Internacionales

MDF Italia, una compañía que ha evolucionado y ha cobrado fuerza a pesar de las complejidades del mundo, su constante reflexión los ha llevado a tener una visión empresarial dinámica. Colaborando con diseñadores internacionales para satisfacer las necesidades contemporáneas de funcionalidad y personalización, ofrecen una gama de productos con un fuerte impacto estético que marca tendencia y la vida cotidiana de cada uno de sus clientes. Hoy con motivo de su 30 aniversario, MDF Italia presenta The Principle of Lightness, una colección cápsula la cual se aprecia durante el London Design Festival En el corazón de Covent Garden, los escaparates de Aram Store albergarán una instalación especial que iniciará una gira con socios seleccionados de MDF Italia.

«La voluptuosidad que tienen todas las piezas de la colección Explorer se condensan aquí en esta serie de jarrones. Son objetos que forman parte de mi cosmos, nacidos de mis dibujos. Su materialización requiere de una gran maestría, por la aparente contradicción cerámica, en cuanto a una forma redonda que se une a otra forma que también es redonda». Jaime Hayon El nombre de Explorer quiere recordar al de aquellas naves que los humanos enviábamos a la Luna y a otros planetas, con la finalidad de explorarlos, que es lo mismo que el artista y diseñador madrileño hace con los materiales y las formas para crear objetos que sean nuevos. Su lenguaje siempre está asociado a la belleza y a la calidad de la manufactura artesanal. Una nueva incorporación a esta familia tan especial que comenzó con unas mesas auxiliares de acabados brillantes y combinaciones sorprendentes. Sus formas orondas juegan muy bien con las sombras y los colores. Son objetos diferentes dentro del mercado que quieren convertirse en piezas singulares, porque además de ser funcionales son escultóricamente potentes. 

Una nueva adquisición a su colección de rascacielos de “La Gran Manzana”, otro más se une a las filas en el 270 de Park Avenue, su estructura diseñada por Foster + Partners tiene cero emisiones de carbono y se alimenta al 100% de energía renovable, cortesía de una planta hidroeléctrica cercana. Este nuevo y ambicioso proyecto no es, desde luego, el primer diseño singular de Foster + Partners, que ha hecho que el estudio de arquitectura inglés adquiera una buena fama. También son los creadores de The Gherkin, en Londres, el HSBC de Hong Kong y la Hearst Tower de Nueva York. El nuevo proyecto de la firma en Park Avenue está a punto de sacudir uno de los horizontes más famosos del mundo. La nueva sede de JPMorgan Chase & Co. será este edificio de 60 pisos, cuya inauguración está prevista para 2025. Puede que no se abra hasta dentro de unos años, pero Foster + Partners está aprovechando ese tiempo para perfeccionar sus complejos planes. Uno de los enfoques poco ortodoxos de la empresa es su solución a las limitaciones del emplazamiento, tanto por debajo como a nivel del suelo: ha introducido una innovadora estructura de columnas en abanico y un arriostramiento triangular, de modo que la enorme torre puede tocar el suelo con bastante ligereza en toda la manzana. Otro elemento inesperado del 270 de Park Avenue es su elevación: 25 metros sobre el suelo, para ser exactos. No solo es una elección estéticamente más aventurada, sino que también presenta una ventaja muy apreciada para los futuros inquilinos del nuevo rascacielos: la elevación amplía las vistas desde la entrada de Park Avenue hasta Madison Avenue, una oportunidad poco frecuente en la ciudad. En cuanto a la fachada, el edificio revestido de bronce es un impresionante despliegue de sostenibilidad, con paneles de triple acristalamiento de piso a techo que llevan integradas persianas de control del deslumbramiento; además de ofrecer un aspecto muy moderno, el sistema permite una mayor eficiencia energética en lo que respecta a la pérdida de calor y la ganancia solar. Y, en estos tiempos, en los que la sostenibilidad y el uso inteligente

