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El diseño de una ciudad que implica autosuficiencia y una vida sostenible, así es Turianova, una urbanización presentada en Valencia.

Valencia apuesta por una vida sostenible

El diseño de una ciudad que implica autosuficiencia y una vida sostenible, así es Turianova, una urbanización presentada en Valencia que busca convertirse en un nuevo modelo de ciudad compacta. Turianova, en Valencia, responde a un diseño innovador que pretende construir una ciudad compacta en una clara apuesta por la vida sostenible y la autosuficiencia. Se trata del último proyecto desarrollado por la empresa de construcción Grupo Bertolín, que busca transformar la fachada sur de la ciudad y convertirse en el nuevo modelo de núcleo urbano compacto y autosuficiente que reduzca la movilidad al disponer dentro del propio barrio de todos los servicios educativos, sanitarios y de ocio necesarios para el día a día. Ricardo Bono, director general de construcción de Grupo Bertolín, señala que esta actuación urbanística es “la más importante y de mayor tamaño de los últimos años en la Comunidad Valenciana, combinará obra civil con edificación y supondrá una nueva forma de entender el urbanismo: la ciudad compacta”. Un modelo por el que ya han apostado otras grandes ciudades europeas como París o Berlín y que ahora llega a Valencia. “Tres grandes ejes vertebrarán esta nueva concepción de barrio en Valencia”, continúan explicando desde Grupo Bertolín. “Por un lado, la ecoeficiencia del barrio con sistemas drenantes en pavimentos y jardines, el soterramiento de líneas eléctricas aéreas para eliminar el impacto ambiental y la red separativa de recogida de pluviales que se reutilizarán para regar los jardines y la huerta sur. En segundo lugar, la presencia de grandes espacios públicos (zonas verdes y deportivas), comerciales, residenciales y sociosanitarios que permitirán a los nuevos vecinos cubrir todas sus necesidades sin salir del barrio. Por último, la apuesta por la movilidad sostenible con una red de carriles bicis, amplias aceras para los peatones y conexión con la red de transporte público. Esta actuación modificará la entrada y salida de la capital por la zona sur gracias a la construcción del nuevo puente de Malilla que duplicará la capacidad desde la ronda sur, ayudando a descongestionar el tráfico en el sur de la ciudad, y una considerable mejora de la seguridad

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Situado sobre el río Hudson, en la ciudad de Nueva York y diseñado por Heatherwick Studio es la culminación de más de 8 años de planificación

«Little Island» abre al público en Nueva York

Situado sobre el río Hudson en la ciudad de Nueva York y diseñado por Heatherwick Studio es la culminación de más de 8 años de planificación, desarrollo y construcción. Little Island, un nuevo muelle de parque público gratuito dentro del Hudson River Park más grande, se abrió al público el 21 de mayo de 2021, brindando a sus visitantes de todo el mundo un espacio verde único como ningún otro en la ciudad de Nueva York. Diseñado por Heatherwick Studio, el exterior distintivo de Little Island está sostenido por pilotes de hormigón. Sobre las pilas, 132 “tulipanes” que forman la estructura del parque. La forma de cada tulipán es única y tiene una capacidad de carga de peso diferente para sostener la tierra, el césped, los miradores y los árboles. Las pilas originales del Pier 54 permanecen para proporcionar un hábitat para la vida acuática. El paisaje diseñado por MNLA incluye plantaciones variadas para proporcionar un entorno que cambia con las estaciones, compuesta por árboles y arbustos que fluyen, follaje otoñal y árboles de hoja perenne. Se han plantado más de 66,000 bulbos y 114 árboles, que llegara a tener hasta una altura de 60 pies. La mayoría de los eventos que se llevarán a cabo, serán gratuitos y los eventos con boleto serán principalmente gratuitos o de bajo costo. Fuente: noticias.arq.com.mxFotografía: Michael Grimm

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Un hito de la arquitectura española que a través de su concepción bioclimática se construye con aire, agua y vegetación.

