Internacionales

Situada en lo alto de la cresta de lo que posiblemente sea la ubicación más asombrosa Noosa Hinterland, se encuentra Whipbird.

Whipbird House: Brutalismo y naturaleza en Australia

Situada en lo alto de la cresta de lo que posiblemente sea la ubicación más asombrosa Noosa Hinterland, se encuentra Whipbird. Con un estilo brutalista, aunque sencillo en su diseño de pabellón en forma de T, esta residencia encarna una respuesta poética al entorno. Establece una conexión profunda y significativa entre sus residentes y el entorno natural y singular que la rodea. En el corazón de Doonan, en lo que podría ser el secreto mejor guardado de Sunshine Coast, Whipbird saca el máximo partido a las impresionantes vistas del interior y la costa, creando un ambiente de reflexión y tranquilidad. Esta residencia de cinco habitaciones se divide en dos alas distintas distribuidas en dos niveles. Además, cuenta con terrazas ajardinadas que conducen a instalaciones como una piscina Naked Mineral de 20 metros, una cancha de tenis Supergrasse integrada en la pendiente natural del terreno, una cancha de baño, un garaje con capacidad para tres autos, un área para estacionar seis autos y jardines en cascada que añaden capas y profundidad a la perspectiva. En los alrededores de la propiedad se han plantado un total de 16,735 árboles, plantas y coberturas vegetales nativas. Esto no solo realza la arquitectura de la casa, sino que también conserva y mejora el carácter natural del sitio y su conexión con el entorno. Compartiendo una pasión única y un profundo respeto por la calidad de los materiales y los acabados, Zerni colaboró con un destacado equipo de diseñadores, proveedores y colaboradores para dar vida a Whipbird. Este grupo incluye a la arquitecta galardonada con el premio Casa Australiana del Año de HIA en 2022, Jen Negline de Minnow Studio, los expertos en diseño de interiores de renombre mundial de Space Furniture, los arquitectos paisajistas de The Conlon Group, los electrodomésticos suizos de alta gama V-ZUG, los principales fabricantes italianos de travertino, Artedomus, así como los artesanos de la piedra de Granite Works, los especialistas en madera de Made by Storey, Natural Brick Company y muchos otros colaboradores destacados. Cuando Jayden Zernich de Zerni visitó el lugar por primera vez, quedó impresionado por la belleza natural,

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Un auditorio para conferencias con aforo para 2.000 asistentes, áreas dedicadas al entretenimiento y deporte.

Innovación en el Centro Cultural de Anji

Ma Yansong, al frente de MAD Architects, ha presentado el diseño de un nuevo centro cultural en Anji, una localidad en la provincia de Zhejiang, ubicada en el sudeste de China, famosa por ser la ciudad del bambú y del té blanco. Este complejo, que abarca una superficie de 149.000 metros cuadrados, albergará diversas instalaciones, entre las que se incluyen un teatro con capacidad para 1.300 personas, un auditorio para conferencias con aforo para 2.000 asistentes, áreas dedicadas al entretenimiento y deporte, así como espacios destinados a actividades juveniles y educación artística. Los techos incorporan elementos metálicos blancos que se asemejan a las hojas de bambú, junto con revestimientos vegetales que recuerdan a los campos de té plantados, creando aberturas para facilitar la entrada de luz natural en el interior. La fachada principal, construida de forma autoportante con vidrio, alcanza una impresionante altura de 17 metros. La obra ya está en proceso de construcción y se estima que estará terminada para el año 2025. El Centro de Cultura y Arte de Anji albergará seis instalaciones diferentes: el Gran Teatro, el Centro de Conferencias, el Centro Recreativo, el Centro Deportivo, el Centro de Actividades Juveniles y el Centro de Educación Artística. El diseño permite a los visitantes disfrutar de amplias vistas del cielo y las montañas circundantes. La inclusión de múltiples patios en el complejo facilita una transición fluida entre los espacios interiores y exteriores, mientras que la luz natural abundante penetra en el interior a través de aperturas estratégicamente ubicadas en la estructura metálica del techo. La propuesta de diseño de MAD se enfocó en crear un espacio que fuera accesible desde cualquier dirección y en cualquier momento, por lo que los diversos espacios se distribuirán alrededor de un pasillo central. El Gran Teatro y el Centro de Conferencias constarán de dos a tres niveles, mientras que los otros cuatro espacios serán de un solo piso, con la incorporación de un segundo nivel en parte de ellos. El teatro tendrá capacidad para albergar a 1,300 espectadores, mientras que el centro de conferencias podrá recibir hasta 2,000 personas. Se prevé que

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A diferencia de los restaurantes, la maison Xun se destaca por su acogedor diseño contemporáneo y su antigua estructura arquitectónica.