Una exposición creada en un edificio virtual, concebida por geometrías tridimensionales basadas en diversos algoritmos de inteligencia artificial. El proyecto fue creado por el equipo de arquitectos investigadores de OLA (Online Lab of Arquitecture) conformado por Jennifer Durand (Perú), Daniel Escobar (Colombia), Claudia Garcia (España), Giovanna Pillaca (Perú) y Jose Luis Vintimilla (Ecuador). El proyecto se basa en un análisis de la invisibilidad de la data y de las redes sociales, las cuales han incrementado su uso en la vida cotidiana de todos. ¿Quién tiene el poder de la data?, ¿dónde se almacena?, ¿tengo yo el control de la información que comparto? son algunas de las interrogantes clave de las que nace el proyecto. El poder potencial de las redes sociales y su crecimiento se deriva de dos factores, aprovechar la necesidad humana de comunicarse y socializar con los demás. Pues el concepto parte de la hipótesis de que las personas cuentan con un “yo físico” y un “yo virtual”. Pero que tan interesante puede ser esta peculiar herramienta y a su vez cuales son las consecuencias del avance tecnológico para el ser humano. La metodología del proyecto consiste en transformar la data mediante el uso de tecnologías de machine learning y softwares que permiten la codificación, proceso y utilización de la información de redes sociales reales, con el objetivo de transformar la información de un estado intangible (de data) a una arquitectura virtual generada. En general, “El poder de la Data” es una experiencia inmersiva e interactiva, pues permite la conexión de diversos usuarios de manera simultánea en el espacio virtual. A través de un estudio a profundidad de los espacios, sonidos, iluminación, texturas dinámicas y tipos de recorrido que exalten las sensaciones e interacciones entre el usuario y el edificio, se obtuvo como resultado final, un edificio creado por data y procesos de codificación en distintos programas de diseño y modelado tridimensional. La torre creada cuenta con las siguientes características: una grilla estructural, vectores de data que lo recorren totalmente, aislamiento térmico y estructura de grafeno impreso en 3D. Asimismo, se realizaron 5 esculturas interactivas, las cuales transforman la información obtenida de las redes

Un nuevo sitio web Contract, desarrollado en colaboración con el estudio de arquitectura 967arch y el equipo creativo de CCRZ, presenta las soluciones de MDF Italia para la oficina. Una historia visual que serpentea a través de los diferentes ambientes que forman parte de los espacios de trabajo, desde los más formales como la sala de reuniones hasta espacios informales como la cafetería y la zona exterior. Síntesis formal y habilidades técnicas de primera calidad para entregar una experiencia de trabajo elevada. Referencias: https://contract.mdfitalia.com/it?utm_source=newsletter&utm_medium=cover&utm_campaign=0322-contract-website

Diseñado por el estudio local Killa Design, el Museo del Futuro ha abierto sus puertas de manera oficial, ubicado en Dubái y siendo de fácil acceso al estar construido junto a la línea de tren elevado de la ciudad. Edificado bajo la filosofía de convertirse en un ícono arquitectónico y cultural, aunado a su singular forma de anillo alargado con un vacío en el centro, lo ha llevado a ser considerado por Mohammed bin Rashid Al Maktoum, gobernante de Dubái y vicepresidente de los Emiratos Árabes Unidos, como “el edificio más hermoso jamás construido”. Dubai Futur Foundation es un edificio de siete pisos que alberga una combinación de exhibiciones dedicadas al futuro, así como talleres para probar y desarrollar tecnología emergente. Un hito arquitectónico y cultural en los EAU. Mohammed Al Gergawi, presidente de la Fundación, indicó que “El Museo del Futuro es un ‘museo viviente’, en constante adaptación y metamorfosis a medida que su propio entorno impulsa cambios continuos e iterativos en sus exhibiciones y atracciones”. En su interior, hay una sala de usos múltiples con capacidad para mil personas, una sala de conferencias con más de 300 asientos y numerosos espacios de laboratorio, cinco pisos albergan exhibiciones dedicadas a la exploración espacial, además de una recreación digital de la selva amazónica y prototipos de productos futuros. El edificio, está sostenido por una estructura de acero desarrollada de la mano del estudio de ingeniería Buro Happold, que fue “crecida digitalmente”. Es decir, la estructura no tiene columnas internas. Su fachada, es completamente de acero inoxidable con ventanas en forma de citas escritas en caligrafía árabe. Las tres frases escritas, son: 1) Puede que no vivamos durante cientos de años, pero los productos de nuestra creatividad pueden dejar un legado mucho después de que nos hayamos ido. 2) El futuro es de quien puede imaginarlo, diseñarlo y ejecutarlo. No es algo que esperas, sino que creas. 3) La innovación no es un lujo intelectual. Es el secreto de la evolución y rejuvenecimiento de las naciones y los pueblos. Referencias: https://www.archdaily.mx/mx/977388/se-dieron-a-conocer-las-primeras-imagenes-del-museo-del-futuro-de-killa-design-en-dubai https://www.lanacion.com.ar/propiedades/construccion-y-diseno/como-es-el-espectacular-edificio-del-museo-del-futuro-que-se-inauguro-dubai-nid28022022/

