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«La voluptuosidad que tienen todas las piezas de la colección Explorer se condensan aquí en esta serie de jarrones. Son objetos que forman parte de mi cosmos, nacidos de mis dibujos. Su materialización requiere de una gran maestría, por la aparente contradicción cerámica, en cuanto a una forma redonda que se une a otra forma que también es redonda». Jaime Hayon El nombre de Explorer quiere recordar al de aquellas naves que los humanos enviábamos a la Luna y a otros planetas, con la finalidad de explorarlos, que es lo mismo que el artista y diseñador madrileño hace con los materiales y las formas para crear objetos que sean nuevos. Su lenguaje siempre está asociado a la belleza y a la calidad de la manufactura artesanal. Una nueva incorporación a esta familia tan especial que comenzó con unas mesas auxiliares de acabados brillantes y combinaciones sorprendentes. Sus formas orondas juegan muy bien con las sombras y los colores. Son objetos diferentes dentro del mercado que quieren convertirse en piezas singulares, porque además de ser funcionales son escultóricamente potentes. 

Una nueva adquisición a su colección de rascacielos de “La Gran Manzana”, otro más se une a las filas en el 270 de Park Avenue, su estructura diseñada por Foster + Partners tiene cero emisiones de carbono y se alimenta al 100% de energía renovable, cortesía de una planta hidroeléctrica cercana. Este nuevo y ambicioso proyecto no es, desde luego, el primer diseño singular de Foster + Partners, que ha hecho que el estudio de arquitectura inglés adquiera una buena fama. También son los creadores de The Gherkin, en Londres, el HSBC de Hong Kong y la Hearst Tower de Nueva York. El nuevo proyecto de la firma en Park Avenue está a punto de sacudir uno de los horizontes más famosos del mundo. La nueva sede de JPMorgan Chase & Co. será este edificio de 60 pisos, cuya inauguración está prevista para 2025. Puede que no se abra hasta dentro de unos años, pero Foster + Partners está aprovechando ese tiempo para perfeccionar sus complejos planes. Uno de los enfoques poco ortodoxos de la empresa es su solución a las limitaciones del emplazamiento, tanto por debajo como a nivel del suelo: ha introducido una innovadora estructura de columnas en abanico y un arriostramiento triangular, de modo que la enorme torre puede tocar el suelo con bastante ligereza en toda la manzana. Otro elemento inesperado del 270 de Park Avenue es su elevación: 25 metros sobre el suelo, para ser exactos. No solo es una elección estéticamente más aventurada, sino que también presenta una ventaja muy apreciada para los futuros inquilinos del nuevo rascacielos: la elevación amplía las vistas desde la entrada de Park Avenue hasta Madison Avenue, una oportunidad poco frecuente en la ciudad. En cuanto a la fachada, el edificio revestido de bronce es un impresionante despliegue de sostenibilidad, con paneles de triple acristalamiento de piso a techo que llevan integradas persianas de control del deslumbramiento; además de ofrecer un aspecto muy moderno, el sistema permite una mayor eficiencia energética en lo que respecta a la pérdida de calor y la ganancia solar. Y, en estos tiempos, en los que la sostenibilidad y el uso inteligente

Una exposición creada en un edificio virtual, concebida por geometrías tridimensionales basadas en diversos algoritmos de inteligencia artificial. El proyecto fue creado por el equipo de arquitectos investigadores de OLA (Online Lab of Arquitecture) conformado por Jennifer Durand (Perú), Daniel Escobar (Colombia), Claudia Garcia (España), Giovanna Pillaca (Perú) y Jose Luis Vintimilla (Ecuador). El proyecto se basa en un análisis de la invisibilidad de la data y de las redes sociales, las cuales han incrementado su uso en la vida cotidiana de todos. ¿Quién tiene el poder de la data?, ¿dónde se almacena?, ¿tengo yo el control de la información que comparto? son algunas de las interrogantes clave de las que nace el proyecto. El poder potencial de las redes sociales y su crecimiento se deriva de dos factores, aprovechar la necesidad humana de comunicarse y socializar con los demás. Pues el concepto parte de la hipótesis de que las personas cuentan con un “yo físico” y un “yo virtual”. Pero que tan interesante puede ser esta peculiar herramienta y a su vez cuales son las consecuencias del avance tecnológico para el ser humano. La metodología del proyecto consiste en transformar la data mediante el uso de tecnologías de machine learning y softwares que permiten la codificación, proceso y utilización de la información de redes sociales reales, con el objetivo de transformar la información de un estado intangible (de data) a una arquitectura virtual generada. En general, “El poder de la Data” es una experiencia inmersiva e interactiva, pues permite la conexión de diversos usuarios de manera simultánea en el espacio virtual. A través de un estudio a profundidad de los espacios, sonidos, iluminación, texturas dinámicas y tipos de recorrido que exalten las sensaciones e interacciones entre el usuario y el edificio, se obtuvo como resultado final, un edificio creado por data y procesos de codificación en distintos programas de diseño y modelado tridimensional. La torre creada cuenta con las siguientes características: una grilla estructural, vectores de data que lo recorren totalmente, aislamiento térmico y estructura de grafeno impreso en 3D. Asimismo, se realizaron 5 esculturas interactivas, las cuales transforman la información obtenida de las redes