Maison Xun: Integrando la Tradición y la Modernidad

Enclavado en un patio de forma cuadrada en Beilucaoyuan Hutong, en Beijing, ha comenzado a operar discretamente un restaurante de cocina china. A diferencia de los restaurantes de lujo modernos más populares en la actualidad, La maison Xun se destaca por su acogedor diseño contemporáneo y su antigua estructura arquitectónica. El diseñador Liu Daohua mantiene su compromiso de honrar la historia y la naturaleza, logrando que la estética contemporánea recupere la serenidad de los recuerdos de los antiguos habitantes de Beijing. Los diversos espacios adoptan diversas configuraciones y significados. Para La maison Xun, el corazón de su diseño se encuentra en la inmersión en la estética y el arte, así como en la intuición del pasado. Esto facilita la apreciación de la serenidad inherente a la vida en los antiguos Hutong de la ciudad. Al cruzar la puerta roja y adentrarse en el patio cuadrangular, se encuentran elementos de arte tradicional chino, como los azulejos grises, los aleros de madera, las paredes negras y los árboles centenarios, que transportan a las personas a una época de elegancia y tradición. “Este restaurante no es solo un club de primer nivel o de alta gama, sino también un paisaje que puede restaurar el estado de ánimo nostálgico de Beijing”, dijo Liu Daohua. Mediante una paleta de colores sencilla y simbólica en rojo y negro, «Pupu Bear», creado por Zhang Zhanzhan, se fusiona perfectamente con el austero entorno del patio cuadrangular y transmite una sensación de energía y alegría natural a través de su encantadora y serena representación animal. Esto permite que los visitantes dejen atrás el bullicio de la ciudad, recobren la paz mental, abracen una sensación de calidez emocional y miren hacia el futuro con optimismo. El diseñador hizo un esfuerzo consciente por evitar cualquier exceso complicado y abordó la tradición china y la antigua elegancia con el propósito de regresar a la simplicidad natural. Su objetivo era eliminar las ornamentaciones tediosas y preservar tanto la estructura arquitectónica como las huellas históricas de estos edificios antiguos. En un ambiente tan agradable, se reflejan los atributos culturales de siglos pasados, la tradición

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En junio de 2023, se logró la finalización de la construcción de la Iglesia Jesús en Fengxian Qixian, obra concebida por Wutopia Lab.

Tradición y Vanguardia: Un templo en China

En junio de 2023, se logró la finalización de la construcción de la Iglesia Jesús en Fengxian Qixian, obra concebida por Wutopia Lab, tras ocho años de trabajo. Requiere un poco de tiempo para recordarla debido a ciertos cambios en su aspecto y porque las razones detrás de su diseño en ese momento resultan un tanto confusas. Sin embargo, en aquel momento, la utilización de la translucidez como una manifestación contemporánea de lo que se interpretaba como la belleza sutil de Jiangnan y las fuerzas resilientes que la respaldan generó una profunda fascinación. Se busca la singularidad con cierta moderación. El propósito consistía en la separación de las estructuras principales y secundarias. La elección fue emplear el salón principal de 16.7 metros de altura como el núcleo central del edificio principal. En sus lados oeste y norte se incorporaron oficinas y otras instalaciones, mientras que el pequeño auditorio se ubicó en la parte superior del área de oficinas, creando así una comunidad vertical. Por su parte, el edificio auxiliar corresponde al comedor. La estrategia más destacada fue considerar todo el terreno como una entidad única denominada «lugar». Se erigió una especie de «velo» translúcido que serviría como límite visual alrededor de la línea de control arquitectónico. Los edificios principal y auxiliar se conciben como estructuras contenidas dentro de este espacio delimitado por el «velo». Juntos, junto con el límite visual del «velo», constituyen una expresión arquitectónica integral, formando un lugar completo. Después, se deseaba preservar una sensación de equilibrio en el interior del edificio. Sin embargo, en la planificación del terreno, se tomaron dos decisiones clave: en primer lugar, se ajustaron las líneas centrales del edificio principal para que fueran paralelas, pero no alineadas con el centro de la base; y en segundo lugar, se dispuso que las líneas centrales del auditorio fueran paralelas entre sí, pero no alineadas con la línea central del edificio principal. Esta nueva disposición no solo evita la rigidez de la simetría convencional, sino que también abre oportunidades para una vitalidad animada, al tiempo que mantiene la importancia de la simetría en áreas específicas. Un

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Fort 137 está cuidadosamente dispuesto para deleitarse con las impresionantes vistas panorámicas del Cañón Red Rock.

Fuerte 137: Un oasis en Las Vegas

Ubicado en el borde del valle de Las Vegas, Fort 137, diseñado por el arquitecto Daniel Joseph Chenin, se presenta como un refugio armonioso y lujoso profundamente influenciado por el árido paisaje del valle que lo rodea. Encargada por una familia que abraza un estilo de vida activo inmerso en su entorno, la residencia ofrece una transición fluida entre sus espacios interiores y el exterior, cuidadosamente dispuestos para deleitarse con las impresionantes vistas panorámicas del Cañón Red Rock. El arquitecto, quien reside en Nevada y posee un profundo conocimiento de la arquitectura adaptada al clima cálido y árido del suroeste, realizó un estudio detenido de algunas de las construcciones de los pioneros del siglo XIX para nutrirse de ideas e inspiración en su proceso de diseño. Chenin explica que se sintió particularmente atraído por la noción de estructuras apiladas de forma similar a los fuertes construidos por los colonos de la época. Esta influencia histórica se hace evidente de inmediato en el aspecto rústico y sólido del exterior de la casa, donde la piedra áspera se integra de manera armoniosa con los colores y texturas de las montañas Red Rock. Además, la entrada circular ofrece una interpretación moderna de las antiguas estructuras de los fuertes que solían adornar el paisaje del valle de Las Vegas en los primeros asentamientos. Con una altura de 7 metros y una forma cónica que contrasta con las líneas rectas de la arquitectura que la rodea, la rotonda desempeña el papel de puente entre el abrasador calor del desierto y la frescura de un inmenso refugio. Al ingresar a esta estructura circular, el sonido del agua que fluye en la fuente de piedra del nivel inferior transporta la mente desde el ardiente calor del desierto a la ilusión refrescante de un oasis. Una escalera en espiral conduce a un salón en la azotea, donde se encuentra una chimenea y unas amplias vistas panorámicas del desierto. La rotonda se abre al clima desértico de un patio interior que se funde con suavidad en las líneas difusas que conectan la casa con el entorno natural circundante. El

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En una de las ubicaciones más destacadas de la Costa Brava Catalana, el estudio NordEst Arquitectura ha construido una casa de hormigón.