Centro de ocio Odiseo, el gran complejo de Clavel

Murcia estrena icono: Odiseo. Este centro de gastronomía y ocio planteado por Clavel Arquitectos se erige como un tótem en uno de los accesos a la ciudad. Un hito de la arquitectura española que a través de su concepción bioclimática se construye con aire, agua y vegetación. El complejo gastronómico y de ocio Odiseo de Clavel Arquitectos se sitúa en un paraje agresivo, circundado por viales de alta velocidad y rodeado de vallas de publicidad. El diseño del estudio murciano es contundente, ante la falta de un genius loci, el equipo de Manuel Clavel se inventa un paisaje nuevo, un oasis resguardado por una piel de tubos metálicos que envuelve al edifico. Odiseo se muestra con una identidad propia. Se protege de su entorno y compite con los reclamos publicitarios con la ayuda de su fachada, que funciona simultáneamente como un rótulo gigantesco y como una celosía que preserva su interior. El proyecto se transforma en una espectacular escultura urbana contrapuesta al enclave en el que se inserta, que cuenta con una amplia oferta gastronómica dirigida por el chef Nazario Cano. Murcia es una de las ciudades europeas con más horas de radiación solar, de ahí que el estudio del comportamiento bioclimático haya sido trascendental en Odiseo. Frente al árido clima subtropical seco de la región, la construcción, mediante la vegetación y el agua, consigue generar un microclima más idóneo para el desarrollo de actividades de disfrute. Por otro lado, el material predominante que compone el conjunto es el aire; este aire circula entre los tubos de la celosía dispersando su energía y contribuyendo a aclimatar y a controlar las altas temperaturas. La arquitectura ha mantenido desde su origen una lucha con la gravedad, un enfrentamiento constante por despegarse de la tierra. Gracias a los avances técnicos, los límites de un combate que se intuía perdido de antemano parecen haberse diluido. En Odiseo, el equipo de Clavel Arquitectos ha realizado la piscina en voladizo más larga de Europa, suspendida a casi 30 metros del suelo que vuela 22 de los 44 metros a cada lado. Este alarde estructural que a

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Se viene dando a la muestra desde hace más de dos décadas, cuando en 2000 Fuksas propuso el tema ‘Less Aesthetics, More Ethics’

Se inaugura la Bienal de Venecia

«¿Cómo viviremos juntos?»: este es el título de la XVII Bienal de Arquitectura de Venecia, que cuenta con la participación de 61 países. Se trata de un lema que evidencia el giro social, incluso político, que se viene dando a la muestra desde hace más de dos décadas, cuando en 2000 Fuksas propuso el tema ‘Less Aesthetics, More Ethics’. En la edición en marcha —que se ha iniciado con un homenaje póstumo a Lina Bo Bardi y concediendo, con toda justicia, el León de Oro a Rafael Moneo—, el comisario Hashim Sarkis denuncia la situación provocada por la crisis climática, la inestabilidad política y la desigualdad creciente con la convicción de que «no podemos esperar a que los políticos señalen los caminos para un futuro mejor; mientras ellos continúen dividiendo y aislando, podemos proponer alternativas para vivir juntos gracias a la arquitectura». Este punto de partida convierte la biennale en un laboratorio de propuestas de vida en común, como las 34 españolas que integran la propuesta patria —Uncertainty— y que, según sus jóvenes comisarios —Sofía Piñero, Domingo J. González, Andrzej Gwizdala y Fernando Herrera—, «invita a generar infinitos interrogantes, que guardan implícita una certeza: el futuro será juntos o no será». Venecia enuncia así un manifiesto bienintencionado y necesario, pero que acaso peca de ingenuo. Fuente: arquitecturaviva.comFotografías: © Imagen Subliminal

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SANAA, liderado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, acaba de presentar su diseño para el futuro Museo Marítimo de Shenzhen en China.

Museo Marítimo de Shenzhen de SANAA

El estudio japonés diseña en la ciudad china una imponente estructura horizontal rematada por una cubierta de rejilla que evoca una formación nubosa emergiendo del mar. SANAA, liderado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, acaba de presentar su diseño para el futuro Museo Marítimo de Shenzhen en China. Bautizado Clouds on the Sea, el proyecto es una impresionante estructura horizontal de 100.000 metros cuadrados rematada por una cubierta de malla de acero ondulada y parcialmente permeable a la luz que semeja una formación de nubes. Según el estudio, el Museo Marítimo de Shenzhen se ha concebido como una continuación del entorno natural, entre la montaña de la península de Dapeng y la bahía de Longqi. «Es un hito imaginado como nubes emergiendo del mar, como un museo nacido del océano». Estructuralmente, el espacio abovedado se ha diseñado como una sucesión de semiesferas de cristal transparente y traslúcido que alternativamente se abren a las vistas o solo dejan pasar la luz. La malla flotante de acero que recubre las formaciones semiesféricas ejerce de filtro de la fuerte luz subtropical y proporciona una apariencia unificada con el paisaje. El museo se organizará en tres áreas de exposición distribuidas alrededor de un gran vestíbulo y varios patios. Su planta baja será un gran espacio diáfano sin columnas que permitirá la libre circulación. El edificio conectará con zonas verdes circundantes y un humedal para ampliar su área de actividad hacia el entorno natural. «El edificio orgánico es una continuación del paisaje marino y una celebración de la apertura de la ciudad hacia el mismo», comentan desde SANAA. La propuesta del estudio japonés resultó ganadora en un concurso internacional organizado como parte de Shenzhen New Ten, un ambicioso plan de desarrollo de la ciudad que prevé la construcción de diez nuevos equipamientos culturales en los próximos años, como la Ópera, diseñada por Jean Nouvel, y un museo de ciencias en forma de gigantesco guijarro proyectado por Zaha Hadid Architects. Fuente: arquitecturaydiseno.es