Un nuevo sitio web Contract, desarrollado en colaboración con el estudio de arquitectura 967arch y el equipo creativo de CCRZ, presenta las soluciones de MDF Italia para la oficina. Una historia visual que serpentea a través de los diferentes ambientes que forman parte de los espacios de trabajo, desde los más formales como la sala de reuniones hasta espacios informales como la cafetería y la zona exterior. Síntesis formal y habilidades técnicas de primera calidad para entregar una experiencia de trabajo elevada. Referencias: https://contract.mdfitalia.com/it?utm_source=newsletter&utm_medium=cover&utm_campaign=0322-contract-website

Diseñado por el estudio local Killa Design, el Museo del Futuro ha abierto sus puertas de manera oficial, ubicado en Dubái y siendo de fácil acceso al estar construido junto a la línea de tren elevado de la ciudad. Edificado bajo la filosofía de convertirse en un ícono arquitectónico y cultural, aunado a su singular forma de anillo alargado con un vacío en el centro, lo ha llevado a ser considerado por Mohammed bin Rashid Al Maktoum, gobernante de Dubái y vicepresidente de los Emiratos Árabes Unidos, como “el edificio más hermoso jamás construido”. Dubai Futur Foundation es un edificio de siete pisos que alberga una combinación de exhibiciones dedicadas al futuro, así como talleres para probar y desarrollar tecnología emergente. Un hito arquitectónico y cultural en los EAU. Mohammed Al Gergawi, presidente de la Fundación, indicó que “El Museo del Futuro es un ‘museo viviente’, en constante adaptación y metamorfosis a medida que su propio entorno impulsa cambios continuos e iterativos en sus exhibiciones y atracciones”. En su interior, hay una sala de usos múltiples con capacidad para mil personas, una sala de conferencias con más de 300 asientos y numerosos espacios de laboratorio, cinco pisos albergan exhibiciones dedicadas a la exploración espacial, además de una recreación digital de la selva amazónica y prototipos de productos futuros. El edificio, está sostenido por una estructura de acero desarrollada de la mano del estudio de ingeniería Buro Happold, que fue “crecida digitalmente”. Es decir, la estructura no tiene columnas internas. Su fachada, es completamente de acero inoxidable con ventanas en forma de citas escritas en caligrafía árabe. Las tres frases escritas, son: 1) Puede que no vivamos durante cientos de años, pero los productos de nuestra creatividad pueden dejar un legado mucho después de que nos hayamos ido. 2) El futuro es de quien puede imaginarlo, diseñarlo y ejecutarlo. No es algo que esperas, sino que creas. 3) La innovación no es un lujo intelectual. Es el secreto de la evolución y rejuvenecimiento de las naciones y los pueblos. Referencias: https://www.archdaily.mx/mx/977388/se-dieron-a-conocer-las-primeras-imagenes-del-museo-del-futuro-de-killa-design-en-dubai https://www.lanacion.com.ar/propiedades/construccion-y-diseno/como-es-el-espectacular-edificio-del-museo-del-futuro-que-se-inauguro-dubai-nid28022022/

La vida no se desarrolla solo en cuatro paredes, por lo cual, crear espacios exteriores que nos brinden comodidad, versatilidad y a los cuales podamos sacar mucho mas partido es de suma importancia. Las sensaciones de vivir al aire libre son puras, sin filtros. En el exterior es donde los productos RS Barcelona revelan su esencia, gracias al tratamiento de recubrimiento que aplican a todas las piezas fabricadas en acero se ha obtenido la categoría C5* según la norma ISO 6270-2, la cual determina su gran resistencia a la corrosión y la exposición en ambientes de humedad severa.  Este test reafirma que nuestras mesas de juego y mobiliario son para vivirlas al exterior, aferrándose al paso de los años y afrontando las inclemencias del tiempo.  * Rango de corrosividad definido por la norma ISO 12944-2 / ISO 12944-6. Espacios exteriores que se integran en el paisaje El futbolín RS3 Wood disfruta de las vistas desde la terraza de esta residencia privada en el Algarve (Portugal). El ping-pong You and Se me mimetiza con la brisa y la vegetación del Timber Cover Resort en la costa de Somona (California). Las mesas Plec armonizan con el espacio creando un confortable salón exterior en esta residencia privada en Australia.  Referencias: https://rs-barcelona.com/es/