Elegancia sobre el mar de la Costa Brava

En una de las ubicaciones más destacadas de la Costa Brava Catalana, el estudio NordEst Arquitectura ha construido una casa de hormigón suspendida sobre el mar. La inclinación del terreno, las puertas de madera que se deslizan y las impresionantes vistas añaden un toque mágico a esta residencia que da la sensación de estar en suspensión. La casa se encuentra encajada en la pendiente de la montaña y consta de un amplio bloque de concreto que se abre al entorno a través de dos aberturas, a las que en el estudio denominan «mordiscos». En la parte superior, a la que se llega a través de un patio completamente resguardado de miradas indiscretas, se encuentran el vestíbulo de entrada, el cuarto de lavado y tres habitaciones con sus respectivos cuartos de baño y terrazas acristaladas que se extienden hacia la cala. Al descender por unas impresionantes escaleras de color negro, se llega al centro de la casa, que es la zona de estar principal y parece suspenderse sobre el Mediterráneo. Esta área se divide en dos partes: una es el espacio compartido, que incluye la sala de estar, el comedor y la cocina, mientras que la otra es el dormitorio principal en suite con un vestidor incorporado. Como si fuera un refugio que flota, esta planta baja se encuentra totalmente integrada con el jardín y la piscina infinita, que se asoman a Aiguablava como un mirador privado con una vista panorámica. Igualmente impresionante es el trabajo de los arquitectos, quienes han logrado que este espacio completamente conectado se transforme en una terraza cubierta cuando se abre una puerta corrediza, o en un área protegida contra el viento cuando se cierra. «Nuestra principal búsqueda fue la simplicidad y la sinceridad del proyecto, que alcanzamos utilizando materiales de alta calidad, como la madera, el hormigón y el vidrio en la fachada, así como los muros de gaviones y la piedra natural en el exterior», concluyen los diseñadores. El hormigón desempeña otra función importante al fusionar la estructura con el entorno, gracias a su textura (que se ha logrado mediante un proceso de encofrado

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MIDE Architects creó una residencia de una sola planta en la que se ha concebido una amplia área abierta en la sala de estar.

Un Hogar Uniplanta en Italia

MIDE Architects creó una residencia de una sola planta en la que se ha concebido una amplia área abierta en la sala de estar, orientada hacia el sur. Esta zona se concibe como un espacio acristalado que actúa como una especie de vitrina hacia el parque, resguardada por una generosa terraza. El área destinada al descanso es de carácter más introspectivo: los muros exteriores están construidos con concreto expuesto y presentan aperturas geométricas hacia el jardín. Un amplio techo plano conecta todas las estancias de la vivienda, ofreciendo una efectiva protección contra la luz solar y las inclemencias del tiempo. El porche se distingue por la existencia de tragaluces que dan la bienvenida a los árboles, fortaleciendo la conexión entre la construcción y el parque que la rodea. Se ha reducido intencionalmente la variedad de materiales utilizados en el diseño para enfatizar la idea central del proyecto: vidrio, madera y un matiz rojizo característico del concreto, todos en sintonía con el pavimento de terrazo veneciano. Fuente: archdaily.mx

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El equipo de arquitectura franco-brasileño TRIPTYQUE presenta su más reciente edificio residencial, llamado Onze22.

Integración natural y urbana en São Paulo

El equipo de arquitectura franco-brasileño TRIPTYQUE presenta su más reciente edificio residencial, llamado Onze22. Este edificio se erige en el tradicional esquema de torres, pero se diferencia al superponer láminas suspendidas que se entrelazan con paredes de vidrio, enmarcando el panorama urbano desde todas las direcciones. Onze22 busca lograr una total continuidad entre el interior y el exterior. Su diseño invita a los habitantes a interactuar con la ciudad de manera distinta: aquí, las vistas contribuyen a la configuración de los espacios, como si fueran parte integral de la decoración. La fachada transparente del inmueble permite que la luz natural ilumine los interiores de los estudios y apartamentos. Una terraza techada los circunda en su totalidad, ampliando las áreas y asegurando resguardo ante la intensidad del sol. La estructura está ubicada en la dirección Rua Agissê 287, próxima a una extensa plaza con árboles, y manifiesta el activismo de la firma de arquitectura franco-brasileña en promover una nueva relación entre la naturaleza y el entorno urbano. El diseño de paisaje, a cargo de Rodrigo Oliveira, extiende la rica vegetación de la plaza cercana al terreno, logrando una transición fluida. Este jardín tropical rodea las áreas compartidas del edificio, también completamente acristaladas, en una estructura sin cercas. La singular geometría de este edificio dificulta distinguir entre su fachada y su parte trasera, ya que todos sus lados funcionan como fachadas. Los niveles inferiores se orientan hacia la plaza, mientras que, desde los niveles superiores, el barrio se presenta en un panorama abierto, brindando asombrosas vistas del entorno circundante. Fuente: arquine.com

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Suecia se encuentra a la vanguardia en la promoción de un horizonte más ecológico, mediante la creación de la urbe de madera más extensa.

