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Las construcciones concebidas por Arquitectura Mixta para el hotel «Impression Isla Mujeres By Secrets» se inspiran en el entorno natural y geográfico particular del proyecto. Este hotel, situado en la punta sur de Isla Mujeres, México, en proximidad al parque natural de arrecifes Garrafón, brinda amplias vistas del Mar Caribe en ambas direcciones y se destaca como uno de los escasos lugares en México desde donde se pueden contemplar atardeceres sobre dicho mar. Las cuatro edificaciones de Bambú ideadas por Arquitectura Mixta conmemoran los llamativos colores del Caribe Mexicano y la exuberante vida que lo caracteriza. A pesar de sus variaciones en términos de forma y tamaño, estas estructuras establecen un diálogo entre sí, integrándose como una única concepción y familia. Este logro se materializa a través de sus cubiertas ondulantes, elementos transparentes, entrelazados y la interacción juguetona entre la luz y el viento. La intervención realizada por la firma en el hotel comprende cuatro estructuras con distintos propósitos. En la azotea del establecimiento, se diseñó una estructura denominada «Ola», que, como su nombre sugiere, se inspira en las olas del mar. Asimismo, se desarrolló el puesto de DJ, una pequeña cubierta de bambú con columnas con forma de corales. En la planta baja del hotel, al dirigirse hacia la piscina principal, nos encontramos con el Wet Bar. Justo detrás de este, se sitúa el Templo, que constituye la estructura principal del proyecto. La inspiración para el Templo proviene de la Babosa Marina Mexicana (Cyphoma gibbosum), una especie que habita en las cálidas aguas del Mar Caribe y el Golfo de México. Esta criatura, con sus formas sinuosas y patrones vibrantes, fue reinterpretada como una imponente estructura que incorpora arcos catenarios de 12 metros de altura. Estos arcos sostienen capas ondulantes de tejidos de bambú que ocultan en su interior un sistema de elementos móviles de bambú. Estos elementos, al moverse con el viento, generan armoniosos sonidos que emanan desde lo más alto de la estructura. Las construcciones de estilo Bio-Paramétrico para este proyecto fueron concebidas mediante procesos computacionales complejos y la elaboración de algoritmos específicos. Algunos ejemplos de estas

Situada en el centro de Jalatlaco, en Oaxaca, Galería NN se presenta como un tributo al arte contemporáneo y la inigualable creatividad de la región. Este singular lugar, conformado por dos niveles llenos de belleza y expresión artística, fusiona la tradición con la vanguardia, convirtiéndose en un punto focal de inspiración para aquellos que aprecian el arte y la cultura. La planta baja de Galería NN se presenta como una ventana al mundo del arte contemporáneo, ofreciendo a diversos artistas, tanto locales como internacionales, la oportunidad de exhibir sus obras en un entorno impregnado de creatividad. El espacio, meticulosamente diseñado, permite que las piezas ocupen un lugar central, relegando a la arquitectura a un segundo plano. La iluminación arquitectónica cuidadosamente colocada resalta cada detalle y tono, sumergiendo a los visitantes en una experiencia visual excepcional. Un aspecto fundamental de esta planta es su patio interior, concebido como un oasis para la convivencia y la apreciación artística. En este espacio, esculturas y obras de arte encuentran un entorno natural que realza su belleza. Los materiales seleccionados, como el acero gris y los suelos de terrazo negro, se integran armoniosamente con los elementos naturales del patio, como la plataforma de madera y la vegetación, generando una conexión sinérgica entre el arte y la naturaleza. La parte superior de Galería NN se destina a artistas emergentes y reconocidos que buscan un espacio para expresar libremente su creatividad. En este nivel, el arte se alimenta de la experiencia y la experimentación. La arquitectura cede paso a la expresión artística, brindando a los artistas la oportunidad de sumergirse plenamente en su proceso creativo. En Galería NN, experimentamos una intervención arquitectónica que convierte un espacio preexistente en un lugar donde el arte y la arquitectura se entrelazan para dar forma a una experiencia singular. Cada visita se convierte en un recorrido por la imaginación y la fuente de inspiración, donde las fronteras se desdibujan y el espíritu se nutre. Así como Galerías NN transformó su espacio, le invitamos a descubrir la exclusividad y elegancia de nuestro catálogo de muebles e iluminación europeos. Transforme su espacio en