Un libro elaborado con 200 testimonios de 50 países que muestra cómo la historia del diseño femenino existe fuerte y clara, marcando una pauta desde 1920 hasta hoy en día. Elaborado por Jane Hall una profesional quien con este volumen continúa un discurso que ya hace unos años había iniciado en el anterior: Breaking Ground: Architecture by Women (Phaidon, 2019). Su voz, decidida e intransigente, afirma que el diseño no es un sector solo para hombres. ¿Qué descubriste que no esperabas? La mayoría de las mujeres diseñadoras comenzaron sus carreras como arquitectas. El diseño se considera una disciplina espacial, con objetos considerados dentro del contexto más amplio del hogar. Y luego hay tantas conexiones interesantes entre diferentes diseñadoras, particularmente en relación con los hombres con los que han trabajado, que en algunos casos llevan a hacer preguntas sobre la autoría real. Eres arquitecta y mujer, ¿te sientes acogida por el sector? Pertenezco a un sector particular y a una generación que ha formado a más mujeres en arquitectura. La misoginia es bastante frecuente, y para las mujeres hay muy pocos modelos a seguir que ocupen puestos de alto nivel. Se necesita un cambio radical que piense inter seccionalmente en un enfoque feminista del diseño y no simplemente intente lograr la igualdad de mujeres y hombres en términos de números. Mientras tanto las diseñadoras han llevado a cabo evoluciones que sin duda marcan un cambio, como lo son las cooperativas y grupos de diseño de mujeres extraordinarias que han centrado un enfoque de diseño feminista y han cambiado la forma en que la gente piensa sobre la discriminación, un claro ejemplo es MATRIX Design Cooperative, que criticó y diseñó para el entorno construido en general. Aunque estos temas no son específicos de una identidad femenina, ha requerido que las mujeres los introduzcan como temas en el mundo del diseño. ¿Qué significa para las nuevas generaciones? Espero que mi trabajo sea constructivo y ayude a regular la manera de ver la igualdad con el contexto al que nos hemos acostumbrado, o al menos nos permita repensarlo. Las mujeres hasta la fecha han aprendido que son una excepción en el mundo del diseño, lo que históricamente simplemente

Recostada sobre una colina, Sambuca de Sicilia es una pequeña ciudad de origen árabe en la provincia de Agrigento en donde uno de esos municipios, con la esperanza de superar el abandono de los pueblos pequeños y relanzar la economía local, ha decidido poner a la venta casas abandonadas con necesidad de reforma, por tan solo 1 euro. Airbnb, ha comprado una de estas casas, poniéndola a disposición de una persona lista para mudarse y convertirse en el «anfitrión» del alojamiento. El edificio ha sido rehabilitado por los arquitectos de Studio Didea; un proyecto que pretende potenciar y recuperar sus elementos más fascinantes y originales, como los techos de madera y las paredes de piedra local. El espacio está dividido en varias salas multifuncionales, caracterizadas por el uso del color y el mobiliario contemporáneo, incluida una selección de productos MDF Italia. Incluso los rincones de “relajación” se convierten en espacios en los que crear pequeños estudios. Es precisamente en estos espacios donde los asientos Flow Stool y Neil Textile encuentran su lugar natural. En la cocina, caracterizada por tonos más atrevidos como el verde y el rojo, la mesa Tense y las sillas Flow, con sus refinadas formas geométricas y líneas esenciales, otorgan al ambiente un profundo equilibrio y ligereza.  

BD Barcelona ha llegado a un acuerdo con la Cátedra Gaudí, para que autentifique y certifique todos los diseños que son editados con la firma de Gaudí. A partir de ahora sus piezas estarán numeradas y acompañadas por un certificado firmado por el director de la Cátedra, en el que se certifica que son reproducciones fidedignas y exactas a los originales diseñados por Antonio Gaudí y que se conservan en diversos museos. Referencias: https://www.bdbarcelona.com/es

Tense, un icónico versátil y atemporal, que representa el núcleo y concepto principal de la idea de la mesa, tan único y mínimo. Sus características le permiten ser la pieza ideal, al adaptarse a muchos espacios diferentes, tanto Residenciales como Contract. La posibilidad de presentarse en diferentes tamaños y materiales permite a Tense satisfacer todas las necesidades. Acabados naturales que resaltan las características del material y realzan su belleza. Disponible en 5 alturas, 37 medidas, 19 acabados, más de 1600 variantes. Referencias: https://www.mdfitalia.com/en

El futbolín RS Max, diseñado por Rafael Rodríguez, ha recibido el Archiproducts Design Award 2021 en la categoría de Outdoor, el cual es un reconocimiento a su genialidad y autenticidad para disfrutar del juego en grandes grupos y en el exterior. Las características de dicha pieza lo convierten en el juego perfecto para espacios comunitarios y colectividades. Sus números aseguran la diversión para 8 jugadores a los mangos; 56 jugadores en el campo; 16 barras; y 288 cm de terreno de juego. Redimensionando el clásico futbolín para duplicar los goles y la emoción. RS Barcelona, en cada paso que da cumpliendo con su misión logrando siempre diseño y funcionalidad en perfecto equilibrio para dar a sus clientes la mejor sensación, en esos momentos llenos de familiares y amigos. Sin duda una original pieza de premio.