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Además de la National Portrait Gallery, ha ocupado puestos de dirección en la National Gallery y la Royal Gallery.

El papel de los museos de arte en la actualidad

Según la cronología esbozada por Charles Saumarez Smith en su libro The Art Museum in Modern Times, los directores, administradores y curadores se han esforzado por reinventar el concepto de museo en los últimos 80 años. Tratando de establecer una narrativa visual que refleje la evolución de los «objetivos, aspiraciones y creencias» de las instituciones museísticas en las últimas décadas, el historiador de arte y ex director de la National Portrait Gallery de Londres presenta en su libro una especie de línea evolutiva de la arquitectura de los museos. Sin embargo, en su desafiante tarea, acaba omitiendo la complejidad de la disputa de fuerzas e intereses que hay detrás del diseño de cualquier institución artística. En este sentido, es importante mencionar que no sólo los directores, administradores y curadores son responsables de tomar decisiones sobre cómo, dónde y cuándo deben construirse estos edificios. La estructura del libro es bastante sencilla y se organiza en torno a una serie de estudios de casos que abarcan desde instituciones públicas y privadas hasta iniciativas filantrópicas y menos conocidas. Lo más desconcertante de esta publicación es el corte al que alude el título. Los más de 40 edificios de museos que Saumarez Smith examina en su libro conforman un panorama bastante heterogéneo, que va desde ejemplos clásicos del modernismo y el postmodernismo hasta objetos de «arquitectura contemporánea». Por el camino, queda claro que el «moderno» del título se refiere a lo que significa la arquitectura del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. La lectura minuciosa que hace Saumarez Smith del diseño arquitectónico del MoMA apunta a una ruptura con la tipología de «museo tradicional», reconociendo los esfuerzos de la incipiente institución en la década de 1930 por perseguir una arquitectura sencilla diseñada para resaltar la heterodoxia de su contenido. Si bien el MoMA es un punto de partida más que previsible para analizar la evolución de los museos de arte a lo largo de los siglos XX y XXI, no es tan obvio que el modelo museológico establecido por el MoMA en la década de 1930 vaya a transformar para siempre las

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El Instituto Nacional de Investigación para la Biodiversidad de Leiden, se extiende en 38 mil metros cuadrados.

Naturalis, un recinto espectacular

El Instituto Nacional de Investigación para la Biodiversidad de Leiden, se extiende en 38 mil metros cuadrados y fue transformado por el equipo de Neutelings Riedijk Architects. Situado en Leiden, Holanda, Naturalis –el Instituto Nacional de Investigación para la Biodiversidad– nació en 1820 y fue fundado por el rey Willem I. Desde entonces, se volvió una referencia a nivel mundial y recibe a cada vez más visitantes (400 mil al año) que vienen a descubrir la colección de 42 millones de objetos. Su nuevo edificio –que aloja a más de 200 investigadores cuyos estudios contribuyen a buscar soluciones a problemas globales incluyendo el cambio climático, la disminución de la biodiversidad en la tierra, la calidad del agua, entre otros– fue renovado recientemente por Neutelings Riedijk Architects. El equipo de arquitectos creó un conjunto de edificios existentes y nuevos que se extiende en una superficie total de 38 mil metros cuadrados donde cada actividad ocupa una forma específica de la estructura. El atrio central, que consiste en una estructura de concreto tridimensional con la forma de moléculas entrelazadas como un cordón de óvalos, triángulos y hexágonos, conecta las varias partes del instituto: las oficinas y los almacenes por una parte (que ya existían y fueron renovados) y los nuevos laboratorios y museo (que fueron construidos). La luz que entra a través de las ventanas circulares refuerza la sensación de monumentalidad del espacio. Las capas de piedra se interrumpen por frisas con elementos blancos de concreto creados por la diseñadora de moda holandesa Iris van Herpen quien fue invitada a participar en el proyecto por Neutelings Riedijk Architects. Los 263 paneles concebidos por Iris van Herpen fueron inspirados en las formas naturales de las piezas de la colección y parecen ser tan suaves como la sede, gracias a una técnica desarrollada por Naturalis. En la planta baja, se albergan las áreas públicas como el restaurante, la tienda y la sala de exposición, mientras que la escalera principal que lleva a las distintas muestras parece ser un camino de montaña que se vuelve más estrecho hasta la cima donde se descubre Trix, el

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El Pabellón de México, y su contenido, son fruto del diálogo colegiado entre las y los representantes de las 12 iniciativas seleccionadas.

