonda. Jaime Hayon

Jarrones Explorer tiene una nueva incorporación

«La voluptuosidad que tienen todas las piezas de la colección Explorer se condensan aquí en esta serie de jarrones. Son objetos que forman parte de mi cosmos, nacidos de mis dibujos. Su materialización requiere de una gran maestría, por la aparente contradicción cerámica, en cuanto a una forma redonda que se une a otra forma que también es redonda». Jaime Hayon El nombre de Explorer quiere recordar al de aquellas naves que los humanos enviábamos a la Luna y a otros planetas, con la finalidad de explorarlos, que es lo mismo que el artista y diseñador madrileño hace con los materiales y las formas para crear objetos que sean nuevos. Su lenguaje siempre está asociado a la belleza y a la calidad de la manufactura artesanal. Una nueva incorporación a esta familia tan especial que comenzó con unas mesas auxiliares de acabados brillantes y combinaciones sorprendentes. Sus formas orondas juegan muy bien con las sombras y los colores. Son objetos diferentes dentro del mercado que quieren convertirse en piezas singulares, porque además de ser funcionales son escultóricamente potentes.

12 mayo, 2022

Una nueva adquisición a su colección de rascacielos de “La Gran Manzana”, otro más se une a las filas en el 270 de Park Avenue.

Una nueva adquisición para “La Gran Manzana”

Una nueva adquisición a su colección de rascacielos de “La Gran Manzana”, otro más se une a las filas en el 270 de Park Avenue, su estructura diseñada por Foster + Partners tiene cero emisiones de carbono y se alimenta al 100% de energía renovable, cortesía de una planta hidroeléctrica cercana. Este nuevo y ambicioso proyecto no es, desde luego, el primer diseño singular de Foster + Partners, que ha hecho que el estudio de arquitectura inglés adquiera una buena fama. También son los creadores de The Gherkin, en Londres, el HSBC de Hong Kong y la Hearst Tower de Nueva York. El nuevo proyecto de la firma en Park Avenue está a punto de sacudir uno de los horizontes más famosos del mundo. La nueva sede de JPMorgan Chase & Co. será este edificio de 60 pisos, cuya inauguración está prevista para 2025. Puede que no se abra hasta dentro de unos años, pero Foster + Partners está aprovechando ese tiempo para perfeccionar sus complejos planes. Uno de los enfoques poco ortodoxos de la empresa es su solución a las limitaciones del emplazamiento, tanto por debajo como a nivel del suelo: ha introducido una innovadora estructura de columnas en abanico y un arriostramiento triangular, de modo que la enorme torre puede tocar el suelo con bastante ligereza en toda la manzana. Otro elemento inesperado del 270 de Park Avenue es su elevación: 25 metros sobre el suelo, para ser exactos. No solo es una elección estéticamente más aventurada, sino que también presenta una ventaja muy apreciada para los futuros inquilinos del nuevo rascacielos: la elevación amplía las vistas desde la entrada de Park Avenue hasta Madison Avenue, una oportunidad poco frecuente en la ciudad. En cuanto a la fachada, el edificio revestido de bronce es un impresionante despliegue de sostenibilidad, con paneles de triple acristalamiento de piso a techo que llevan integradas persianas de control del deslumbramiento; además de ofrecer un aspecto muy moderno, el sistema permite una mayor eficiencia energética en lo que respecta a la pérdida de calor y la ganancia solar. Y, en estos tiempos, en los que la sostenibilidad y el uso inteligente

4 mayo, 2022

Como parte de una iniciativa del Tec de Monterrey, este año se celebra el Primer Premio del 212º Tradicional Sorteo Tec.

Homenaje al legado del Arquitecto Mexicano

Como parte de una iniciativa del Tec de Monterrey este año se celebra el Primer Premio del 212º Tradicional Sorteo Tec con una obra del arquitecto mexicano Víctor Legorreta y su despacho LEGORRETA®. Casa Ricardo, es un homenaje a la arquitectura de Ricardo Legorreta y es una de las Casas del 75 Aniversario de Sorteos Tec, que se celebra el próximo 10 de mayo de 2022. Se trata de un espacio que rinde homenaje a la trayectoria del renombrado Ricardo Legorreta a partir de grandes volúmenes, delgadas pérgolas y cartelas, largos pasillos, múltiples ventanas y amplias escaleras. La casa utiliza elementos como la naturaleza a través de la luz y el exterior mediante distintos ángulos, la sustentabilidad y la tecnología para facilitar la multifuncionalidad de los diferentes espacios. De la misma forma, se utilizaron materiales locales y piezas de interiorismo de reconocidos artistas. Con 654.18m2 de construcción en tres plantas y sótano, Casa Ricardo es fiel a los conceptos arquitectónicos de la firma Legorreta® que se distingue por grandes volúmenes, pérgolas, cartelas, pasillos y rincones que integran el espacio exterior al interior empleando los colores ocre, azul y púrpura distintivos de su diseño. Todos los espacios interiores de la casa ven a patios y se complementan con espacios exteriores como la terraza. la alberca, un espejo de agua y espacio a triple altura que permite sentir la naturaleza. En la planta principal se ubican: cochera cubierta para tres autos, bodega, pórtico, recibidor (galería), sala de televisión con baño, vestidor y terraza, espejo de agua y espacio a triple altura, sala, comedor, cocina, cava, medio baño, lavandería y terraza con alberca. En la segunda planta, se encuentran: closet de blancos, estancia familiar, recámara principal con baño completo, vestidor y balcón-terraza, y recámara secundaria con vestidor y baño. En la tercera planta se emplaza la segunda recámara con baño y vestidor, terraza con asador, medio baño y sala Exterior con fogatero. Mientras que en el sótano se ubica cuarto de bombas y equipos de alberca, cuarto eléctrico, cuarto de servicio con ropería y baño completo. El interiorismo también fue realizado por LEGORRETA® y combina muebles

21 abril, 2022

Exposición creada en un edificio virtual, creada por geometrías tridimensionales basadas en diversos algoritmos de inteligencia artificial.