Suecia edifica mega Ciudad de Madera

Con una audaz iniciativa para promover un crecimiento sostenible y amigable con el entorno, Suecia se encuentra a la vanguardia en la promoción de un horizonte más ecológico, mediante la creación de lo que será conocida como la urbe de madera más extensa a nivel global: Stockholm Wood City.   El proyecto pionero, creado por los reconocidos estudios escandinavos Henning Larsen y White Arkitekter, tiene como objetivo transformar la manera en que imaginamos nuestras ciudades y ambientes urbanos. Situado en el encantador distrito de Sickla en Estocolmo, este desarrollo se caracteriza por su enfoque en el uso de madera laminada, un material que no solo capta carbono y reduce emisiones en comparación con el hormigón, sino que también infunde una serenidad natural que proviene de la esencia de los bosques circundantes.   Con 7,000 espacios de oficinas y 2,000 unidades residenciales que ocupan un área de 250,000 metros cuadrados, Stockholm Wood City marca un auténtico logro en la arquitectura sostenible. La impresionante propuesta es llevada a cabo por Atrium Ljungberg, el promotor responsable, que se enorgullece de su dedicación hacia la ecología y la configuración de un paisaje urbano que se fusiona perfectamente con el entorno natural. Una característica sobresaliente en el diseño de este proyecto innovador es la integración de elementos inspirados en la naturaleza en todos sus aspectos arquitectónicos   Los arquitectos han incorporado soluciones vanguardistas, como cubiertas vegetales para mejorar el aislamiento y amplias ventanas que inundan los espacios con luz natural, brindando una experiencia única que evoca la sensación de pasear por un bosque. Además, la elección de madera laminada ignífuga como el principal material de construcción no solo garantiza la estabilidad estructural de los edificios, sino que también resalta las cualidades adaptables y resistentes de este recurso ecológico y renovable.   Fuente: revistadeck.com

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En ocasiones, la escultura y la arquitectura coexisten en armonía, entrelazando sus elementos en una simbiosis cautivadora.

Escultura y arquitectura en Austria

En ocasiones, la escultura y la arquitectura coexisten en armonía, entrelazando sus elementos en una simbiosis cautivadora. Sin embargo, en esta ocasión, ha sido una remodelación interior de una antigua y histórica edificación en Salzburgo la que ha capturado nuestra atención. Un innovador y contemporáneo espacio dinámico ha surgido entre las paredes cargadas de historia, transformándolas en un impactante loft que rompe con los convencionalismos habituales. Esta creación es pura escultura, un arte que deslumbra a cualquier espectador con su abrumadora y sorprendente estética.   Smartvoll Architekten ZT KG, un estudio de arquitectos con sede en Viena, fue anunciado como el ganador de un concurso para crear el impresionante loft de dos pisos en el interior de una antigua estación de los temidos tanques Panzer, ubicada en el distrito de Maxglan en Salzburgo. El desafío consistía en conservar la historia de la sala y su entorno al inundarla con luz natural en lugar de iluminación artificial, con el objetivo de ofrecer una experiencia espacial más enriquecedora para toda la vivienda.   Denominada como «arquitectura dentro de arquitectura», la característica destacada de esta casa loft es una escalera esculpida en hormigón que no solo conecta todas las habitaciones, sino que también parece fundirse con ellas de manera armoniosa. El estudio menciona que: «A través de la escultórica escalera que se extiende a las habitaciones, no se distingue el camino entre los niveles como una conexión vertical y funcional, sino más bien como una experiencia espacial y ecléctica.»   Con el objetivo de asegurar una iluminación uniforme en todas las áreas, el estudio optó por dejar los ventanales de la parte superior sin obstáculos, permitiendo que la luz natural inunde la vivienda desde el techo y la zona de noche abierta. El dormitorio, el baño y la habitación de invitados se encuentran distribuidos por todo el espacio como unidades independientes. Justo debajo de la parte central de hormigón que constituye la escalera, se sitúa la cocina, elaborada con piedra de lava, y se extiende a lo largo de dos terrazas. Esta versátil área de cocina es adecuada tanto como espacio de trabajo

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Además de su impresionante belleza, no existe un solo elemento distintivo que defina a los teatros más hermosos del mundo.

Los 11 teatros más alucinantes del mundo.

