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La diseñadora de interiores Sofía Aspe fundó su taller en el año 2012, en donde se dedica al diseño y la arquitectura, tiene un toque de estilo moderno, elegante y poderoso que deja huella en lo que sea que trabaje. Sus proyectos van desde México hasta España, lo cual le ha permitido abrirse paso internacionalmente. Fue premiada por sus diseños por la asociación de Arquitectos y Diseñadores de Interiores de México. Su ingeniosa mezcla de elementos y colores hacen del espacio una experiencia única, y su selección de muebles resulta de suma importancia pues, siempre busca crear una experiencia de diseño inigualable. Esta diseñadora mexicana se ha convertido en una pieza clave de todo el continente americano, logrando con cada uno de sus diseños tendencia dentro del interiorismo. Por otra parte, la marca Fusiontables, se ha convertido en una de sus favoritas y  ha integrado productos en sus últimas obras de arte, ya que considera que el mobiliario lúdico multifuncional añade un toque moderno y elegante, otorgando al espacio un distintivo valioso. Fusiontables con su nuevo concepto de mesa de billar/comedor ha logrado plasmar de manera única e inigualable en cada diseño de Sofia Aspe sofisticación y versatilidad. Sus novedosos diseños están en boca de miles de diseñadores del mundo entero pues, al reinventar un producto la marca logró impactar de una forma diferente. En el año 2018 la diseñadora Sofía Aspen publicó su libro “interior decoration” añadiendo a su portada una muestra de las mesas de esta gran y reconocida marca, desde hace más de 3 años la prestigiosa diseñadora ha tomado en cuenta los diseños de FusionTables para añadirlos a los espacios en los que trabaja. Sofía cree firmemente en el género femenino, considerando que es un icono que deja muy claro que la mujer mexicana es trabajadora y que toma riesgos hasta llegar a la cima. Conoce más de la marcaCommunita.com.mx/FusionTables Fuentes:www.DecorarUnaCasa.eswww.FusionTables.com/Nodewww.FusionTables.com  

La Secretaria de Cultura Federal de la Ciudad de México dio a conocer que el arquitecto italiano ganador del premio Priktzker 1998 Renzo Piano llevará a cabo el proyecto para el Pabellón Contemporáneo Mexicano el cual será construido en la primera sección del Bosque de Chapultepec como parte del proyecto “Bosque de Chapultepec: naturaleza y cultura” La contratación de este gran diseñador corre a cargo del empresario Agustín Coppel y el Fideicomiso Probosque México. La titular de la Secretaria de Cultura Alejandra Fausto mencionó que : “El proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura va avanzando, hemos compartido material fotográfico sobre cómo avanzan ciertos espacios, Renzo Piano desarrolla un proyecto conceptual del Pabellón Contemporáneo Mexicano; Gabriel Orozco lo invita, y el empresario Agustín Coppel de la mano del Fideicomiso de Probosque trabajan en financiar lo conceptual; aún no es momento de hablar sobre el presupuesto del siguiente año pues aún está el ejercicio el presupuesto actual”. Sin rebelar el costo de la contratación del arquitecto se dijo que el sector privado se hará cargo de estos gastos. A su vez la vocera de la Secretaría de Cultura Federal de la Ciudad de México habló de la reconstrucción de los daños que causaron los sismos del año 2017 y que estos son de suma importancia dentro de la agenda, se presume que ya llevan un 55% de avance. Las expectativas tras la contratación de este diseñador es muy alta pues ha colaborado con diversidad de países, entre sus obras más importantes se destacan: El edificio de Oificinas Intesa en Sanpaolo , Turin, Italia (2015), el Auditorio Parco Della Musica en Roma (25002) y el The Shard en Londres (2012). Es el primer proyecto que el arquitecto diseña para México y la nación mexicana se encuentra entusiasmada de contar con una obra de tan reconocido arquitecto. Fuentes www.archdaily.mx www.mexicodesconocido.com.mx/ realestatemarket.com.mx