AMIRÁ se encuentra en lo alto de una colina, sobre la ciudad de Querétaro, lo que le proporciona al edificio vistas excepcionales de su entorno. La interacción y reciprocidad entre la arquitectura y la ciudad desempeñaron un papel fundamental en el proceso de diseño. La ubicación estratégica considera la proximidad a instituciones educativas y de salud, hoteles, complejos residenciales tanto horizontales como verticales, y terrenos destinados a futuros desarrollos con un gran potencial para la zona. El proyecto comprende 126 residencias organizadas en bloques superpuestos y desplazados de geometría regular, asegurando que cada unidad habitacional reciba luz natural y ventilación. La disposición y la estructura del proyecto permiten que todas las unidades y la mayoría de las comodidades disfruten de vistas despejadas hacia la ciudad. Cada tipología se aborda con una conexión intensa hacia el entorno mediante terrazas y extensos paneles de vidrio. La geometría regular de los bloques de viviendas se ve atravesada por cuerpos de geometría más angular, porosos y permeables, que albergan las áreas comunes, indicando de esta manera los diversos usos y dinámicas del programa. Estos espacios de convivencia comunitaria se extienden hacia el vacío en voladizo, semiabiertos, con el objetivo de proporcionar a los residentes espacios de alta calidad. La arquitectura plantea preguntas y reflexiona sobre cómo los proyectos residenciales abordan las tipologías de convivencia en el país. La fachada posterior se ha diseñado principalmente para gestionar las circulaciones verticales y horizontales, y se enfrenta a la plaza de acceso, mientras que la fachada principal presenta una transparencia que se abre hacia la ciudad para aprovechar las vistas privilegiadas, con terrazas extendidas que generan sombra y mitigan el aumento de temperatura en el interior, especialmente considerando su orientación hacia el poniente. La materialidad de la fachada se compone principalmente de dos tonalidades de concreto aparente, que al atardecer adoptan los tonos ocres y terrosos del entorno circundante del edificio. Fuente: archetonic.mx

La Torre Andeza, un desarrollo de usos variados, abarca 41 niveles con una altura de 170 metros y una construcción total de 98.6 mil metros cuadrados. El programa arquitectónico, concebido por el estudio mexicano Revolution, incluye 257 departamentos, 30 locales comerciales y 4 sótanos con capacidad para 900 espacios de estacionamiento. La propuesta de diseño se basa en la arquitectura adaptativa, buscando abordar un enfoque innovador en México y alejarse de la concepción tradicional del edificio como un único cuerpo. En este sentido, la orientación de la torre experimenta un «giro» a medida que los niveles aumentan, con la intención de maximizar las vistas hacia la ciudad y los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl. Al mismo tiempo, esta modificación permite que el espacio comercial se transforme en una plaza abierta, contribuyendo así a mejorar la calidad del espacio compartido en el distrito financiero de Angelópolis. El diseño interior de la torre refleja una interpretación contemporánea de materiales representativos de Puebla, tales como la Talavera y la piedra de Tecali. La construcción de este proyecto, que se inició en marzo de este año, generará empleo para más de 3 mil personas durante los próximos 3 años. La arquitectura adaptativa no se limita a la incorporación de elementos para «camuflar» y integrar la arquitectura con su entorno, sino que implica el propio diseño del edificio como una herramienta dinámica para abordar el espacio físico. La idea de integrar una propuesta arquitectónica como la Torre Andeza al horizonte urbano de Puebla, afectando la vida de 1.6 millones de residentes, proporciona pautas esenciales para que otras ciudades en México y América Latina consideren al evaluar y respaldar proyectos significativos en arquitectura y urbanismo. Fuente: glocal.mx