Además de su impresionante belleza, no existe un solo elemento distintivo que defina a los teatros más hermosos del mundo. Algunos tienen una historia de siglos, mientras que otros han sido construidos en la última década. Sus diseños varían desde el opulento y ornamentado estilo del siglo XIX hasta las elegantes curvas y superficies lisas de la era moderna. Incluso, su propósito difiere, ya que algunos son teatros de ópera, otros son salas de conciertos e incluso hay cines en la lista. Sin embargo, todos ellos destacan por su diseño único, sus innovaciones creativas y su impresionante apariencia. Acompáñanos a conocer los 11 teatros más hermosos del mundo. Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles, California) El Walt Disney Concert Hall, diseñado por Frank Gehry y establecido como la sede de la Filarmónica de Los Ángeles, abrió sus puertas en 2003. Esta impresionante edificación es un destacado ejemplo de arquitectura deconstructivista y se destaca por ser una de las salas de conciertos más avanzadas en términos acústicos a nivel mundial.   Palau de la Música Catalana (Barcelona, España) Ubicado en Barcelona, el Palau de la Música Catalana es un magnífico ejemplo del diseño del modernismo catalán. Concebida por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner, la estructura originalmente fue ideada para albergar una sociedad coral, el Orfeó Català. Este impresionante teatro recibió el reconocimiento de Patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO en 1997.   Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México) El Palacio de Bellas Artes, uno de los centros culturales más icónicos de México, ha sido sede de una amplia gama de programas artísticos, incluyendo representaciones de arte, danza y teatro. Diseñado por Adamo Boari y Federico E. Mariscal, el edificio es una fusión de diversos estilos arquitectónicos, como el art déco y el neoclásico. En su interior, se pueden apreciar exquisitas decoraciones que representan plantas mexicanas, vida animal y máscaras de tradiciones prehispánicas.   Ópera Garnier (París, Francia) La Ópera Garnier, también conocida como Palacio Garnier, es un teatro de ópera ubicado en París, construido durante el reinado del emperador Napoleón III, y tiene una capacidad para

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La intervención arquitectónica diseñada por Ma Yansong sirve como escenario para una amplia gama de expresiones artísticas.

MAD Architects – Teatro Aranya en China

Ma Yansong presentó “The City of Time”, un espacio diseñado para albergar actuaciones y residencias artísticas durante 300 horas, creado específicamente para el Festival de Teatro Aranya en China. Inspirándose en la migración de las aves como metáfora, el programa de residencia artística Migratory Birds 300 reúne a 300 artistas provenientes de diversos campos y antecedentes. Durante el período del 12 al 25 de junio, la intervención arquitectónica diseñada por Ma Yansong sirve como escenario para una amplia gama de expresiones artísticas, que incluyen espectáculos, instalaciones, esculturas, arte performático, pinturas y videos, con un total de 131 trabajos grupales y 194 proyectos individuales.   “The City of Time” es concebida como un espacio temporal y transitorio. Su diseño arquitectónico se enfoca en un eje perpendicular al mar, creando así un ambiente contemplativo para los artistas. Al construir una ciudad imaginaria junto al mar de Aranya, esta instalación invita a los artistas a explorar los conceptos de tiempo, el comportamiento humano y su vínculo con la naturaleza.   Migratory Birds 300 destaca como uno de los programas más fascinantes dentro del Festival de Teatro Aranya. Este proyecto de residencia artística pública abarca dos ubicaciones: Aranya, China, y Regent’s Canal en Londres, Inglaterra. Este proyecto ampliamente discutido, proporciona a los artistas un tiempo ininterrumpido de 300 horas para la creación de nuevas obras, al mismo tiempo que fomenta la convivencia comunitaria y un entorno de trabajo colaborativo. Este programa promueve la colaboración entre diferentes disciplinas artísticas y crea un espacio donde se puede experimentar el arte, la naturaleza y las conexiones humanas. “Alzando el vuelo y trascendiendo la realidad, se trata de un lugar dedicado al tiempo, el comportamiento humano y la naturaleza, que inspira la contemplación sobre las relaciones con nosotros mismos y el mundo.”   Ma Yansong, el principal socio de MAD Architects, ha participado en una amplia gama de proyectos de diferentes escalas y programas. Recientemente, la firma ha compartido fotografías del «Cloud Center» de Aranya, un centro artístico casi terminado ubicado en Qinhuangdao, a aproximadamente 257 kilómetros al este de Beijing, China. Además, Ma Yansong también está cerca

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La ONU tenía como objetivo crear «una nueva ola de entusiasmo por el mantenimiento y la protección del océano».

«Protección oceánica mediante arquitectura»

En el Día Mundial de los Océanos, el 8 de junio, se presentó el tema «Planeta Océano: Las mareas están cambiando». La ONU tenía como objetivo crear «una nueva ola de entusiasmo por el mantenimiento y la protección del océano y de todo nuestro planeta azul».  Una nueva oportunidad para reflexionar sobre la importancia de preservar estos vastos ecosistemas acuáticos que cubren más del 70 por ciento de la superficie terrestre, y una oportunidad para analizar cómo la arquitectura puede contribuir a su protección y preservación mediante el diseño de infraestructuras costeras sostenibles y el desarrollo de la navegación marítima. tecnologías energéticas, diseño sostenible de edificios costeros y revitalización de ecosistemas marinos. Las ciudades costeras son particularmente vulnerables a los efectos del cambio climático, como el aumento del nivel del mar y tormentas más intensas. La arquitectura puede desempeñar un papel importante en la creación de infraestructura sostenible en las zonas costeras para proteger tanto a la población como al medio ambiente marino. Las soluciones prácticas incluyen la construcción de represas y barreras naturales, la restauración de bosques de manglares y la aplicación de técnicas de diseño que permiten una adaptación flexible a los cambios en el entorno costero. Existen varios ejemplos de soluciones prácticas para combatir las inundaciones a través de la arquitectura que se pueden aplicar aquí.   Es fundamental que las edificaciones en áreas costeras sean diseñadas de manera sostenible, teniendo en cuenta su impacto en el ecosistema marino circundante. La arquitectura puede fomentar prácticas de diseño responsables, tales como la instalación de sistemas de tratamiento de aguas residuales, el uso de materiales de construcción sostenibles y la incorporación de elementos que promuevan la biodiversidad marina. Estas estrategias contribuyen a minimizar el impacto negativo en los océanos y a su conservación. Desarrollo de tecnologías energéticas marinas   Regeneración de ecosistemas marinos   La restauración ecológica de arrecifes mediante la impresión de arcilla en 3D, un proyecto de restauración de coral como una misión de investigación es parte de una medida de gestión activa en curso para la restauración de corales en el Parque Marino Hoi Ha Wan en Hong Kong.   Fuente:https://www.archdaily.mx/mx/1002237/las-mareas-estan-cambiando-proteger-el-oceano-desde-la-arquitectura

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Basando su enfoque en una cultura visual de excelencia y respeto por la tradición, Scarpa creó espacios arquitectónicos.