La vida no se desarrolla solo en cuatro paredes, por lo cual, crear espacios exteriores que nos brinden comodidad, versatilidad y a los cuales podamos sacar mucho mas partido es de suma importancia. Las sensaciones de vivir al aire libre son puras, sin filtros. En el exterior es donde los productos RS Barcelona revelan su esencia, gracias al tratamiento de recubrimiento que aplican a todas las piezas fabricadas en acero se ha obtenido la categoría C5* según la norma ISO 6270-2, la cual determina su gran resistencia a la corrosión y la exposición en ambientes de humedad severa.  Este test reafirma que nuestras mesas de juego y mobiliario son para vivirlas al exterior, aferrándose al paso de los años y afrontando las inclemencias del tiempo.  * Rango de corrosividad definido por la norma ISO 12944-2 / ISO 12944-6. Espacios exteriores que se integran en el paisaje El futbolín RS3 Wood disfruta de las vistas desde la terraza de esta residencia privada en el Algarve (Portugal). El ping-pong You and Se me mimetiza con la brisa y la vegetación del Timber Cover Resort en la costa de Somona (California). Las mesas Plec armonizan con el espacio creando un confortable salón exterior en esta residencia privada en Australia.  Referencias: https://rs-barcelona.com/es/

Un libro elaborado con 200 testimonios de 50 países que muestra cómo la historia del diseño femenino existe fuerte y clara, marcando una pauta desde 1920 hasta hoy en día. Elaborado por Jane Hall una profesional quien con este volumen continúa un discurso que ya hace unos años había iniciado en el anterior: Breaking Ground: Architecture by Women (Phaidon, 2019). Su voz, decidida e intransigente, afirma que el diseño no es un sector solo para hombres. ¿Qué descubriste que no esperabas? La mayoría de las mujeres diseñadoras comenzaron sus carreras como arquitectas. El diseño se considera una disciplina espacial, con objetos considerados dentro del contexto más amplio del hogar. Y luego hay tantas conexiones interesantes entre diferentes diseñadoras, particularmente en relación con los hombres con los que han trabajado, que en algunos casos llevan a hacer preguntas sobre la autoría real. Eres arquitecta y mujer, ¿te sientes acogida por el sector? Pertenezco a un sector particular y a una generación que ha formado a más mujeres en arquitectura. La misoginia es bastante frecuente, y para las mujeres hay muy pocos modelos a seguir que ocupen puestos de alto nivel. Se necesita un cambio radical que piense inter seccionalmente en un enfoque feminista del diseño y no simplemente intente lograr la igualdad de mujeres y hombres en términos de números. Mientras tanto las diseñadoras han llevado a cabo evoluciones que sin duda marcan un cambio, como lo son las cooperativas y grupos de diseño de mujeres extraordinarias que han centrado un enfoque de diseño feminista y han cambiado la forma en que la gente piensa sobre la discriminación, un claro ejemplo es MATRIX Design Cooperative, que criticó y diseñó para el entorno construido en general. Aunque estos temas no son específicos de una identidad femenina, ha requerido que las mujeres los introduzcan como temas en el mundo del diseño. ¿Qué significa para las nuevas generaciones? Espero que mi trabajo sea constructivo y ayude a regular la manera de ver la igualdad con el contexto al que nos hemos acostumbrado, o al menos nos permita repensarlo. Las mujeres hasta la fecha han aprendido que son una excepción en el mundo del diseño, lo que históricamente simplemente