Bamboo es un restaurante en playa del carmen que se encuentra en el hotel Secrets Moxché, ubicado en Playa del Carmen. Inspirado en la vegetación autóctona de la región y su geometría orgánica, la cubierta sigue los principios estructurales de las hojas, compuestas por una zona plana, la lámina, y un pecíolo que proporciona soporte central y la conecta al tallo. Este enfoque biomimético se traduce en una arquitectura singular, liviana y flexible, que abraza al usuario de manera envolvente y presenta de manera refinada el comportamiento de sus componentes. Los soportes iniciales constituyen las piezas metálicas diseñadas exclusivamente para este proyecto y sirven como la base principal de donde emergen las columnas centrales, similar a los pecíolos en una planta. Estas columnas se curvan y se pliegan sobre sí mismas, transformándose en vigas y contornos que dan forma a la estructura orgánica que se extiende por toda la cubierta. El bambú desempeña un papel crucial como material, ya que sus propiedades permiten la fabricación de este tipo particular de vigas. De estas vigas surgen elementos cilíndricos simétricos de manera perpendicular, dando forma a una cubierta que se sostiene imitando la función de las nervaduras en una hoja. Las columnas proporcionan el respaldo final al proyecto. Se emplearon elementos cilíndricos de guadua angustifolia, permitiendo romper con la verticalidad típica de una columna convencional y generando un componente que se convierte en parte decorativa de la composición. Esto se logra al reinterpretar los tallos de una planta, los cuales, desde un eje común, se elevan hacia arriba con inclinaciones particulares, imitando la naturaleza misma. Sobre esto, la cubierta está conformada por un entramado de listones de bambú entrelazados de manera que forman un patrón de tejido romboidal. Este detalle sutil se hace evidente al acercarse desde el interior y contrasta con una retícula y un orden cuadrangular que, al ampliarse de manera significativa, se convierte en algo orgánico y curvo. Mediante el uso de diferentes programas informáticos, se consiguió desarrollar un modelo tridimensional que simulaba el comportamiento del bambú. Este modelo no solo posibilitaba evaluar la cantidad de material necesaria y

Presentada como una estructura arquitectónica que combina y amalgama las funciones de una residencia pequeña destinada al guardia de una propiedad, junto con áreas de almacenamiento y estacionamiento para vehículos, Casa Mirador se configura como un bloque rectangular integrado en el entorno. Su construcción se fundamenta principalmente en materiales como el concreto, el vidrio y el metal. En las áreas exteriores se han utilizado muros de concreto expuesto, mientras que en los interiores se emplean muros de bloque de concreto aparente. Los cerramientos hacia el lado de la vivienda están compuestos por cristal, mientras que en el lado correspondiente a la bodega-cochera se encuentran portones metálicos. La construcción se sitúa en la parte alta de una pendiente con el propósito de aprovechar la elevación para ampliar el campo de visión hacia el valle y las montañas que se encuentran al frente del terreno. La estructura está compuesta por una pequeña vivienda rectangular en un extremo, que incluye cocina, dormitorio y servicios, con apertura hacia una terraza exterior de acceso. La porción restante del volumen alberga un espacio cuadrado destinado al almacenamiento de objetos, maquinaria y vehículos. En el centro se encuentra un espacio libre, rodeado por armarios de diversas dimensiones y una escalera externa que facilita el acceso del vigilante a la azotea, concebida principalmente como una plataforma o mirador. Fuente: arqa.com

Bloques y cortes triangulares se entrelazan para crear Casa Cielo, una residencia monolítica incorporada por el estudio COA Arquitectura en un bosque de Jalisco. Situada entre árboles en un terreno triangular, esta vivienda mexicana presenta un revestimiento de yeso texturizado en tonalidades terrosas, con aberturas angulares, balcones y áreas semiexteriores que la atraviesan. «Nuestro objetivo era crear una pieza monolítica de un material en tonos tierra en el bosque utilizando la menor cantidad de elementos posible. Buscamos una integración pacífica con el paisaje», mencionó la arquitecta de COA Arquitectura, Tania Robles. En respuesta a la ubicación del terreno en la frontera entre un bosque tupido y una zona residencial, COA Arquitectura planificó la residencia incorporando diversos niveles de privacidad. «En los lados donde teníamos un patio lateral muy estrecho con vecinos muy cercanos, todas las aberturas tenían que ser pequeñas», explicó. «Y en el patio trasero, que es el lado menos ocupado, buscamos una apertura total al denso bosque, para tener una conexión directa, donde no haya vecinos». El acceso a Casa Cielo se distingue por una amplia puerta de madera giratoria, ubicada después de una sucesión de escalones de piedra que se extienden a lo largo de un espacio entre las paredes texturizadas de la residencia. «La casa es a la vez un espacio de transición entre la calle, la ciudad y el bosque y un refugio de ambos», añadió. “De ahí el énfasis en la experiencia de entrada, en dejar atrás el exterior para que el vestíbulo y el murmullo del agua nos reciban”. La sala de estar y el comedor de diseño de planta abierta, rodeados por una pared compuesta por puertas corredizas de vidrio, incluyen una barra de granito y zonas informales para sentarse. Las puertas de vidrio siguen la forma de la abertura triangular invertida que atraviesa la habitación y conduce a un patio elevado con escalones que llevan al bosque. El nivel intermedio se encuentra repleto de una disposición de espacios habitables. Las paredes con textura y los marcos de madera se mezclan con los suelos de baldosas grises en todo el interior, manteniendo