Carlo Scarpa, arquitecto del agua

Desde temprana edad, Carlo Scarpa, arquitecto veneciano, encontró inspiración en el encanto melódico del agua que fluía por las calles y canales de Venecia. Esta pasión por el paisaje y la espiritualidad se desarrolló con el tiempo, a través de lecturas, viajes y conexiones artísticas. Basando su enfoque en una cultura visual de excelencia y respeto por la tradición, Scarpa creó espacios arquitectónicos donde cada elemento interactuaba armoniosamente, como una sinfonía. Con sensibilidad y conocimiento, valoraba tanto la historia y la belleza existente como las nuevas aportaciones. La artesanía, la sofisticación de los espacios y estructuras, y sobre todo, la estrecha relación con el agua, siguen siendo elementos vivos en la ciudad de Venecia. La pasión de Scarpa por este elemento fue constante a lo largo de su vida y se reflejó en numerosos proyectos. Durante su conferencia en Mill Cypress en Madrid en 1978, Scarpa evocó: “A mí me gusta mucho el agua, quizás porque soy veneciano…” Scarpa utiliza el agua como aliada de la luz y el sonido, creando formas y efectos cautivadores. Su proyecto del patio del Palacio Central, conocido como el Jardín de los Sonidos o el Jardín de las Esculturas, es una sinfonía en la que cada elemento es estudiado minuciosamente para lograr un equilibrio armónico. El agua se convierte en un elemento sonoro que une fragmentos y crea un diálogo singular, generando una experiencia casi musical. A través de los detalles, Scarpa construye un espacio complejo y completo, embellecido por el agua, la luz y el sonido. Su diseño evita elementos superfluos o contradictorios, y solo puede ser comprendido plenamente a través del movimiento y la exploración.   Uno de los fundamentos en la tradición arquitectónica de Carlo Scarpa era su admiración por la arquitectura japonesa, caracterizada por su delicadeza, su enfoque contemplativo y su estrecha relación con el agua. Otro referente importante en el panorama arquitectónico de esa época era, Frank Lloyd Wright. En su obra «El idioma de la arquitectura orgánica» (1978), ambos arquitectos buscaban descubrir lo que Wright llamaba el «alma gráfica de las cosas», el misterio oculto tras el complejo lenguaje

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El diseño puede ser una poderosa fuerza diferenciadora en un mundo de sobre estimulación: puede darle una experiencia emocional real.

Wallpaper* Design Award 2023

El diseño puede ser una poderosa fuerza diferenciadora en un mundo de sobreestimulación: puede llamar tu atención sobre algo; puede darle una experiencia emocional real. Estos son los valores que guiaron al jurado del Wallpaper Design Award en la selección de los ganadores en las distintas categorías, entre las que la colección The Principle of Lightness gana su primer premio en la categoría ‘Best Mirror Finish’. Presentada por primera vez durante London Design Week 2022 , la colección de edición limitada que celebra el 30.º aniversario de MDF Italia viste cuatro de los diseños más icónicos de la marca: Tense , Minima , Lofty y Le Banc , con un acabado de aluminio o acero pulido a mano. Los acabados altamente reflectantes hacen brillar los metales, revelando las formas esenciales de los productos y dándoles una nueva vida ‘futurista’.

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La noche reunió a artistas, diseñadores, arquitectos, emprendedores y al equipo de BD de ahora y de antes.

BD Barcelona y su Aniversario de 50 años.

El pasado 7 de octubre se celebró el 50 aniversario de BD Barcelona en su Showroom del Poblenou. La noche reunió a artistas, diseñadores, arquitectos, emprendedores y al equipo de BD de ahora y de antes. Hay un hecho que confirma el éxito de la aventura que BD inició en 1972: la longevidad de muchos de los diseños que ha producido con colaboración de artistas como Oscar Tusquets, Jaime Hayon, Stephen Burks y más, diseñadores que asistieron al evento para festejar este gran acontecimiento.  Pocas empresas en el mundo pueden afirmar tener tantos productos todavía en el mercado después de 50 años, y que lo están haciendo bien. Pioneros del diseño español, que creen fielmente en la libertad creativa y cultivan belleza para ofrecer productos exclusivos.

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El último diseñador, en orden de tiempo, que entro en la familia de Et al, y de su práctica multidisciplinaria nace su proyecto Dunk.

Dunk LA FAMLIA DE ASIENTOS CON ALMA VERDE

El último diseñador, en orden de tiempo, que entro en la familia de Et al, y de su práctica multidisciplinaria nace su proyecto Dunk, se trata de la nueva colección de asientos de cabina. En palabras del mismo diseñador Philippe Tabet. Son muchos los puntos a favor de esta familia de asientos con alma verde desde su versatilidad, generosidad y comodidad que son solo algunas de las características de la colección Dunk, disponible en una versión con polipropileno 100% reciclable. Con la colección Dunk, Et al.  ha querido hacer un compromiso extra con el medio ambiente, optando por utilizar plástico reciclado para su producción: el cuerpo de color marsala está hecho de polipropileno reciclado r-PP, es decir, su composición variable entre el 65 y el 85 %, procede de la recuperación de material post-consumo.