«Desplazamientos», el Pabellón Méxicano

La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentarán el pabellón titulado Desplazamientos, que representará a nuestro país en la 17ª. Muestra Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021, en el Antiguo Complejo del Arsenal de Venecia. La propuesta replantea la forma en que México solía participar en este destacado espacio, donde el mundo se da cita para hablar de arquitectura, un campo fundamental del patrimonio y la vida de las personas en las ciudades y los países. Desplazamientos, título que lleva el Pabellón de México, y su contenido son fruto del diálogo colegiado entre las y los representantes de las 12 iniciativas seleccionadas y el enfoque del equipo curatorial, como parte de la transformación del esquema de trabajo del tema pre-establecido por la Bienal de Venecia, para guiar una conversación que construyó un mensaje distinto, tanto en su fundamento conceptual, como en la manifestación espacial, artística y constructiva. Los 12 despachos de arquitectura participantes integrados a la propuesta colectiva son: Judith Meléndrez Bayardo + Gabriel Konzevik Cabib + Antonio Plá Pérez Fernanda Canales Sandra Calvo Rosario Hernández Argüello Rozana Montiel Escobedo Solíz Arquitectos (Pavel Escobedo y Andrés Solíz Paz) Estudio MMX (Jorge Arvizu, Ignacio del Río, Emmanuel Ramírez y Diego Ricalde) Estudio Macías Peredo (Magui Peredo, Salvador Macías y Diego Quirarte) Estudio Núñez Zapata (Roberto Núñez y Katia Zapata) JC Arquitectura (Juan Carral) +Kiltro Polaris, (Víctor Ebergenyi Kelly) + OH Abogados (Juan O’Gorman y Pablo Gutiérrez de la Peza) PLUG Architecture (Román Cordero Tovar e Isabel Mendoza) Taller de Proyectos Incidencia Regenerativa de la Universidad Iberoamericana CDMX (Juan Casillas Pintor, Roberto Contreras y Adrián Sánchez). Este ejercicio colectivo muestra al mundo la contribución de la arquitectura mexicana contemporánea para existir en medio de la diversidad cultural, lingüística y territorial, con opiniones, críticas, prácticas, historias y perfiles distintos, en respuesta al citado tema propuesto por el curador general de la Bienal. Con su participación en el Antiguo Complejo del Arsenal de Venecia, el Pabellón de México busca promover la capacidad de las y los

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La casa JARtB, proyectada recientemente por KUD Architects en Australia, es un híbrido entre galería de arte y arquitectura residencial.

Casa JARtB proyectada por KUD Architects

La casa JARtB, proyectada recientemente por KUD Architects en Australia, es un híbrido entre galería de arte y arquitectura residencial. En ella se explora la relación entre el arte y la arquitectura, estableciendo el objeto arquitectónico como parte de la concepción artística y no solo como un edificio contenedor. La construcción cuenta con una galería de arte pensada específicamente para su colección privada, pero además funciona como un artefacto artístico per se, una pieza creativa para el entorno donde se inserta. La idea original sobre el “arte”—palabra derivada del latín ars y el griego techne—se puede entender como un oficio realizado con maestría. El sentido contemporáneo, sin embargo, tiene una acepción menos racional, más próxima a lo que conocemos como bellas artes, perdiendo la practicidad en este recorrido y ganando en emoción: el arte por el arte. En el trabajo del equipo de KUD architects, la calidad expresiva de la arquitectura es una búsqueda constante y ejerce como manifestación cultural a la manera de los edificios barrocos, actuando como un telón del trazado urbano. En la delantera de la vivienda y galería de arte, se plasman desordenadamente formas geométricas de diversa materialidad que se intersecan y yuxtaponen. Todo ello provoca una teatralidad exterior opuesta a la atmósfera más reposada del interior. En esta parte, no solo pinturas, esculturas y piezas de arte componen el carácter singular de las estancias, sino que el propio diseño se sintetiza a través de gestos como las aperturas circulares y el juego lumínico del muro. Fuente: roomdiseno.com

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