“El poder de la Data” Exposición virutal

Una exposición creada en un edificio virtual, concebida por geometrías tridimensionales basadas en diversos algoritmos de inteligencia artificial. El proyecto fue creado por el equipo de arquitectos investigadores de OLA (Online Lab of Arquitecture) conformado por Jennifer Durand (Perú), Daniel Escobar (Colombia), Claudia Garcia (España), Giovanna Pillaca (Perú) y Jose Luis Vintimilla (Ecuador). El proyecto se basa en un análisis de la invisibilidad de la data y de las redes sociales, las cuales han incrementado su uso en la vida cotidiana de todos. ¿Quién tiene el poder de la data?, ¿dónde se almacena?, ¿tengo yo el control de la información que comparto? son algunas de las interrogantes clave de las que nace el proyecto. El poder potencial de las redes sociales y su crecimiento se deriva de dos factores, aprovechar la necesidad humana de comunicarse y socializar con los demás. Pues el concepto parte de la hipótesis de que las personas cuentan con un “yo físico” y un “yo virtual”. Pero que tan interesante puede ser esta peculiar herramienta y a su vez cuales son las consecuencias del avance tecnológico para el ser humano. La metodología del proyecto consiste en transformar la data mediante el uso de tecnologías de machine learning y softwares que permiten la codificación, proceso y utilización de la información de redes sociales reales, con el objetivo de transformar la información de un estado intangible (de data) a una arquitectura virtual generada. En general, “El poder de la Data” es una experiencia inmersiva e interactiva, pues permite la conexión de diversos usuarios de manera simultánea en el espacio virtual. A través de un estudio a profundidad de los espacios, sonidos, iluminación, texturas dinámicas y tipos de recorrido que exalten las sensaciones e interacciones entre el usuario y el edificio, se obtuvo como resultado final, un edificio creado por data y procesos de codificación en distintos programas de diseño y modelado tridimensional. La torre creada cuenta con las siguientes características: una grilla estructural, vectores de data que lo recorren totalmente, aislamiento térmico y estructura de grafeno impreso en 3D. Asimismo, se realizaron 5 esculturas interactivas, las cuales transforman la información obtenida de las redes

19 abril, 2022

Nuevas oportunidades de negocio, nuevos proyectos, que, además, puedes aportar un «equilibrio» entre el turismo masivo y la naturaleza.

La ciudad forestal inteligente de México

Smart Forest City La nueva y primera ciudad forestal e inteligente de Cancún en México. Un proyecto sostenible que quiere cambiar el concepto tradicional de turismo por una nueva vía más en equilibrio con la naturaleza y el medio ambiente. La nueva ciudad forestal inteligente de México Todos sabemos que el turismo no siempre convive adecuadamente con la sostenibilidad o el medio ambiente y ejemplo de ello, hay miles de lugares alrededor del mundo. Los turistas y viajeros empedernidos son cada vez más conscientes de esta problemática y están exigiendo cambios en el concepto turístico para minimizar su impacto. Y aquí, es donde arquitectos, ingenieros, urbanistas y diseñadores están empezando a ver nuevas oportunidades de negocio, nuevos proyectos, que, además, puedes aportar un «equilibrio» entre el turismo masivo y la naturaleza. México es uno de los países de Latinoamérica más visitados. Un paraíso para los turistas, y la guinda, es la zona de Cancún, donde cada año pasan millones de turistas. Naturaleza, Sol y playas como Delfines, Caracol, etc, o la ruta de los Cenotes empujan propuestas de actividades en Cancún para todos los gustos y estados de ánimo donde el turista se siente arropado y el ocio es múltiple, pero dejando un impacto ecológico importante. Conscientes del problema, el estudio de arquitectura Stefano Boeri Architetti ha propuesto un proyecto bastante interesante, la Smart Forest City. La primera ciudad forestal e inteligente de México que sería integrada en la zona de Cancún. El objetivo de la Smart Forest City es integrar innovación con la calidad ambiental equilibrando los espacios verdes con las edificaciones creando una ciudad autosuficiente. La ciudad es concebida como una economía plenamente circular, autosuficiente en alimentos y energía. Rodeada por un anillo de paneles solares y de campos agrícolas que serán regados por las propias aguas residuales de la ciudad. La nueva urbe podrá acoger, sobre una superficie de 557 ha, 130.000 habitantes, devolviendo a la naturaleza una gran superficie en la que se habría construido una zona comercial. 400 Hectáreas de espacios verdes con 7.500.000 plantas (de 400 especies diferentes elegidas cuidadosamente por Laura Gatti, botánica y paisajista) de las cuales 260.000 serán árboles.

25 marzo, 2022

Un nuevo sitio web Contract, desarrollado en colaboración con el estudio de arquitectura 967arch y el equipo creativo de CCRZ.

MDF Italia presenta su nuevo sitio web

Un nuevo sitio web Contract, desarrollado en colaboración con el estudio de arquitectura 967arch y el equipo creativo de CCRZ, presenta las soluciones de MDF Italia para la oficina. Una historia visual que serpentea a través de los diferentes ambientes que forman parte de los espacios de trabajo, desde los más formales como la sala de reuniones hasta espacios informales como la cafetería y la zona exterior. Síntesis formal y habilidades técnicas de primera calidad para entregar una experiencia de trabajo elevada. Referencias: https://contract.mdfitalia.com/it?utm_source=newsletter&utm_medium=cover&utm_campaign=0322-contract-website

25 marzo, 2022