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MDF Italia, una compañía que ha evolucionado su constante reflexión, los ha llevado a tener una visión empresarial dinámica.

MDF Italia en su 30 Aniversario 1992 – 2022

MDF Italia, una compañía que ha evolucionado y ha cobrado fuerza a pesar de las complejidades del mundo, su constante reflexión los ha llevado a tener una visión empresarial dinámica. Colaborando con diseñadores internacionales para satisfacer las necesidades contemporáneas de funcionalidad y personalización, ofrecen una gama de productos con un fuerte impacto estético que marca tendencia y la vida cotidiana de cada uno de sus clientes. Hoy con motivo de su 30 aniversario, MDF Italia presenta The Principle of Lightness, una colección cápsula la cual se aprecia durante el London Design Festival En el corazón de Covent Garden, los escaparates de Aram Store albergarán una instalación especial que iniciará una gira con socios seleccionados de MDF Italia.

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Nanda Vigo en el museo MADD de Burdeos ofrece una nueva mirada a la obra de la artista a través de una experiencia inmersiva.

“Nanda Vigo, l’espace intérieur” 2022

La primera monografía francesa dedicada a la obra de Nanda Vigo en el museo MADD de Burdeos ofrece una nueva mirada a la obra de la artista a través de una experiencia inmersiva en su luminoso y colorido universo vanguardista. En esta ocasión se expondrán las cómodas Storet de Acerbis tanto en su edición vertical alargada, como en la mesita de noche, diseñadas en 1994 por Nanda Vigo y reeditadas hoy con nuevas proporciones y acabados.  Un producto sencillo en su estructura vertical, pero transgresor y vivo en las formas redondeadas de los cajones, caracterizados por un refinado juego de luces y sombras y contrastes de materiales. Las cómodas Storet son testigos de la exitosa colaboración con Acerbis que comenzó en la década de 1960 con las mesas Blok, que ilustran perfectamente la fascinación del diseñador por la luz y ahora forman parte del archivo histórico de la marca.

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Colección 2022 Acerbis

Acerbis y su Nueva Colección 2022

El nuevo catálogo de colecciones reúne en una sola historia el alma dual de Acerbis: el espíritu icónico de la colección Remasters con el espíritu contemporáneo de los diseños más recientes. Una historia estética que enfatiza la capacidad de los productos Acerbis para encajar perfectamente en una amplia variedad de entornos que celebran su fuerte identidad, versatilidad y valor intrínseco. La historia de personas, valores y productos de una marca protagonista en la historia del diseño.

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La expansión de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, diseñada por SANAA, abrirá sus puertas al público.

Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

La expansión de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, diseñada por SANAA, abrirá sus puertas al público el próximo 3 de diciembre de 2022. El proyecto, apodado “Sydney Modern Project” El Proyecto Moderno de Sidney y revelado por primera vez en 2019, es el más significativo desarrollo cultural de la ciudad en casi cinco décadas, desde la apertura de la Sydney Opera House. El nuevo edificio, diseñado por SANAA junto con la firma australiana Architectus, quienes desarrollaron el proyecto ejecutivo, está compuesto por una serie de pabellones de diversos tamaños y una serie de galerías dispuestas en forma de cascada, en dirección al puerto. La estructura, que se abre hacia sus alrededores, fue diseñada para actuar como telón de fondo para el arte del siglo XXI que allí se exhibirá. Ubicada en un sitio por encima del Puerto de Sydney, el nuevo campus del museo de arte contendrá dos edificios conectados por un jardín público. El diseño dobla el espacio destinado a exhibiciones de la galería existente e integra la reutilización de un viejo barco petrolero de la Segunda Guerra Mundial como un espacio de arte subterráneo. Así mismo, el proyecto propone la revitalización de la Galería de Arte del edificio histórico diseñado por el estudio de arquitectos australianos Tonkin Zulaikha Greer. La arquitecta paisajista Kathryn Gustafson, junto con la firma de Seattle Gustafson Guthrie Nicol, y los arquitectos paisajistas australianos McGregor Coxall están a cargo del diseño del paisaje y de los espacios públicos dentro del nuevo campus. Para celebrar la apertura de la expansión, se otorgaron nueve comisiones a artistas destacados. El “Sydney Modern Project” también contará con espacios dedicados a exhibiciones de arte aborigen y de los isleños del estrecho de Torres. La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur mantiene una colección de más de 36,000 objetos adquiridos durante los pasados 74 años, entre los cuales más de 2,000 piezas son de esta procedencia. Referencias: https://www.archdaily.mx/mx/981669/la-galeria-de-arte-de-nueva-gales-del-sur-disenada-por-sanaa-abrira-al-publico-el-proximo-diciembre

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Por la aparente contradicción cerámica, en cuanto a una forma redonda que se une a otra forma que también es redonda. Jaime Hayon