Recostada sobre una colina, Sambuca de Sicilia es una pequeña ciudad de origen árabe en la provincia de Agrigento en donde uno de esos municipios, con la esperanza de superar el abandono de los pueblos pequeños y relanzar la economía local, ha decidido poner a la venta casas abandonadas con necesidad de reforma, por tan solo 1 euro. Airbnb, ha comprado una de estas casas, poniéndola a disposición de una persona lista para mudarse y convertirse en el «anfitrión» del alojamiento. El edificio ha sido rehabilitado por los arquitectos de Studio Didea; un proyecto que pretende potenciar y recuperar sus elementos más fascinantes y originales, como los techos de madera y las paredes de piedra local. El espacio está dividido en varias salas multifuncionales, caracterizadas por el uso del color y el mobiliario contemporáneo, incluida una selección de productos MDF Italia. Incluso los rincones de “relajación” se convierten en espacios en los que crear pequeños estudios. Es precisamente en estos espacios donde los asientos Flow Stool y Neil Textile encuentran su lugar natural. En la cocina, caracterizada por tonos más atrevidos como el verde y el rojo, la mesa Tense y las sillas Flow, con sus refinadas formas geométricas y líneas esenciales, otorgan al ambiente un profundo equilibrio y ligereza.  

BD Barcelona ha llegado a un acuerdo con la Cátedra Gaudí, para que autentifique y certifique todos los diseños que son editados con la firma de Gaudí. A partir de ahora sus piezas estarán numeradas y acompañadas por un certificado firmado por el director de la Cátedra, en el que se certifica que son reproducciones fidedignas y exactas a los originales diseñados por Antonio Gaudí y que se conservan en diversos museos. Referencias: https://www.bdbarcelona.com/es

Tense, un icónico versátil y atemporal, que representa el núcleo y concepto principal de la idea de la mesa, tan único y mínimo. Sus características le permiten ser la pieza ideal, al adaptarse a muchos espacios diferentes, tanto Residenciales como Contract. La posibilidad de presentarse en diferentes tamaños y materiales permite a Tense satisfacer todas las necesidades. Acabados naturales que resaltan las características del material y realzan su belleza. Disponible en 5 alturas, 37 medidas, 19 acabados, más de 1600 variantes. Referencias: https://www.mdfitalia.com/en

El futbolín RS Max, diseñado por Rafael Rodríguez, ha recibido el Archiproducts Design Award 2021 en la categoría de Outdoor, el cual es un reconocimiento a su genialidad y autenticidad para disfrutar del juego en grandes grupos y en el exterior. Las características de dicha pieza lo convierten en el juego perfecto para espacios comunitarios y colectividades. Sus números aseguran la diversión para 8 jugadores a los mangos; 56 jugadores en el campo; 16 barras; y 288 cm de terreno de juego. Redimensionando el clásico futbolín para duplicar los goles y la emoción. RS Barcelona, en cada paso que da cumpliendo con su misión logrando siempre diseño y funcionalidad en perfecto equilibrio para dar a sus clientes la mejor sensación, en esos momentos llenos de familiares y amigos. Sin duda una original pieza de premio.    