El inicio del proyecto se da con la petición de construir una torre para la sede corporativa de una cadena de farmacias. Tras analizar tanto el lugar como los requisitos del programa, se determinó que una estructura vertical no sería la opción apropiada, ya que resultaría en un espacio interno desarticulado y una fachada orientada al poniente. Al argumentar su elección, el cliente decidió por un enfoque de desarrollo en horizontal; con una buena comunicación, exposición a la luz natural del norte y resguardado de las condiciones del poniente en la ciudad de Monterrey. La disposición de la distribución en planta se origina a partir de un diseño lineal que va de norte a sur, con un núcleo central. Se protege al sur y al poniente mediante parasoles, y en su lado norte se divide para permitir la entrada de luz natural en las áreas de trabajo. Esta apertura crea una plaza central en la planta baja, mientras que puentes conectan las alas del proyecto de oriente a poniente en niveles superiores. El proyecto surge de una serie de consideraciones urbanas, teniendo en cuenta tanto la escala urbana como las necesidades del usuario. Desde la perspectiva urbana, el edificio se adapta a sus límites, la exposición solar y las vistas del parque ecológico La Huasteca. A nivel de programación, se crea un espacio público y una secuencia de rutas que permiten la navegación desde la acera hasta la azotea, mediante rampas, puentes y escaleras. Estos elementos, a su vez, propician encuentros casuales y ofrecen entornos de trabajo relajados. Fuente: arquine.com

Observatorio del mangle, la laguna y el firmamento. La Laguna de Bacalar destaca como el mayor arrecife bacteriano de agua dulce a nivel global. Este sitio se distingue por albergar estromatolitos vivos, considerados como un tesoro evolutivo de incalculable valor, y es uno de los pocos lugares en los que se pueden encontrar. Igualmente, constituye el último vestigio de manglar en la ribera de la laguna del pueblo de Bacalar, enfrentando una gran vulnerabilidad ante la expansión de la zona urbana. La estrategia fundamental del proyecto consistió en minimizar el programa requerido y abordar con perspicacia la exploración de la riqueza natural de la flora y fauna del lugar, procurando causar el menor impacto posible. Fue edificado un muelle de forma cuadrada con lados de 200 metros, dirigido hacia el norte y con altura ajustable para evitar el contacto con el manglar y los árboles, permitiendo su deslizamiento cerca de la laguna. Las áreas sólidas del muelle albergan un laboratorio de investigación y servicios, que puede extenderse hacia una zona sombreada mediante la presencia de árboles altos. Se creó un sistema estructural eficaz utilizando madera local certificada de chicozapote, logrando una proporción adecuada para desempeñar simultáneamente las funciones de columna, trabe y cimiento. Adicionalmente, se mejoró la estrategia de diseño del entorno al reducir la construcción, con el propósito de contrarrestar la contaminación de los flujos de agua provenientes del poblado. Esto se logró mediante la implementación de filtros naturales, zonas de captación de agua y jardines pluviales, junto con la restauración del manglar deteriorado. Finalmente, se integró a la ruta una exposición museográfica a escala que funciona como una línea temporal abarcando 10,000 años, plasmando en la madera la historia de una biodiversidad singular. Se anima al visitante a tomar conciencia y preservar el entorno, promoviendo además la gestión social de un espacio público y gratuito destinado a los habitantes de Bacalar. Fuente: archdaily.mx

La tarea inicial de este proyecto implicaba la creación de un espacio de exposición y venta convencional para un nuevo desarrollo inmobiliario de gran envergadura en la pintoresca extensión montañosa que atraviesa el icónico Parque Tangamanga en San Luis Potosí, México. A lo largo del proceso de diseño y análisis, se hizo evidente que el proyecto presentaba una excelente oportunidad para reinventar el programa y construir un edificio que, inicialmente, destacara como un ícono en el terreno y, posteriormente, se integrara a un complejo más amplio. Esto permitiría una adaptabilidad en el uso de sus espacios y garantizaría una duración sostenible para la comunidad futura. El programa resultante y la solución formal establecen una conexión cercana con la topografía accidentada del sitio y las vistas panorámicas al parque que atraviesa el bulevar. El ingreso al edificio se ubica en la cima de la colina, donde la estructura se fusiona armoniosamente con el terreno, simulando un entorno parqueado que asciende de manera gradual y guía a los visitantes hacia una terraza panorámica. Desde este punto se enmarcan las vistas de la ciudad y del parque. Luego, se desciende entre paredes escultóricas de hormigón para llegar a un acogedor vestíbulo y espacios interiores. La disposición interna del edificio mantiene la idea de la colina, incorporando un anfiteatro y un área de doble altura que ofrece un flujo dinámico y siempre cambiante. Este anfiteatro será utilizado para conferencias, presentaciones y espectáculos, mientras que los espacios de apoyo incluirán áreas de coworking y exposiciones, salones, una cocina de catering y oficinas. La elección de materiales evoluciona desde las formas de hormigón con carácter estereotómico que interactúan con el terreno, hasta la piel perforada más ligera y el uso de vidrio que se vincula con la luz natural y las vistas circundantes. El lenguaje binario del diseño refleja su conexión con el programa interno, reservando lo sólido para los espacios más privados y adoptando lo permeable para abrazar las áreas de reunión colectiva. La experiencia del edificio experimenta una transformación continua a medida que transcurre el tiempo y varía la iluminación. Este proyecto se convirtió