Jarrones Explorer tiene una nueva incorporación

«La voluptuosidad que tienen todas las piezas de la colección Explorer se condensan aquí en esta serie de jarrones. Son objetos que forman parte de mi cosmos, nacidos de mis dibujos. Su materialización requiere de una gran maestría, por la aparente contradicción cerámica, en cuanto a una forma redonda que se une a otra forma que también es redonda». Jaime Hayon El nombre de Explorer quiere recordar al de aquellas naves que los humanos enviábamos a la Luna y a otros planetas, con la finalidad de explorarlos, que es lo mismo que el artista y diseñador madrileño hace con los materiales y las formas para crear objetos que sean nuevos. Su lenguaje siempre está asociado a la belleza y a la calidad de la manufactura artesanal. Una nueva incorporación a esta familia tan especial que comenzó con unas mesas auxiliares de acabados brillantes y combinaciones sorprendentes. Sus formas orondas juegan muy bien con las sombras y los colores. Son objetos diferentes dentro del mercado que quieren convertirse en piezas singulares, porque además de ser funcionales son escultóricamente potentes. 

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Una nueva adquisición a su colección de rascacielos de “La Gran Manzana”, otro más se une a las filas en el 270 de Park Avenue.

Una nueva adquisición para “La Gran Manzana”

Una nueva adquisición a su colección de rascacielos de “La Gran Manzana”, otro más se une a las filas en el 270 de Park Avenue, su estructura diseñada por Foster + Partners tiene cero emisiones de carbono y se alimenta al 100% de energía renovable, cortesía de una planta hidroeléctrica cercana. Este nuevo y ambicioso proyecto no es, desde luego, el primer diseño singular de Foster + Partners, que ha hecho que el estudio de arquitectura inglés adquiera una buena fama. También son los creadores de The Gherkin, en Londres, el HSBC de Hong Kong y la Hearst Tower de Nueva York. El nuevo proyecto de la firma en Park Avenue está a punto de sacudir uno de los horizontes más famosos del mundo. La nueva sede de JPMorgan Chase & Co. será este edificio de 60 pisos, cuya inauguración está prevista para 2025. Puede que no se abra hasta dentro de unos años, pero Foster + Partners está aprovechando ese tiempo para perfeccionar sus complejos planes. Uno de los enfoques poco ortodoxos de la empresa es su solución a las limitaciones del emplazamiento, tanto por debajo como a nivel del suelo: ha introducido una innovadora estructura de columnas en abanico y un arriostramiento triangular, de modo que la enorme torre puede tocar el suelo con bastante ligereza en toda la manzana. Otro elemento inesperado del 270 de Park Avenue es su elevación: 25 metros sobre el suelo, para ser exactos. No solo es una elección estéticamente más aventurada, sino que también presenta una ventaja muy apreciada para los futuros inquilinos del nuevo rascacielos: la elevación amplía las vistas desde la entrada de Park Avenue hasta Madison Avenue, una oportunidad poco frecuente en la ciudad. En cuanto a la fachada, el edificio revestido de bronce es un impresionante despliegue de sostenibilidad, con paneles de triple acristalamiento de piso a techo que llevan integradas persianas de control del deslumbramiento; además de ofrecer un aspecto muy moderno, el sistema permite una mayor eficiencia energética en lo que respecta a la pérdida de calor y la ganancia solar. Y, en estos tiempos, en los que la sostenibilidad y el uso inteligente

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Exposición creada en un edificio virtual, creada por geometrías tridimensionales basadas en diversos algoritmos de inteligencia artificial.

“El poder de la Data” Exposición virutal

Una exposición creada en un edificio virtual, concebida por geometrías tridimensionales basadas en diversos algoritmos de inteligencia artificial. El proyecto fue creado por el equipo de arquitectos investigadores de OLA (Online Lab of Arquitecture) conformado por Jennifer Durand (Perú), Daniel Escobar (Colombia), Claudia Garcia (España), Giovanna Pillaca (Perú) y Jose Luis Vintimilla (Ecuador). El proyecto se basa en un análisis de la invisibilidad de la data y de las redes sociales, las cuales han incrementado su uso en la vida cotidiana de todos. ¿Quién tiene el poder de la data?, ¿dónde se almacena?, ¿tengo yo el control de la información que comparto? son algunas de las interrogantes clave de las que nace el proyecto. El poder potencial de las redes sociales y su crecimiento se deriva de dos factores, aprovechar la necesidad humana de comunicarse y socializar con los demás. Pues el concepto parte de la hipótesis de que las personas cuentan con un “yo físico” y un “yo virtual”. Pero que tan interesante puede ser esta peculiar herramienta y a su vez cuales son las consecuencias del avance tecnológico para el ser humano. La metodología del proyecto consiste en transformar la data mediante el uso de tecnologías de machine learning y softwares que permiten la codificación, proceso y utilización de la información de redes sociales reales, con el objetivo de transformar la información de un estado intangible (de data) a una arquitectura virtual generada. En general, “El poder de la Data” es una experiencia inmersiva e interactiva, pues permite la conexión de diversos usuarios de manera simultánea en el espacio virtual. A través de un estudio a profundidad de los espacios, sonidos, iluminación, texturas dinámicas y tipos de recorrido que exalten las sensaciones e interacciones entre el usuario y el edificio, se obtuvo como resultado final, un edificio creado por data y procesos de codificación en distintos programas de diseño y modelado tridimensional. La torre creada cuenta con las siguientes características: una grilla estructural, vectores de data que lo recorren totalmente, aislamiento térmico y estructura de grafeno impreso en 3D. Asimismo, se realizaron 5 esculturas interactivas, las cuales transforman la información obtenida de las redes

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