Una gran biblioteca, con una estructura impresionante a la cual han llamado “Mar de conocimiento”, con 1.2 millones de libros y una arquitectura futurista, ubicada en China. Esta gran obra maestra ha sido creada por MVRDV y el Instituto de Planificación y Diseño Urbano de Tianjin, como parte de un masterplan para crear un distrito cultural para la ciudad. Su centro consta de 33,700 m2, está compuesto por un luminoso auditorio esférico -El Ojo-, y monumentales librerías de piso a techo que forman no solo un centro educativo, sino también un espacio social y conector desde el parque hasta el distrito cultural. Una biblioteca futurista, que se encuentra dentro de una galería protegida, coronada por arcos abovedados con forma de catedral, que serpentea a lo largo de todo el espacio. El proyecto de MVRDV está rodeado por otros 4 edificios culturales diseñados por un equipo internacional de arquitectos incluidos B ernard Tschumi Architects y Bing Thom Architects. Aunque su visión completa de esta gran obra arquitectónica se realizará en el futuro, y para entonces se podrá acceder a las estanterías superiores que por el momento, se encuentran con placas de aluminio impresas para representar libros en los estantes más altos. Sin embargo, actual mente cuenta con espacios de servicio subterráneos, almacenamiento de libros, un gran archivo, salas de lectura, libros y salas de estar, salas de reuniones, oficinas, computadoras, salas de audio y 2 patios en la azotea. Este espacio de película sin duda se convertirá en un icono de la arquitectura contemporánea. Referencias: https://www.admagazine.com/arquitectura/la-arquitectura-de-la-biblioteca-tianjin-binhai-20171122-3552-articulos.html?utm_source=facebook&utm_medium=social&fbclid=IwAR1P_8XQxEGfToWdr4tlUDjt3M7P9-d5od0Wu9Q_m8Vfv9yFKE0anlFuQgM

Después de tiempos tan difíciles no cabe duda de que un ambiente cálido y acogedor a nadie le cae mal, por ello MDF Italia ha creado un espacio donde las paredes que delimitan los espacios guían al visitante en un viaje visual-sensorial con la finalidad de que vaya descubriendo cada uno de los productos en exhibición. Reconexión con el entorno, es lo que estos últimos acontecimientos han dejado de aprendizaje para la creación de una armonía perfecta y cautivadora, tras el diseño arquitectónico de Pitsou Kedem y el ADN de MDF Italia, acompañado de una imagen refinada y atemporal desarrollada por el dúo Meda-Quincoces, quienes adquieren su inspiración de la naturaleza.     Una estimulación sensorial que sin duda impulsa a crear espacios elegantes, capaces de favorecer el equilibrio de cualquier ambiente.    Referencias  

  Slide es una marca dedicada al diseño de mobiliario italiano, que se caracteriza por tener innovación y al mismo tiempo generar productos que son prácticos. Siempre teniendo en cuenta la sencillez y como protagonista la luz en muchos de sus productos. Trabaja con un amplio repertorio de diseñadores internacionales entre los que destacan Karim Rashid, Giovannoni, Capellini, Marcel Wanders, Nanone entre otros, sin duda jóvenes muy talentosos con la premisa de crear algo realmente innovador que complemente el espacio.         Buscando la calidad, no están dejando de lado la visión de ofrecer soluciones que ayuden a cambiar a través de los comportamientos y hábitos, es por ello por lo que el material principal para los procesos de fabricación es el polietileno, el cual es empleado con un método que tiene como objetivo minimizar los daños en el ambiente cuidando las emisiones de gases. Este material es reciclable y algunos de sus productos dentro de catalogo ya se encuentran realizados con materiales reciclados.         La marca, declara que es consciente que el hecho de producir mobiliario resulta contaminante para el medio ambiente, sin embargo se han visto en el compromiso de las tomar riendas sobre el asunto, por lo que no solo buscan generar un impacto positivo en  sus grupos de interés, sino que también buscan generar este mismo impacto en el ambiente e incluso reducir la contaminación visual.         No solo se trata de comprometerse con el ambiente, es un compromiso integral que están llevando incluso con su lugar de origen: Italia. Made In Italy significa hacer crecer el valor de Italia y especialmente en la región en donde se ubica la empresa, contribuyendo al desarrollo del lugar e incluso de las personas que viven ahí. Así mismo no fomentan que los proveedores a los que exportan tengan una competencia directa entre ellos, lo cual hace que haga que estos mejoren constantemente y se encuentren a la vanguardia del mercado para lograr un impacto positivo en la calidad y competitividad de contenidos.         Al final de la vida de cada mueble éstos pueden ser transformados en una especie de