CY Country Houses representa un enclave residencial exclusivo que ha sido concebido como un complejo versátil, adecuado tanto para la vivienda como para necesidades médicas. Este complejo está situado en las periferias de Valladolid, una región en el estado de Yucatán, México, famosa por su abundancia de cenotes subterráneos. Cuenta con dos edificios esenciales destinados a actividades sociales, como la Casa Principal, y un pabellón de cocina al aire libre que se caracteriza por su techo de hierba local sostenido por una estructura de acero contemporánea. Se estableció un plan maestro que orientará el diseño y la expansión de futuras construcciones, siguiendo la premisa de causar el menor impacto posible en el entorno. En este contexto, se ha realizado una cuidadosa selección de ubicación para los edificios principales, las dos viviendas y la sede de servicios, eligiendo áreas que previamente habían sido deforestadas a causa de actividades agrícolas recientes. En realidad, la residencia principal se encuentra erigida sobre lo que antes era un terreno de cultivo ancestral. Por consiguiente, optamos por eliminar la delgada capa de tierra que aún quedaba, de manera que la fachada natural de la piedra quedara expuesta de manera inusual, permitiendo así que se apreciara la esencia del paisaje característico de toda la Península de Yucatán. Dentro de CY Country Houses, se creó una orientación de diseño de este a oeste que vincula los dos cenotes en la propiedad, con el propósito de planificar la disposición de los edificios. Esto se hizo con el fin de fomentar una fuerte sensación de unión y un respetuoso sentimiento de armonía con el entorno natural de la zona. Fuente: glocal.mx

La experiencia de sentirse como si estuvieras volando y flotando en el aire es verdaderamente mágica. Este proyecto se localiza a los pies del Cerro de la Silla, en el municipio de Monterrey, Nuevo León. La propiedad abarca una extensión de 900 metros cuadrados y en ella se erige una edificación de 430 metros cuadrados. Aquí, se logra una exitosa desconexión del ajetreo de la ciudad, creando un espacio que emana calma y se integra en perfecta armonía con su entorno. La propuesta consiste en un bloque de concreto macizo con voladizos que dan la impresión de estar suspendidos, como si flotaran en el aire. A través de la transparencia, se busca crear una sensación de serenidad y de unión con el entorno circundante. El diseño incorpora áreas abiertas y líneas limpias con ventanales que se extienden desde el suelo hasta el techo, lo que enmarca las vistas del paisaje y permite que la luz natural llene el interior de la vivienda. Mediante la utilización de concreto sólido con una apariencia superficial atractiva y la inclusión de materiales como madera y piedra natural, conseguimos una integración armoniosa de Casa Gea en su entorno. Se ha conformado una paleta de colores neutros y tonos grises, con el propósito de preservar una estética natural que refleje la elegancia y la personalidad del propietario. GEA optimiza la utilización de los espacios y reduce al mínimo la presencia de paredes, haciendo uso de elementos visuales para definir cada zona. En este proyecto, nuestra meta principal consistió en garantizar que todas las áreas, tanto las destinadas a la vida social como las más privadas, estuvieran conectadas directamente con el entorno exterior, promoviendo así una sensación de convivencia y contacto con el jardín. Esta estrategia de diseño amplía de manera efectiva la percepción de un espacio abierto, ofreciendo vistas singulares, iluminación natural y ventilación. El resultado en su conjunto es una residencia que no solo logra capturar la asombrosa sensación de estar suspendida en el aire, sino que también se fusiona en perfecta armonía con la belleza de su entorno natural. Casa Gea se basa en