“Wander Cabins” es un espacio de relajación, se encuentra en medio de la naturaleza, aire fresco y cuenta con un sin fin de actividades para disfrutar de un excelente fin de semana. Es más que un complejo de cabañas, es toda una experiencia sensorial para el ser humano en donde se conecta con la naturaleza a niveles impensables. Es muy exclusivo pues, la ubicación de las cabañas no es rebelada hasta el momento de la reservación. Fueron diseñadas por el arquitecto Michael Rojkind fundador del despecho “Rojkindarquitectos” reconocido por la Arquitectural Record como uno de los diez despachos de arquitectura de vanguardia en el año 2005. Dentro de sus Proyectos más conocidos se encuentran la Cineteca Nacional (CDMX), Foro Boca (Boca del Rio), Mercado Roma (CDMX) y High Park (Monterrey). Una de las características principales de este arquitecto es que radica en la vanguardia, pues sus diseños no solamente son creativos, son utilizados para armonizar con el entorno invitando a la interacción con la estructura desde una perspectiva diferente. Rocjkind forma parte de la generación de arquitectos que están cambiando México, pues es uno de los arquitectos mexicanos más influyentes de la escena contemporánea pues, construye su realidad y se ve rodeado de personas que tienen otra visión de la vida e intenta implementar sus más profundos deseos arquitectónicos en la realidad. La construcción de éstas cabañas partió de la idea de explorar figuras geométricas que permitieran crear un módulo base cuyo patrón permitiera generar espacios flexibles. Buscaba que la volumetría funcionara tanto de forma aislada como conjunta con otros módulos. Uno de los pilares fundamentales para “Wander” es el valor agregado, pues no solo ofrecen una experiencia natural única sino que buscan involucrar a las comunidades de dichos sitios al no comprarles los terrenos, la solución propuesta fue asociarse con los ejidatarios dueños de las tierras con el objetivo de generar valor patrimonial para ellos sin despejarlos de sus propiedades, siempre respetando las normas ambientales y los usos y costumbres de la comunidad. Fuentes: wander.com.mx mexicotravelchannel.com. www.admagazine.com www.forbes.com.mx www.archdail

La alusión de la síntesis entre arte y arquitectura, si bien se remonta al origen de la disciplina, alcanza, en las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, significados y funciones sociales diferentes, constituyendo una de las características más llamativas de la Movimiento Moderno. Una integración presente en las obras de grandes nombres del movimiento como Mies van der Rohe, Le Cobusier, Oscar Niemeyer, por nombrar algunos. No es nuevo afirmar que el modernismo nace de una expectativa de reconstrucción moral y material del mundo desolado por la guerra, emergiendo como una herramienta para fortalecer la identidad colectiva y, en consecuencia, el vínculo entre habitante y ciudad. Es en este contexto específico que se evoca la dimensión artística como herramienta para modelar la vida emocional del usuario, en el que el arte y la arquitectura unidos pueden dar un significado más allá de la técnica, ofreciendo un lugar que representa el sentimiento de colectividad. En la formación profesional de la época, lo que Argán (1992) denomina “racionalismo metodológico-didáctico”, presente en la concepción de la Bauhaus, fomentaba precisamente la unidad entre las artes a través de una “obra de arte total”, integrando arquitectura, pintura, escultura, diseño, artesanías y manualidades. Esta cooperación también debe verse en el lugar de trabajo, articulando el trabajo manual e intelectual en una experiencia compartida. Tal y como afirmaba su gran exponente, Walter Gropius, lo ideal era que el arquitecto conociera tanto de pintura como de arquitectura que conociera a un pintor. No se debe diseñar un edificio y luego recurrir a un escultor, eso sería incorrecto y perjudicial para la unidad arquitectónica. Además del programa Bauhaus, Le Corbusier también planteó la integración entre las disciplinas y, lo que es más importante, a través de la asociación de elementos de pintura y escultura con conceptos formales de arquitectura. En este sentido, Le Corbusier -a pesar de ser una “muestra unipersonal”, ya que, aunque predicó la síntesis de las artes en sus concepciones, actuó siempre solo como un artista completo que se consideraba a sí mismo-, dijo que la relación de indiferencia entre arquitectos, pintores y escultores deben

La expansión del centro comercial Antara, ubicado a una cuadra de la colonia Polanco, contará con el primer hotel del grupo Rosewood Hotels & Resorts en la Ciudad de México; el proyecto, así como el diseño arquitectónico del mismo está en manos de la empresa inmobiliaria Grupo Sordo Madaleno. Este resort de cinco estrellas se unirá en 2024 al catálogo que esta firma tiene en México en lugares como San Miguel de Allende, la Riviera Maya y Los Cabos. Rosewood Ciudad de México contará con 98 habitaciones convencionales y 35 suites con más amenidades. Los huéspedes podrán escoger de las diversas posibilidades culinarias que la instalación tendrá, como: un restaurante de especialidades, una sala bar-lounge, un grill y más. También habrá un salón de eventos equipado de mil 270 metros cuadrados. Además, el hotel estará enfocado hacia la salud y relajación, por consiguiente, habrá dos albercas, una sede de acondicionamiento físico, zonas termales hídricas y espacios designados para tratamiento en busca del bienestar. “Estamos sumamente emocionados de llevar a la capital del país nuestra filosofía A Sense of Place con la apertura del Rosewood Ciudad de México, en donde el hotel personificará los distintos matices culturales del destino con un estilo único que será combinado con la calidad inigualable y el servicio altamente personalizada de Rosewood Hotels”, aseguró la directora ejecutiva de Rosewood Hotel Group, Sonia Cheng. El costo por noche de las habitaciones en un Rosewood México puede ir desde los 2 mil pesos mexicanos hasta los 10 mil dependiendo la zona, la temporada y el cuarto elegido. Fuente: inmobiliare.comFotografías: Rosewood