  “Hobbitten” una puesta en escena adaptada por Glyn Robbins basada en la novela “El Hobbit” de JRR Tolkien, en donde se cuenta la historia de Bilbo Baggins quien vive una vida tranquila en un rincón apartado de la Tierra Media, hasta el día que el mago Gandalf lo invita a tener un viaje inesperado que se torna lleno de aventuras en el que busca recuperar un tesoro que yace debajo de una montaña. El evento se llevó a cabo del pasado 20 de mayo al 25 de junio del año 2021 en el parque Dyrehaven en Dinamarca, este lugar cuenta con espacio para más de 200 espectadores al aire libre. En donde los asistentes experimentaron un espectáculo teatral que fue denominado el más grande de toda Europa, pues contó con una impresionante escenografía y elementos como caballos y acróbatas del más alto nivel; pero no podían faltar los efectos especiales que dejaron perplejo a todo el público. Grandes actores interpretaron a los personajes de esta saga tan querida por el público a través del uso de marionetas de gran escala que estuvo a cargo de Rolf Søborg quien logró crear toda una experiencia digna de la “Tierra Media”. De la iluminación se encargó Ulrik Gad, quien pidió al diseñador David Trubridge que realizara las lámparas que se encontrarían ambientando el camino al estacionamiento. Trubridge presentó una lámpara nunca vista, diseñadas en Nueva Zelanda y ensambladas en Dinamarca, sumado al gran estilo tan peculiar que lo caracteriza, basándose en las formas más simples de la naturaleza y otorgando un toque diferenciador, lámparas de piso, que sin lugar a dudas dieron un toque impactante en el evento. El diseñador comentó en sus redes sociales “We are proud to have been a part of the magical journey by creating Mamaku”. Como era de esperarse realizó un excelente trabajo, recordándonos que aún hay mundos sin descubrir, fronteras sin cruzar e ideas que van más allá de la realidad. El camino para los Hobbits no termina aquí ya que en mayo del 2022 planean continuar con este mágico viaje, pero esta vez en el

El importante evento “Salone of mobile. Milano” a pesar del contexto en el que vivimos debido a la pandemia por coronavirus abrirá sus puertas esta vez en el mes de septiembre ya que es uno de los eventos más importantes y un gran referente para el mundo del diseño y el mobiliario. El pasado 20 de julio anunció que su nueva presidenta sería María Porro. Con el fin de reactivar la economía italiana y reforzar el valor histórico y simbólico de esta feria, el evento se centrará en la promoción de los últimos productos, tecnologías y proyectos de las empresas, pues se buscará retomar las relaciones entre los profesionales y clientes del diseño no solo en Italia sino en todo el mundo. A su vez en el evento de este año se buscará promover el made in Italy, sin dejar de lado a las empresas internacionales. Los coordinadores del evento se vieron entusiasmados en presentar que quien coordinaría este evento es mujer y tiene menos de cuarenta años. María Porro es una gran líder como la nueva presidenta, pues creció en el mundo del mueble y tiene grandes apuestas hacia los retos del futuro que implican la sostenibilidad, digitalización de la información, investigación, innovación, creatividad e incluso la inclusión buscando siempre la máxima calidad y así mismo comentó “Nuestro objetivo es un Salone of mobile fuerte, unido, inclusivo, sostenible y creativo” Y es que Porro asegura que creció con este salón y asistiendo a los grandes eventos de talla internacional como la feria del mueble en Shangai por lo que se siente “honrada de asumir este papel en un momento crucial de la transformación” a su vez, agradeció a quienes la apoyaron con la esperanza de demostrar que es capaz de colaborar con un evento que tiene una historia de grandes éxitos. Junto al Concejo de Administración aseguró que acompañaran este gran evento que es un escenario único e indispensable para el diseño. Salone of mobile se llevará a cabo del 05 al 10 de septiembre del 2021  contará con sus ya conocidas 8 salas de exhibiciones como lo son